Théâtre

*****COUP DE COEUR DE LA REDACTION*****

Le Horla de Maupassant : Une exploration de l’horreur psychologique

Dans le paysage littéraire français, Guy de Maupassant se distingue par sa capacité à plonger dans les méandres de l’esprit humain. Son œuvre emblématique, « Le Horla », publiée en 1887, est une exploration fascinante de la folie et de l’angoisse existentielle. Depuis le 14novembre, la pièce « Le Horla » de Maupassant, mise en scène par Frédéric Gray a ravivé l’intérêt pour ce chef-d’œuvre, en offrant une adaptation théâtrale qui met en lumière les thèmes de la dépression et de la perception de la réalité.

« Le Horla » raconte l’histoire d’un narrateur qui, convaincu d’être hanté par une entité invisible, sombre peu à peu dans la folie. Maupassant, lui-même aux prises avec des troubles mentaux, utilise cette œuvre pour explorer les limites de la raison et les terreurs qui se cachent dans l’inconscient. Le texte, à la fois poétique et troublant, interroge la nature de la réalité et la fragilité de l’esprit humain.

Cette expérience théâtrale immersive à la fois audacieuse et sensible, permet au public de ressentir l’angoisse du protagoniste. La mise en scène réussit à capturer l’essence de la lutte intérieure du personnage, tout en intégrant des éléments contemporains qui résonnent avec les préoccupations modernes sur la santé mentale.

La pièce aborde des thèmes universels tels que la solitude, la peur de l’inconnu et la quête d’identité. À une époque où la santé mentale est au cœur des discussions sociétales, « Le Horla » offre une réflexion poignante sur les défis que rencontrent ceux qui vivent avec des troubles psychologiques. Cette pièce  parvient à établir un lien entre le XIXe siècle et notre époque, soulignant que les luttes internes de l’homme restent intemporelles.

« Le Horla » est une invitation à plonger dans les profondeurs de l’esprit humain, à explorer les ténèbres qui l’habitent et à reconnaître la beauté troublante de la folie. En rendant hommage à Maupassant tout en apportant une perspective moderne, la pièce de théâtre nous rappelle que la littérature a le pouvoir de transcender le temps et de toucher des vérités universelles. Cette pièce est un incontournable pour quiconque s’intéresse à la complexité de l’âme humaine et à la richesse de la littérature française.

De Guy de Maupassant
Adaptation de Frédéric Gray
Mise en scène : Frédéric Gray assisté d’Olivier Troyon
Avec : Guillaume Blanchard et Olivier Troyon en alternance avec Frédéric Gray

A la folie théâtre
Du jeudi 14 novembre 2024 au dimanche 26 janvier 2025.
Jeudi à 19h30, samedi et dimanche à 18h
Tarifs
Plein : 25€ ou Réduit : 20€ et 10€

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Les Liaisons Dangereuses : Un Chef-d’œuvre de Laclos à la Comédie des Champs-Élysées

La Comédie des Champs-Élysées accueille actuellement une adaptation audacieuse du célèbre roman épistolaire « Les Liaisons Dangereuses » de Pierre Choderlos de Laclos. Cette œuvre, publiée en 1782, continue de fasciner par sa profondeur psychologique et ses intrigues amoureuses, et la mise en scène actuelle promet de capturer toute la complexité de ses personnages.

L’adaptation et la mise en scène, s’efforcent de rester fidèle à l’esprit du roman tout en apportant une touche contemporaine. Les spectateurs sont plongés dans l’univers décadent de la noblesse française, où la manipulation et le désir s’entrelacent dans un jeu dangereux. Les personnages emblématiques, tels que la Marquise de Merteuil et le Vicomte de Valmont, sont interprétés par des acteurs de talent, qui réussissent à donner vie à ces figures complexes et ambivalentes.

Les thèmes de la séduction, de la trahison et du pouvoir sont au cœur de cette adaptation. La mise en scène met en lumière les dynamiques de pouvoir entre les sexes, tout en questionnant les normes sociales de l’époque. Les dialogues incisifs et les lettres pleines de sous-entendus résonnent avec une modernité troublante, rappelant que les jeux de l’amour et du pouvoir transcendent les époques.

