PUB ROYAL – La comédie musicale des cowboys fringants
Du 12 Avril 2024 au 14 Avril 2024
Synopsis
Bienvenue chez nous ! Bienvenue dans le bar le plus disjoncté du Québec. Bienvenue dans l’univers de Pub Royal, la comédie musicale des Cowboys Fringants !*Avec PUB ROYAL, plongez dans le répertoire tendre et déjanté du plus culte des groupes de rock alternatif québécois !Une création des artistes virtuoses de la célèbre compagnie Les 7 doigts de la main sur des dialogues d’Olivier Kemeid et dans une mise en scène de Sébastien Soldevila.Cette comédie musicale fusionnant musique, danse et art du cirque sera présentée en dates uniques 2024 au Grand Rex de Paris.Retrouvez leurs plus grands succès et plusieurs nouvelles chansons, avec sur scène :7 acteurs/chanteurs – actrices/chanteuses qui interpréteront les personnages charismatiques du Pub Royal : Richard Charest, Martin Giroux, Alexia Gourd, Kevin Houle, Émilie Josset, Christian Laporte et Yvan Pedneault.7 danseurs/danseuses qui offriront des performances sur les musiques enlevantes du groupe : Sunny Boisvert, Danny Amaral De Matos, Kennedy Henry, Merryn Kritzinger, Éric Olivier, Valérie Rochette et Gabrielle Roy.6 artistes de cirque qui vous en mettront plein la vue : Michael Carter, Victor Crépin, Marie-Eve Dicaire, Theo Le Baut, Kei Nguyen et Frida Velasco.* à noter que Les Cowboys Fringants ne seront pas sur scène
Les fans de la musique québécoise étaient en liesse hier soir au Grand Rex de Paris pour assister à la première de la comédie musicale « Pub Royal » des Cowboys Fringants. Le groupe emblématique a su conquérir le cœur du public français avec ce spectacle haut en couleur et en émotion.
Dès les premières notes, l’énergie contagieuse des Cowboys Fringants a envahi la salle, transportant les spectateurs dans un univers festif et authentique. Les chansons entraînantes et les textes engagés du groupe ont su toucher le public, qui n’a pas hésité à chanter tout au long de la soirée.
La mise en scène soignée et les acrobaties impressionnantes ont ajouté une dimension théâtrale à ce concert unique, offrant aux spectateurs une expérience immersive et inoubliable. Les chanteurs, acteurs et danseurs ont brillé par leur talent et leur complicité sur scène, créant une véritable osmose avec le public.
« Pub Royal » est bien plus qu’une simple comédie musicale, c’est un véritable hommage à la culture québécoise et à l’engagement des Cowboys Fringants en faveur de l’environnement et de la justice sociale. Le message positif et rassembleur du groupe résonne avec force dans un monde en quête de sens et de solidarité.
En somme, la comédie musicale « Pub Royal » des Cowboys Fringants au Grand Rex a été un véritable succès, confirmant une fois de plus le talent et la générosité de ce groupe incontournable de la scène musicale francophone. Une soirée magique et inspirante qui restera gravée dans les mémoires des spectateurs présents ce soir-là avec une ovation « tant qu’il y a de l’amour » !
Cette année, le rendez-vous des Troubadours de l’Evangile sera encore plus festif ! Les membres de la chorale ont choisi de monter l’histoire de Peter Pan à la manière des comédies musicales à la mode et tous les paroissiens se sont mobilisés pour cette soirée inoubliable. Père Benoît, du haut de ses 60 ans, se jette corps et âme dans l’incarnation de Peter Pan. Décors, costumes, effets visuels, trucages… Le spectacle promet d’être mémorable ! Ressorts burlesques, trouvailles extravagantes et loufoqueries dingues, c’est la célébration d’une débâcle totale au pays imaginaire !
Sacré pan se joue actuellement au théâtre des variétés à Paris. Une comédie de boulevard déjantée et explosive vous surprendra par son imaginaire et ses cascades loufoques.
Après Les Faux British et Le Gros Diamant du Prince Ludwigqui ont reçu un Molière en 2018, c’est au tour des troubadours de l’Evangile de s’emparer de la scène pour mettre en place le spectacle de Peter Pan revisité de façon aussi fantasque qu’extravagante.
Une pièce cocasse, de la bouffonnerie et des gags à gogos.
Equipe
RENAUD CASTEL interprète LUC le pompier
AURELIE DE CAZANOVE interprète SOEUR BERNADETTE qui jouera Mrs Darling, Lisa, Clochette, Lili La Tigresse et Barbe-noire.
NIKKO DOGZ interprète TANGUY qui jouera Jean Darling et M. Mouche.
ALAIN DUMAS interprète LORENZO qui jouera Mr Darling et le Capitaine Crochet.
BENOÎT FACERIAS interprète THOMAS de la Barthe qui jouera le narrateur.
DJAHÎZ GIL en alternance avec SIMON FROGET-LEGENDRE interprètent EDOUARD l’organiste des Baladins de l’Evangile.
BLAISE LE BOULANGER interprète ANTOINE Lelièvre qui jouera Nana le chien, l’ombre de Peter Pan, La Guigne un enfant perdu et le Crocodile.
JEAN-MARIE LECOQ interprète MICHEL qui jouera Mickael Darling et Starkey.
XAVIER MARTIN interprète PÈRE BENOIT qui jouera Peter Pan.
ROMANE TSACANIAS interprète MARIE de la Barthe qui jouera Wendy Darling.
Avec la voix de MARTHE VILLALONGA
Auteurs : Henry LEWIS, Jonathan SAYER, Henry SHIELDS
Des feuilles volantes immobiles à la couleur des tenues, d’une réflexion sur l’enseignement entre asservissement et émancipation, du point de vue du maître à celui de l’élève, cette pièce est un moment d’humanité entre constance et mouvement.
Synopsis
Une collision entre deux mondes, bouleversante et pleine d’humour. Un classique du théâtre anglais– Je suis à ma place nulle part.
Elle, coiffeuse à Liverpool, pétillante et curieuse, rêve de devenir une femme cultivée. Lui, prof de littérature désabusé, se noie dans ses livres et son whisky. Rita débarque comme une tornade dans le bureau de Frank. Il essaye de s’en débarrasser, elle s’accroche. Elle met ses espoirs dans l’éducation, il n’y croit plus. Une rencontre comique, déchirante et révélatrice. Cette comédie piquante et tendre nous questionne sur l’accès à la culture avec émotion et légèreté.
La pièce de théâtre « L’éducation de Rita » se joue actuellement au Théâtre du Funambule. Cette pièce, écrite par Willy Russell, est une comédie dramatique captivante qui explore les thèmes de l‘éducation, de la transformation personnelle et de la quête d’identité.« L’éducation de Rita » raconte l’histoire de Rita, une jeune coiffeuse de classe ouvrière qui aspire à une vie meilleure. Elle décide de s’inscrire à des cours de littérature anglaise dispensés par Frank, un professeur d’université désabusé. Leur rencontre va bouleverser leurs vies respectives.La pièce se déroule principalement dans le bureau de Frank, où les deux personnages se retrouvent régulièrement pour leurs leçons. Au fur et à mesure que Rita progresse dans ses études, elle commence à remettre en question sa propre identité et son environnement social. Elle se heurte également aux attentes de sa famille et de son mari, qui ne comprennent pas son désir de changer de vie.« L’éducation de Rita » aborde des thèmes universels tels que l’aspiration à l’amélioration personnelle, la lutte contre les préjugés sociaux et la recherche de sa propre voie dans la vie. La pièce met en lumière les différences de classe sociale et les barrières qui peuvent exister entre les individus, mais elle souligne également l’importance de l’éducation et de l’ouverture d’esprit pour surmonter ces obstacles.Les performances des acteurs sont essentielles pour donner vie à cette pièce. Les dialogues entre Rita et Frank sont à la fois drôles et émouvants, et les comédiens doivent être capables de transmettre toute la complexité des personnages. La relation entre Rita et Frank évolue tout au long de la pièce, passant d’une relation professeur-élève à une amitié sincère et profonde. Le Théâtre du Funambule offre un cadre intime et chaleureux pour cette pièce. La proximité entre les acteurs et le public crée une atmosphère immersive, permettant aux spectateurs de s’immerger pleinement dans l’histoire et de ressentir les émotions des personnages.« L’éducation de Rita » est une pièce de théâtre réussie qui aborde des thèmes profonds et universels. Elle offre une réflexion sur l’importance de l’éducation, de la transformation personnelle et de la recherche de son identité. Si vous êtes à la recherche d’une pièce à la fois divertissante et stimulante, ne manquez pas « L’éducation de Rita » au Théâtre du Funambule.
