Une comédie contemporaine qui fait réfléchir.

Avant d’être une pièce, il s’agissait d’une enquête sociologique de Monique Pinçon-Charlot et Michel Pinçon. Puis, lorsqu’ils prennent leur retraite, ils décident de publier des ouvrages. L’un de leurs livres porte le même titre que la pièce de théâtre car elle en est une adaptation.

L’histoire se déroule à Boulogne : certains habitants du 16ème sont en panique car un centre d’hébergement d’urgence compte ouvrir dans leur quartier. Les deux comédiens vont interpréter plusieurs personnages, plutôt en colères, qui crient et protestent contre la nouvelle construction. Une particularité de ce spectacle est que le décor va se construire au fur et à mesure de l’évolution de l’histoire.

Comme le lieu est intimiste, le public sera proche des comédiens et pourra lire toutes les différentes expressions sur le visage des artistes. Les spectateurs ressortiront avec le sourire, face à la réaction caricaturale de la classe aisée du 16ème à l’idée d’une mixité sociale imposée.

https://www.youtube.com/watch?v=U3_zmrIksRE

Lieu

Théâtre l’Essaïon 6, rue Pierre au lard 75004 Paris (à l’angle du 24 rue du Renard)

Dates

Du 10 au 12 octobre 2024 Horaires Les jeudis, vendredis et samedis à 19h. Puis du 17 octobre au 23 novembre 2024: Les jeudis, vendredis et samedis à 21h.

Durée 60 mn

Tarifs

Tarif plein : 25 €

Tarif réduit : 18 €

Site web

https://www.essaion-theatre.com

Cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris

La cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris est un événement qui fut très attendu qui marquera le début de cette grande compétition sportive.

C’est dans un cadre exceptionnel, que la cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris s’est déroulée ce vendredi 26 juillet avec des festivités qui ont mis en avant la culture française et l’esprit olympique.

Pour la première fois dans l’histoire des JO, la cérémonie s’est tenue en grande partie en extérieur, le long de la Seine, permettant à un public nombreux de profiter de cet événement unique. Des performances artistiques, des défilés de délégations et des spectacles lumineux ont pu célébrer l’unité et la diversité des nations participantes.

Les organisateurs ont réalisé une mise en scène spectaculaire, avec des éléments innovants et une forte implication des artistes et créateurs français. Cet événement fut également une occasion de promouvoir des valeurs telles que la paix, l’amitié et le respect à travers le sport.

Le public en a eu pour tous les goûts : des tableaux historiques de Paris, ont mis à l’honneur l’artisanat et les richesses de la France, des chanteuses de renommée internationale tels que Lady Gaga, Aya Nakamura, Céline Dion, des sportifs d’excellence tels que Mauresmo, Manodou, Nadal, Zidane se s’ont transmis la flamme olympique autour de monuments parisiens ou le long de la seine….avec un spectacle de sons et lumière magistrale autour de la la Tour Effeil.

Quelle magie, quelle féérie dans l’une des plus belles ville du monde : Paris !

Le ballet au cinéma

Manon, chorégraphie de Mac Millan

Le Royal Opéra House de Londres retransmet en direct des spectacles et Opéra au cinéma à Paris, à moindre coût.

Cette saison vous pouvez découvrir : « Manon ».

Ce ballet tragique est chorégraphié par Kenneth MacMillan. Il y est question de la pauvreté de Manon qui rêve d’y échapper pour une vie luxueuse. Un duo de danseurs qui relate de par ses enchaînements l’analyse du fonctionnement du raisonnement humain et de ses désirs. Une expérience forte en émotions !

Extrait de l’oeuvre de l’Abbé Prévost, Manon, est retranscrite par un magistral ballet au Royal Opéra House de Londres et retransmis dans quelques cinémas parisiens, le coup de coeur de cette nouvelle année 2024 à Paris, bon plan pour la St Valentin à Paris.

Chorégraphie Kenneth Macmillan
Musique Jules Massenet
Orchestration Martin Yates
Décorateur Nicholas Georgiadis
Concepteur-éclairagiste Jacopo Pantani
Chef d’orchestre Koen Kessels

Casting Natalia Osipova and Reece Clarke

Orchestre du Royal Opera House

Liste des cinémas où cela sera diffusé à Paris:

Semi-marathon de Paris

Episode 1 : Présentation

Le semi-marathon de Paris aura lieu le Dimanche 3 mars 2024 pour 21,1km de parcours dans Paris: de l’île Saint Louis jusqu’à la Place Bastille.

Vous pourrez découvrir : Saint Germain des près (son âme littéraire), l’Institut du monde arabe (institut culturel français consacré au monde arabe), le jardin des plantes (institution de plus de 4 siècles de la faune et la flore), la Bibliothèque François Mitterand, avec une escale par le Bois de Vincennes, Bercy, Pont Morland (pont ferroviaire), Quai des Célestins, rue de Rivoli pour finir sur la Place de la Bastille (lieu symbolique de la Révolution française) .

Le bon plan sportif à Paris pour faire preuve de ses performances physiques à ne pas rater !

Un challenge sportif qui met à l’honneur ses capacités d’entrainement et le dépassement de soi.

Cela n’est pas juste une course, mais un entrainement mental, physique et nutritionnel : podcast conseils pour la course.

Des coureurs individuels, en groupes, pour des tours opérateurs ou pour des associations solidaires et le handisport…ils ont tous un objectif, relever le défi d’aller au bout de ce parcours parisien sportif à travers une visite de Paris originale.

Informations pratiques :

www.harmoniemutuellesemideparis.com/fr/

Bon plan réseau parisien :

Vous êtes inscris au marathon de Paris et souhaitez vous entrainer en équipe, vous souhaitez témoigner de votre parcours ou donnez des conseils?

Indiquez-le en commentaire, ci-dessous, vous ferez des heureux pour ceux qui cherchent à courir lors de cette belle aventure sportive et humaine dans la plus belle capitale du monde.

Semi-marathon de Paris

Episode 2 : Participant

Interview

A l’occasion du semi-marathon qui aura lieu à Paris le Dimanche 3 mars, lebonplanparisien a décidé de suivre le parcours d’un participant de la course, à travers une présentation, un témoignage et suivi de l’avant-pendant-après la course.

Pouvez-vous vous présenter?

Bonjour, je m’appelle Shamiz et j’ai 46 ans.

Je participe pour la 2ème fois au semi-marathon de Paris pour franchir la ligne d’arrivée en – de 2h.

1er semi-marathon en 2023 à Paris avec 1h47.
2ème semi-marathon en Suisse en 2023 (3 mois plus tard) avec 1h40.
3ème semi-marathon prévu le 3 mars 2024 à Paris : OBJECTIF SUB 1h40 (6 semaines de péparation)

L’idée de courir dans Paris avec le sourire et le plaisir est l’aboutissement d’un entraînement et d’une rigueur au cours d’une compétition vis à vis de soi-même pour être plus fort que nous étions avec l’encouragement du public.

Depuis quand courez-vous ?

Depuis l’après-covid en Septembre 2021 de manière ludique en trail , et j’ai ensuite adhéré à la Fédération française d’athlétisme en 2023.

Comment avez-vous entendu parler de cette course?

Par quelqu’un avec qui je courais pendant le trail l’an dernier, dédicace à Noël.

Pourquoi souhaitez-vous faire le semi-marathon de Paris?

Cette course mythique qui me conduira au Marathon de Paris pour le prestige de la ville de Paris. C’est aussi un challenge avec des amateurs et professionnels qui auront un classement.

