Théâtre

La Tempête de Shakespeare au Théâtre de Poche de Montparnasse : Une Évasion Poétique

Le Théâtre de Poche de Montparnasse, avec son ambiance intimiste et chaleureuse, a récemment accueilli une production captivante de « La Tempête », l’une des œuvres les plus emblématiques de William Shakespeare. Cette pièce, écrite vers 1610-1611, est souvent considérée comme le testament artistique du dramaturge, mêlant magie, rédemption et exploration des thèmes de la nature humaine.

Dans cette adaptation, la mise en scène a su capturer l’essence même de l’œuvre tout en lui insufflant une modernité rafraîchissante. Le metteur en scène a choisi de jouer sur les contrastes entre la tempête tumultueuse qui secoue l’île et la sérénité des moments de réflexion des personnages. Les acteurs, talentueux et passionnés, ont su donner vie à des figures emblématiques telles que Prospero, Miranda et Ariel, chacun apportant une profondeur émotionnelle qui résonne avec le public.

L’utilisation d’un décor minimaliste a permis de concentrer l’attention sur les performances des acteurs et sur le texte poétique de Shakespeare. Les éclairages, subtilement travaillés, ont créé une atmosphère envoûtante, transportant les spectateurs au cœur de l’île magique où se déroule l’intrigue. Les effets sonores, quant à eux, ont ajouté une dimension immersive, rendant la tempête presque palpable.

Le Théâtre de Poche de Montparnasse, a offert une expérience unique, où chaque murmure et chaque geste prenaient une ampleur particulière. Les spectateurs se sont retrouvés non seulement comme témoins, mais aussi comme participants à cette aventure humaine et spirituelle.

Cette production de « La Tempête » au Théâtre de Poche de Montparnasse a été une véritable célébration de l’œuvre de Shakespeare. Elle a rappelé à chacun de nous l’importance de la réconciliation, de la magie et de la découverte de soi, tout en nous offrant un moment de pur enchantement théâtral. Une expérience à ne pas manquer pour les amateurs de théâtre et de littérature !

Jusqu’au 13 juillet 2025

Du Mardi au Samedi 21H et Dimanche 17h

De William SHAKESPEARE

Traduction et mise en scène Stéphanie TESSON

Avec Pierre VAL, Marguerite DANGUY DES DÉSERTS, Jean DUDANT, Quentin KELBERINE, Aurélien PALMER

Arrangements musicaux : Emmanuelle HUTEAU (d’après Henry PURCELL)

Interprétations des chansons et des airs : Emmanuelle HUTEAU (chant et clarinette) et Olivier DEPOIX (accordéon et sons)

Assistante mise en scène : Elsa GOULLEY

Lumière : Alireza KISHIPOUR

Son : Antonin BENSAÏD

Régie plateau : Cédric GUIBERT

Costumes : Jéhane CHAUSSONNERY

https://www.theatredepoche-montparnasse.com/spectacle/la-tempete/

 

Comédie d’enquête interactive

Dernier coup de ciseaux 

Une comédie rocambolesque et interactive. En effet, le public est appelé à participer à une enquête policière afin d’identifier le coupable.

Nous sommes dans un salon de coiffure avec des personnages très actifs et très drôles, pour certains ils ressemblent même à des caricatures par leur façon de jouer. Le spectateur est tout d’abord observateur avant de se transformer en enquêteur. Sauriez-vous trouver le criminel ?

Sachez que cette pièce est jouée depuis plus de 30 ans au États Unis et 12 ans au théâtre des Mathurins.

Elle a obtenu le Molière de la meilleure comédie en 2014. 

L’auteur original de cette œuvre théâtrale est Paul Pörtner. Il l’a créé en 1963 en Allemagne au Ulmer Theater, le théâtre municipal d’Ulm. Puis elle sera jouée aux États-Unis, avec comme titre : Shear Madness. Par la suite elle sera exportée à l’international et notamment en France où elle connaît un franc succès grâce à son originalité et son côté interactif.

Auteur : Paul Portner 

Adaptation française : Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Artistes : Domitille Bioret ou Marie-France Santon, Thierry Lanckriet ou Romain Tomas, Jean-Marie Rollin ou Pierre Samuel, Salomé Talaboulma, Morgane Cabot ou Elysa Aze, Richard Delestre ou Mathias Bord, Laurent Hugny ou Cyril Garnier 

Metteur en scène : Sébastien Azzopardi Décors : Juliette Azzopardi Costumes : Pauline Gallot Lumières : Mamet Maaratie

Jusqu’au 28 juin 2025

Théâtre des Mathurins

36 rue des Mathurins 

75008 Paris

 

Théâtre coup de coeur *****

SHERLOCK HOLMES et le mystère de la vallée de Boscombe

Durée: 1h30

Venez enquêter avec Sherlock Holmes et le docteur Watson sur la mort de Charles Mac Carthy…

3 comédiens, 9 personnages, un seul meurtrier !