Une pièce à voir absolument qui confronte une élève solaire et un professeur énigmatique!
Après Illumination(s) et F(l)ammes, ce récit universel, joué, dansé, chanté, est l’expression de l’immense joie d’amour qui a engendré notre humanité. Dans une langue taillée sur mesure, mêlant réalité et fiction,
Ahmed Madani poursuit sa vivifiante aventure théâtrale
« Face à leur destin » Ces neuf jeunes femmes et hommes des quartiers populaires rencontrés lors de stage-auditions dans toute l’Ile de-France.
ont osé franchir les barrières de la pudeur et ont accepté de partager leurs visions de l’amour, les rapports à leur corps, leurs désirs et leurs pensées les plus enfouies sur des sujets encore tabous pour beaucoup d’entre nous.
Un spectacle vibrant de désir, d’une énergie contagieuse.
Un homme qui boit rêve toujours d’un homme qui écoute
“Une double rencontre.Celle de Kamel Daoud, écrivain et journaliste et Denise Chalem, actrice, autrice, metteuse en scène, qui, à partir des chroniques de Kamel Daoud a écrit cette pièce qui relate une histoire d’amitié profonde entre un Français et un Algérien que tout sépare : origine, métier, géographie…
Et celle du comédien Thibault de Montalembert et du musicien Ibrahim Maalouf qui fait ses grands débuts comme comédien. Ils seront accompagnés de Sarah Jane Sauvegrain.”
Cette rencontre entre deux âmes venues de différentes cultures déploie à merveille la réflexion philosophique de l’existence humaine et de sa complexité.
Les sujets des femmes, de la religion, de l’amitié et de la politique sont abordés avec poésie et musicalité.
Ce qui pourrait résonner comme une dichotomie produit un florilège de réflexions prolifiques. Une dialectique d’éveil des consciences en émane.
De Denise Chalem et Kamel Daoud
Avec Thibault De Montalembert, Ibrahim Maalouf, Sarah-Jane Sauvegrain
« Ce qu’il faut dire » est composé de trois textes, édité dans la collection « Les écrits pour la parole » de l’Arche. L’écriture de Léonora Miano est rythmée, scandée.
Chacun des textes abordent le thème de l’identité à différents endroits
Une parole qui se veut « un chant, une célébration » pour sortir de la victimisation et réclamer haut et fort un droit à exister, dans le passé, dans le présent et dans l’avenir.
Loin des formules et pensées toutes faites, « Ce qu’il faut dire » vient bousculer les mots et les récits forgés par une Europe conquérante, détisser le langage de la colonisation et du capitalisme, pour retrouver le fil de l’humain − son désir de spiritualité et de beauté.
Extrait
1 TEXTE / 2 FORMES
« Comment fraterniser dans un pays où les
héros des uns sont les bourreaux des
autres ? »
Que signifie se déclarer « blanc » et désigner d’autres personnes comme étant « noires » ?
Qui a décidé que « l’Afrique » se nommerait ainsi ?
Loin des formules et pensées toutes faites, « Ce qu’il faut dire » vient bousculer les
mots et les récits forgés par une Europe conquérante, déBsser le langage de la
colonisaBon et du capitalisme, pour retrouver le fil de l’humain − son désir de
spiritualité et de beauté.
Une parole qui se veut « un chant, une célébraBon » pour sorBr de la vicBmisaBon et
réclamer haut et fort un droit à exister, dans le passé, dans le présent et dans l’avenir.
Quelle mémoire veut-on garder vivante ?
Peut-on se libérer des assigna3ons et être soi ?
Ce qu’il nous faut désirer, avant même la fin de la dominaBon c’est l’effacement de ce qui l’a
rendue possible.
Parce qu’à la fin des fins, Maka, nous allons vivre. Nous allons conBnuer.
Alors, concevons, il en est temps, un modus vivendi.
L’urgence n’est plus de pousser notre cri.
Il s’agit d’ôter ses chaînes à la grandeur, de refuser que se poursuive l’ensauvagement du
monde.
Puisqu’à la fin des fins, nous allons vivre. Ici, ailleurs, avec tous les autres, tous les nôtres…
(extrait de « Ce qu’il faut dire – La fin des fins » de Léonora Miano)
Jusqu’au 10 mars 2024
Mercredi 28 février → 21h00
Vendredi 1 mars → 21h00
Dimanche 3 mars → 18h00
Mercredi 6 mars → 21h00
Vendredi 8 mars → 21h00
Dimanche 10 mars → 18h00
réservations : 01 40 05 06 96 ou reservation@scenesblanches.com
La vie ne serait-elle pas tout simplement un espace-temps un peu fou entre la vie et la mort ? Les êtres humains ne sont-ils pas tous capables de réactions plus ou moins incohérentes, lorsqu’ils approchent de l’abîme ? C’est la situation de la pièce, celle de deux êtres plongés dans une solitude extrême face au crépuscule de leurs vies. On a le sentiment qu’ils ne mourront jamais, tant que l’imagination du jeu à conjurer le sort ne s’éteindra pas. Ionesco devient alors maître du genre, magnifiquement. On rit de cette absurdité, on est ému et c’est au final la poésie qui l’emporte.
Un couple de plus de 90 ans se prépare pour une conférence, à travers la symbolique des chaises ils reçoivent tour à tour une foule de personnes imaginaires.
Ce couple pourvu d’une belle tendresse tente quelque part de combler le vide de leur existence à travers cette farce tragi-comique mêlant poésie et désespoir.
Pour rester dans la lignée de l’absurde d’Eugène Ionesco, retrouvez la leçon au théâtre de la Huchette.
Plus légère que l’oeuvre de Samuel Beckett, elle marque la dimension fantasque de la situation qui révèle une profondeur mystique où les protagonistes tentent de donner sens à l’existence à travers une très belle interprétation des deux comédiens qui au delà de leur performance restent très attachants.
Equipe
Mise en scène Thierry Harcourt assisté de Clara Huet
La Chute de Camus, Un héritage littéraire inébranlable La chute d’Albert Camus, l’un des plus grands écrivains du XXe siècle, a marqué un tournant dans sa carrière et a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la littérature. Cet événement, survenu en 1956, a suscité de vives réactions et a profondément influencé l’œuvre de Camus. Elle est survenue à un moment crucial de sa vie. Après avoir reçu le prix Nobel de littérature en 1957, il était au sommet de sa renommée. Cependant, son engagement politique et ses prises de position controversées ont suscité des critiques acerbes de la part de ses pairs et du public. Camus était connu pour son humanisme et son refus de prendre parti dans les conflits idéologiques de l’époque, ce qui lui a valu des accusations d’indifférence et de lâcheté.Cette oeuvre a eu un impact profond sur sa vie personnelle et professionnelle. Il a été ostracisé par certains intellectuels et a perdu des amitiés précieuses. Cependant, cette période difficile a également été une source d’inspiration pour l’écrivain. Il a puisé dans sa propre expérience de la chute pour créer des œuvres empreintes de désillusion et de réflexion sur la condition humaine.
Dans cette pièce, Jean Baptiste Clamence explore les thèmes de la culpabilité, de la responsabilité individuelle et de la quête de sens dans un monde en proie au chaos.Cette œuvre profonde et introspective continue de fasciner et d’influencer les gens du monde entier. Elle reste un rappel puissant de la complexité de la condition humaine et de la capacité de l’art à transcender les épreuves de la vie.