Objectif : faire mieux que les précédentes performances, traverser des monuments et quartiers de Paris en découvrant notre chère capitale avec un parcours dédié !
Cause : la santé vis à vis de soi-même, on maintient sa santé. « Courir, respirer, c’est la vie ! On se sent vivre quand on court ! « .
Challenge : le stress se transforme en positif, ne pas se blesser et finir la course, se fixer un temps : SUB 1h40 pour ma part (timeto.com).

Qu’est ce que le semi-marathon représente pour vous?

C’est une course de running sur bitume, car auparavant j’étais habitué au trail.

Une course ni trop courte, ni trop longue, mais un « trade off » suffisamment long pour être éprouvant avec une stratégie de course sans la difficulté d’une longue course qui nécessite un mental physique et une certaine endurance.

Le semi-marathon de Paris est une compétition à mettre sous auspice de la ville de Paris afin de concrétiser les objectifs que nous nous sommes fixés via une course prisée par beaucoup de gens, c’est une préparation pour pouvoir faire une performance dans la ville.

C’est s’inscrire dans un souvenir important, celui d’une médaille.

Comment allez-vous vous préparer à la course?

Le site running addict reste un très bon site d’entrainement avec bien entendu la chaine du semi-marathon qui organise la course : Harmonie Mutuelle semi de Paris 2024:

L’appli decathloncoach prépare avec un programme de 6 semaines, pour un objectif SUB d’1h40 qui a sur chaque semaine différents types de courses, de fractionnés pour augmenter son niveau de cardio et les sorties longues par exemple.

On peut résumer les priorités en 3 axes :

1. Bien s’alimenter : Des protéines et glucides mais pas trop (pour l’énergie), s’alimenter en fonction de ce dont on a besoin et des autres sports que l’on a. Pour ma part, c’est le tennis et la boxe thai.

2. Sommeil : La chose la plus importante pour récupérer, se reconstruire pour un entrainement le lendemain (dormir au moins 7 à 8h par nuit. Ecouter son corps si on est fatigué (en fonction des raisons de la fatigue).

3. Pratique : L’échauffement : courir lentement pendant 20 min puis talons fesses pour préparer son corps et monter en température , une fois que le corps est préparé on commence, puis vient la phase récupération en trottinant pour retrouver le calme et éviter la blessure. Conserver une vitesse constante sur la course pendant les 21 km.

Rien n’est laissé au hasard, jusqu’à l’équipement : Montre de suivi de performance pour la fréquence cardiaque et la vitesse et surtout de bonnes chaussures selon la foulée des amortissements et la corpulence de chacun.

En quoi est-ce un bon plan parisien pour vous?

C’est un bon plan parisien au sens où on court à Paris avec une émulation de groupe pour courir plus vite avec un public nombreux qui t’encourage tout au long du parcours. Le stress de logistique se transforme en quelque chose de positif. Il y a un effet d’excitation propice à se dépasser grâce aux encouragements.

Encouragez Shamiz dans les commentaires ci-dessous….et suivez le prochaine épisode 3 dés la semaine prochaine.

Semi-marathon de Paris

Episode 3 : Programme de suivi du semi-marathon de Paris

Le suivi d’1 semaine d’entrainement pour la course

A moins de J-30, Shamiz, notre participant exclusif pour lebonplanparisien nous partage ses performances et entraînements de la semaine du 5 au 11 Février 2024.

Pour commencer, il s’agira de bien s’équiper avec des baskets adaptées : 2 paires de baskets (1 pour les sorties fractionnées et un autre pour les sorties longues)

Ensuite, on court !

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Cette semaine, Shamiz a fait 5 séances de running :

+ Vendredi 30min à allure lente suivie de renforcement musculaire.

On note un nette évolution depuis Janvier avec un pic de 55km en Février !

N’hésitez pas à l’encourager dans les commentaires ou sur les réseaux sociaux, ca lui fera plaisir !

Si c’est votre 1er semi marathon et que vous avez besoin d’un plan d’entrainement, le site organisateur propose une petite fiche récapitulative au besoin.

https://www.harmoniemutuellesemideparis.com/fr/se-preparer/mon-1er-semi

Semi-marathon de Paris

Episode 4 : Alimentation et sommeil

Au delà de l’entrainement sportif de préparation au semi-marathon de Paris, une alimentation saine et un sommeil réparateur permettront d’équilibrer cette course à tous les niveaux.

Au delà des efforts, d’endurance, de renforcement musculaire et de récupération, il est déconseillé de se sur entrainer et de compromettre ainsi la course à cause de blessures.

Alimentation saine

Pour une alimentation saine, on ne cessera de nous répéter : manger équilibré ! Mais qu’est ce que cela veut dire? Cela ne se réduit pas à bannir la fameuse junk food : pizza, burger, chips, pain, fromage et gâteaux….mais adopter un équilibrage alimentaire diversifié.

En effet, le pire allié reste le dérivé des aliments transformés. Plus l’ingrédient est brut et naturel, mieux c’est. Il en va donc de même pour les boissons sucrées inutiles.

Les légumes contiennent 0 calories. Mais en tant que sportif, nous avons besoin de gras, de muscle et de protéines.

Selon notre diététicien, la répartition idéale se résumerait en 3 grands axes dans l’assiette : 1/2 part de légumes, 1/4 de protéines (viande, oeuf, poulet, poisson) et 1/4 de féculents. Option subsidiaire : fruit, laitage et bon gras.

Le grignotage est un ennemi considérable qui n’est pas nécessaire. Il en va de même pour l’évaluation de nos quantités qui ont tendance à aller au delà de notre satiété et donc inutile.

L’eau, partenaire de vos efforts sportifs. Il est important de s’hydrater régulièrement et suffisamment.

Les coureurs doivent s’assurer de consommer une alimentation équilibrée, riche en vitamines et en nutriments essentiels, pour soutenir leur entraînement et leur récupération. Il est important de privilégier les aliments riches en glucides complexes, en protéines maigres et en graisses saines, tout en évitant les régimes restrictifs qui pourraient nuire à la santé et aux performances.

Le poids joue sur la course

La perte de poids améliore la performance !

En évitant les excès et en prenant le temps de manger lentement, tout en élaborant la planification des repas, ce sera un excellent moyen de manger sainement.

Un poids plus léger peut permettre une meilleure efficacité de la course, réduisant ainsi la charge sur les articulations et les muscles. Cela peut se traduire par une meilleure vitesse et une endurance accrue. On perd en gras et on gagne en muscle !

Le semi-marathon de Paris demande une préparation physique et mentale. Certains coureurs souhaitent perdre du poids avant cette épreuve. Pour atteindre cet objectif, l’essentiel réside dans la manière d’aborder ce programme de façon méthodique entre équilibre et rigueur accompagné d’un professionnel de la santé.

Sommeil réparateur

Une moyenne de 8h de sommeil est conseillée par nuit.

Le sommeil reste un fondamental de notre santé.Il est le pilier de notre bien-être, en effet, il permet de régénérer aussi bien notre corps que notre mental.

L’environnement de notre espace de sommeil doit être loin de la lumière bleue et de toute forme d’écran. Etre équipé d’une literie confortable nous permet de nous détendre de façon optimale.

Certains optent même pour des exercices ou rituels de méditation et de yoga pour évacuer toutes sources de stress dans une vie moderne au rythme effréné.