Le saviez-vous ?

Cette pièce est éligible aux Molières 2022.

Ce spectacle se joue depuis 5 ans. Après le Splendid, le Théâtre du Gymnase et 3 Festivals d’Avignon (complets), elle est programmée depuis 3 ans au théâtre du Grand Point Virgule.

Le mystère de la vallée de Boscombe (The Boscombe valley mystery) est l’une des cinquante-six nouvelles d’Arthur Conan Doyle mettant en scène le détective Sherlock Holmes. Une adaptation théâtrale de Christophe Delort mêlant intrigue holmésienne et humour british.

Texte : Arthur Conan Doyle Adaptation : Christophe Delort Mise en scène : Christophe Delort Décors et Assistant à la mise en scène : Christophe Auzolles Costume : Janie Loriault

Avec en alternance

Rôle de Sherlock Holmes : Christophe Delort ou Emmanuel Gasne ou Mathieu Davidson,

Rôle de Watson : Karim Wallet ou Henri Rizk ou Jean-Marc Guillaume ou Jonathan Chaboissier

Rôle de Miss Turner : Sidonie Groignet ou Aurelie Vigent ou Pauline Gardel

Sherlock Holmes est un personnage emblématique de la littérature créé par Sir Arthur Conan Doyle. Ce détective brillant et excentrique est connu pour sa capacité à résoudre les mystères les plus complexes en utilisant sa logique implacable et son sens aigu de l’observation. Avec son fidèle compagnon, le Dr John Watson, Holmes a résolu de nombreux cas célèbres, tels que « Une étude en rouge » et « Le chien des Baskerville ». Son personnage continue d’inspirer de nombreuses adaptations et œuvres dérivées, faisant de Sherlock Holmes une figure intemporelle de la littérature policière.

La pièce de théâtre Sherlock Holmes au Grand Point Virgule est une adaptation captivante des célèbres aventures du détective privé le plus célèbre de tous les temps. Cette pièce transporte le public dans l’univers mystérieux et palpitant de Sherlock Holmes et de son fidèle compagnon, le Dr Watson.

Les spectateurs sont plongés dans une série d’énigmes complexes et de rebondissements inattendus, alors que Sherlock Holmes utilise son intelligence hors du commun pour résoudre des crimes en apparence insolubles. Les dialogues vifs et les personnages hauts en couleur captivent l’attention du public du début à la fin.

Avec des décors soigneusement conçus et une mise en scène dynamique, Sherlock Holmes au Grand Point Virgule offre une expérience théâtrale immersive et divertissante pour les amateurs de mystère et d’intrigue. Cette pièce est un incontournable pour tous ceux qui apprécient le talent et l’ingéniosité de Sherlock Holmes. A voir absolument !

 

Informations pratiques : 

Reprise jusqu’au 30 mars 2025

 

Théâtre

LOVE THERAPY

« Vivre à deux, c’est mieux, ou pas ! »

Une pièce de théâtre drôle et fraiche avec un duo complice et attachant à voir en couple ou pas….

Entre humour et réflexions, les rires ne manquent pas à l’appel dans cette comédie qui pénètre dans le spectre intime du couple entre réalité et dérision.

A voir pendant cette période estivale parisienne !

Une comédie de Lorino Cohen-Coudar Mise en scène par Sébastien Toustou & Manuella Granville Produite par Sébastien Toustou

Durée 1h15

Jusqu’au 30 juin 2025

Le bourvil

13 rue des Boulets 75011 Paris

 

Théâtre

Les Liaisons Dangereuses : Un Chef-d’œuvre de Laclos à la Comédie des Champs-Élysées

La Comédie des Champs-Élysées accueille actuellement une adaptation audacieuse du célèbre roman épistolaire « Les Liaisons Dangereuses » de Pierre Choderlos de Laclos. Cette œuvre, publiée en 1782, continue de fasciner par sa profondeur psychologique et ses intrigues amoureuses, et la mise en scène actuelle promet de capturer toute la complexité de ses personnages.