« Les hommes ne sont convaincus de vos raisons, de votre sincérité, et de la gravité de vos peines, que par votre mort. Tant que vous êtes en vie, votre cas est douteux, vous n’avez droit qu’à leur scepticisme. C’est si vrai que nous nous confions rarement à ceux qui sont meilleurs que nous. » La chute de Camus
Stanislas de la Tousche interprète brillamment le rôle de Jean-Baptiste Clamence, un avocat réfugié dans un bar d’Amsterdam qui raconte à un interlocuteur invisible la noyade d’une jeune femme. C’est ainsi que dans les méandres de ces canaux se mêlent sentiments de culpabilité, noirceur et vice. Naviguant entre cette barque de la liberté philosophie ancrée dans une profonde solitude et cette confession intimiste de l’introspection, le texte et la mise en scène nous saisissent par ce cynisme percutant de l’individualisme. Une belle réflexion sur l’homme et l’existence !
Auteur : Albert CAMUS
Adaptation : Géraud BÉNECH et Stanislas de la TOUSCHE
Artiste : Stanislas de la TOUSCHE
Metteur en scène, création sonore et vidéo : Géraud BÉNECH
Durée : 1h15
• LUNDIS à 21h• MARDIS à 21h JUSQU’À FIN FÉVRIER / à 19h EN MARS
« Fadinard est un jeune parisien sur le point d’épouser Hélène Nonancourt, fille de pépiniéristes de Charentonneau. Le matin de ses noces, le cheval de son fiacre décide de prendre comme petit déjeuner un chapeau de paille d’Italie, appartenant à une femme mariée, perdue dans les bras d’un militaire au bois de Vincennes.Pour lui porter réparation, Fadinard se lance à cœur perdu dans la quête d’un chapeau identique. Le jour de son mariage…Cette histoire est tellement absurde que nous allons imaginer… qu’il la rêve ! »
Des matelas, des coussins, des ballons, des doudous, des chapeaux, ça c’est pour l’univers.
Des acrobates, des mimes, des acteurs, des clowns, ca c’est pour les interprètes.
Une histoire de chapeau de paille d’Italie avec des coquelicots et un cheval qui l’a mangé, un classique du vaudeville d’Eugène Labiche.
Le tout dans un condensé d’absurde, de rocambolesque et d’inattendu?!
Résultat : un public décontenancé dans cette mise en scène très créative mais amusé par une espèce de « pyjama party » où les acteurs virevoltent dans les matelas pour raconter un conte dynamique à la Tex Avery.
C’est La pièce la plus loufoque et incongrue de ce début d’année 2024 à voir au théâtre du Lucernaire à Paris avec la bonne troupe L’éternel été qui nous surprend et nous amuse à sied pour un parfait Dimanche après-midi en famille.
Ils seront d’ailleurs au festival off d’Avignon cet été.
Du Mardi au Samedi 19h et le Dimanche à 16h
Jusqu’au 17 mars 2024
Durée 1h15
Genre : VAUDEVILLE ÉLECTRO – ONIRIQUE
L’équipe artistique
D‘Eugène Labiche
Mise en scène Emmanuel Besnault et Benoît Gruel
Avec Guillaume Collignon, Victor Duez, Sarah Fuentes, Mélanie Le Duc et Emmanuel Besnault
À travers cette pièce de théâtre, nous entrons dans l’univers d’un comédien après 50 ans de carrière. Il n’est plus satisfait des rôles qu’on lui inflige malgré tout son parcours et le bagage qu’il a acquis.
Un homme angoissé et seul en apparence, mais qui sera bientôt accompagné de : Jean Jaurès. On basculera alors dans un dialogue entre les 2 hommes joués par le même comédien. En a t’il conscience ou serait-il schizophrène ? À force de se mettre dans la peau des personnages qu’il incarne, il finit par se dissocier. Le comédien en profite pour poser de nombreuses questions à Jaurès, afin de le découvrir et vérifier si ce qui est écrit sur lui est vrai.
Le décor de la scène, qui s’en tient à l’essentiel, suffit à nous plonger dans l’histoire grâce au jeu de scène du comédien qui y met tout son être. Des touches d’humour ponctueront les scènes qui nous feront passer du rire aux larmes. Une pièce touchante et qui permet de revivre quelques pages d’histoire.
Quelques mots sur le comédien Patrick Bonnel :
Sorti du Conservatoire National en 1979, Patrick Bonnel joue au théâtre sous la direction entre autres de Marcel Bluwal, Pierre Pradinas, Jean-Louis Martin-Barbaz, Jean-Paul Roussillon, Laurent Terzieff, Christian Benedetti, Alain Sachs, Marie Sauvaneix et Alain Gautré. Une centaine de films et téléfilms sous la direction de Jean-Luc Godard, Yves lavandier, Jacques Maillot, Raphaël Jacoulot, Fabrice Maruca, Sam Karmann et un long compagnonnage avec Robert Guediguian. Il a été dix ans professeur de théâtre et est actif aujourd’hui dans le doublage. Il est co-auteur de cette pièce de théâtre « Looking for Jaurès ». Il dit à ce sujet : « Après bientôt cinquante ans de carrière, deux très fortes envies s’imposent à moi : Jouer pour la première fois seul sur un plateau, et parler de la marche du monde. Cela s’est soudain cristallisé sur Jean Jaurès. Personnage éminemment théâtral, Jaurès m’a séduit par son trajet politiquement transversal passant de « Républicain Opportuniste » à initiateur de la SFIO, par l’intransigeance de son combat, son esprit visionnaire, son combat social, son opposition farouche au capitalisme et à la guerre, et bien sûr, par la fin tragique qui l’immortalise et le mène au Panthéon des grands hommes français. »
Quelques mots de la co-autrice et metteuse en scène Marie Sauvaneix:
« Il n’est pas question de faire tendre « Looking for Jaurès » vers quelque chose de sinistre et de rébarbatif, mais bien au contraire de se servir de la nature de la relation naissante entre Jean et Jean-Patrick et de son évolution pour montrer le regard tantôt amusé, tantôt interloqué que pourrait porter Jaurès sur notre monde moderne. Jaurès, loin de dresser un bilan, veut reprendre vie pour donner chair a sa pensée. Jean-Patrick, l’anti-héros perdu dans les méandres d’un monde déshumanisé, cherche un sens à son existence, cherche à donner un sens a sa vie, et un combat à mener en tant qu’acteur. Ce qui unit ces deux êtres que le temps même sépare, c’est le processus de l’accomplissement de la pensée par les actes, un goût et une conscience éclairée de la prise de parole en public et un humanisme profond chevillé au corps et au cœur. »
Le coeur au même endroit, un spectacle musical qui raconte une rencontre et une histoire assez insolite entre chant et musique.
Dans un cadre intimiste et à huis clos d’un piano bar, dés les premières notes, la rencontre EN-CHANTE le spectateur par l’aisance vocale et la composition musicale entre douceur et mélodie harmonieuse d’un duo avec une très belle complicité.
Leurs voix transportent le spectateur dans un tourbillon d’émotions. Une réelle fluidité, un naturel et une fraicheur habitent les interprètes.
Sous un air de Véronique Sanson, la Directrice de casting de piano bar a une très belle voix qui a du mérite à être connue. Il en va de même pour le chanteur crooner à l’humour piquant : les deux font la pair.
A aller voir dans ce théâtre qui a une programmation de qualité et différente du STAR SYSTEME !
Informations pratiques :
Le Lundi et Mardi à 19h jusqu’au 27 février 2024
De Christophe PeyrouxMis en scène : Thierry WalkerAvec Bénédicte Pellerin et Christophe Peyroux
LE COUP DE COEUR pour lebonplanparisien, à voir absolument pendant les vacances de février !