Quelques astuces de notre participant

-« 2 semaines avant on réduit l’intensité des entraînements. La dernière semaine est la semaine d’assimilation ou d’affûtage ( c’est-à-dire qu’on réduit au maximum les entraînements afin de pouvoir assimiler les progrès de nos entraînements des semaines précédentes , et être frais le jour de la course). »

-« Au niveau nutrition, la dernière semaine on se charge au niveau glucidique (riz pâtes ..) afin de pouvoir avoir suffisamment d’énergie le tout au long de la course le jour du semi marathon. En effet, le corps aura besoin d’avoir énormément d’énergie pour maintenir l’effort tout au long de la course. »

– « À savoir que le poids aussi joue un rôle important, 1 kg de surpoids, c’est 2 à 3 secondes de perdu par km , soit 1 min sur un semi marathon ou deux minutes sur un marathon ». Shamiz

Une expérience enrichissante avec le Semi-marathon de Paris en 2023 :

A suivre : Episode 5: la course, bientôt…

EPISODE 5

LA COURSE DU SEMI-MARATHON DE PARIS JOUR J

Retour sur la course du semi-marathon de Paris qui a eu lieu le Dimanche 3 mars 2024 à Paris

Lebonplanparisien souhaite avant tout féliciter Harmonie mutuelle pour l’organisation et remercier le service de Presse d’avoir pu faire vivre cette expérience unique au membre de notre équipe.

Quel moment incroyable et magique ! Un grand merci à Shamiz de nous avoir tenu informé de sa préparation, ses entraînements et de ses précieux conseils pour autrui. Un exemple et un modèle de courage, de volonté et persévérance !

« Le meilleur moment pour moi a été le démarrage de la course du semi-marathon de Paris et celui avec le plus d’émotion : le franchissement de la ligne d’arrivée avec le sentiment qui explose de l’objectif atteint »

Après ma semaine de repos avant le JOUR J, j’ai continué tout de même à courir et ceci jusqu’à la veille afin de maintenir le corps en alerte : Mais on court beaucoup moins , la veille j’ai couru 20 min.

On ne fait pas l’erreur de faire une séance pour « se rassurer » et risquer de se « cramer » pour le jour de la course. Le rôle de cette semaine est de se reposer pour emmagasiner de l’énergie et reconstruire son corps pour être au TOP de sa forme et de son entrainement.

J’ai continué à manger comme à mes habitudes et à refaire le stock de glycogène dans les muscles parce qu’on en aura besoin pour la course : la veille ce fût un plat de pâtes.

L’alimentation est cruciale et le sommeil aussi. On essaye au moins de très bien dormir l’avant-veille de la course car la veille de la course , c’est bien connu, on dort mal car on est un peu stressé 😊

Pour ma part, je suis allé voir cette semaine mon ostéopathe pour être sur de ne pas avoir de problème physique le jour de la course et j’ai pratiqué des auto-massages avec un rouleau.

Même si j’aurais aimé perdre 4 kg et m’entraîner davantage sur les muscles de mes jambes, voir mes abdos et lombaires avec 2 semaines supplémentaires pour améliorer mon score et arriver dans les 1:35, j’ai tout de même réaliser mon objectif de SUB 1:40 et c’est une réelle satisfaction personnelle.

Le jour J de la course du semi-marathon de Paris, réveil aux aurores pour pouvoir petit-déjeuner 3 h avant la course, malgré une nuit agitée par le stress et l’excitation de l’événement.

Arrivé sur place, après quelques exercices de mise en situation, c’est parti !

L’organisation était au top avec un stand de ravitaillement d’eau à disposition pendant la course que j’accompagnais de mes gels énergétique à base de glucide.

Le temps était idéal pour la course, j’ai couru en tee-shirt et short.

J’ai essayé de rester constant malgré quelques dénivelés dans le bois. Ma partie préférée reste celle de courir dans Paris avec ses belles bâtisses, ses quartiers et sa richesse. Je me suis fait la faveur d’un petit sprint pour la finale, mais ne sentais presque plus mes jambes vers la fin….

Ce fut une expérience incroyable et enrichissante pour accomplir un challenge après avoir suivi mon plan d’organisation qui m’a permis d’atteindre mes objectifs et même de me dépasser.

Les résultats du classement du semi marathon de Paris :

https://resultscui.active.com/events/HarmonieMutuelleSemideParis2024

Pour les élites :

-Bernard Koech, 36 ans, chez les hommes avec un temps de 01:00:45

-Joan Melly, 33 ans, chez les femmes avec un temps de 01:06:58

End Finishers :

Rosine et Patrick 6:32, un magnifique duo qui a tenu jusqu’au bout et que nous félicitons particulièrement.

Pour notre coureur Shamiz :

BRAVO ! Il a relevé le défi SUB 1:40 et même moins avec 1:38:45 !!!

Résultats temps net : 01:38:45

Rythme moyen : 4:40
Vitesse moyenne : 12.82km/h
Overall : 8210/47856
Overall – M : 7373/28419
M2H : 483/2162

Retrouvez les photos du semi-marathon sur :

https://www.harmoniemutuellesemideparis.com/fr/galerie/videos-photos#tab-photos

Retrouvez le Best of du semi-marathon 2024 de Paris en vidéo sur :

https://www.youtube.com/watch?v=uQpDjGRDxGk

Restez informés sur les réseaux :

https://www.instagram.com/semideparis/

Vous souhaitez également vivre cette expérience incroyable? Inscrivez-vous bientôt pour l’édition 2025 : https://www.harmoniemutuellesemideparis.com/fr

Enfermés !

Comédie – escape game interactif

Synopsis

Que se passe-t-il quand on est enfermé dans un escape game… pour de vrai ?

C’est ce que vont découvrir trois amis, Alex, Jo et Léa. Ce jour-là c’est Emile, l’employé aux deux mains gauches, le maître du jeu. Quand la porte se ferme, il est trop tard pour faire demi-tour. Le trio devra alors rester uni et s’échapper d’une salle de jeu totalement hors de contrôle. Heureusement qu’ils pourront compter sur l’aide du public pour les sortir de là ! En fouillant la salle, en cherchant des indices et en résolvant des énigmes, les spectateurs font partie intégrante de l’aventure, à tel point qu’ils en déterminent la fin ! Une pièce interactive folle, drôle et tendre qui plaira à tout le monde

Une comédie dynamique et entrainante pour toute la famille. C’est un spectacle où le trio d’acteurs aux caractères bien différents se donne à fond pour sortir de cet escape game avec l’aide du public enjoué. Notez que la fin du spectacle n’est jamais la même…

compagnie La Compagnie des brunes

de Amaia et Sophie Teulière

avec Laura Hatchadourian, Antoine Ody, Sophie Teulière

mise en scène Amaia

création lumières Robin Belisson

durée 1h05

jusqu’au 1 septembre 2024

53 rue des Saules 75018 Paris

M. l. 12 Lamarck Caulaincourt

Exposition

Présences arabes art moderne et décolonisation paris 1908-1988

jusqu’au 25 août 2024

11 Avenue du Président Wilson 75016

Métro l.9 alma Marceau ou Iéna

Du mardi au dimanche de 10h a 18h

Le visiteur est invité à déambuler à travers 130 artistes et 200 œuvres orchestrées dans un schéma chronologique et historique regorgeant d’une riche collection de tableaux, miniatures, sculptures, poésies et bijoux…

Différents volets structurent l’exposition entre renaissance culturelle arabe et influence occidentale, un adieu à l’orientalisme avec les avant-garde et contre attaque à l’épreuve des premières dépendances puis la décolonisation d’un art moderne entre local et global à l’épreuve des deuxième dépendances et enfin l’art en lutte de la cause palestinienne à l’apocalypse arabe et l’exil en témoignage.