La pièce a suscité des réactions enthousiastes de la part du public. Les spectateurs saluent la qualité des performances et la richesse visuelle de la production. Les décors et les costumes, soigneusement conçus, transportent le public dans un Paris du XVIIIe siècle, tout en conservant une esthétique moderne qui rend l’œuvre accessible à tous.

« Les Liaisons Dangereuses » à la Comédie des Champs-Élysées est une invitation à plonger dans un monde où l’amour et la manipulation s’entremêlent. Cette adaptation réussit à capturer l’essence du roman de Laclos tout en offrant une réflexion pertinente sur les relations humaines. Ne manquez pas cette occasion de redécouvrir un classique de la littérature française sur scène, où chaque réplique et chaque regard portent le poids d’une passion dangereuse.

Comédie & Studio des Champs-Elysées
15, av Montaigne – 75008 PARIS

D’aprés CHODERLOS DE LACLOS

Adaptation et Mise en scène d’Arnaud DENIS
Distribution : Delphine DEPARDIEU, Valentin de CARBONNIERES, Salomé VILLIERS, Michèle ANDRE, Pierre DEVAUX, Marjorie DUBUS et Guillaume DE SAINT SERNIN

Décors Jean-Michel ADAM

Costumes David BELUGOU

Lumières Denis KORANSKY

Musique Bernard VALLERY

 

Collaboration artistique Georges VAURAZ

Du mercredi au samedi 21h, dimanche à 16h
Relâches les 24 et 25 décembre 2024 et 1er janvier 2025
Relâches du 13 au 19 janvier 2025
Date supplémentaire le mardi 31 décembre
Tarifs pour le 31 décembre

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***COUP DE COEUR***

Big Mother : Un Thriller Politico-Journalistique qui Captive au Théâtre des Béliers Parisiens »

La scène du Théâtre des Béliers Parisiens s’anime avec la pièce « Big Mother », un thriller politico-journalistique qui ne laisse personne indifférent. Écrite par un auteur contemporain audacieux, cette œuvre plonge le public dans un univers où la vérité et le mensonge s’entremêlent, révélant les enjeux complexes du pouvoir et des médias.

Dès les premières minutes, le spectateur est happé par une mise en scène dynamique et des performances saisissantes. Les acteurs, d’une performance sans pareil, incarnent des personnages aux prises avec des dilemmes moraux et éthiques. Au cœur de l’intrigue, une journaliste intrépide se retrouve confrontée à une conspiration qui menace de faire tomber un gouvernement. À travers son enquête, elle met en lumière les manipulations médiatiques et les jeux de pouvoir qui régissent notre société.

La pièce aborde des thèmes brûlants d’actualité, tels que la désinformation, la surveillance de masse et la responsabilité des journalistes. « Big Mother » interroge notre rapport à l’information et à la vérité, tout en offrant une réflexion sur le rôle des médias dans la construction de notre réalité. Les dialogues incisifs et les rebondissements inattendus tiennent le public en haleine, créant une atmosphère de tension palpable.

« Big Mother » est une œuvre nécessaire, qui résonne particulièrement dans le contexte actuel où la confiance envers les institutions est mise à mal. La mise en scène, à la fois sobre et percutante, accentue l’urgence du message véhiculé par la pièce. Les éclairages, les sons et les projections vidéo s’entrelacent pour créer une ambiance immersive, plongeant le spectateur au cœur de l’action.

Le Théâtre des Béliers Parisiens, connu pour sa programmation audacieuse, offre un cadre idéal pour cette pièce qui bouscule les conventions. Les représentations, qui affichent complet, témoignent de l’intérêt croissant du public pour des œuvres qui interrogent notre époque.