Synopsis
« La petite Clara voit son Noël sauvé par un Casse-Noisette qui l’entraîne dans un voyage féerique où, dans un royaume peuplé de poupées, il faut combattre le diabolique Roi des souris. »
Après le succès de « Mon Premier Lac des Cygnes » avec plus de 100 000 spectateurs, le Théâtre Mogador accueille « Mon Premier Casse-Noisette » de Tchaïkovsky, inspiré des Contes d’Hofmann.
Enfin un ballet de danse classique accompagné de musique classique adapté aux enfants et de qualité à Paris !
Mon premier Casse-Noisette, un écrin de beauté alliant grâce et poésie dans un univers magique et merveilleux.
Les décors, les costumes, la mise en scène, tout est réuni pour satisfaire le public haut de trois pommes avec un silence de cathédrale pendant le spectacle !
Certes, l’entracte n’a pas empêché les enfants de tenter de reproduire les performances des danseurs en pratiquant pirouette, entrechats, grand écart, arabesque avec joie.
Les yeux ébahis des jeunes enfants en admiration face à cette troupe de danseurs ont bien évidemment fait évader et initier les enfants à cette majestueuse danse gracieuse.
Les tableaux de danseurs internationaux issus de la Chine, la Russie et l’Espagne invitent au voyage et à la découverte de la diversité culturelle.
Les plus jeunes seront amusés par les personnages déguisés en rat.
Grand nombre de mamies se sont régalées à initier leurs enfants au joyau de la beauté du classique.
Vous voulez occuper vos enfants intelligemment pendant les vacances de Février entre danse, spectacle, musique et poésie, courrez-y il ne reste plus que quelques dates!
Equipe des danseurs
Martin Arroyos
Manon Boulac
Remi-Hugo Buyens
Denys Cherevychko
Jessy Chraibi
Louise Coquillard
Anne-elisabeth Dubois
Louise Ducreux
Philippine Flahault
Léa Fouille
Lien Geslin-Vinck
Anastasia Hurska
Maï Ishihara
Kana Koguchi
Emma Le Masson
Olivia Lindon
Matteo Manzoni
Karl Paquette
Dora Princ
Julien Robert
Nicolas Rombaut
India Rose
Léa Salomon
Lyria Van Moer
Informations pratiques :
Durée du spectacle : 1h20.
Acte I 40 mn. Entracte 20 mn. Acte II 40 mn
Tarif : dés 29 euros
Horaires : Du Mardi , Jeudi et Vendredi à 14h30 et Mercredi, Samedi et Dimanche 11h
La vie en rose ….Bolero, le Ballet de Milan propose quelques représentations exceptionnelles en ce moment au Bobino de Paris.
Le cadeau idéal et original en ce jour de Saint Valentin. En effet, c’est un très beau spectacle et une ode à l’Amour qui est orchestré dans ce majestueux Ballet.
C’est à travers différentes séquences que cette troupe de 15 danseurs ondule avec grâce et délicatesse aux rythmes des paroles d’une sélection de chansons françaises de Brel, Piaf, Aznavour, Bécaud, ou encore Montand.…
L’esthétique sensuelle et envoûtante en crescendo habite le Boléro de Ravel avec autant de beauté que de poésie captivante.
Ce spectacle incarne l’attraction et la sensualité dans une fusion mêlant le classique au contemporain avec brio.
Le spectateur se laisse ainsi emporter dans une histoire délicate avec tendresse et humour à s’en émerveiller par la justesse impeccable de la création.
Un spectacle de Ballet innovant transporté par la douce mélodie des chansons françaises et du mythique Boléro de Ravel orchestré à merveille dans le berceau de l’Amour, Paris !
D’après les chansons françaises de Piaf, Brel, Aznavour
C’est au coeur de cette terre exotique de Naté, que se déploie une végétation luxuriante habitée dans sa canopée aussi majestueuse que merveilleuse et resplendissante.
Les jeunes fondatrices Jade Frommer et Annaïg Ferrand ont créé une atmosphère en immersion totale dans la jungle, tel un décor de cinéma avec des effets spéciaux qui sollicitent la vue et l’ouïe.
On peut y déjeuner, y diner ou tout simplement boire un verre dans un cadre unique et immersif naturel en plein Paris !
En cuisine, la Cheffe Laurélia Constenzia nous invite à un voyage exotique de saison : assiette d’alloco croustillante, ceviche coloré à la mangue et à la patate douce, sans oublier le célèbre tigre qui pleure. Les gourmands n’en restent pas là et peuvent poursuivre avec un banoffee à savourer dans un décor atypique.
« Innocenter le loup des contes. Tel est le pari relevé par le compositeur Vasco Mendonça et la metteure en scène Inne Goris. En proposant d’adopter le point de vue du canidé, La petite fille, le chasseur et le loup,invite le spectateur à renverser les attendus du conte.
Loin d’être un petit chaperon rouge en détresse, Rosa, est une petite fille débrouillarde, empathique, prête à sauver le loup poursuivi par les chasseurs. Rappelant que la différence n’est pas une menace, cette réécriture en musique du procès du loup est une fable sur la richesse et la beauté de l’altérité. »
OPÉRA – PRODUCTION DE L’ACADÉMIE (1h)
L’Opéra de Paris prend le pari d’un programme jeunesse varié pour inciter le jeune public à découvrir l’Opéra entre « chant, danse, musique et conte », s’inspirant de classiques de référence et en l’adaptant au monde contemporain.
Un Loup qui a faim, une petit fille Rosa qui n’a pas peur et un chasseur qui pourchasse le loup gentil ou méchant ? La petite fille débrouillarde va aider le loup à aller sur la lune pour échapper au chasseur.
C’est à travers un Opéra orchestré par l’ensemble Spectraque l’on redécouvre l’histoire des contes des 3 petits cochonsou du Petit chaperon rouge mais revisité de façon contemporaine traduisant une ode à l’acceptation de la différence.
Les plus petits seront bercés par la musique et les plus grands tâcheront de débattre sur la symbolique, la métaphore et le message véhiculé dans ce spectacle lyrique vivant et moderne.
En outre, à l’unanimité la performance vocale et musicale fait découvrir un autre art peu vulgarisé dans l’univers de la jeunesse en France.
Les plus de ce spectacle :
Surtitrage adapté aux personnes sourdes et malentendantes
Composition musicale de qualité
Initier le jeune public à l’Opéra
idée originale de renverser les rôles dans les contes
Déjà COMPLET, mais notez la prochaine date de spectacle jeune public du 8 au 11 mars 2024 avec Projet Pinocchio à l’Opéra Bastille : www.operadeparis.fr
Victor vers le futur, un fabuleux voyage pour tous les enfants recommandé pour les 6-12 ans
Le célèbre ventriloque, Jeff Panacloc réalise sa première comédie musicale réussie pour les enfants au mythique Palais des glaces d’Octobre 2023 à Janvier 2024.
Ce spectacle pour enfants raconte l’histoire d’un jeune adolescent de 14 ans taquin et jaloux de sa soeur. Après une énorme bêtise, il se réfugie chez son ami, Paul, l’inventeur du frigo à remonter le temps pour réparer cet incident.
Un grand Bravo aux comédiens et chorégraphes à la Broadway, à la mise en scène et à la réalisation d’un beau spectacle idéal et à recommander pendant les vacances de la Toussaint.
Un seul regret : ne pas pouvoir aller danser et chanter sur scène, car l’énergie de ces 8 comédiens et danseurs est pleine d’entrain.
Des petits messages cachés et clins d’oeil à des références de films et productions se sont glissés pour les plus grands dans ce spectacle drôle et magique enjoué à voir de toute urgence.
Auteur : Jeff Panacloc, Charlotte Bizjak
Artistes : Tom Almodar, Amélie Foubert, Patrick Mazet, Lara Pegliasco, Guano, Lucile Bourdon, Victor Mau, Nicolas Grand Duc
Le Châtelet musical club nous fait découvrir des extraits de comédies musicales anciennes ou plus récentes interprétées par des artistes connus ou en voie de le devenir comme les étudiants des classes de comédie musicale du Grand Paris.