Vous pourrez parcourir avec ravissement les œuvres de Sharif Abboud, Baya, Ahmed Cherkaoui, Khalil Gibran, Omar Racim…

Tous les bons plans pour voir les épreuves des jeux olympiques à Paris gratuitement en Août 2024

Les spots pour assister aux épreuves des JO Paris 2024 :

Après le triathlon : la natation, le vélo et la course…place à la marche rapide le jeudi 1 août au niveau du Trocadéro des 8h pour les hommes puis au tour des femmes.

Le 5 août à 8h30 : Relais mixte Avenue des Champs Elysées
Le 8 et 9 août à 7h30 : La nage au Pont Alexandre III
Le 10 et 11 août à 8h : le marathon qui commence à l’Hotel de ville

Le calendrier des épreuves de jeux olympiques à Paris :

https://olympics.com/fr/paris-2024/resultats/basketball-3×3/femmes/gpa-001700–

Les sélections Fan-zones à Paris, pour vivre l’ambiance parfois avec animations et voir la transmissions en direct sur écrans géants :

Parvis de l’Hôtel de Ville
Arènes de Lutèce
Parc Monceau
Trocadéro à partir du 5 août

Pour fêter les victoires des athlètes :

Le Parc des Nations à la Villette dans le 19ème arrondissement de Paris, certaines maisons de pays nécessitent une réservation et sont gratuites? d’autres comme celle du Danemark (au niveau des Champs Elysées). Vous pourrez y découvrir la culture des pays, des animations sportives, dégustations, concerts…

Cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris

La cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris est un événement qui fut très attendu qui marquera le début de cette grande compétition sportive.

C’est dans un cadre exceptionnel, que la cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris s’est déroulée ce vendredi 26 juillet avec des festivités qui ont mis en avant la culture française et l’esprit olympique.

Pour la première fois dans l’histoire des JO, la cérémonie s’est tenue en grande partie en extérieur, le long de la Seine, permettant à un public nombreux de profiter de cet événement unique. Des performances artistiques, des défilés de délégations et des spectacles lumineux ont pu célébrer l’unité et la diversité des nations participantes.

Les organisateurs ont réalisé une mise en scène spectaculaire, avec des éléments innovants et une forte implication des artistes et créateurs français. Cet événement fut également une occasion de promouvoir des valeurs telles que la paix, l’amitié et le respect à travers le sport.

Le public en a eu pour tous les goûts : des tableaux historiques de Paris, ont mis à l’honneur l’artisanat et les richesses de la France, des chanteuses de renommée internationale tels que Lady Gaga, Aya Nakamura, Céline Dion, des sportifs d’excellence tels que Mauresmo, Manodou, Nadal, Zidane se s’ont transmis la flamme olympique autour de monuments parisiens ou le long de la seine….avec un spectacle de sons et lumière magistrale autour de la la Tour Effeil.

Quelle magie, quelle féérie dans l’une des plus belles ville du monde : Paris !

DANSE

Jungle

Basé sur le « Process init » déployé par le directeur artistique de la Korea National Contemporary Dance Company, Kim Sungyong, ce spectacle de danse contemporain révèle au spectateur une performance inédite.

Le directeur Kim Sungyong, caractérise la danse comme « un langage qui ne peut être parlé », la caractérisant comme « le moyen d’expression le plus sincère ». Le spectacle représente le parallélisme entre la jungle et la vie, en étroite corrélation. Ainsi, des tableaux de corps ondulés se succèdent en épousant la musique avec autant de justesse que de profondeur : « La jungle, lieu où les instincts du corps et les forces vitales se croisent violemment. »

Le 13e art reste un lieu où la sélection des représentations internationales sont la preuve d’une performance d’excellence. Retrouvez la programmation estivale de toute urgence, les places partent vite ! Korea National Contemporary Dance Company Les 23 et 24 juillet à 20h. Centre commercial Italie Deux, 30, Place d’Italie 75013 Paris

Théâtre pour enfants

T COMME CIRQUE

Synopsis

« Un spectacle de cirque mêlé à une enquête palpitante à la Hercule Poirot, venez vivre la plus loufoque des enquêtes au cirque TOCTOC

Après avoir admiré les numéros des artistes du cirque, le public s’apprête à découvrir Bernachouette la grande diva, seulement quand elle commence son tour de chant, sa voix est plus fausse que le menton des Bogdanov

Comment est-ce possible ? Lui aurait-on volé sa justesse ?

Haricotte, le directeur du cirque, va mener l’enquête et interroger tous les artistes pour connaître ce qui aurait poussé l’un d’entre eux à voler notre chanteuse. Au cours de ses investigations, Haricotte va découvrir que ses artistes cachent parfois de lourds secrets »

Coup de coeur*****

Succès Prolongation du spectacle « T comme cirque » de la Compagnie Toc Toc au Théo-théâtre, à voir absolument !

Le scénario se passe dans un cirque et dévoile ainsi avec amusement les différents personnages péchus entre Musclor et ses levers de poids inimaginables, le clown et ses blagues amusantes, le mime et ses prouesses et enfin la chanteuse qui perd sa voix….la présentatrice du cirque va ainsi se transformer en Hercule Poirot pour découvrir qui a volé sa voix.

Est-ce que vous, dans le public vous saurez l’identifier ?

Un spectacle pour enfants joyeux, dynamique, captivant, drôle et divertissant.

Le public participe et les yeux des enfants pétillent du début jusqu’à la fin !

L’accueil de ce théâtre de quartier est particulièrement chaleureux et la programmation est riche pour les enfants et surtout adaptée !

La compagnie fait preuve d’une énergie, d’un enthousiasme et d’une implication bienveillante comme on aime ! Notons la performance vocale de la chanteuse avec des airs de Walt Disney 😉

A partir de 3 ans – Durée 1h 28 janvier > 19 juin Dimanche 15h Dates supplémentaires 07/02 à 15h, 21/02 à 15h, 22/02 à 15h, 23/02 à 15h, 06/03 à 15h, 20/03 à 15h, 03/04 à 15h, 17/04 à 15h, 18/04 à 15h, 19/04 à 15h, 05/03 à 9h45

De Nadège Garnier et Thierry Nicol Compagnie Toc Toc Mise en scène Nadège Garnier Avec Cédric Bourgeois, Adeline Clément, Thibault, Dolesky, Nadège Garnier, Marie Joly, Charlotte Jouslin, Nastasya Kotnarovsky , Tili, Benjamin Prat, Manon Tessier, Nicolas Maffre

THÉO-THÉÂTRE

20 Rue Théodore Deck 75015 paris

Insert coin

Insert coin, l’exposition ludique à découvrir en famille à Paris.

Une exposition insolite où l’on peut tester et jouer aux machines à jeux avec des jetons sur des bornes d’arcade, des flippers, la Nintendo switch, le babyfoot …pour le plaisir des plus petits et plus grands pour passer un moment de jeux à travers les époques.

Le tout se passe dans un merveilleux bâtiment du Musée de la monnaie à découvrir jusqu’au 7 juillet 2024.

https://www.monnaiedeparis.fr/fr/exposition-insert-coin-programmation

Le Mois Molière 2024, du théâtre à tout petit prix

Un évènement culturel grandiose à ne pas rater !

