Loisirs

Songe
Le pigeon voyageur : Un road trip humain
Dans un contexte mondial marqué par des conflits incessants, le film « Songe » se distingue par sa capacité à évoquer l’espoir et la résilience à travers le regard d’un jeune garçon. Samir, âgé de 12 ans, se lance dans une quête émouvante pour retrouver son pigeon voyageur échappé, convaincu qu’il a regagné son lieu de naissance. L’histoire débute dans un camp de réfugiés en Cisjordanie et nous entraîne dans un périple poignant à travers des lieux emblématiques tels que Bethléem, la vieille ville de Jérusalem et Haïfa.
Accompagné de son oncle et de sa cousine, Samir explore non seulement les paysages de sa terre natale, mais aussi les récits des personnes qui y vivent. Chaque rencontre avec d’autres Palestiniens enrichit le récit, mettant en lumière des vies marquées par l’absurdité du quotidien et l’ingéniosité nécessaire pour surmonter les défis. Ces échanges, chargés d’émotion, révèlent les aspirations et les rêves d’un peuple souvent réduit au silence.
À travers une approche sensible, le film rappelle que derrière chaque conflit se cachent des histoires humaines. La quête de Samir devient un symbole d’espoir et de détermination, illustrant comment, même dans les moments les plus sombres, la lumière de l’humanité peut briller. « Songe » n’est pas seulement un voyage géographique, mais également un voyage intérieur, une invitation à réfléchir sur la paix, la famille et le lien indéfectible qui unit les êtres humains, quelles que soient les circonstances.
Ce film est une ode à la vie, à la mémoire et à la quête d’identité, offrant une perspective unique sur la réalité palestinienne à travers les yeux d’un enfant. Un récit à la fois simple et profond, qui résonne avec chacun d’entre nous.
GENRE :
FICTION, DRAMA  
DURÉE :
79 MINUTES  
DATE DE SORTIE :
2 AVRIL 2025 (FRANCE)
 
SCENARISTE/PRODUCTEUR/REALISATEUR
RASHID MASHARAWI
 
RÔLES PRINCIPAUX
ASHRAF BARHOM ADEL ABU AYYASH EMILIA AL MASSOU  
Interview exclusive de Sébastien Wust pour lebonplanparisien
Sébastien Wust, ancien élève jugé « moyen » au collège et au lycée, a su transformer son parcours académique en une réussite impressionnante. Après deux années d’études en médecine, il s’est réorienté vers le droit, où il a brillamment terminé deuxième de sa promotion, obtenant la note parfaite de 20/20 lors de son grand oral. Il a également été reconnu comme le deuxième lauréat de la conférence de stage.
L’année dernière, Sébastien a décidé de tout quitter pour poursuivre sa passion pour l’humour. Sa devise, « Croire en ses rêves et s’accrocher », l’accompagne dans cette nouvelle aventure. Il présentera son spectacle à l’Apollo Théâtre de Paris à partir du 6 février prochain. Parallèlement, il est chroniqueur sur Rire & Chansons, où il intervient régulièrement dans la matinale.
 
1.Qu’est-ce qui vous a poussé à quitter une carrière prometteuse d’avocat pour vous lancer dans le monde de l’humour ?
S.W. : Un gros sens du second degré. Plus sérieusement, je savais ce que je quittais et là où j’allais, car j’ai cumulé les deux plusieurs années. Quand la scène a pris plus de place, et de temps, il a fallu faire un choix. Et là, je me suis juste dit : “Tu te vois où dans 10 ans ?” La réponse a immédiatement été : sur scène. Je connaissais les risques, je savais ce que je lâchais. Mais le besoin de monter sur scène était plus fort, plus excitant. 
 
2.Comment votre parcours en médecine et en droit a-t-il influencé votre approche de l’humour et de la scène ?
S.W. : Médecine ou droit, même défi finalement : diagnostiquer et soigner les souffrances, les traumatismes, qu’ils soient physiques, psychologiques ou économiques. Et pour ne pas se perdre, l’humour est une clé. Trouver dans les sujets sérieux, voire graves, un prisme pour rire, permet de désamorcer les situations tendues, d’alléger une actualité souvent anxiogène, et de lâcher-prise. Pour moi, ça a été salvateur parfois. J’ai naturellement stimulé pendant des années, l’ironie, le second degré, l’humour noir, qui donnent aujourd’hui la couleur de mon spectacle.
 
3.Vous avez mentionné que croire en ses rêves est votre devise. Pouvez-vous partager un moment clé où cette croyance vous a aidé à surmonter des obstacles ?
S.W. : Pas la seule devise, mais l’une d’elle certainement. Croire en ses rêves, oui, ne pas avoir peur de fantasmer un peu sa vie. Se donner les moyens de concrétiser, tout en étant indulgent avec soi-même si l’on y parvient pas. Honnêtement, j’ai parfois du mal à avoir cette indulgence en cas d’échec, mais je crois que le moment clé où j’ai montré que j’étais prêt à prendre des risques pour aller au bout d’un rêve, a été le jour où j’ai pris la décision d’arrêter d’être avocat après 18 années d’exercice. 
 
4.En tant qu’ancien élève « normal », comment avez-vous réussi à exceller dans vos études de droit et à devenir avocat ? Quels conseils donneriez-vous aux étudiants qui se sentent dans la même situation que vous ?
S.W. : J’ai toujours été un gros bachoteur, jamais dans la facilité. Mais je crois que deux choses m’ont surtout aidé à devenir avocat : la curiosité et un appétit féroce pour le débat. La curiosité m’a donné la soif d’apprendre et de comprendre, qui me nourrit encore aujourd’hui : j’aime faire rire les gens avec des sujets originaux qui résonnent dans notre société, les aborder de manière authentique, mais décalée. Et l’appétit pour la discussion m’a conduit à participer pendant mes études à toutes sortes de débats, et à des concours d’éloquence, qui ont aiguisé mon travail d’argumentation. La curiosité comme le débat, m’ont donné je crois, le sens de la nuance qui a été une force pour mes études, car c’est bien ce que l’on attend d’un étudiant en droit, puis d’un avocat : regarder un sujet sans jugement préalable, et avec beaucoup de sens critique. Ajoutez beaucoup d’humour à tout ça, et vous avez le fil conducteur de mon spectacle.
 
5.Un petit mot sur Paris?
S.W. : Je connais très très bien son métro pour en “profiter” toutes les semaines en tournée, la SNCF ayant la bonne idée de te faire passer par Paris pour presque tous tes déplacements en province. Là, je viens jouer à Paris, et je vais pouvoir sortir du métro et y voir le ciel. Hâte !