« Big Mother » est bien plus qu’un simple divertissement ; c’est une invitation à réfléchir sur notre monde, à questionner nos certitudes et à prendre conscience des enjeux qui nous entourent. Ne manquez pas cette expérience théâtrale captivante qui promet de laisser une empreinte durable dans l’esprit des spectateurs.

https://www.youtube.com/watch?v=tjKJFDI_TEI

La création de Mélody Mourey Après LES CRAPAUDS FOUS (3 nominations aux Molières 2019) et LA COURSE DES GÉANTS (4 nominations aux Molières 2022)

Avec en alternance : Etienne Beydon • Patrick Blandin • Ariane Brousse • Benoît Cauden • Éric Chantelauze • Solène Cornu • Guillaume Ducreux • Axel Huet • Jordi Le Bolloc’h • Marine Llado • David Marchal • Karina Marimon • Laurence Oltuski • François Pouron • Marie-Laurence Tartas • Enora Texier • Laëtitia Vercken

Jusqu’au 10 novembre 2024 Durée : 1h40 Du mardi au samedi à 19h Matinée le dimanche à 17h

Placement libre / Pas de catégorie merci de vous présenter 30 min avant le début de la séance pour récupérer vos places et intégrer la file d’attente

Tarifs :

• 40 € : Tarif unique

• 18 € : Habitants du 18ème

  uniquement le jour même par téléphone à partir de 12h30 ou au guichet en fonction des places disponibles

• 10 € : – 26ans

  uniquement le jour même par téléphone à partir de 12h30 ou au guichet en fonction des places disponibles

https://www.theatredesbeliersparisiens.com/spectacle/big-mother/

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La pièce de théâtre « Simone en aparté », écrite et mise en scène par Arnaud Aubert, rend un bel hommage à Simone Veil.
Cette création se distingue par son approche intimiste qui explore les multiples facettes de Simone Veil : la survivante de la Shoah, la militante des droits des femmes, et la pionnière de l’Europe. La scénographie est plutôt épurée. La scène est quand à elle sublimée par un jeu d’ombres et de lumières d’Estelle Ryba, pour recréer un espace intime et confidentiel. La mise en scène plonge les spectateurs dans des moments marquants de la vie de Veil, mettant en avant ses doutes, sa colère, et sa résilience face aux épreuves de son parcours.
Sophie Caritté interprète la personnalité de Simone Veil avec finesse, alternant entre autorité, vulnérabilité et espièglerie. Le public peut ainsi se rapprocher d’une Simone plus humaine et accessible. Son interprétation met en lumière les combats personnels et politiques de Veil, tout en soulignant l’universalité de son engagement pour la dignité et les droits humains. La pièce évoque également son impact durable, notamment son rôle dans la légalisation de l’avortement et son engagement pour une Europe en paix.
Une personnalité qui a marqué le XXème siècle et qui reste intemporelle !                                                                                               

Auteur et Metteur en scène: Arnaud Aubert
Comédienne : Sophie Caritté
Scénographie : Hervé Mazelin
Lumières : Estelle Ryba
Musique : Nicolas Girault
Costumes : Yolène Guais
Production : TANIT Théâtre
Durée : 1h20
Horaires:
Du 05 novembre 2024 au 15 janvier 2025
Relâches : 24 décembre, 25 décembre et 01 janvier
Les mardis et mercredis à 19h
Adresse :
Studio Hébertot
78 bis Boulevard des Batignolles 75017 Paris

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Casse noisette revisité par Blanca Li

Une expérience magique et moderne

Le Théâtre Libre a accueilli aujourd’hui la dernière création de la chorégraphe et danseuse Blanca Li, une réinterprétation audacieuse du célèbre ballet « Casse-Noisette ». Ce spectacle, qui allie hip hop, breakdance, popping, locking et b-boy… a captivé le public parisien, offrant une nouvelle perspective sur ce classique intemporel.

Dès l’entrée dans la salle, le ton est donné : féerie, crew et énergie !

La scénographie plonge les spectateurs dans un univers onirique. Les lumières tamisées et les projections vidéo créent une atmosphère magique, propice à l’évasion. Blanca Li, connue pour son approche innovante de la danse, a su intégrer des éléments contemporains tout en respectant l’essence de l’œuvre de Tchaïkovski.

La distribution, composée de danseurs talentueux, interprète avec brio les personnages emblématiques du ballet. Clara et le Casse-Noisette prennent vie sous les mouvements fluides et expressifs des artistes. La chorégraphie, à la fois technique et poétique, témoigne du savoir-faire de Blanca Li, qui réussit à marier tradition et modernité.

La musique accompagne parfaitement les mouvements des danseurs qui contribue à l’immersion du public dans l’univers féerique de Casse-Noisette.