Depuis 28 ans, la ville de Versailles se transforme en grande scène de théâtre, pendant trente jours.

Ce mois de juin, il n’y aura pas moins de 330 spectacles joués dans 62 endroits et vus par 110.000 spectateurs.

De plus, le prix des spectacles, sous réservation, ne s’élève qu’à deux petits euros, afin de permettre au plus grand nombre d’en profiter.

Cette année, huit pièces seront jouées le mois prochain au Festival Off d’Avignon.

Ce sera notamment le cas de la comédie hilarante comme :

–Le géniteur une création de François de Mazières, mise en scène par Nicolas Rigas

L’histoire d’un couple dont les deux protagonistes sont issus d’une fécondation artificielle. Le mari a la chance de retrouver son père génétique après des recherches et la suite est pleine de rebondissements et de surprises !

© photos : Juliette Glaesener/Ville de Versailles

–Je m’appelle Georges une création de Gilles Dyrek, mise en scène par Éric Bu fait partie des pièces de théâtre qui s’est jouée à Versailles.

Il s’agit d’un vaudeville moderne et romantique. Un homme qui s’appelle Georges remarque que les habitations qui l’entourent portent le nom de ses ex. Il se demande alors s’il s’agit d’une coïncidence ou un signe du destin, car une nouvelle habitation porte le prénom d’une femme qu’il n’a jamais connue !

© photos : Juliette Glaesener/Ville de Versailles

Ce mois vous permettra de découvrir du théâtre et de la musique de grande qualité mais aussi des lieux historiques comme la cour de la grande écurie ou encore le théâtre Montansier.

Informations :

Titre : Mois Molière 2024

Dates : Du samedi 1er au dimanche 30 juin 2024, lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, et dimanche.

Lieux : Plusieurs sites sur la ville de Versailles, Versailles (78000)

Site internet :

Théâtre

LE MENTEUR !

Jusqu’où mènera le mensonge ?

Cette fameuse comédie porte bien son titre. Il s’agit de l’adaptation d’une pièce espagnol d’Alarcón qui s’intitulait « La vérité suspecte« .

Pierre Corneille transforme l’histoire en la francisant et en la situant à Paris.

Dorante, le personnage principal de cette pièce, se perd dans des mensonges et des malentendus bien amusants. Pour courtiser ou pour plaire, il est prêt à tout ! Mais l’amour peut-il tout excuser ? Même son valet qui l’accompagne tout le long et le connaît bien, ne comprend plus rien.

Les dialogues sont joués en alexandrins et des chansons viennent rythmer cette pièce.

Les acteurs occupent bien l’espace et sont en mouvement dans un décor évocateur.

Le spectacle s’est clôturé par une ovation du public pour saluer la performance des comédiens !

Théâtre

Le repas des fauves

Synopsis :

Paris 1942. Sept convives, s’étant plus ou moins bien accommodés à l’Occupation allemande, se retrouvent chez l’un d’eux pour fêter l’anniversaire de leur hôte. La soirée se déroule sous les meilleurs auspices, lorsqu’au pied de leur immeuble sont abattus deux officiers allemands. En représailles, la Gestapo investit l’immeuble et décide de prendre deux otages par appartement. Mais le Commandant Kaubach, qui dirige l’opération, reconnaît en la personne du propriétaire de l’appartement, M. Pélissier, un libraire à qui il achète régulièrement des ouvrages. Soucieux d’entretenir les rapports courtois qu’il a toujours eus avec lui, il décide de les laisser finir leur dîner et de ne passer prendre ses otages qu’au dessert. Mieux… il leur laisse la liberté de choisir eux-mêmes les deux otages qui l’accompagneront. C’est ainsi que peut commencer « Le Repas des Fauves ».

3 Molières 2011 : Meilleur spectacle du théâtre privé, Meilleure mise en scène, Meilleure adaptation.

Le repas des fauves est un drame écrit à l’origine par Vahé Katcha en 1960 et qui se joue actuellement au théâtre Hébertot à Paris.

Après avoir reçu de nombreux prix en 2011, ce chef d’oeuvre revient sur scène depuis le début de la rentrée.

La troupe qui s’y attelle est particulièrement bluffante et la mise en scène époustouflante!

C’est en plein milieu d’un banal dîner d’anniversaire entre amis que va se poser un dilemme cruel et où les masques des “prétendus amis “ tomberont un à un, menant la réflexion à la fois dantesque et facétieuse du genre humain.

La pièce sera marquée par la noirceur du suspense hâletant et le jeu des acteurs qui porte un goût amer à la thématique de la loyauté sur un ton dissonant usant de tous les stratagèmes pour se sauver.

Une pièce de théâtre percutante, saisissante et réussie !

Une pièce de Vahé Katcha
Adaptation et mise en scène Julien Sibre
Avec Thierry Frémont, Cyril Aubin, Olivier Bouana, Stéphanie Caillol, Sébastien Desjours, Benjamin Egner, Jochen Hägele, Stéphanie Hédin, Jérémy Prevost, Julien Sibre, Barbara Tissier, Alexis Victor, Caroline Victoria
Création lumières Jean François Domingues
Scénographie Camille Duchemin
Réalisation graphique Cyril Drouin
Costumes Mélisande de Serres
Musique originale Jérôme Hédin.

78 bis boulevard des Batignolles 75017 Paris

Métro Villiers (lignes 2 et 3)

Tarifs : de 15€ à 45€.

Jusqu’au 15 juin 2024

Du mercredi au samedi à 21h, les samedis à 16h et les dimanches à 15h

Exposition

Iris Van Herpen : Sculpting the senses

Iris Van Herpen s’empare du Musée des Arts décoratifs pour présenter une exposition immersive et sensorielle fantastique en plein coeur de Paris.

Dés notre arrivée, nous sommes plongés dans un univers aquatique et cosmique entre coquillages, idées d’aquariums….on avance de salles en salles au sons de l’atmosphère dont on s’imprègne pas à pas.

Les robes de l’artiste sont aussi impressionnantes que fantastiques par le travail aussi minutieux que perfectionniste et étudié avec un souci du détail exceptionnel !

Nous découvrons ses croquis, sa technique, ses matières en 3D et même des extraits de ses défilés de mode.

Née dans les années 80 aux Pays bas, Iris Van Herpen est une artiste, styliste, créatrice et innovatrice dans cette modélisation de robes aussi magnifiques qu’esthétiques. On a qu’une envie : essayer chacune d’entre elles qu’ont également portées : Bjork, Beyonce, …

L’exposition à découvrir en 2024 de toute urgence par sa beauté, son installation, son originalité et le travail conséquent de cette créatrice à saluer !

107 rue de Rivoli 75001, Paris

Métro : Palais Royal, Musée du Louvre, Pyramides, Tuileries

Horaires :

Le mardi, mercredi et vendredi de 11h à 18h
Nocturnes le jeudi et le samedi jusqu’à 21h
Nocturne le dimanche jusqu’à 20h
Jusqu’au 28 avril 2024

Tarifs :

Tarif plein : 15 euros
Tarif réduit : 10 euros
Gratuité : selon justificatifs * (consulter le site )

Stand-Up du formidable Merwane Benlazar (option food et jeux vidéos)

Un one man show surprenant !

En effet, l’artiste nous raconte son vécu et son opinion sur la vie d’une façon différente. Avec beaucoup d’humour et une énergie à toute épreuve, il fait participer le public et cette interaction qui durera tout le long du spectacle.