Sébastien Wust se produira à Paris le 06 février à 21h30 à l’Apollo théâtre
Apollo Comedy
18 rue du Faubourg du Temple 75011

https://www.sebastienwust.fr
De Juliette à Gréco : Un Voyage Musical au Guichet Montparnasse
***Partenariat avec lebonplanparisien***
Dans le cœur vibrant de Paris, au Guichet Montparnasse, une expérience unique vous attend : un hommage à Juliette Gréco, cette femme libre avant l’heure, icône d’une époque où la créativité et la passion s’entremêlaient.
Cet événement ne se limite pas à un simple concert ; c’est une véritable immersion dans l’univers d’une artiste qui a su capturer l’essence de son temps.Juliette Gréco, c’est avant tout une voix, une présence, une âme.
Née dans un Paris en pleine effervescence d’après-guerre, elle a su s’imposer comme une figure emblématique de la chanson française. Son parcours, marqué par des convictions profondes et une passion indéfectible pour l’art, fait d’elle une femme d’exception. Comment cette petite Juliette, issue d’un milieu modeste, est-elle devenue l’icône que nous connaissons aujourd’hui ? C’est ce que cet hommage musical s’efforce de dévoiler.
En vous rendant au Guichet Montparnasse, vous serez transporté dans un Paris où tout était encore possible. Femme de conviction, elle a toujours défendu ses idées avec ferveur, inspirant des artistes et des générations entières à travers son engagement; vous participerez à une célébration de la liberté d’expression et de la créativité.
Ne manquez pas cette occasion de plonger dans l’univers fascinant de Juliette Gréco. Que vous soyez un fervent admirateur de son œuvre ou simplement curieux de découvrir cette légende, cet hommage musical au Guichet Montparnasse promet d’être une expérience inoubliable.
Réservez vos places dès maintenant et laissez-vous emporter par la magie de la chanson française, portée par l’esprit indomptable de Juliette Gréco. Paris vous attend, et avec lui, l’héritage d’une femme qui a su faire entendre sa voix dans un monde en pleine mutation.
« Je suis un animal sauvage, totalement impropre au dressage »
De Pascale Neuvic
 
Regards Satellites, le festival de cinéma inaugure sa troisième édition avec le Brésil à l’honneur
Du 29 janvier au 9 février et du 3 au 6 avril 2025

Le 29 janvier, Saint-Denis a vibré au rythme du cinéma avec le lancement de la 3ème édition du Festival de films Regards Satellites, un événement qui met en avant des œuvres audacieuses et novatrices. Ce festival, qui se poursuit jusqu’au 5 février, vise à rassembler cinéastes, passionnés et curieux autour de projections de films, de débats et d’ateliers.
A cidade é uma só? d’Adirley Queirós a ouvert le festival, un film qui offre une réflexion profonde sur la réalité sociale et urbaine du Brésil. La projection au Cinéma l’Écran a permis de plonger dans cet univers riche et complexe, où la fiction se mêle habilement à des éléments documentaires.
Le film aborde des thèmes tels que l’identité, la marginalisation et les luttes quotidiennes des habitants des périphéries. La mise en scène est à la fois poétique et percutante, capturant l’essence de la vie dans ces quartiers souvent oubliés. Les performances des acteurs, qui sont souvent des résidents locaux, ajoutent une authenticité touchante à l’ensemble. Cette approche contemplative permet de mieux apprécier les nuances des personnages et des situations, une belle occasion de découvrir un cinéma brésilien engagé et de réfléchir sur des problématiques sociales importantes. C’est un film qui mérite d’être vu et discuté, tant pour sa forme que pour son contenu.
Le Festival se distingue par sa programmation variée, mettant en lumière des films indépendants et des œuvres de jeunes réalisateurs. Des rencontres avec des professionnels du secteur et des ateliers de création sont également au programme, offrant une plateforme d’échange et de découverte.
Les organisateurs espèrent que cet événement dynamisera la scène culturelle de Saint-Denis et encouragera les échanges entre artistes et public. En réunissant des talents diversifiés, le Festival s’affirme comme un rendez-vous incontournable pour les amateurs de cinéma, tout en célébrant la richesse et la diversité des voix cinématographiques contemporaines.
Avec une ambiance chaleureuse et une programmation riche, Regards Satellites se présente comme un véritable tremplin pour le cinéma d’auteur et une occasion unique de découvrir des histoires qui résonnent avec notre époque. Ne manquez pas cette belle aventure cinématographique !
Programme :
https://lecranstdenis.fr/public/fichiers/defaut/catalogue-festival-jc2025-31-web-double.pdf

 

From Ground Zero : Une Voix pour Gaza à Travers le Cinéma (sortie en salle le 12 février 2025)
Le projet Ground Zero, lancé par le réalisateur palestinien Rashid Masharawi, voit le jour dans un contexte tragique, suite aux événements dévastateurs du 7 octobre 2023. Son objectif est de donner une voix aux habitants de Gaza, dont les récits sont souvent étouffés par les conflits. Il est essentiel de préserver les témoignages de cette population afin que leur histoire soit racontée avec justesse et en tenant compte de leur réalité.
Ce projet se distingue par son format novateur : un film de 112 minutes composé d’une vingtaine de courts-métrages, chacun durant environ trois minutes. Cette structure permet de diversifier les perspectives et de refléter la pluralité des expériences vécues à Gaza. Les réalisateurs explorent une variété de genres, allant de la fiction au documentaire, en passant par l’animation et des œuvres expérimentales, mettant en lumière la créativité qui émerge même dans les moments les plus sombres.
Sous la direction de Rashid Masharawi, le projet bénéficie d’une équipe talentueuse, comprenant des conseillers artistiques de renom ainsi que des experts en son et en montage. La musique, composée par Naseer Shamma, apporte une dimension émotionnelle à ces récits touchants. Ground Zero a déjà été sélectionné pour plusieurs festivals internationaux, tels que le Toronto International Film Festival et le Taormina Film Festival, ce qui témoigne de son impact et de sa portée.
En soutenant ce projet, Coorigines Production et ses partenaires, comme le Doha Film Institute et la Royal Film Commission de Jordanie,From Ground Zero n’est pas seulement un film ; c’est un appel à la solidarité internationale. À travers le cinéma, il vise à établir  des liens interculturels durables et à faire entendre la voix des Gazaouis à l’échelle mondiale.