À l’issue de la représentation, les applaudissements et ovations témoignent du triomphe de la performance des danseurs. Ce dernier opus s’inscrit dans la lignée des œuvres qui bousculent les codes du ballet classique, tout en rendant hommage à son héritage.

La réinterprétation de Casse-Noisette par Blanca Li au Théâtre Libre est une réussite éclatante. Ce spectacle, à la croisée des chemins entre tradition et innovation, offre une expérience inoubliable qui ravira tant les amateurs de ballet que les néophytes. Une invitation à rêver et à redécouvrir un chef-d’œuvre sous un nouveau jour.

Pour ceux qui n’ont pas encore eu la chance de voir ce spectacle, il est vivement recommandé de se procurer des billets avant la fin de la saison. Blanca Li continue de prouver qu’elle est l’une des figures les plus audacieuses et inspirantes de la scène contemporaine.

 

Informations pratiques :

A partir de 5 ans

A partir de 35 euros

Jusqu’au 4 janvier 2024

Durée : 1h10

 

Théâtre libre

4 boulevard Strasbourg Saint Denis

MÉTRO : Strasbourg St Denis (Lignes 4, 8 et 9)
BUS : Strasbourg St Denis (Lignes 20, 38, 39 et 47)

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Jacques et Chirac

Jacques et Chirac est une pièce de théâtre qui retrace la vie de Jacques Chirac, avec beaucoup d’humour.
Cette caricature de l’ancien président de la République française est inspirée de faits réels.
Dans ce spectacle nous pourrons voir la vie et la carrière politique de Chirac à travers des scènes satiriques et des anecdotes.
Le portrait de ce personnage qui a marqué, à sa manière, une page de l’histoire politique de la France, est à la fois comique et touchant.
On y retrouve les fameuses expressions marquantes de Chirac ainsi que ses mensonges et son sens de l’humour.
Elle aborde des thèmes variés : de ses débuts en politique à son passage à la présidence, en passant par la Corrèze et l’Afrique.
Les nostalgiques pourrons se plonger dans leurs souvenirs, avec un décor sorti des années 80-90, et des références bien choisies.

Titre: Jacques et Chirac

Auteur : Régis Vlachos

Adaptation : Charlotte Zotto

Artistes: Charlotte Zotto, Régis Vlachos, Marc Pistolesi ou Serge Alaya

Metteur en scène : Marc Pistolesi

Durée : 01h25

Dates:
Du 09/11/2024 au 05/01/2025.
Du jeudi au samedi à 19h et le dimanche à 15h

Adresse :
Théâtre Le Contrescarpe
5, rue Blainville 75005

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Théâtre

Journal d’un fou au Théâtre Ranelagh

Une plongée dans l’absurde au Théâtre Ranelagh.

Le Théâtre Ranelagh, situé dans le 16ème arrondissement de Paris, accueille actuellement une pièce captivante et troublante : « Journal d’un fou ». Adaptée de l’œuvre de l’écrivain russe Nikolaï Gogol, cette pièce nous plonge dans l’esprit tourmenté d’un homme qui, peu à peu, perd contact avec la réalité.

« Journal d’un fou », est une nouvelle emblématique écrite par Gogol en 1835, qui explore les thèmes de la folie, de l’aliénation et de la quête d’identité. L’histoire suit un fonctionnaire de bas rang, qui se persuade qu’il est le roi de l’Espagne. À travers son journal intime, il nous fait découvrir ses pensées les plus intimes, oscillant entre lucidité et déraison. La pièce, mise en scène avec brio, réussit à capturer l’essence de cette lutte intérieure, tout en offrant une réflexion sur la société et ses normes.

Au Théâtre Ranelagh, la mise en scène de « Journal d’un fou » est à la fois audacieuse et inventive. Les choix scénographiques et les éclairages créent une atmosphère à la fois oppressante et fascinante, reflétant l’état d’esprit de ce fonctionnaire. Les acteurs, avec une performance saisissante, incarnent les différents personnages qui peuplent l’univers du personnage, rendant palpable son isolement et sa détresse.