L’adaptation et la mise en scène, s’efforcent de rester fidèle à l’esprit du roman tout en apportant une touche contemporaine. Les spectateurs sont plongés dans l’univers décadent de la noblesse française, où la manipulation et le désir s’entrelacent dans un jeu dangereux. Les personnages emblématiques, tels que la Marquise de Merteuil et le Vicomte de Valmont, sont interprétés par des acteurs de talent, qui réussissent à donner vie à ces figures complexes et ambivalentes.

Les thèmes de la séduction, de la trahison et du pouvoir sont au cœur de cette adaptation. La mise en scène met en lumière les dynamiques de pouvoir entre les sexes, tout en questionnant les normes sociales de l’époque. Les dialogues incisifs et les lettres pleines de sous-entendus résonnent avec une modernité troublante, rappelant que les jeux de l’amour et du pouvoir transcendent les époques.

La pièce a suscité des réactions enthousiastes de la part du public. Les spectateurs saluent la qualité des performances et la richesse visuelle de la production. Les décors et les costumes, soigneusement conçus, transportent le public dans un Paris du XVIIIe siècle, tout en conservant une esthétique moderne qui rend l’œuvre accessible à tous.

« Les Liaisons Dangereuses » à la Comédie des Champs-Élysées est une invitation à plonger dans un monde où l’amour et la manipulation s’entremêlent. Cette adaptation réussit à capturer l’essence du roman de Laclos tout en offrant une réflexion pertinente sur les relations humaines. Ne manquez pas cette occasion de redécouvrir un classique de la littérature française sur scène, où chaque réplique et chaque regard portent le poids d’une passion dangereuse.

Comédie & Studio des Champs-Elysées 15, av Montaigne – 75008 PARIS

     

D’aprés CHODERLOS DE LACLOS

Adaptation et Mise en scène d’Arnaud DENIS Distribution : Delphine DEPARDIEU, Valentin de CARBONNIERES, Salomé VILLIERS, Michèle ANDRE, Pierre DEVAUX, Marjorie DUBUS et Guillaume DE SAINT SERNIN

Décors Jean-Michel ADAM

Costumes David BELUGOU

Lumières Denis KORANSKY

Musique Bernard VALLERY

Collaboration artistique Georges VAURAZ

Du mercredi au samedi 21h, dimanche à 16h Relâches les 24 et 25 décembre 2024 et 1er janvier 2025 Relâches du 13 au 19 janvier 2025 Date supplémentaire le mardi 31 décembre Tarifs pour le 31 décembre

Jusqu’au 27 avril 2025

 

Théâtre 

Passeport de Michalik

Synopsis

Issa, jeune Érythréen laissé pour mort dans la « jungle » de Calais, a perdu la mémoire. Alors que le seul élément tangible de son passé est son passeport, il entame une longue quête semée d’embûches afin d’obtenir un titre de séjour, entouré de compagnons d’infortune.

“D’une manière générale, je ne souhaite jamais écrire sur un thème, mais me fonde plutôt sur une idée ou une situation précise, qui donne ensuite naissance à l’architecture du spectacle. J’ai écrit cette nouvelle pièce en Guadeloupe, seul, après avoir mûri ses contours pendant plus d’un an et m’être longuement renseigné. Ce n’est pas un théâtre militant ou documentaire, mais une histoire humaine, qui s’adresse à tous.” Alexis Michalik.

Analyse

La pièce de théâtre Passeport de Michalik au Théâtre de la Renaissance est une pièce de théâtre captivante qui mérite un Molière par son excellence !  Ce qui rend cette pièce si captivante, c’est la manière dont Michalik parvient à mêler habilement réalité et fiction. Les personnages sont attachants et leurs interactions sont empreintes d’humour, de passion et de vulnérabilité.  Le jeu des acteurs est tout simplement remarquable. Chaque membre de la troupe apporte sa propre touche à son personnage, créant ainsi une dynamique unique sur scène. Les dialogues sont vifs, percutants et empreints d’une poésie. Mais au-delà de l’aspect divertissant, « Le passeport de Michalik au Théâtre de la Renaissance » aborde également des thèmes profonds tels que la créativité, la passion, le doute et la persévérance. Il nous rappelle que derrière chaque grande œuvre se cache un artiste qui a dû surmonter de nombreux obstacles pour la réaliser. C’est une pièce de théâtre incontournable qui mérite d’être vue. Elle offre une expérience théâtrale unique, mêlant habilement réalité et fiction, et mettant en lumière la beauté et les défis de la création artistique. Que vous soyez un amateur de théâtre ou simplement curieux de découvrir une histoire captivante, cette pièce saura vous séduire et vous émouvoir. Ne manquez pas l’occasion de vivre cette expérience théâtrale exceptionnelle au Théâtre de la Renaissance.