Jasmine Roy nous les présente théâtralement et participe également au show.
L’ambiance est chaleureuse et la salle est magnifique.
Une impression de faire partie de privilégiés qui assistent en petit comité à ces chorégraphies et chansons en français et en anglais.
Le Samedi 27 janvier 2024
Genre: comédie musicale
PROGRAMME
I’ve Got You Under My Skin, I Get a Kick Out of YouCole PorterDuo des chatsGioacchino RossiniThe Grass is Always GreenerRichard A. Whiting / Raymond B. EganPolitesse mon cul ! – Zazie dans le métroCréation de Z. Breitman – Raymond Queneau – Reinhart WagnerShadow Land – The Lion KingLebo M / Hans Zimmer / Mark MancinaAime-moi comme ton enfant, La langue des Anges – Les RomantiquesCatherine Lara / Luc PlamandonGood Morning – Singin’ in the RainArthur Freed / Nacio Herb Brown.Footloose – FootlooseTom Snow / Dean Pitchford
Equipe
Étudiants de l’AID-CFA Danse – dir. Nicole ChirpazChant Zabou Breitman, Alexandra Datman, Catherine LaraPiano Charlotte Gauthier, Daniel GletMusique Cole Porter, Gioacchino Rossini, Richard A. Whiting /Raymond B. Egan, Zabou Breitman, Lebo M / Hans Zimmer / Mark Mancina, Catherine Lara / Luc Plamandon, Arthur Freed / Nacio Herb Brown, Tom Snow / Dean Pitchford
Prochaine date : le 2 Mars 2024 avec Coming up Roses
Black Legends (saison 2) revient à la très belle salle du 13ème art avec une acoustique, des sons et lumières et une mise en scène incroyable qui vous laissera sans voix. Meilleur spectacle musical 2023, il a déjà réuni plus 90.000 spectateurs.C’est un tourbillon de chant, danse et performance qui défilent sur scène en rendant hommage à la culture afro-américaine des légendes musicales : soul, gospel, Motown, disco, funk, hip hop et R&B. Ray Charles, Otis Redding, Tina Turner, Aretha Franklin et Whitney Houston, Beyonce sont interprétés avec brio et les spectateurs n’hésitent pas à se lever pour danser et chanter en coeur sur des morceaux que toutes les générations reconnaîtront.Au delà du message humain qui est mis à l’honneur, c’est un message d’espoir et de tolérance : « Tous les êtres humains naissent libres et égaux en dignité et en droits. Ils sont doués de raison et de conscience et doivent agir les uns envers les autres » La Déclaration universelle des droits de l’homme.
Black Legends
A partir du jeudi 5 octobre jusqu’au 28 janvier 2024 à 21h (1h45)
Messmer, le meilleur hypnotiseur du monde vient spécialement du Québec pour s’emparer du Grand Rex et vous faire vivre des expériences immersives fascinantes.
Après la phase de test, d’induction, d’approfondissement et d’endormissement, le spectateur est à la fois subjugué et amusé par le Maitre de l’hypnose.
Tour à tour, il transporte sa sélection de sujets réceptifs dans des scénarios avec humour. Accompagné de son acolyte, sa femme, elle veille au bon déroulement de la séance.
Les plus sceptiques sont allés interroger les sujets pour vérifier qu’ils n’étaient pas des acteurs ou ne connaissaient pas Messmer, mais en vain, ils sont revenus bouche bée par ces performances qui semblent ésotériques.
Dans la salle, des personnes ont mis un peu plus de temps à sortir de l’état hypnotique, ce qui prouve la force de persuasion du mental par la suggestion.
État voisin du sommeil, provoqué par des manœuvres de suggestion (hypnotisme) ou des moyens chimiques, cette pratique s’intègre dans notre subconscient.
C’est dans cet état palpitant entre le réel et l’illusion avec un temps d’induction différent d’un cas à un autre que Messmer a battu un record mondial en endormant 422 personnes en 5min dans une salle de 5000 personnes.
En 2012 , Messmer reçoit le prix du Spectacle le plus populaire pour Fascinateur, Gala les Olivier.
Aujourd’hui, il fait voyager le spectateur dans les ondes alpha de 13hz, celle de la relaxation légère et de l’éveil calme.
Le showman parvient à emmener le participant dans différents univers avec les fameux jeux autour du faux prénom, des mains liées, du corps enraidi ou du langage martien… ne vous inquiétez pas, il vous réveille par la suite…
Pour les plus dubitatifs, laissez-vous tenter par l’expérience et sachez que l’hypnose existe depuis des siècles. Aujourd’hui, les scientifiques confirment qu’avec l’IRM, les ondes du cerveau se réveillent dans la zone du sommeil profond.
Grand nombre de journalistes et stars de la télévision se sont prêtés au jeu et sont tombés dans cet état, ce qui rend l’hypnotiseur encore plus crédible. Notons la Malléabilité du cerveau humain avec de la suggestion. Ce spectacle lève le doute sur l’incroyable talent spectaculaire de Messmer.
Un spectacle immersif de l’état hypnotique entre fascination et modulation vibrante à voir absolument !
Louise prétexte un événement pour revoir ses 3 copines dans la « Madroom » (la chambre rose de leur adolescence autour de leur idole, Madonna).
Ces 4 copines se remémorent ainsi leurs vacances d’adolescentes, un moment de nostalgie vasscillant entre flashback et présent ponctué par les chansons de l’icône de la musique pop.
Ce quatuor jongle ainsi entre le rôle d’actrice, de danseuse et de chanteuse. Chacune avec son caractère bien trempé, elles incarnent la génération de femmes qui s’affirment mais c’est aussi une histoire d’amitié entre conseils, révélations et aveux.
Genre :
Une comédie musicale fraîche, pétillante drôle et dynamique.
La génération des 40/50 ans s’y retrouvera particulièrement avec les tubes chorégraphiés de Madonna qui ont bercé leur adolescence : La isla bonita, like a virgin, Holiday, like a pryer, papa don’t preach, vogue, express yourself…
Le public danse et fredonne sur son siège, même le décor virevolte à certains moments par l’implication puissante des interprètes aussi sympathiques que sexy.
La mise en scène est étudiée au moindre détail et ne laisse rien au hasard, les lumières et notamment les costumes en rappel aux clips de Madonna sont réussis.
Ce spectacle musical divertissant et enjoué est un hymne à l’amitié et à la tolérance avec les thèmes de prédilection de Madonna.
Un conseil : prévoyez une soirée dansante ou un karaoké à l’issue du spectacle car l’énergie positive est contagieuse……
« 1908. Nous sommes au château des Gournay-Martin à 3 heures de Paris. On rédige les faire-part du mariage de Germaine Gournay-Martin avec le Duc de Charmerace. La domestique prépare le thé, le Duc revient de sa promenade à cheval. C’est alors que l’arrivée d’une lettre à l’attention de M. Gournay-Martin va tout faire basculer. « Monsieur, j’attire votre attention sur le diadème de la Princesse de Lamballe. J’ai la ferme intention de m’approprier ce joyau et me rendrai dès demain dans votre office parisien, où vous l’exposez et où vous entassez toutes vos œuvres, pour une respectueuse perquisition. » Arsène Lupin Entre malice et espièglerie, le Lupinisme est au rendez-vous ! »
La mise en scène met en exergue le héros français mythique de la comédie policière, Arsène Lupin, jouant de son imaginaire et de son élégante séduction doté d’une énigmatique insolence et espièglerie.
Cette scénographie moderne et trompe l’œil charme le spectateur bluffé par les tours de magie, de fumées et des jeux de lumières.
Les acteurs parviennent à jouer avec brio dans une petite salle avec un mobilier est réversible, des voitures en carton, une cheminée-passage-secret,…un univers inspiré par la bande dessinée avec des bulles chimériques, traçant ainsi l’intemporalité de ce personnage aux multiples facettes.
Le public est témoin et confident dans cette pièce dynamique. Un classique à voir absolument !