Cinéma
Driving Mum: Un road trip typique entre absurde et émotion
Le réalisateur Hilmar Oddsson nous plonge dans un voyage à la fois poignant et burlesque, où la mort d’une mère devient le catalyseur d’une quête de sens. Lorsque Jon perd sa mère, il se retrouve face à un vide immense, son ancre de vie ayant disparu. Pour honorer ses dernières volontés, il se lance dans un road-trip à travers l’Islande, avec pour mission de ramener le corps de sa mère dans son village natal.
Ce périple, bien plus qu’un simple trajet, se transforme en une exploration spirituelle déguisée en aventure routière. Au fil des kilomètres, Jon découvre non seulement les paysages majestueux de l’île de glace, mais aussi une nouvelle perspective sur sa propre existence.
« Driving Mum » se distingue par son mélange d’humanité et d’humour noir, offrant une réflexion touchante sur le deuil et la résilience. Oddsson réussit à capturer l’essence de la vie à travers les épreuves, tout en nous faisant sourire dans les moments les plus inattendus. Un film qui, sous ses airs légers, aborde des thèmes profonds et universels.
Dans un paysage cinématographique souvent saturé de récits prévisibles, « Driving Mum » se démarque comme une œuvre audacieuse et originale. Ce film offre une réflexion unique sur la relation mère-fils.L’intrigue suit le parcours de Jim, un jeune homme dont la vie bascule lorsque sa mère, récemment décédée, est transportée dans le coffre de sa voiture. Plutôt que de faire face à la réalité de sa perte, Jim décide de l’emmener pour un dernier road trip à travers le pays. Ce choix, à la fois déroutant et comique, pose la question de la manière dont nous gérons le chagrin et les souvenirs.
Le film se distingue par son ton décalé et ses dialogues incisifs, oscillant entre humour noir et moments de tendresse. Les interactions entre Jim et les personnages qu’il rencontre en chemin révèlent des vérités universelles sur la famille, le deuil et l’absurdité de la vie. La performance de l’acteur principal, qui incarne Jim avec une vulnérabilité touchante, est particulièrement remarquable.
« Driving Mum » est un régal pour les yeux. Les paysages pittoresques contrastent avec l’absurdité de la situation, créant une atmosphère à la fois surréaliste et profondément humaine.
La bande sonore, mêlant des morceaux nostalgiques et des compositions originales, accompagne parfaitement ce voyage émotionnel.
Ce film atypique est une invitation à réfléchir sur nos propres relations et à embrasser l’absurde qui fait partie de notre existence. Un véritable bijou cinématographique à ne pas manquer
Réalisation : Hilmar Oddsson  
Sortie SVOD exclusive : UniversCiné – 17 février 2025
Islande – Fiction – 112 min

 

Cinéma
Les Rayons Gamma 
Dans le film « Les Rayons gamma », la vie tranquille d’Abdel est bouleversée par l’arrivée de son cousin extraverti, qui vient passer l’été chez lui. Ce changement inattendu entraîne une série d’événements qui vont transformer leur quotidien. Abdel, qui aspire à une existence paisible, se retrouve plongé dans un tourbillon d’aventures et de découvertes. À ses côtés, Fatima rêve d’une vie plus stable et s’efforce de s’éloigner de ses mauvaises fréquentations, tandis que Toussaint, en quête de sens, découvre une bouteille échouée sur la plage, contenant un message mystérieux qui pourrait bien changer le cours de sa vie.
Le film ne se limite pas à ces personnages ; il nous présente également Naïma, Maya, Ayoub et d’autres jeunes du quartier St-Michel, chacun avec ses propres aspirations et défis. À travers leurs histoires entrelacées, « Les Rayons gamma » dresse un portrait vibrant de la jeunesse montréalaise, pleine de rêves, de désirs et de luttes.
Mêlant habilement fiction et documentaire, ce film est une comédie dramatique qui capte l’essence de la vie dans un quartier dynamique. Les jeunes acteurs, issus de St-Michel, apportent une authenticité et une fraîcheur indéniables à l’œuvre. « Les Rayons gamma » nous invite à réfléchir sur les choix de vie, les relations humaines et la quête d’identité, tout en célébrant la richesse de la diversité culturelle de Montréal. C’est un film qui résonne avec quiconque a déjà rêvé de s’évader de son quotidien, tout en cherchant sa place dans le monde.
Les Rayons gamma est un film qui explore la rencontre et notre relation avec « l’autre ». Dans une société de plus en plus centrée sur l’individualisme, quelle est la place de l’autre ? Jusqu’où devons-nous nous préoccuper de ses perspectives et de sa vision du monde ? À travers l’humour et les petites tragédies, j’ai souhaité plonger avec sincérité dans la réalité de ces jeunes, qui portent ce film avec tant de talent, d’authenticité et d’humanité.

Réalisé par Henry Bernadet
Scénarisé par Henry Bernadet, Nicolas Krief, Isabelle Brouillette
sortie en salle le 13 janvier 2025

 

***COUP DE COEUR DE LA REDACTION***

Rush Action Game Paris Action
Découvrez le Rush action game Paris Action : l’expérience ludique et sportive à ne pas manquer à Paris !
Paris, la ville lumière, ne cesse de se réinventer et d’offrir des expériences uniques à ses habitants et visiteurs. Parmi les dernières nouveautés qui font déjà parler d’elles, le Rush action game vient d’ouvrir ses portes, promettant une aventure inédite qui allie amusement, sport et esprit d’équipe.
Dès l’âge de 9 ans, petits et grands peuvent se plonger dans un univers où le défi et le plaisir se rencontrent. En seulement 6 minutes, les participants auront l’opportunité de réaliser une dizaine d’épreuves palpitantes. Imaginez-vous plonger dans une piscine à balles, dribbler un ballon de basket, grimper et tirer sur des cordes vertigineuses ou encore éviter les des tourniquets. Chaque épreuve est conçue pour stimuler l’adrénaline et renforcer la complicité entre les membres de l’équipe.
Le Rush action game Paris se distingue par son concept innovant, mélangeant les éléments emblématiques de Fort Boyard, l’excitation des escape games et la dynamique des parcours sportifs. Que vous soyez en famille, entre amis ou dans le cadre d’un team building, cette expérience est idéale pour créer des souvenirs mémorables tout en se dépensant.
Avec les fêtes de fin d’année qui approchent à grands pas, le Rush action game se présente comme le cadeau parfait. Offrez à vos proches une journée remplie de rires, de défis et de convivialité. L’accueil chaleureux et professionnel de l’équipe sur place garantit une expérience agréable dès votre arrivée.
Alors, n’attendez plus ! Réunissez vos amis, votre famille ou vos collègues et partez à l’aventure au Rusha. Que vous soyez un amateur de sensations fortes ou simplement en quête d’un moment de détente ludique, cette nouvelle attraction parisienne saura vous séduire. Préparez-vous à relever le défi et à vivre des moments inoubliables dans la capitale française !
Si vous y allez une fois, sachez que vous êtes certain d’y retourner !
L’aventure 100% IMMERSIVE à Paris
Dans cette aventure unique, vous devrez relever pas moins de 10 défis
insolites sur plus de 200m2 dans des univers variés.
Gagnez les épreuves et mesurez-vous aux autres équipes qui jouent en simultané !
Alors prêts à tenter l’expérience pour la première fois ?
Extrait vidéo du Rush à Bordeaux