Extrait vidéo de la grande librairie 

Distribution :

• Christopher BAYEMI

• Patrick BLANDIN

• Jean-Louis GARÇON

• Kevin RAZY

• Fayçal SAFI

• Manda TOURÉ

• Ysmahane YAQINI

Equipe artistique :

• Auteur et metteur en scène : Alexis Michalik

• Assistante mise en scène : Clotilde Daniault

• Musiques : Sly Johnson

• Décor : Juliette Azzopardi assistée de Arnaud de Segonzac

• Accessoires : Pauline Gallot

• Costumes : Marion Rebmann assistée de Violaine de Maupeou

• Vidéo : Nathalie Cabrol

• Assistant vidéo : Jérémy Secco

• Lumières : François Leneveu

• Sons : Julius Tessarech

Horaires jusqu’au 30 août 2025

• Mardi au samedi 21h

• Samedi 16h30

• Dimanche 17h

TARIFS 

• CARRE OR : 60 €

• 1ere Catégorie : 52 €

• 2e Catégorie : 42 €

• 3e Catégorie : 32 €

• 4e Catégorie : 18 €

• 4e Catégorie visibilité réduite : 12 €

 

Théâtre de la Renaissance

20, Bd Saint-Martin 75010 Paris

Métro Strasbourg Saint Denis (ligne 4,8 et 9),  République (ligne 3,5,8,9)

 

Interview exclusive de David Braun pour lebonplanparisien

1.Bonjour, merci de nous accorder cette interview. Pour commencer, pouvez-vous nous parler de l’inspiration de cette pièce « Entendez-Vous ! » ?

J’ai écrit Entendez-Vous ! parce que je n’en pouvais plus de ces mille petites tortures qu’on est obligés de subir tous les jours sans moufter. Les mots de passe impossibles à se rappeler et qu’il faut tout le temps réinitialiser. Les questionnaires de satisfaction qui bombardent nos boites mails. Les formules toutes faites qui se veulent bienveillantes et qui exaspèrent. Toute cette mascarade de communication me perturbe tellement que j’avais le plus grand besoin d’en rire. J’ai imaginé douze situations de la vie quotidienne dans lesquelles un homme ordinaire, qui a le simple besoin d’être entendu, se retrouve confronté à cette langue déshumanisante qui pense et parle à sa place. Et chaque fois ça dérape.

3.Vous mentionnez que la pièce est un « OVNI comique ». Qu’est-ce qui la rend si unique ?

4.Vous jouez également dans la pièce, accompagné de Cyrille Andrieu-Lacu. Comment se passe cette collaboration ?

J’ai connu Cyrille pour la lecture de Bulles, une pièce que j’ai écrite il y a quinze ans. Il lisait les didascalies. Je l’avais trouvé bluffant. Des années plus tard, j’ai eu envie d’un duo. J’étais passé par le clown. J’ai découvert que Cyrille aussi. Je lui ai fait lire les premières scènes d’Entendez-Vous ! C’était parti. On s’est choisi comme metteur en scène Gérard Chabanier, avec qui on avait adoré travailler l’un et l’autre. Cyrille et moi on aime la belle ouvrage, mais on aime aussi a recherche de la liberté sur le plateau. On continue à se surprendre l’un l’autre. C’est un vrai bonheur de jouer avec lui.

5. La pièce se jouera à La Folie Théâtre à Paris. Que souhaitez-vous que le public retienne de cette expérience ?

Beaucoup de gens nous ont dit qu’ils se reconnaissaient dans les situations d’Entendez-Vous ! et que ça leur faisait un bien fou d’en rire. C’est tout ce qu’on souhaite aux spectateurs de la Folie Théâtre.

Réservez vos places dés maintenant :

Comédie de David Braun

Mise en scène : Gérard Chabanier Avec : Cyrille Andrieu-Lacu, David Braun

Du 07/03/2025 au 07/06/2025 les vendredis et Samedis à 21:00

 

A la Folie théâtre

6 rue de la Folie Méricourt

75011 Paris

 

Théâtre

*** COUP DE COEUR DE LA REDACTION***

Le Cercle des poètes disparus : Une Ode à la Liberté d’Expression au Théâtre Antoine à Paris

Le Théâtre Antoine accueille une adaptation captivante de la pièce culte et magistrale « Le Cercle des poètes disparus ». Inspirée du film emblématique de Peter Weir, cette œuvre aborde des thèmes universels tels que la quête de soi, la passion pour la poésie et la lutte contre les conventions sociales.