Un cadre intimiste permet de s’immerger dans le monde du comique et de se sentir proche de lui, comme un pote qui nous confie ses déboires. Il amuse autant que sur France Inter en narrant son enfance dans le 93 avec sa famille, sa demande en mariage, mais également son analyse sans filtres sur des sujets d’actu.

« Un humoriste prometteur qui casse les codes. »

142 rue Montmartre 75002 Paris

Dates: du 29 mai au 19 juin 2024

FESTIVAL D’HUMOUR DE PARIS

La 9ème édition du FUP a lieu du 13 au 25 mai 2024 au théâtre de Bobino, avec cinq magnifiques soirées dans lesquelles se produiront plus de 30 artistes ! Ce festival a réuni plus de 100 000 spectateurs et 500 artistes, dont des humoristes connus et des nouveaux talents qui se partageront la scène.

Ce lundi 13 mai, jour de lancement du FUP 2024, c’est le talentueux Gad Elmaleh avec son humour familial et ses amis qui ont inauguré la soirée. Ses invités furent : Hakim Jemili, Alexandra Roth, Harold Barbé et Nordine Ganso. De jeunes artistes prometteurs qui ont leur propre univers. Gad reste fidèle à lui-même et nous fera mourir de rire. La fin du spectacle fut originale car Gad a demandé aux spectateurs s’ils avaient des questions, s’en est suivie une belle interaction avec la salle. Et la soirée fut couronnée par les applaudissements enthousiastes du public.

La soirée suivante se déroulera le 16 mai et est intitulée « stand-up ». Elle sera animée par Laurie Peret ayant récemment joué son spectacle « À bientôt, quelque part ». Les artistes présents seront : Anne Boissard, Youssoupha Diaby, Emy, Umut Köker, Rodrigue, ou encore Pierre Thevenoux.

Puis le 17 mai il s’agit de l’humour franco-algérien qui sera proposé. Le maître de cérémonie sera Farid Chamekh. Puis se succéderont Kamel Abdat, Flora Amara, Lilia Benchabane, Adel Fugazi, Imen Lahmar, Ayoub Marceau, Nash et Ahmed Sparrow.

Le 24 mai ce sera la soirée exceptionnelle réservée aux jeunes talents de la scène humoristique… Elle sera animée par John Sulo.

L’occasion pour les spectateurs, qui pourront remettre un prix du public et découvrir l’humour d’Ayrton, Anne Cahen, Quentin Friburger, Ethan Lallouz, Simon Pintault, Hélène Sido, et Thomas SII.

D’ailleurs, ce Prix a permis de découvrir de nombreux talents dont Paul Mirabel qui est sorti gagnant en 2019.

La clôture du FUP se fera le 25 mai, avec la présence mémorable de Pierre Richard. L’acteur qui fait partie des grands humoristes français viendra présenter son seul-en-scène : « Je suis là mais je ne suis pas là ». Dans le but de prouver une fois pour toutes qu’il n’est pas « distrait et mettre ainsi enfin un terme à un demi-siècle de malentendu. »

Depuis plusieurs années maintenant, Gad Elmaleh est devenu un incontournable de la scène humoristique française. Son talent et sa capacité à faire rire le public ont été une nouvelle fois mis en avant lors de ce festival.

Le public a été conquis par son humour décalé, ses anecdotes hilarantes et sa capacité à se moquer de lui-même avec autodérision. Les spectateurs ont ri aux éclats devant ses sketches inédits et ses improvisations.

Mais Gad Elmaleh n’était pas le seul à briller lors de ce festival. De nombreux autres humoristes se sont succédé sur scène pour offrir au public des moments inoubliables. Des talents émergents aux artistes confirmés, tous ont su apporter leur touche d’humour et de légèreté à cet événement.

Le festival d’humour de Paris à Bobino est une véritable bouffée d’air frais. Il permet aux spectateurs de s’évader le temps d’une soirée.

N’attendez plus, réservez dés à présent vos places pour passer un bon moment !

Dates : du 13 au 25 mai 2024

Lieu : Théâtre Bobino

20, rue de la Gaîté 75014 Paris

Réservations : https://billetterie-jmd.tickandlive.com

Jeune public

Spectacles de danse à l’Opéra Bastille

L’Opéra de Paris prend le pari d’un programme jeunesse varié pour inciter le jeune public à découvrir l’Opéra entre « chant, danse, musique et conte », s’inspirant de classiques de référence et en l’adaptant au monde contemporain.

Deux spectacles de danse en mars pour le Jeune Public à l’Amphithéâtre Olivier Messiaen de l’Opéra Bastille :

-Les 8 et 9 mars, à partir de 8 ans,Projet Pinocchio de la chorégraphe Hélène Blackburn (durée : 1h)

-Les 20 et 23 mars, à partir de 4 ans, Le Petit Bain conçu et mis en scène par Johanny Bert (durée : 30 min)

-Projet Pinocchio, revisite le conte de Pinocchio par le prisme de la métamorphose et de son sens.

Projet Pinocchio © Bordo Moncsi

-Le Petit Bain : une création à partir d’une matière concrète au fort potentiel d’abstraction pour l’enfant qui y sculpte son imaginaire : la mousse de bain.

Le petit bain -© Jean Louis Fernandez

Brochure 2023-2024 de la programmation jeune public :

Brochure 23-24 Jeune Public.pdf

Lien :

Tarifs :

Spectacle naturellement accessible aux personnes sourdes et malentendantes

Adulte, 16€

Moins de 15 ans, 5€

Scolaire, 5€

Informations pratiques :

Place de la Bastille

75012 Paris

(Métro l.1, l.5, l.8)

CONCERTS & SPECTACLES

PUB ROYAL – La comédie musicale des cowboys fringants

Du 12 Avril 2024 au 14 Avril 2024

Synopsis

Bienvenue chez nous ! Bienvenue dans le bar le plus disjoncté du Québec. Bienvenue dans l’univers de Pub Royal, la comédie musicale des Cowboys Fringants !* Avec PUB ROYAL, plongez dans le répertoire tendre et déjanté du plus culte des groupes de rock alternatif québécois ! Une création des artistes virtuoses de la célèbre compagnie Les 7 doigts de la main sur des dialogues d’Olivier Kemeid et dans une mise en scène de Sébastien Soldevila. Cette comédie musicale fusionnant musique, danse et art du cirque sera présentée en dates uniques 2024 au Grand Rex de Paris. Retrouvez leurs plus grands succès et plusieurs nouvelles chansons, avec sur scène : 7 acteurs/chanteurs – actrices/chanteuses qui interpréteront les personnages charismatiques du Pub Royal : Richard Charest, Martin Giroux, Alexia Gourd, Kevin Houle, Émilie Josset, Christian Laporte et Yvan Pedneault. 7 danseurs/danseuses qui offriront des performances sur les musiques enlevantes du groupe : Sunny Boisvert, Danny Amaral De Matos, Kennedy Henry, Merryn Kritzinger, Éric Olivier, Valérie Rochette et Gabrielle Roy. 6 artistes de cirque qui vous en mettront plein la vue : Michael Carter, Victor Crépin, Marie-Eve Dicaire, Theo Le Baut, Kei Nguyen et Frida Velasco. * à noter que Les Cowboys Fringants ne seront pas sur scène

Les fans de la musique québécoise étaient en liesse hier soir au Grand Rex de Paris pour assister à la première de la comédie musicale « Pub Royal » des Cowboys Fringants. Le groupe emblématique a su conquérir le cœur du public français avec ce spectacle haut en couleur et en émotion.