Rush Action Game
16 rue Amelot, Paris
Métro Bastille ou Bréguet Sabin
(Ouvert 7j/7 de 10h à 23h)
Cartes cadeaux et formules anniversaires ou team building possibles
 
My sunshine
 
My Sunshine, un film touchant et poétique
« My Sunshine » se distingue par son ambiance intimiste, rappelant des œuvres comme « Billy Elliot », mais avec une touche japonaise unique. Les scènes de patinage sont magnifiquement chorégraphiées, et la bande sonore, mêlant musique traditionnelle et compositions modernes, crée une atmosphère envoûtante qui transporte le spectateur dans un voyage émotionnel.
Les performances des acteurs sont également à saluer. Leurs interprétations authentiques et émouvantes donnent vie à des personnages complexes, chacun luttant avec ses propres aspirations et incertitudes. La chimie entre Takuya et Sakura est palpable, et leur évolution commune est un véritable plaisir à suivre.
« My Sunshine » est un film qui résonne profondément avec quiconque a déjà ressenti le besoin de poursuivre ses rêves, même lorsque le chemin semble semé d’embûches. Sa sélection à Cannes est un témoignage de la qualité de cette œuvre, qui promet de toucher le cœur des spectateurs bien au-delà des frontières japonaises. Un véritable bijou à découvrir, qui rappelle que parfois, la lumière vient des endroits les plus inattendus.
Le film à voir pendant les vacances hivernales des fêtes de fin d’année entre neige, romance et patinage artistique !
« L’avantage, lorsqu’il y a intentionnellement une part de vide, c’est que cela m’incite personnellement à comprendre le film, à tenter de l’interpréter en remplissant les interstices par ma propre pensée… »Entretien avec Hiroshi Okuyama
Sortie en salle le 25 décembre 2024 à Paris
De Hiroshi Okuyama
Avec Sosuke Ikematsu, Keitatsu Koshiyama, Kiara Nakanishi
Durée : 1h 30
Genre : Drame
 
Comédie Bastille
5 rue Nicolas Appert 75011 Paris
 

 

Cinéma
« The Listener » : Une Exploration Émotionnelle Profonde
« The Listener » est un film captivant qui plonge au cœur des émotions humaines et des relations interpersonnelles. Réalisé par un talentueux cinéaste, Steve Buscemi, ce long-métrage nous invite à réfléchir sur la manière dont nous écoutons et comprenons les autres.
L’intrigue suit le parcours d’un personnage principal, un professionnel de l’écoute, qui consacre sa vie à aider les autres à exprimer leurs pensées et leurs sentiments. À travers des conversations intimes et des moments de vulnérabilité, le film met en lumière l’importance de l’empathie et de la connexion humaine. Chaque interaction devient une fenêtre sur les luttes et les triomphes des personnages, révélant des histoires poignantes qui résonnent avec le public.
La performance des acteurs est remarquable, chacun apportant une profondeur et une authenticité à son rôle. Les dialogues sont soigneusement écrits, permettant aux spectateurs de s’immerger dans les récits des personnages. La bande sonore, subtile et émotive, accompagne parfaitement les scènes, renforçant l’impact des moments clés.
Visuellement, « The Listener » utilise des cadrages intimistes et une palette de couleurs douce pour créer une atmosphère chaleureuse et accueillante. Chaque plan est pensé pour capturer les nuances des émotions, rendant l’expérience cinématographique encore plus immersive.
En somme, « The Listener » est un film qui ne se contente pas de divertir, mais qui pousse à la réflexion. Il nous rappelle l’importance d’écouter véritablement les autres et de créer des espaces sûrs pour l’expression des émotions. C’est une œuvre qui touche le cœur et l’esprit, laissant une empreinte durable sur ceux qui prennent le temps de l’apprécier.

 
Cinéma
L’art d’être heureux
Le cinéma belge a toujours su capturer les nuances de la vie humaine, et le dernier film de l’éminent réalisateur, Stefan Libesrski, « L’Art d’Être Heureux », ne fait pas exception. Avec Benoît Poelvoorde dans le rôle principal, ce long-métrage explore les méandres de la quête du bonheur à travers une narration à la fois touchante et humoristique.
Dans « L’Art d’Être Heureux », Poelvoorde incarne un personnage complexe, un homme en proie à des doutes existentiels et à une routine quotidienne qui l’étouffe. Le film débute sur une note mélancolique, alors que le protagoniste, en proie à une crise de la quarantaine, remet en question ses choix de vie. La performance de Poelvoorde, à la fois comique et poignante, permet au public de s’identifier à ce personnage en quête de sens.
Le film se distingue par son approche originale du bonheur. Plutôt que de proposer une vision simpliste et idéalisée, il aborde les défis et les obstacles qui se dressent sur le chemin de la joie. À travers des rencontres inattendues et des situations cocasses, le protagoniste découvre que le bonheur ne réside pas seulement dans les grandes réussites, mais aussi dans les petites choses du quotidien.
La réalisation, signée par un cinéaste reconnu pour sa sensibilité, utilise des paysages pittoresques et des décors soigneusement choisis pour renforcer l’atmosphère du film. Les scènes sont entrecoupées de moments de réflexion, où le personnage principal se questionne sur ses aspirations et ses regrets. Ces pauses introspectives ajoutent une profondeur émotionnelle à l’œuvre, permettant au spectateur de s’interroger sur sa propre définition du bonheur.
Le film bénéficie également d’un casting solide, avec Camille Cottin qui apporte une touche de légèreté et de dynamisme. Les interactions entre Poelvoorde et ses partenaires de jeu sont souvent hilarantes, créant un équilibre parfait entre comédie et drame.
« L’Art d’Être Heureux » a été bien accueilli pour la performance de Benoît Poelvoorde et la finesse du scénario. Les spectateurs, quant à eux, semblent apprécier cette réflexion sur la vie moderne et la quête du bonheur, un thème universel qui résonne particulièrement dans notre société actuelle.
« L’Art d’Être Heureux » est un film qui invite à la réflexion tout en offrant des moments de légèreté et de rire. Avec Benoît Poelvoorde à la tête d’un récit touchant et authentique, cette œuvre cinématographique rappelle que le bonheur est un art à cultiver, souvent caché dans les détails de notre quotidien. Un film à ne pas manquer pour tous ceux qui cherchent à redécouvrir la joie de vivre.