L’histoire se déroule dans les années 1950, dans une prestigieuse école préparatoire pour garçons, où l’arrivée d’un professeur charismatique, John Keating, bouleverse le quotidien des élèves. Avec son approche novatrice de l’enseignement, il incite ses élèves à penser par eux-mêmes, à embrasser leurs passions et à vivre pleinement. La célèbre phrase « Carpe Diem » résonne tout au long de la pièce, rappelant à chacun l’importance de saisir l’instant présent.

La mise en scène au Théâtre Antoine est à la fois sobre et poignante, permettant aux acteurs de briller par leur talent. Les jeunes comédiens, pleins d’énergie et d’émotion, incarnent avec brio les luttes internes de leurs personnages, oscillant entre l’aspiration à la liberté et la pression des attentes familiales et sociétales. Les dialogues, riches et poétiques, transportent le public dans un univers où la créativité et l’individualité sont célébrées.

Cette adaptation ne se contente pas de reproduire l’histoire originale ; elle l’enrichit d’une dimension contemporaine, résonnant avec les défis actuels auxquels les jeunes font face. En abordant des sujets tels que la conformité, la rébellion et l’importance de l’expression personnelle, « Le Cercle des poètes disparus » invite chacun à réfléchir sur sa propre vie et ses choix.

C’est une véritable célébration de la poésie et de la liberté d’expression, même dans un monde qui cherche à nous conformer, il est essentiel de suivre notre propre voie et de ne jamais cesser de rêver. Ne manquez pas cette occasion de vivre une expérience théâtrale inoubliable !

Le Cercle des Poètes disparus a reçu 2 Molières en 2024 !

Meilleure mise en scène et révélation masculine

Du mardi au vendredi à 21h samedi à 16h et 21h

dimanche à 16h t

Jusqu’au 30 avril

Théâtre Antoine

14 boulevard de Strasbourg

75010

Théâtre

Le Prix de l’Ascension au Théâtre Le Contrescarpe

Au cœur de Paris, le Théâtre Le Contrescarpe accueille une pièce captivante intitulée « Le Prix de l’Ascension ». Cette œuvre, à la fois poignante et réfléchie, plonge le spectateur dans les méandres des ambitions humaines et des sacrifices qu’elles engendrent. La pièce aborde des thèmes universels tels que la réussite, la solitude et le prix à payer pour atteindre ses rêves.

L’intrigue suit le parcours de 2 enarques, chacun luttant pour s’élever dans une société où la compétition est féroce. À travers des dialogues incisifs et des moments de tension palpable, le public est invité à réfléchir sur les choix difficiles que chacun doit faire pour réaliser ses aspirations. Les personnages, bien que fictifs, résonnent avec des expériences réelles, rendant la pièce d’autant plus touchante.

La mise en scène, astucieusement conçue, utilise l’espace du théâtre pour créer une atmosphère intimiste, où chaque émotion est amplifiée. Les éclairages subtils et la bande sonore soigneusement choisie accompagnent les acteurs dans leur performance, ajoutant une dimension supplémentaire à l’expérience théâtrale. Les comédiens, talentueux et investis, livrent des prestations mémorables qui captivent le public du début à la fin.

« Le Prix de l’Ascension » est un miroir de nos propres luttes et aspirations, nous rappelant que chaque ascension a un prix. Au Théâtre Le Contrescarpe, cette œuvre trouve un écho particulier, invitant chacun à se questionner sur son propre chemin vers la réussite. Ne manquez pas cette occasion de vivre une expérience théâtrale enrichissante et grinçante.