Dès les premières notes, l’énergie contagieuse des Cowboys Fringants a envahi la salle, transportant les spectateurs dans un univers festif et authentique. Les chansons entraînantes et les textes engagés du groupe ont su toucher le public, qui n’a pas hésité à chanter tout au long de la soirée.

La mise en scène soignée et les acrobaties impressionnantes ont ajouté une dimension théâtrale à ce concert unique, offrant aux spectateurs une expérience immersive et inoubliable. Les chanteurs, acteurs et danseurs ont brillé par leur talent et leur complicité sur scène, créant une véritable osmose avec le public.

« Pub Royal » est bien plus qu’une simple comédie musicale, c’est un véritable hommage à la culture québécoise et à l’engagement des Cowboys Fringants en faveur de l’environnement et de la justice sociale. Le message positif et rassembleur du groupe résonne avec force dans un monde en quête de sens et de solidarité.

En somme, la comédie musicale « Pub Royal » des Cowboys Fringants au Grand Rex a été un véritable succès, confirmant une fois de plus le talent et la générosité de ce groupe incontournable de la scène musicale francophone. Une soirée magique et inspirante qui restera gravée dans les mémoires des spectateurs présents ce soir-là avec une ovation « tant qu’il y a de l’amour » !

1, boulevard poissonnière 75002 paris

Métro lignes 8 et 9 bonne nouvelle

Théâtre

Sacré pan

Synopsis

Cette année, le rendez-vous des Troubadours de l’Evangile sera encore plus festif ! Les membres de la chorale ont choisi de monter l’histoire de Peter Pan à la manière des comédies musicales à la mode et tous les paroissiens se sont mobilisés pour cette soirée inoubliable. Père Benoît, du haut de ses 60 ans, se jette corps et âme dans l’incarnation de Peter Pan. Décors, costumes, effets visuels, trucages… Le spectacle promet d’être mémorable ! Ressorts burlesques, trouvailles extravagantes et loufoqueries dingues, c’est la célébration d’une débâcle totale au pays imaginaire !

Sacré pan se joue actuellement au théâtre des variétés à Paris. Une comédie de boulevard déjantée et explosive vous surprendra par son imaginaire et ses cascades loufoques.

Après Les Faux British et Le Gros Diamant du Prince Ludwigqui ont reçu un Molière en 2018, c’est au tour des troubadours de l’Evangile de s’emparer de la scène pour mettre en place le spectacle de Peter Pan revisité de façon aussi fantasque qu’extravagante.

Une pièce cocasse, de la bouffonnerie et des gags à gogos.

Equipe

RENAUD CASTEL interprète LUC le pompier
AURELIE DE CAZANOVE interprète SOEUR BERNADETTE qui jouera Mrs Darling, Lisa, Clochette, Lili La Tigresse et Barbe-noire.
NIKKO DOGZ interprète TANGUY qui jouera Jean Darling et M. Mouche.
ALAIN DUMAS interprète LORENZO qui jouera Mr Darling et le Capitaine Crochet.
BENOÎT FACERIAS interprète THOMAS de la Barthe qui jouera le narrateur.
DJAHÎZ GIL en alternance avec SIMON FROGET-LEGENDRE interprètent EDOUARD l’organiste des Baladins de l’Evangile.
BLAISE LE BOULANGER interprète ANTOINE Lelièvre qui jouera Nana le chien, l’ombre de Peter Pan, La Guigne un enfant perdu et le Crocodile.
JEAN-MARIE LECOQ interprète MICHEL qui jouera Mickael Darling et Starkey.
XAVIER MARTIN interprète PÈRE BENOIT qui jouera Peter Pan.
ROMANE TSACANIAS interprète MARIE de la Barthe qui jouera Wendy Darling.
Avec la voix de MARTHE VILLALONGA
Auteurs : Henry LEWIS, Jonathan SAYER, Henry SHIELDS
Adaptation : Gwen ADUH et Miren PRADIER
Mise en scène : Gwen ADUH
Décors : Michel MUGNIER et Collectif TITANOS
Costumes : Aurélie DE CAZANOVE
Lumières : Clément GIOVANNETTI
Musique : Christophe ARNULF

Durée : 90 minutes

Tarifs : 20 à 52€

Dates : jusqu’au 14 avril 2024

Du mercredi au vendredi 20H
Samedi 17h ou 20H
Dimanche à 15h30

7 Boulevard Montmartre

75002 Paris

Métro Grands Boulevards (ligne 8 et 9), Richelieu Drouot (ligne 8 et 9), Bourse (ligne 3)

Théâtre

L’éducation de Rita

Des feuilles volantes immobiles à la couleur des tenues, d’une réflexion sur l’enseignement entre asservissement et émancipation, du point de vue du maître à celui de l’élève, cette pièce est un moment d’humanité entre constance et mouvement.

Synopsis

Une collision entre deux mondes, bouleversante et pleine d’humour. Un classique du théâtre anglais– Je suis à ma place nulle part.

Elle, coiffeuse à Liverpool, pétillante et curieuse, rêve de devenir une femme cultivée. Lui, prof de littérature désabusé, se noie dans ses livres et son whisky. Rita débarque comme une tornade dans le bureau de Frank. Il essaye de s’en débarrasser, elle s’accroche. Elle met ses espoirs dans l’éducation, il n’y croit plus. Une rencontre comique, déchirante et révélatrice. Cette comédie piquante et tendre nous questionne sur l’accès à la culture avec émotion et légèreté.

La pièce de théâtre « L’éducation de Rita » se joue actuellement au Théâtre du Funambule. Cette pièce, écrite par Willy Russell, est une comédie dramatique captivante qui explore les thèmes de l‘éducation, de la transformation personnelle et de la quête d’identité. « L’éducation de Rita » raconte l’histoire de Rita, une jeune coiffeuse de classe ouvrière qui aspire à une vie meilleure. Elle décide de s’inscrire à des cours de littérature anglaise dispensés par Frank, un professeur d’université désabusé. Leur rencontre va bouleverser leurs vies respectives. La pièce se déroule principalement dans le bureau de Frank, où les deux personnages se retrouvent régulièrement pour leurs leçons. Au fur et à mesure que Rita progresse dans ses études, elle commence à remettre en question sa propre identité et son environnement social. Elle se heurte également aux attentes de sa famille et de son mari, qui ne comprennent pas son désir de changer de vie. « L’éducation de Rita » aborde des thèmes universels tels que l’aspiration à l’amélioration personnelle, la lutte contre les préjugés sociaux et la recherche de sa propre voie dans la vie. La pièce met en lumière les différences de classe sociale et les barrières qui peuvent exister entre les individus, mais elle souligne également l’importance de l’éducation et de l’ouverture d’esprit pour surmonter ces obstacles. Les performances des acteurs sont essentielles pour donner vie à cette pièce. Les dialogues entre Rita et Frank sont à la fois drôles et émouvants, et les comédiens doivent être capables de transmettre toute la complexité des personnages. La relation entre Rita et Frank évolue tout au long de la pièce, passant d’une relation professeur-élève à une amitié sincère et profonde. Le Théâtre du Funambule offre un cadre intime et chaleureux pour cette pièce. La proximité entre les acteurs et le public crée une atmosphère immersive, permettant aux spectateurs de s’immerger pleinement dans l’histoire et de ressentir les émotions des personnages. « L’éducation de Rita » est une pièce de théâtre réussie qui aborde des thèmes profonds et universels. Elle offre une réflexion sur l’importance de l’éducation, de la transformation personnelle et de la recherche de son identité. Si vous êtes à la recherche d’une pièce à la fois divertissante et stimulante, ne manquez pas « L’éducation de Rita » au Théâtre du Funambule.