 
Escape Game
Plongée dans l’univers mystérieux de l’Escape Game Secret Jeegs à Draveil : L’épreuve du Portail


Dans un monde où l’aventure et le mystère se rencontrent, l’Escape Game Secret Jeegs s’impose comme une destination incontournable pour les amateurs de sensations fortes. Parmi les différentes épreuves proposées, l’épreuve du Portail se distingue par son ambiance envoûtante et ses défis captivants.

L’Escape Game Secret Jeegs, situé au cœur de Draveil, offre une expérience immersive qui transporte les participants dans un univers parallèle. L’épreuve du Portail, en particulier, est conçue pour tester non seulement l’intelligence, mais aussi la capacité à travailler en équipe. Les joueurs sont confrontés à une série d’énigmes et de défis qui les obligent à faire preuve de créativité et de logique.

Dès l’entrée dans la salle, les participants sont accueillis par une atmosphère mystérieuse, accentuée par des jeux de lumière et des effets sonores. Le Portail, un élément central de l’épreuve, semble être une porte vers un autre monde, mais pour l’ouvrir, il faudra résoudre des énigmes complexes. Les joueurs doivent déchiffrer des codes, manipuler des objets et collaborer pour avancer dans leur quête.

Les retours des participants sont unanimes : l’épreuve du Portail est à la fois stimulante et divertissante. « C’est incroyablement bien réalisé et on a adoré l’atmosphère qui rend le jeu très réaliste « , témoigne l’un des joueurs. 

L’équipe de Secret Jeegs a mis un point d’honneur à créer une expérience accessible à tous, que ce soit pour des groupes d’amis, des familles ou même des entreprises en quête de cohésion d’équipe. Les organisateurs veillent à ce que chaque session soit adaptée aux compétences des participants, garantissant ainsi un moment de plaisir pour chacun.

L’épreuve du Portail à l’Escape Game Secret Jeegs à Draveil est bien plus qu’un simple jeu. C’est une aventure immersive qui stimule l’esprit et renforce les liens entre les participants. Que vous soyez un novice ou un expert en escape games, cette épreuve promet de vous captiver et de vous laisser des souvenirs inoubliables. Alors, êtes-vous prêt à franchir le Portail ?

Secret jeegs 
11 Pl. de la République, 91210 Draveil
Site web : https://secret-jeegs.fr/#

 

Exposition
Les Fleurs d’Yves Saint Laurent : Une Exposition Éblouissante au Musée Yves Saint Laurent à Paris
Le Musée Yves Saint Laurent à Paris, véritable temple de la mode, accueille une exposition fascinante intitulée « Les Fleurs d’Yves Saint Laurent ». Cette exposition met en lumière l’influence des fleurs dans l’œuvre du célèbre couturier, qui a su les intégrer avec élégance et poésie dans ses créations.
Yves Saint Laurent, reconnu pour sa vision avant-gardiste et son audace, a toujours eu un lien particulier avec la nature. Les fleurs, symboles de beauté et de délicatesse, ont joué un rôle central dans son univers créatif. L’exposition présente une sélection de pièces emblématiques, allant des robes aux accessoires, toutes inspirées par la flore. Les visiteurs peuvent admirer des créations qui évoquent la légèreté des pétales, la richesse des couleurs et la diversité des formes.
L’exposition est organisée en plusieurs sections, chacune explorant un aspect différent de cette thématique florale. On y trouve des croquis originaux, des photographies et des vidéos qui plongent le public dans le processus créatif d’Yves Saint Laurent. Des mises en scène artistiques mettent en valeur les pièces de manière à recréer l’atmosphère des jardins luxuriants qui ont tant inspiré le designer.
En plus des créations de mode, l’exposition inclut également des éléments de décoration et des œuvres d’art qui témoignent de l’importance des fleurs dans la vie personnelle d’Yves Saint Laurent. Les visiteurs peuvent ainsi découvrir comment ces éléments naturels ont influencé non seulement son travail, mais aussi son style de vie.
Le Musée Yves Saint Laurent, situé dans l’ancien hôtel particulier où le designer a travaillé pendant près de 30 ans, offre un cadre idéal pour cette exposition. Les visiteurs peuvent se promener dans les salles élégantes du musée tout en s’imprégnant de l’héritage d’un des plus grands noms de la mode.
« Les Fleurs d’Yves Saint Laurent » est une célébration de la beauté, de la créativité et de l’amour de la nature. C’est une expérience incontournable pour les amateurs de mode, d’art et de botanique, qui pourront apprécier la manière dont Yves Saint Laurent a su transformer des inspirations florales en véritables œuvres d’art.
L’exposition est une immersion dans l’univers floral du maître de la couture. Que vous soyez passionné de mode ou simplement curieux, cette exposition promet d’éveiller vos sens et de vous transporter dans un monde de couleurs et de textures.
 
Jusqu’au 4 mai 2025
Nocturne le jeudi jusqu’à 21h. Dernière entrée à 20h15. Le musée est fermé les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre.
 
Musée Yves Saint Laurent Paris
5, avenue Marceau
75116 Paris – France
 
Cinéma
Challengers
« Challengers » de Luca Guadagnino. un réalisateur talentueux connu pour des films tels que « Call Me by Your Name » et « Suspiria » actuellement au cinéma.
Un film déroutant autour d’un match de tennis, un challenge décisif sur l’avenir amoureux des 2 protagonistes : 2 hommes, une femme, un challenge sportif de haut niveau. Ponctué de flash back et de détails de plans cinématographiques assez pertinents, la musique du film est particulièrement captivante ! 
Zendaya est une actrice, chanteuse et mannequin talentueuse. Elle est connue pour ses rôles dans des films et des séries populaires, ainsi que pour son style unique et son engagement envers des causes importantes. Elle a gagné en popularité grâce à son rôle dans la série télévisée « Euphoria » et a également joué dans des films comme « Spider-Man: Homecoming » et « Malcolm & Marie ».  Elle est vraiment une artiste polyvalente et inspirante !
Josh O’Connor est un acteur britannique talentueux, connu pour ses performances remarquables dans des films et des séries télévisées. Il a su captiver le public avec son charisme et son talent indéniable. Son travail est vraiment impressionnant et il continue de briller dans l’industrie du divertissement
Trent Reznor et Atticus Ross sont un duo de compositeurs et musiciens talentueux, connus pour leur travail dans la musique de film et de télévision. Ils ont remporté plusieurs prix prestigieux pour leurs bandes originales, notamment pour leur collaboration sur la musique du film « The Social Network« . Leur style unique et leur capacité à créer des atmosphères captivantes en font des artistes très appréciés dans l’industrie musicale.