Du 07 novembre 2024 au 30 mars 2025

Du jeudi au samedi à 21h00

Les samedis à 16h30
Les dimanches à 17h00

Durée : 1h20

Théâtre

Rencontre avec Snowden : une immersion dans l’univers de la surveillance

Le théâtre contemporain s’impose comme un miroir de notre société, abordant des thématiques d’actualité avec audace. La pièce « Rencontre avec Snowden », écrite et mise en scène par Sylvain Bastonero, nous plonge dans le parcours d’Edward Snowden, l’homme qui a révélé les pratiques de surveillance de masse de la NSA. En 90 minutes captivantes, le public est invité à réfléchir sur la vie privée et les enjeux démocratiques. L’intrigue débute le 11 septembre 2001, une date charnière qui a redéfini le paysage mondial. Ce jour-là, le monde a basculé dans une ère de méfiance et de surveillance accrue. Le narrateur, tout comme Snowden, est témoin de ces événements tragiques qui marquent un tournant dans leur existence. Quatre ans après les révélations de Snowden, il se rend en Russie pour une rencontre secrète avec ce symbole de résistance. Ce face-à-face, riche en émotions, soulève des questions sur les limites de la surveillance et le coût de la liberté. La distribution, composée d’Alexis Tran, Celya Humann, Thomas Coster et Cyrielle Buquet, insuffle vie à cette histoire complexe, alliant tension dramatique et moments de réflexion. Chaque acteur apporte une profondeur à son personnage, permettant au public de ressentir l’angoisse, la détermination et la vulnérabilité des protagonistes. Les dialogues incisifs et les mises en scène audacieuses créent une atmosphère immersive, où le spectateur est constamment invité à s’interroger sur sa propre relation à la surveillance. Les représentations auront lieu à la Grande Folie, du 30 janvier au 5 avril 2025, avec des séances scolaires spéciales pour sensibiliser les jeunes générations à ces enjeux cruciaux. En intégrant des discussions post-spectacle, la production vise à encourager un dialogue ouvert sur la vie privée, la sécurité et les droits civiques, des thèmes plus pertinents que jamais dans notre monde numérique. Les tarifs sont abordables : 25€ en plein tarif, 20€ en tarif réduit, et 10€ pour les élèves. « Rencontre avec Snowden » est une invitation à interroger notre monde moderne à travers le parcours d’un homme qui a choisi de défendre la vérité. Ce spectacle ne se contente pas de raconter une histoire ; il incite à la réflexion et à l’action. Ne manquez pas cette occasion de vivre un spectacle à la fois instructif et émouvant. Réservez vos places en ligne dès maintenant pour une expérience théâtrale mémorable, où chaque spectateur repartira avec des questions brûlantes sur la surveillance, la liberté et la responsabilité individuelle dans un monde en constante évolution. Saluons la mise en scène captivante et l’interprétation des acteurs toute en justesse !

Genre : Théâtre contemporain Durée : 90 min Salle : Grande Folie Réservation en ligne Distribution De Sylvain Bastonero Mise en scène : Sylvain Bastonero Avec : Alexis Tran, Celya Humann, Thomas Coster, Cyrielle Buquet Résumé J’ai rencontré Snowden, l’homme qui a révélé le système de surveillance de masse de la NSA. Revivez son parcours et son combat pour la démocratie. 11 septembre 2001 : J’assiste aux attentats. Snowden aussi. Nos destins basculent. 6 juin 2017 : 4 ans après ses incroyables révélations, j’ai rendez-vous avec Snowden en Russie dans un lieu tenu secret.

Horaires Du jeudi 30 janvier au samedi 5 avril 2025 Jeudi, vendredi et samedi à 21h30 Tarifs Plein : 25€ Réduit : 20€ A La Folie Théâtre – 6, rue de la Folie Méricourt – 75011 Paris

 

Kessel, la liberté à tout prix

Le Théâtre de la Rive Gauche présente actuellement une adaptation frappante de « Kessel, la liberté à tout prix », une œuvre emblématique dédiée à l’écrivain Joseph Kessel. Cette pièce, qui aborde les thèmes de la résistance, de la liberté et du sacrifice, a su captiver le public parisien depuis sa première représentation.

« Kessel, la liberté à tout prix » nous plonge dans le contexte tumultueux de la Seconde Guerre mondiale, où des hommes et des femmes luttent pour leur survie et pour leurs idéaux. À travers ses mots puissants, Kessel nous rappelle l’importance de la liberté et les sacrifices qu’elle nécessite.

Au-delà de son cadre historique, cette pièce délivre un message universel sur la valeur de la liberté et les défis que nous devons relever pour la préserver. Dans un monde où les droits et les libertés sont parfois menacés, elle résonne comme un appel à la vigilance et à l’engagement.

« Cette pièce nous pousse à réfléchir et nous rappelle à quel point la liberté est précieuse », confie une spectatrice à la sortie du théâtre.

« Kessel, la liberté à tout prix » au Théâtre de la Rive Gauche est une expérience théâtrale à ne pas manquer. Elle nous invite à réfléchir sur notre propre rapport à la liberté et sur les sacrifices que nous sommes prêts à consentir pour la défendre. Une vie suffirait-elle à vivre et à agir?