Au-delà de l’absurde et de la comédie, « Journal d’un fou » aborde des questions profondes sur la condition humaine. La pièce nous invite à réfléchir sur notre propre rapport à la réalité et à la folie, tout en questionnant les attentes de la société. Elle nous rappelle que chacun peut, à un moment donné, se sentir perdu ou incompris.

« Journal d’un fou » au Théâtre Ranelagh est une expérience théâtrale à ne pas manquer. Elle offre une réflexion poignante sur la folie et l’aliénation, tout en étant portée par une mise en scène et des performances remarquables. Que vous soyez un amateur de théâtre ou simplement curieux, cette pièce saura vous toucher et vous faire réfléchir sur les méandres de l’esprit humain. Ne manquez pas cette occasion de découvrir ou redécouvrir un classique de la littérature, revisité avec talent sur les planches parisiennes.

Équipe artistique

Auteur Nikolaï GOGOL Mise en scène Ronan RIVIERE  Lumières Marc AUGUSTIN-VIGUIER Avec Ronan RIVIERE et Amélie VIGNAUX Au piano Olivier MAZAL

Tarifs

1ère catégorie : 35€ 2ère catégorie : 30€ Moins de 26 ans : 12€

Informations

Théâtre

La Tempête de Shakespeare au Théâtre de Poche de Montparnasse : Une Évasion Poétique

Le Théâtre de Poche de Montparnasse, avec son ambiance intimiste et chaleureuse, a récemment accueilli une production captivante de « La Tempête », l’une des œuvres les plus emblématiques de William Shakespeare. Cette pièce, écrite vers 1610-1611, est souvent considérée comme le testament artistique du dramaturge, mêlant magie, rédemption et exploration des thèmes de la nature humaine.

Dans cette adaptation, la mise en scène a su capturer l’essence même de l’œuvre tout en lui insufflant une modernité rafraîchissante. Le metteur en scène a choisi de jouer sur les contrastes entre la tempête tumultueuse qui secoue l’île et la sérénité des moments de réflexion des personnages. Les acteurs, talentueux et passionnés, ont su donner vie à des figures emblématiques telles que Prospero, Miranda et Ariel, chacun apportant une profondeur émotionnelle qui résonne avec le public.

L’utilisation d’un décor minimaliste a permis de concentrer l’attention sur les performances des acteurs et sur le texte poétique de Shakespeare. Les éclairages, subtilement travaillés, ont créé une atmosphère envoûtante, transportant les spectateurs au cœur de l’île magique où se déroule l’intrigue. Les effets sonores, quant à eux, ont ajouté une dimension immersive, rendant la tempête presque palpable.

Le Théâtre de Poche de Montparnasse, a offert une expérience unique, où chaque murmure et chaque geste prenaient une ampleur particulière. Les spectateurs se sont retrouvés non seulement comme témoins, mais aussi comme participants à cette aventure humaine et spirituelle.

Cette production de « La Tempête » au Théâtre de Poche de Montparnasse a été une véritable célébration de l’œuvre de Shakespeare. Elle a rappelé à chacun de nous l’importance de la réconciliation, de la magie et de la découverte de soi, tout en nous offrant un moment de pur enchantement théâtral. Une expérience à ne pas manquer pour les amateurs de théâtre et de littérature !

https://www.youtube.com/watch?v=XpQfpFZ_Zws

Jusqu’au 17 novembre 2024

Du Mardi au Samedi 21H et Dimanche 17h

 

De William SHAKESPEARE

Traduction et mise en scène Stéphanie TESSON

 

Avec Pierre VAL, Marguerite DANGUY DES DÉSERTS, Jean DUDANT, Quentin KELBERINE, Aurélien PALMER

 

Arrangements musicaux : Emmanuelle HUTEAU (d’après Henry PURCELL)

Interprétations des chansons et des airs : Emmanuelle HUTEAU (chant et clarinette) et Olivier DEPOIX (accordéon et sons)

Assistante mise en scène : Elsa GOULLEY

Lumière : Alireza KISHIPOUR

Son : Antonin BENSAÏD

Régie plateau : Cédric GUIBERT

Costumes : Jéhane CHAUSSONNERY

https://www.theatredepoche-montparnasse.com/spectacle/la-tempete/

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La nouvelle saison du Théo Théâtre a commencé