 

Cinéma

La Bella estate
La Bella Estate est un film italien réalisé par Laura Luchetti, basé sur le roman de Cesare Pavese de 1949. Se déroulant dans l’Italie d’avant la Seconde Guerre mondiale, le film suit l’histoire de Ginia, une jeune couturière qui s’installe à Turin et rencontre un monde artistique dynamique et bohème qui remet en question ses croyances conventionnelles. Ginia, interprétée par Yile Yara Vianello, est d’abord timide mais se retrouve attirée par Amelia, jouée par Deva Cassel, une modèle qui l’introduit dans un monde d’art. La jeune fille naïve entre alors dans l’âge adulte avec des rencontres qui l’a feront dévier de sa trajectoire.
Le film met l’accent sur l’exploration de la société de Ginia, en soulignant sa lutte interne entre tradition et modernité. À travers son amitié avec Amelia, l’héroïne remet en question les normes sociétales et construit progressivement sa propre identité. Ces personnages font de La Bella Estate à la fois un film d’époque et une exploration intemporelle de la jeunesse et des femmes. Le film a fait ses débuts au Festival de Locarno en 2023, où il a été salué pour son portrait nuancé de jeunes femmes s’émancipant des attentes sociétales de leur époque pour le meilleur et pour le pire.
Au cinéma prochainement à partir du 27 novembre 2024
Titre: La Bella Estate
Réalisation : Laura Luchetti
Casting : Yile Yara Vianello, Deva Cassel, Nicolas Maupas, Alessandro Piavan, Adrien Dewitte
Durée : 101 minutes

 

Cinéma
L’homme aux mille visages de Sonia Kronlund
Sortie en salle prévue le 17 avril 2024
Synopsis
Il s’appelle Alexandre, Ricardo ou Daniel. Il se dit chirurgien ou ingénieur, argentin ou brésilien. Il vit avec quatre femmes en même temps, adaptant à chacune son récit et même ses traits de caractère. Enquête à la première personne, avec l’aide d’un détective privé, sur un imposteur aux mille vies imaginaires.
Ce documentaire fascinant réalisé par Sonia Kronlund, explore la vie et les multiples identités d’un individu. Un film captivant nous plonge dans l’univers complexe d’un homme qui a réussi à se faire passer pour différentes personnes à travers le monde.
Sonia Kronlund nous offre un regard intime sur les motivations et les conséquences de cette incroyable capacité de transformation. À travers des interviews et des images d’archives, le documentaire nous invite à réfléchir sur la nature de l’identité et de la vérité.
« L’homme aux mille visages » est une œuvre puissante qui soulève des questions essentielles sur la perception de soi et des autres.
Sonia Kronlund de France Culture a réalisé ce documentaire dans une portée risquée et osée à la suite du récit d’une amie d’une proche maltraitée. Elle décide de s’intéresser à ce portrait de personnage comme celui d’un baratineur afghan qui a fait 120 films sans savoir ni lire, ni écrire.
Cet univers de faiseurs de rêves la fascine inscrivant les personnages obscurs obsédant avec l’idée de parler de quelque chose de grave de manière légère et grave à la fois, restant un film subjectif.

 
Cinéma
Bye bye Tibériade
Ce documentaire retrace la vie de l’actrice Hiam Abbass. Elle la raconte à sa fille Lina, qui est la réalisatrice du film. Il est question d’une quête de liberté et en même temps d’un déracinement. Hiam a quitté son village et sa famille pour embrasser sa carrière d’actrice à Paris. Elle va à l’encontre des traditions et brave l’interdit car elle dit :  « étouffer ». 
C’est en France que naîtra sa fille Lina, qui connaît ses origines et sa famille car sa mère l’y emmène régulièrement surtout quand elle était petite.
On peut ainsi découvrir la culture palestinienne dont les deux femmes sont originaires. On y voit plusieurs générations de femmes : de l’arrière grand-mère de Lina à sa mère. 
Une partie du film sera filmée par une caméra amateur, avec la date en bas à gauche, ce qui nous donnera l’impression que l’on rentre vraiment dans la vie de cette famille attachante et peu commune. 
Le rôle de Hiam Abass révèle une femme à la fois forte et fragile, attachée à la famille et à ses origines mais aussi assoiffée d’un désir d’envol vers un ailleurs. Elle reste cohérente dans le choix de ses rôles cinématographiques avec la fiancée de Syrie, Gaza, mon amour, A mon âge, je me cache pour pleurer ou les citronniers.
C’est le deuil de son passé qui est révélé dans ce portrait mais aussi celui de Tibériade.
Ce documentaire caractérise cette ambivalence entre le tiraillement d’un enracinement ancré par une culture familiale joyeuse, les emprunts de la merveilleuse poésie de la langue arabe et un étouffement de règles et non-dits qui seraient peut-être liés à n’importe quelle culture.
Ce film a reçu le Prix Guerison -Documentaire au Festival  BFI du film de Londres en 2023.
  • Réalisation: Lina Soualem
  • Actrice principale : Hiam Abbass
  • Genre : Documentaire
  • Durée : 82 minutes 
  • Année : 2023
  • Sortie au cinéma le 21 février 
 
Cinéma
Inchallah un fils *****
Nawal, jeune trentenaire maman d’une petite fille, Noura vit en Jordanie.
Elle perd son mari et se retrouve face à un beau frère qui souhaite dilapider son héritage : son appartement, sa voiture, voire ses biens et même sa fille.
C’est alors qu’elle mène plusieurs combats : celui d’une femme dans une société régit par des dominants, celui d’une mère qui a des droits, et celui d’un modèle d’espoir.
Ce Film est aussi émouvant que réaliste. Le réalisateur a réussi à retranscrire au travers de la symboliques du grillage ou des oeufs, le rapport à l’enfermement dans un système qui ne déroge pas au poids des assujettissements injustes et d’un harcèlement de charognards qui veulent la dilapider.
L’actrice interprète avec brio le rôle de cette femme croyante, qui n’a pour seul but que de protéger son foyer et garder son dû. La crainte que l’étau ne se resserre sur elle à chaque instant est omniprésent. C’est dans cet état de veille entre survie et interrogation, remise en question….mais aussi entre honneur et espoir d’une liberté féminine indépendante. Elle pourrait trouver aide dans certaines mains tendues, mais sa fierté la poursuit.
Le rôle de Noura, la fille de Nawal n’est pas anodin, elle lui fait comprendre qu’elle n’a pas à avoir peur.
Entre foi et devoir, principe et révolte, courage et désillusion, c’est une course contre la montre mais aussi contre le pouvoir de quelques hommes qui souhaitent manipuler les règles.
Est-ce que ce serait pareil si elle avait un fils?…..