Informations pratiques :
Du Lundi au Samedi à 20 h et le Dimanche à 17h
Jusqu’au 23 janvier 2024.
Durée : 1h15
L’équipe artistique :
D’après l’œuvre de Maurice Leblanc
Adaptation et mise en scène Delphine Piard
Assistant mise en scène Nicolas Soulié
Avec Grégoire Baujat, Pierre Khorsand ou Boris Begard, Aude Roman ou Valentine Revel-Mouroz, Florent Chesné ou Nicolas Soulié, Emma Brazeilles ou Sophie Staub
Décors Juliette Azzopardi
Création lumière Alexandre Varette
Costumes Solène Cauty et Chloé Boutry
Chorégraphie Michel Durand
Production Lucernaire, Art-Scène et cie
Soutien Florence Leblanc, petite-fille de Maurice Leblanc
La dernière exposition du Musée du Quai Branly « Bollywood Superstars : histoire d’un cinéma indien » a été présentée au Louvre Abu Dhabi en début de cette année. L’une des plus belles expositions de l’année 2023 relate les vestiges du cinéma indien. Le patrimoine culturel indien est ainsi révélée en passant par le rôle des divinités indiennes, l’artisanat, les costumes et bijoux indiens, ce foisonnement aussi prolifique qu’eclectique nous fait voyager au coeur d’un héritage qui s’est construit en commençant par un cinéma d’ombres et lumières jusqu’aux blockbusters des fameux Bollywood modernes. Un parcours détaillé et immersif avec des projections de films et de danse conséquents. Suivez la programmation du Dimanche pour pouvoir accéder à des spectacles de danses indiennes et des concerts traditionnels, qui sait, peut être même des bals indiens ?
Dans les salons de Madame du Deffand, vous découvrirez l’art de la conversation et des manipulations cruelles pour détenir le pouvoir.Cette pièce de 1750 est inspirée de la vie réelle de personnages historiques. Elle est jouée par un joli trio d’acteurs. La mise en scène est plutôt classique avec un décor simple. Cependant, la salle de théâtre datant du XIXème siècle est grandiose et nous transporte dans le temps afin de revivre l’histoire intensément ! À cette époque, Marie du Deffand tient un des salons les plus connus de Paris. Les grands hommes s’y bousculent afin de goûter à ses conversations car elle est dotée d’un grand esprit. Malheureusement la vue de l’héroïne baisse et elle doit trouver une lectrice. Elle choisira sa nièce, la fille illégitime de son frère. Mais où la mènera ce choix ?
Le festival des merveilleux a ouvert ses portes le 27 décembre et se terminera le 7 janvier 2023, un lieu idéal pour vous transporter dans un univers féerique pendant cette période de fêtes de fin d’année en famille ou entre amis.
Pour cette ouverture, l’accueil fut chaleureux et festif avec l’orchestration et le timing ainsi que le contrôle de la jauge à la perfection.
On pénètre dans l’univers des arts forains bouche bée avec une impression de voyage dans le temps en 1900, ses manèges d’époque, ses pantins et animateurs.
Des spectacles vivants et numériques, de la magie, de la danse, des claquettes et un clown ponctuent le parcours dans cet endroit mythique avec ses différentes salles : Magic Mirror, Salons vénitiens, Théâtre merveilleux…
Retrouvez manège de chevaux de bois, manège de vélocipèdes, manège de gondoles, billards japonais, billards hollandais, tables à élastiques et les fameuses courses de chevaux, de bateaux et de garçons de café.
Pour sa 13ème édition, le Festival du Merveilleux a mis à l’honneur le sport avec des animations pour tous les âges!
Le bon plan à Paris pour voyager dans la fête foraine et ses attractions effervescentes!
Du 27 décembre 2023 au 7 janvier 2024
De 10h à 18h
Prévoyez au moins 2h sur place.
Tarifs :
22€ Adultes
16€ Réduit (personnes en situation de handicap, – de 18 ans, étudiants – de 25 ans)
14€ Enfants de 3 à 11 ans
Gratuit Moins de 3 ans, enfant en situation de handicap Déambulation libre et
Spectacles inclus dans le billet d’entrée toute la journée Avec 2 tickets attraction offerts avec chaque billet d’entrée
La féerie des eaux et Wish – Asha et la bonne étoile
Du 29 Novembre 2023 au 7 Janvier 2024 dans la Grande Salle du plus grand cinéma d’Europe datant de 1932, inscrit à l’inventaire des monuments historiques, le grand Rex, (Film projeté en 2D VF), Durée : 2h15m
Un film d’animation, d’aventure, famille, américain made in The Walt Disney Company réalisé par Chris Buck (co-réalisateur de La Reine des neiges) et Fawn Veerasunthorn.
Avec Ariana DeBose, Chris Pine, Alan Tudyk
A l’occasion des 100 ans de Disney, le film Asha et la bonne étoile n’hésite pas à faire échos à des personnages de grands classiques de Disney tels que : Gepetto, Tiana, Vaina, la reine des neiges….C’est le 62ème long métrage des Studios d’animation Walt Disney rythmées par les chansons envoûtantes composées par Julia Michaels et Benjamin Rice, nommés ou récompensés aux Grammy Award. Un graphisme remarquable à saluer entre chimère et féerie.
« Asha, jeune fille de 17 ans à l’esprit vif et dévouée à ses proches, vit à Rosas, un royaume où tous les souhaits peuvent littéralement s’exaucer. Dans un moment de désespoir, elle adresse un vœu aux étoiles auquel va répondre une force cosmique : une petite boule d’énergie infinie prénommée Star. Ensemble, Star et Asha vont affronter le plus redoutable des ennemis et prouver que le souhait d’une personne déterminée, allié à la magie des étoiles, peut produire des miracles… »
« Croire en nos rêves et que nos souhaits s’accomplissent ou faire en sorte qu’on parvienne à les réaliser », telle est la devise du dernier Disney. Cette hymne poétique et drôle est une constellation éblouissante du pouvoir de l’espérance et de l’union. Asha, est ainsi l’égérie opiniâtre et déterminée de la “bienveillance et la générosité » pour un peuple aspirant au bonheur.
Mais le grand Rex ne va pas laisser le public sans surprise, pendant cette période de fin d’année et la magie de noël va opérer… En effet, le film est précédé de la féerie des eaux qui retrace notamment les 100 ans de Disney. C’est dans ce lieu incroyable que seront projetés un peu partout les personnages les plus emblématiques de Disney depuis ce dernier siècle. Il sera agrémenté d’un spectacle aquatique de 1200 jets d’eaux orchestré par les refrains des classiques de Disney ; Hakuna Matata, le roi lion, la reine des neiges, Raiponce, Alladin, le livre de la jungle, le roi lion, Vaina, ….De la pluie, des bulles, de la neige, des confettis, feux d’artifice, et de la poudre magique parsèmera la salle et vous prendra par surprise ou émerveillement. Un spectacle saisissant ravira cette chorégraphie sons et lumières osciallant entre le fantastique et le merveilleux!
Un spectacle idéal pour toute la famille à Paris : un bon plan à Paris pour les enfants, parents, grands parents, tout le monde s’évade un instant dans cette bulle d’espoir et de magie. Courrez-y, vous ne serez pas deçu, et vous en ressortirez avec une poussière d’étoile magique dans les yeux, de la joie ou un refrain de Disney….qui sait?
FARCES ET NOUVELLES de Tchekhov au théâtre du Lucernaire
Pierre Pradinas s’empare du théâtre du Lucernaire à Paris pour y présenter des saynètes variées empruntées au célèbre dramaturge russe Tchékhov.
En effet, auteur russe du XIXème siècle, Tchékhov signe des textes alliant le réalisme et le symbolisme, tout en accordant une attention particulière à l’humain et ses abîmes dont il en extrait la fragilité avec humour et perfidie.
C’est à travers un éventail de personnages prisonniers de leurs fortunes (destinée et financière) qui régit leur peurs, leurs actes et leur vie que les farces et nouvelles décrit une société endettée qui tente de survivre.