Sortie en salle le 6 mars 2024
JORDANIE / FRANCE / ARABIE SAOUDITE / QATAR 2023 1H56 VO ARABE
PRODUCTION
  • Rula Nasser
  • Aseel Abu Ayyash
  • Yousef Abed Alnabi
  • Raphaël Alexandre
  • Nicolas Leprêtre
 
SCÉNARIO
  • Amjad Al Rasheed
  • Rula Nasser
  • Delphine Agut
 
INTERPRÈTES
  • Mouna Hawa
  • Haitham Omari
  • Yumna Marwan
  • Salwa Nakkara
  • Mohammad Al Jizawi
  • Eslam Al-Awadi
  • Celina Rabab’a
  • Sereen Hulailhel
 
PRIX
  • Grand Rail d’Or du long métrage au Festival de Cannes 2023
  • Prix à la Diffusion de la Fondation Gan dans le cadre de la Semaine de la Critique 2022.
  • Prix de la Meilleure actrice et Prix du Jury au Rotterdam Arab Film Festival
  • Prix du Grand Jury et le Prix du Jury des Femmes au Festival Paysages de cinéastes de Châtenay-Malabry
  • Prix de la meilleure performance aux Asian Pacific Screen Awards
  • Prix de la Meilleure actrice au Festival de Thessalonique
  • Prix du Meilleur premier film au Festival Camerimage Pologne
  • Prix de la Meilleure actrice au Red Sea Festival 
 
Cinéma
Matria
Synopsis : 
Dans un village de pêcheurs galicien, Ramona est ouvrière. Son usine est rachetée et les salaires sont à la baisse. Quand Ramona se rebelle contre cette ultime humiliation, elle est licenciée sur-le-champ. Prête à tout pour garantir l’avenir de sa fille, elle enchaîne alors les petits boulots à un rythme effréné… mais jusqu’à quand 
C’est le portrait d’une femme espagnole (Galice) en pleine précarité qui se bat chaque jour en cumulant une kyrielle d’emplois pour payer les études de sa fille.
Malgré son caractère de dure à cuire et de femme forte, elle se laisse engrainer dans une relation toxique avec son mari.
Ramona, femme de courage et de caractère, elle s’use la santé dans une spirale effrénée de course intrépide contre ces difficultés pécunières et humaines.
Le spectateur reste attaché à ce personnage que l’on voudrait aider à s’en sortir, à s’accomplir et à réussir.
Le réalisateur parvient à rendre honneur à ces femmes braves et courageuses à la merci de personne et également à mettre en valeur l’interprétation dithyrambique de l’actrice ! 
Ce film est une pépite humaine et sociale de ces femmes qui se battent en quête de liberté.

Genre : Fiction-drame
Sortie : Avril 2024
Durée : 1h39
Réalisateur : ÁLVARO GAGO DÍAZ 
Avec : 
María Vazquez : Ramona
Santi Prego : Andrés 
Soraya Luaces : Estrella
E.R. Cunha “Tatán” : Xosé
Susana Sampedro : Carme
 
Cinéma
Yurt
Sortie en salle le 20 mars 2024
Ce Film se passe dans la Turquie de 1996. Nehir Tuna réalise ainsi son premier long métrage après 7 courts métrages. 
© Dulac Distribution
Yurt, que l’on peut traduire en Français par « pensionnat religieux ». En effet, c’est à cet endroit que se déroule la majorité de l’histoire. Le réalisateur nous permet de découvrir cet univers, en nous montrant son côté obscur. Il est filmé d’abord en noir et blanc pour montrer le coté tranché du lieu sans nuance, avec la dualité de la confrontation du bien et du mal. 
Il effectue une analyse de la société turque à travers son expérience puisqu’il a passé 5 ans dans ce type de pensionnat. Nous passons de l’ombre à la lumière tout au long du film grâce au héros principal qui se construit et essaye de comprendre le monde et de choisir quel chemin lui convient. L’adolescent de 14 ans est issu d’une famille aisée et va se lier d’amitié avec un camarade sans le sou qui nous montre 2 façons différentes de concevoir le monde. Le personnage du père a beaucoup d’influence et force son fils à rester dans ce pensionnat.
Le choix de la musique a été très réfléchi et permet de suivre les personnages et leur évolution tout au long de leur voyage. Le réalisateur a fait un choix orienté par le côté cyclique des actions. 
Un film esthétique et troublant qui fait réfléchir.
  • Titre : Yurt
  • Réalisateur : Nehir Tuna
  • Acteurs : Doğa Karakaş, Can Bartu Aslan, Ozan Çelik, Tansu Biçer 
 
Cinéma
May December
Synopsis
“Pour préparer son nouveau rôle, une actrice célèbre vient rencontrer celle qu’elle va incarner à l’écran, dont la vie sentimentale a enflammé la presse à scandale et passionné le pays 20 ans plus tôt.”
Todd Haynes parvient à réaliser un mélodrame déconcertant avec de brillantes actrices d’exception : Natalie Portman, célèbre avec Black Swan et Julianne Moore, récompensée par de nombreux prix dans Still Alice.
Thriller psychologique intimiste, ce drame traduit le psyché d’une mise en abyme d’ne famille aux simulacres idylliques qui est disséquée au fur et à mesure, révélant la perversion, la manipulation et les sombres traumatismes qui l’habite.
La chirurgie cinématographie tranchante et incisive ponctuée par une musique d’atmosphère d‘unheimlich (inquiétante étrangeté) tente de pénétrer dans le caractère glauque de ce triangle de personnages : Gracie, Elizabeth et Joe.  Avec ces symboles animaliers : le papillon, le serpent, le gibier…le réalisateur véhicule des messages dérangeants dans ces eaux troubles et énigmatiques. 