S’ensuit un enchaînement d’émotions entre acrimonie, tendresse et drôlerie. Les séquences incisives dépeint la réalité humaine intemporelle, acerbe et immuable. C’est dans cet écrin si abondant que le ton burlesque y en est l’essence de l’exégèse.
« La farce ici n’est pas ce que l’on croit. Bien sûr elle induit le rire, cruel, mais finalement; elle montre les gens avec beaucoup de tendresse » Pierre Pradinas.
Farces : Une demande en mariage, l’ours, les méfaits du tabac Nouvelles : Un drame, la mort d’un fonctionnaire
Les méfaits du tabac : Nioukhine doit faire une conférence à la demande de sa femme sur les méfaits du tabac… Ce monologue existentialiste se transforme en confidence d’homme assujetti au quotidien dont il se conforme par usure et qu’il acquiesce par dépit d’une réalité asservissante.
Une demande en mariage : Lomov vient demander Natalia Stépanovna en mariage. Il est reçu par son père, Tchouboukov, qui, enthousiaste, va chercher sa fille… mais les choses vont prendre un tout autre chemin sans fin. Entre entêtement et imbroglio? Les jeux qu’incarnent le trio sont drôles et joués avec impétuosité !
Un drame : Pavel Vassiliévitch est un auteur connu. Il reçoit chez lui, contre son gré, Mme Mourachkine, une écrivaine qui entame la lecture de sa dernière pièce… La mise en scène avec le conteur en voix off et l’interprétation des acteurs est excellente jusqu’à la chute !
Spectacle agréable qui fait salle comble !
D’Anton Tchekhov
Mise en scène Pierre Pradinas
Avec Quentin Baillot, Louis Benmokhtar, Romain Bertrand, Aurélien Chaussade, Laure Descamps, Maloue Fourdrinier, Maud Gentien, Philippe Rebbot et Prune Ventura
En ce moment, à l’Opéra Bastille, se danse : Casse-noisette.
Ce ballet qui est devenu le symbole de Noël, nous emporte dans un univers merveilleux.
C’est une adaptation de la version d’Alexandre Dumas écrite en 1844, du conte allemand dont le titre est : Casse-Noisette et le Roi des souris, d’Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, publié en 1816.
L’histoire commence un soir de Noël. Le parrain de Clara nommé Drosselmayer, horloger et maître en automates, lui offre comme cadeau un casse-noisette. Attention il ne s’agit pas d’un simple outil utilisé pour briser une noisette mais d’une figurine en bois fabriquée en Allemagne. Il s’agit d’un casse-noix décoratif ressemblant à un pantin. Il est constitué d’un levier ouvrant sa bouche, laissant apparaître un trou assez grand pour y placer une noisette ou une noix, puis que nous pouvons casser en actionnant le levier vers le bas pour refermer sa bouche.
Puis Clara s’assoit en serrant son présent dans ses bras et elle finit par s’endormir. À partir de ce moment, nous sommes entraînés dans ses rêves fantastiques.
Les décors sublimes et les costumes magnifiques se succèdent. Les danseuses et danseurs réalisent des chorégraphies d’une grande variété accompagnés par un grand orchestre mélodieux.
Nous écoutons la belle musique de Piotr IlitchI Tchaïkovski. Ce grand compositeur russe du 19ème siècle, l’époque romantique par excellence. Il a composé cette symphonie en 1891-1892.
La chorégraphie utilisée est celle du célèbre Rudolf Noureev (1938-1993).
Nous sommes émerveillés du début à la fin du spectacle, avec une scénographie surprenante et des danseurs de tout âge !
Une ovation du publique a clôturé le ballet d’une grande quantité !
Dates
Du 08 décembre 2023 au 01 janvier 2024
Durée
2h10 avec 1 entracte.
Ballet en deux actes
Adaptation par Alexandre Dumas, d’après Marius Petipa et Lev Ivanov
Distribution
“Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra.
Avec la participation des élèves de l’École de Danse.
Orchestre de l’Opéra national de Paris.
Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris”
“Il était une fois, dans une lointaine campagne anglaise, un garçon, prénommé Jack. L’enfant vivait seul avec sa mère. Son père avait disparu quelques années plus tôt, leur laissant pour seule richesse, une vache. Jack et sa mère ne se nourrissaient que grâce au lait qu’elle leur donnait et aux rares légumes qui poussaient dans leur champ. Mais d’année en année, les récoltes s’appauvrirent, et hélas un jour, la pauvre vache, devenue trop vieille et fatiguée, ne leur offrit plus aucune goutte de lait. En chemin vers le marché pour la vendre, Jack rencontre un drôle de marchand qui l’aborde et lui propose en échange de la vache, une poignée de haricots, prétendant qu’ils sont magiques. De retour chez lui, sa pauvre mère malade le gronde et jette les haricots par la fenêtre. C’est pendant la nuit que la magie opère. Au réveil, que voit Jack ? et que va-t-il faire ?”
Un classique de la tradition orale des contes merveilleux anglais, Jack et le haricot magique est interprété par 2 comédiens d’un dynamisme sans pareil au théâtre du Lucernaire. Un spectacle magique et drôle où les thèmes du droit à la différence et de l’amitié sont abordés. Une belle création moderne rythmée et trépidante à savourer en famille.
Le photographe de l’affiche de présentation, Laurent Rodriguez, souvent primé, met en valeur le pain qui devient la star de ses photos.
Vous découvrirez des photographes expérimentés mais aussi des plus jeunes récemment sortis de l’école qui sont sélectionnés pour candidater au prix des jeunes talents FIPC 2023.
Chaque photographe sublime ou met en valeur le pain avec des techniques différentes. Certains joueront avec la lumière ou les couleurs et d’autres feront des photos abstraites ou avec des touches d’humour. Le pain sera aussi vu en gros plan, en morceaux ou encore en tartine.
Un travail artistique, audacieux ou encore traditionnel est présenté.
Cinq acrobates kenyans, à renommée internationale se produisent à Paris. En août dernier, pendant le Fringe Festival d’Édimbourg, cette comédie musicale a été élue « meilleur spectacle de théâtre physique ».Des show man incroyables nous font vivre un spectacle de cabaret empreint de l’art du cirque, avec beaucoup d’humour.Le choix de la musique a été réalisé en hommage au film The Blues Brothers.Nous replongeons ainsi des années en arrière avec de nombreux tubes. Les artistes sont en compétition tout au long de la comédie pour nous montrer les meilleures cascades possibles !Ils interagissent avec le public et en font même monter quelques-uns sur scène. Pour finir, le spectacle est couronné par une ovation du public.
Ecrit et mise en scène par : Alexander Sunny
Avec : Bilal Musa Huka, Rashid Amini Kulembwa, Seif Mohamed Mlevi, Mohamed Salim Mwakidudu and Peter Mnyamosi Obund
Les pépites du théâtre du Lucernaire, la saison théâtrale parisienne
Jean-Jacques Vanier incarne un musicien à plusieurs cordes éméchées revisitant l’œuvre de Patrick Süskind, La contrebasse.« J’ai le plaisir de changer onze fois de position de main. Ce n’est même pas du sport, c’est de la musculation. Et sur toutes les cordes, il vous faut appuyer comme un dingue, regardez mes doigts. »Ce monologue est une partition névrosée d’un contrebassiste écartelé entre la passion et la haine de son instrument. Tantôt magnifié, imposant et encombrant, il y épouse le corps sensuel d’une femme avec laquelle il s’enchevêtre….tantôt ignoré, il ne se remarque pas au milieu d’un Chef d’orchestre et de ses violonistes.Ce contrebassiste à la fois touchant et cocasse fait vibrer la symphonie des émotions d’un musicien pathétique, volcanique et bouleversant.Jean-Jacques Vanier interprète brillamment la pléthore d’interrogations et de réflexions intimes qui se fustigent dans cette maieutique exutoire sociale âpre et émouvante.La pièce reste d’une drôlerie sensible grinçante et sublime décrivant avec le bon ton éloquent ce rapport avec l’instrument qui déploie avec ferveur ses états d’âme de façon dithyrambique.