Golden Globes 2024 :
Meilleur film musical ou comédie
Meilleure actrice dans un film musical ou comédie pour Natalie Portman
Meilleur acteur dans un second rôle pour Charles Melton
Meilleure actrice dans un second rôle pour Julianne Moore
 
Sortie le 24 janvier 2024
Genre : Drame
Durée : 1h 57
De Todd Haynes
Par Samy Burch
Avec Natalie Portman, Juliane Moore, Charles Melton, …
 
Cinéma
Perfect days, visite dans un Tokyo intimiste
Qu’est ce que le bonheur ? N’est-ce pas de voir le vrai, de faire le beau et d’apprécier le bon ?
C’est l’histoire du personnage de ce film.
Complètement étanche aux dictats de notre époque, chaque moment de sa vie est plein d’amour, d’attention et d’humilité. Son enracinement et sa sincérité nous touchent autant qu’ils nous déroutent.
Le rythme du film, lent, nous permet d’observer les détails de chaque moment et d’être en empathie avec ce personnage si commun en apparence et si particulier en réalité.
Ce film, profond et réaliste, est l’antonyme exact des blockbusters hollywoodiens, il suscite une forme d’évasion différente adaptée à ceux qui regardent eux aussi la lune ou qui y aspirent.
J’espère que ce texte, décalé lui aussi, vous aura permis de faire votre choix quant à ce film.

Film de Wim Wenders
Durée : 2h 05min
Acteurs : Koji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano
 
Cinéma
« Pour ton mariage », ne vous fiez pas au titre!
Ce film documentaire retrace la façon qu’a Oury Milshtein, le réalisateur et acteur, de voir sa vie et son entourage. 
Nous pouvons assister à des scènes émouvantes, sur un fond triste car il n’est pas question que de mariage. En effet, c’est cette fête que le réalisateur veut prendre comme début d’un tout. 
En se mariant avec la fille d’Enrico Macias, Oury pense que sa vie va prendre une toute nouvelle voie. Il considère que tous les éléments ultérieurs sont la conséquence de cette union. Puis tout s’enchaîne, ses mariages et ses divorces, les naissances de ses enfants et la mort traumatisante de sa fille. 
On apprend aussi qu’il a été suivi par un psychologue depuis de longues années. Même après la mort de son thérapeute, il continue ses séances devant sa tombe. 
On cerne ainsi l’état d’esprit du personnage principal qui essaye de remettre de l’ordre dans ces mémoires. 
En regardant ce film, vous passerez du sourire aux larmes, malgré la façon de filmer qui ressemble parfois aux vidéos amateurs que beaucoup de familles ont dans leurs archives.

Réalisateur: Oury Milshtein
Acteurs principaux: Oury Milshtein, Enrico Macias, Émilie Caen
Durée : 1h19min 
Sortie en salle : le 20 décembre 2023
 
Expérience ludique
The edge, l’expérience immersive inédite 
C’est en plein coeur de Paris, qu’a ouvert en Septembre 2023, un espace game en réalité virtuelle où vous êtes les acteurs de votre propre film.
« En 2360, des scientifiques ont disparu sur la base spatiale de Ganymède, une lune de  Jupiter. Votre mission, constituer des  équipes de 2, 3 et 4 personnes, et les  retrouver. L’aventure navigue entre phases d’enquêtes, d’actions et de  spectacles pour le bonheur de tous, à  partir de 13 ans. Équipés d’un casque de  VR, manettes, veste haptique et d’une simulation chaleur/vent, sauvez  l’humanité de menaces encore non identifiées ! »

Informations et réservations : https://theedge-vr.com
Tarif unique : 33 euros. A partir de 13 ans
Adresse: 60 rue Notre Dame de Nazareth 75003 Paris
Horaire : Du Mercredi au Vendredi de 14h à 22h et le Samedi et Dimanche de 10h à 22h. 
Durée : prévoir 1h sur place et 40 min d’expérience en réalité virtuelle
Nombre de postes : 14 postes de réalité virtuelle
 
Visite
Visitez la ville différemment avec Viality tour !
Qui n’a jamais rêvé de remonter le temps pour voir Paris à la belle époque ?  Voulez-vous être immergé virtuellement à la fin du XIXème siècleVous pourrez tourner la tête dans tous les sens pour mieux voir ce qui vous entourent. Vous serez guidé le long de ce parcours très instructif. Vous découvrirez la tour Eiffel sous un angle différent de celui d’aujourd’hui.
Comment se déroule la visite ?
La visite a une durée d’une heure. Vous serez encadrés tout le long par un guide professionnel. Et votre groupe sera constitué d’une dizaine de personnes seulement.  Les visites sont ouvertes à partir de 8 ans et plus. 
Elles commencent à Ecole militaire. Un casque de réalité virtuelle est d’abord distribué à chacun des visiteurs. Munis de ce précieux outil, il sera possible de mieux s’immerger dans les lieux et ceux à 360 degrés à la ronde. Une partie de la visite se fera sans casque et une autre avec.
Ensuite vous arriverez sur le Champ- de-Mars où le guide proposera de mettre le fameux casque à des arrêts bien définis. Les visiteurs sont alors projetés à la fin du XIXème siècle. Vous assisterez, notamment, à la construction de la Tour Eiffel et à la période de l’histoire qui a fait naître douloureusement cette tour qui est devenue la plus connue de France et dans le monde entier !
Une page de l’histoire de France :
Parmi les précieuses informations que vous allez apprendre, vous découvrirez, pour certains d’entre vous, que la fantastique Tour Eiffel fût ouverte au public en 1889. En effet, c’est cette année là que, pour la première fois, le public a pu y déambuler lors de l’Exposition Universelle. Durant cette période on appelait ce chef d’œuvre architectural : « la Tour de fer de 300 mètres ». Une hauteur considérée comme gigantesque en ce temps-là. 
Les prouesses techniques considérables réalisées pour effectuer sa construction vous seront expliquées. Vous pourrez aussi voir le patrimoine de la capitale qui entourait la dame de fer. Même Gustave Eiffel vous apparaîtra ! 
Les monuments construits à l’occasion de l’exposition universelle devaient être éphémères et détruits une fois que l’exposition était terminée. De plus, cette fameuse tour était très décriée à l’époque. Sa hauteur était dérangeante pour la majorité des Français, ainsi que l’usage du métal pour sa fabrication qui n’était pas considérée comme noble. Il y eu beaucoup de suspense pour savoir si le monument qui symbolisera Paris et même la France sera prêt à temps, à cause des retards occasionnés notamment par toutes ses plaintes. Mais heureusement, sa construction fût terminée juste à temps. 
À vous de vivre cette expérience unique qui restera gravée dans vos mémoires.

Informations :
VIALITY TOUR :
1 Rue de Stockholm 
75008 Paris
Tarifs : 
Plein tarif : 29€ 
Tarif 8-17 ans : 19€
Jours de visites : 
Tous les jours
Horaires :
Horaires basse saison (06/11/2023 au 31/03/2024) : 
En semaine : 14h
Week-end : 11h & 14h
Horaires vacances d’Hiver : 
Tous les jours à 11h & 14h
Langues :
Français : Tous les jours 
Anglais : Dimanche & Lundi