LE THÉÂTRE DE L’ÉCHANGEUR NOUS PROPOSE DE DÉCOUVRIR : « LA TERRE ENTRE LES MONDES » : UNE PIÈCE QUI EN VAUT LE DÉTOUR !
Vous voyagez dans le temps et l’espace, pour arriver dans le cœur d’un village Maya. Le personnage principal est une jeune fille mexicaine issue de cet endroit qui est en quête de découverte. Elle est hantée par le fantôme de sa grand-mère qui lui rappelle ses racines, sa langue et sa terre natale. L’ancêtre Maya est triste de constater la mort progressive de la nature qu’elle a connue luxuriante, ainsi que celle de sa belle civilisation. L’héroïne fera aussi une rencontre improbable avec une jeune fille d’un autre monde, en soif de connaissance.
La mise en scène épurée nous permet de ressentir des émotions fortes grâce à un jeu subtil d’ombres et de lumières, accompagné d’un son de qualité.
Défilent les sentiments de tristesse qui planent tout au long de la pièce avec un humour sarcastique qui nous dérobe un sourire.
Cette allégorie de la nature met en exergue la réflexion autour de l’héritage culturel de la tradition face à une lourde et inexorable modernité envahissante. Se pose ainsi une réelle dialéctique du chantre de l’amertume politique et de la blessure poétique. Jean Boillot parvient à sublimer l’espérance féminine de la nostalgie d’une réminiscence irrémédiable écrasée par cette réalité violente d’une mondialisation déferlant les champs de notre patrimoine….
La compagnie des Lendemains d’hier interprète avec pétulance l’œuvre de William Shakespeare, La nuit des rois.
Cette farce enjouée et dynamique issue du théâtre classique diffuse une bouffée d’oxygène où défileront une quinzaine de personnages pour raconter une histoire d’amour volontairement enchevêtrée dans un méli-mélo aussi fantasque que poétique truffée d’allègres équivoques.
“L’histoire commence par un naufrage, deux jumeaux Sébastien et Viola sont victimes d’une tempête…. » en découle un triptyque amoureux. Le duc Orsino aime la comtesse Olivia, qui elle-même affectionne Césario, qui n’est autre que Viola.
Les comédiens s’approprient la scène et la salle agrémentée de musiques anachroniques. Ils déploient ainsi vigoureusement une énergie extravagante qui diffuse à merveille les facéties espiègles de ces acteurs sémillants dans un cyclone de boutades du travestissement outrecuidant.
La pièce loufoque reprend l’entité shakespearienne sans la dénaturer pour autant avec fraîcheur et ravissement.
Avec Pierre Boulben ou Melchïor Lebeaut, Benoît Facerias ou Maxime Bocquet, Céline Laugier ou Nolwen Cosmao, Ugo Pacitto ou Clément Paul Lhuaire, Arnaud Raboutet ou César Duminil, Joséphine Thoby ou Justine Morel
La compagnie des joues rouges s’empare des planches du théâtre du Lucernaire pour interpréter avec brio l’œuvre de Boris Vian, l’écume des jours.
Ce conte allégorique est un écrin de poésie onirique émouvant et tragique grâce notamment à la mise en scène musicale qui offre un kaléidoscope de tableaux entre joie exaltante d’une douce ivresse de jeunesse idéaliste et de la subtile réalité de la vie.
“Cette histoire est entièrement vraie, puisque je l’ai imaginée d’un bout à l’autre” Boris Vian. C’est l’histoire de Colin, qui a tout pour être heureux, il lui manque juste l’Amour …. Cette rencontre avec Chloé, dont un nénuphar habite son poumon, décrit une amère chimère de la vie éphémère. Se succèdera ainsi une kyrielle de thèmes revisités : l’amour, la vie, l’argent, la spiritualité…
La musicalité bat la mesure du temps de cette jeunesse virevoletant aux rythme du pianocktail jazzy des années 50 s’accordant la réflexion cynique des méandres de la temporalité de la condition humaine.
Le théâtre du Lucernaire reste le temple d’une programmation intelligente de gens de Lettres. Une pépite parisienne en plein coeur du quartier de Montparnasse où les écrivains, poètes et philosophes ont trouvé l’inspiration.
Avec Aurélien Raynal ou Aymeric Haumont, Sarah Rouge-Pullon ou Morgane Dessislava, Valérian Geay ou Clément Deboeur, Lou Tilly ou Léa Philippe, Charles Garcia ou Basile Sommermeyer, Sara Belviso, Stéphane Piller ou Adelin Tirado, Émilie Le Néouanic ou Aurore Streich et Adrien Grassard ou Aymeric Haumont
Musique Boris Vian, Michel Legrand, Henri Salvador, Alain Goraguer et Jimmy Walter
Spectacle incroyable au Cirque mondial 100% humain : des artistes internationaux proposent des acrobaties rocambolesques et des démonstrations de puissance inimaginables pour les petits et les grands.
Au programme : spectacles de motos, acrobates-contortionnistes-voltigeurs, équilibriste-jongleur sur une échelle, clowns, cracheur de feu…
Jusqu’au 29 janvier 2023 Séances à 14h ou 17h au chapiteau de la pelouse de Reuilly 75012 Paris
Dance N’speakeasy par les Wanted Posse chorégraphié par Nagui Hagbe au Théâtre libre
Spectacle de danse incroyable réalisé par les champions du monde de Hip hop où des performances aussi rocambolesques qu’impressionnantes s’y déploient.
La troupe réalise des prouesses acrobatiques accordées à un rythme parfaitement orchestré alliant une alchimie entre le hip hop, la break dance, le lindy hop et le charleston, du swing pour tous les goûts.
Un spectacle ivre de jouissance et une performance vacillant entre humour et virtuosité.
Les premiers rangs pourront être surpris par le cocktail de haute voltige des artistes au talent incommensurable.
Les Muses de Claire Couture et Mathilde Le Quellec Mise en scène par Stanislas Grassian au théâtre Ranelagh
4 Œuvres artistiques féminines célèbres : La Joconde de Léonard de Vinci, Marilyn Monroe d’Andy Warhol, La danseuse de Degas et la Vénus de Botticelli prennent vie dans un Musée, ces muses nous aMUSEnt ainsi avec un dynamisme tonitruant dans cette comédie burlesque.
Une pièce de théâtre qui refait découvrir les classiques de l’Art de façon divertissante.La troupe déploie une énergie et fraîcheur à la fois décalée et pétillante.
Entre comédie, spectacle musical et réflexion sur les valeurs de l’Art, les actrices font passer un très bon moment aux spectateurs.
Une vie sur mesure bat la mesure au rythme de la vie d’Adrien, un amoureux virtuose de la batterie.
Elu meilleur seul en scène au festival off d’Avignon en 2021, Pierre martin-Banos s’empare du Palais des glaces pour se défouler avec brio sur sa batterie tout en racontant des bribes de sa vie, pas comme tout le monde, même si les silences en disent parfois aussi long. Pierre Martin-Banos est issu de parents mélomanes et du Conservatoire de Belgique.
Mise en scène par Cédric Chapuis, auteur, comédien et interprète, lui-même passionné par la batterie dès son plus jeune âge, ce théâtre-musical aussi bien drôle que satirique parfois dépeint une kyrielle d’émotions au tonalités de son âme rythmée par les cymbales et caisses qui résonnent dans son coeur.
Une tendre poésie musicale tantôt naive tantôt sensible d’un passionné de musique de rock, jazz, bossa nova….
Nominations au prix Maeterlinck de la critique en 2019.
En 2020, la pièce a été adaptée en Allemagne; en 2021 en Hongrie et en 2022 en Corée du Sud.
Avec 1000 représentations depuis sa création, Une vie sur mesure a été jouée en France, en Belgique et en Suisse.