Une pièce à voir absolument qui confronte une élève solaire et un professeur énigmatique!

Equipe :

de Willy Russell
traduction Catherine Marcangeli
avec Maxime-Lior Windisch et Owen Doyle
mise en scène Owen Doyle
assistante mise en scène Katie Haigh Mayet
scénographie et costumes Anaïs Alric
créateur lumières Antoine Mucciante
son et musique Tom McEvoy
durée 1h35
Jusqu’au 28 avril 2024

Théâtre du Funambule de Montmartre

53 rue des Saules, 75018 Paris

Accès PMR

Métro Lamarck Caulaincourt (l.12)

Théâtre

Incandescences

Après Illumination(s) et F(l)ammes, ce récit universel, joué, dansé, chanté, est l’expression de l’immense joie d’amour qui a engendré notre humanité. Dans une langue taillée sur mesure, mêlant réalité et fiction,

Ahmed Madani poursuit sa vivifiante aventure théâtrale

« Face à leur destin » Ces neuf jeunes femmes et hommes des quartiers populaires rencontrés lors de stage-auditions dans toute l’Ile de-France.

ont osé franchir les barrières de la pudeur et ont accepté de partager leurs visions de l’amour, les rapports à leur corps, leurs désirs et leurs pensées les plus enfouies sur des sujets encore tabous pour beaucoup d’entre nous.

Un spectacle vibrant de désir, d’une énergie contagieuse.

Texte et mise en scène Ahmed Madani

Romain Bouillaguet, Aboubacar Camara,Nathan Mawatu ,

Marie Ntotcho, Julie Plaisir,Philippe Quy

Merbouha Rahmani,Jean-Baptiste Saunier, Izabela Zak

du 29 fév. au 31 mars 2024

du mardi au samedi 20 h , dimanche 16 h

à partir de 15 ans durée 1h45

Cartoucherie – Route du Champ-de-Manoeuvre 75012 Paris

Métro ligne 1 jusqu’au terminus Château de Vincennes (sortie 4), puis bus 112 ou navette Cartoucherie

Théâtre

Un homme qui boit rêve toujours d’un homme qui écoute

“Une double rencontre.Celle de *Kamel Daoud**, écrivain et journaliste et* Denise Chalem, actrice, autrice, metteuse en scène, qui, à partir des chroniques de Kamel Daoud a écrit cette pièce qui relate une histoire d’amitié profonde entre un Français et un Algérien que tout sépare : origine, métier, géographie…

Et celle du comédien Thibault de Montalembert et du musicien Ibrahim Maalouf qui fait ses grands débuts comme comédien. Ils seront accompagnés de Sarah Jane Sauvegrain.”

Cette rencontre entre deux âmes venues de différentes cultures déploie à merveille la réflexion philosophique de l’existence humaine et de sa complexité.

Les sujets des femmes, de la religion, de l’amitié et de la politique sont abordés avec poésie et musicalité.

Ce qui pourrait résonner comme une dichotomie produit un florilège de réflexions prolifiques. Une dialectique d’éveil des consciences en émane.

De Denise Chalem et Kamel Daoud

Avec Thibault De Montalembert, Ibrahim Maalouf, Sarah-Jane Sauvegrain

Jusqu’au 31 mars 2024

– Du mardi au samedi à 20h30

– Samedis à 16h00

– Dimanche 31 mars à 17h00

Centre commercial Italie 2,

Métro Place d’Italie (l.6 ou l.7)

Théâtre

Ce qu’il faut dire de Léonora Miano

Avec Karine Pedurand et Triinu Tammsalu

Mise en scène Catherine Vrignaud Cohen

Collaboration artistique Huma Rosentalski

Synopsis

« Ce qu’il faut dire » est composé de trois textes, édité dans la collection « Les écrits pour la parole » de l’Arche. L’écriture de Léonora Miano est rythmée, scandée.

Chacun des textes abordent le thème de l’identité à différents endroits

Une parole qui se veut « un chant, une célébration » pour sortir de la victimisation et réclamer haut et fort un droit à exister, dans le passé, dans le présent et dans l’avenir.

Loin des formules et pensées toutes faites, « Ce qu’il faut dire » vient bousculer les mots et les récits forgés par une Europe conquérante, détisser le langage de la colonisation et du capitalisme, pour retrouver le fil de l’humain − son désir de spiritualité et de beauté.

Extrait

1 TEXTE / 2 FORMES

« Comment fraterniser dans un pays où les

héros des uns sont les bourreaux des

autres ? »

Que signifie se déclarer « blanc » et désigner d’autres personnes comme étant « noires » ?

Qui a décidé que « l’Afrique » se nommerait ainsi ?

Loin des formules et pensées toutes faites, « Ce qu’il faut dire » vient bousculer les

mots et les récits forgés par une Europe conquérante, déBsser le langage de la

colonisaBon et du capitalisme, pour retrouver le fil de l’humain − son désir de

spiritualité et de beauté.

Une parole qui se veut « un chant, une célébraBon » pour sorBr de la vicBmisaBon et

réclamer haut et fort un droit à exister, dans le passé, dans le présent et dans l’avenir.

Quelle mémoire veut-on garder vivante ?

Peut-on se libérer des assigna3ons et être soi ?

Ce qu’il nous faut désirer, avant même la fin de la dominaBon c’est l’effacement de ce qui l’a

rendue possible.

Parce qu’à la fin des fins, Maka, nous allons vivre. Nous allons conBnuer.

Alors, concevons, il en est temps, un modus vivendi.

L’urgence n’est plus de pousser notre cri.

Il s’agit d’ôter ses chaînes à la grandeur, de refuser que se poursuive l’ensauvagement du

monde.

Puisqu’à la fin des fins, nous allons vivre. Ici, ailleurs, avec tous les autres, tous les nôtres…

(extrait de « Ce qu’il faut dire – La fin des fins » de Léonora Miano)

Jusqu’au 10 mars 2024

Mercredi 28 février → 21h00
Vendredi 1 mars → 21h00
Dimanche 3 mars → 18h00
Mercredi 6 mars → 21h00
Vendredi 8 mars → 21h00
Dimanche 10 mars → 18h00

réservations : 01 40 05 06 96 ou reservation@scenesblanches.com

tarifs : de 10€ à 25€

2 bis Passage Ruelle – 75018 Paris

Métro la Chapelle (l.12), Marx Dormoy (l.2)

Théâtre

Les chaises d’Eugène Ionesco

Synopsis

La vie ne serait-elle pas tout simplement un espace-temps un peu fou entre la vie et la mort ? Les êtres humains ne sont-ils pas tous capables de réactions plus ou moins incohérentes, lorsqu’ils approchent de l’abîme ? C’est la situation de la pièce, celle de deux êtres plongés dans une solitude extrême face au crépuscule de leurs vies. On a le sentiment qu’ils ne mourront jamais, tant que l’imagination du jeu à conjurer le sort ne s’éteindra pas. Ionesco devient alors maître du genre, magnifiquement. On rit de cette absurdité, on est ému et c’est au final la poésie qui l’emporte.

Un couple de plus de 90 ans se prépare pour une conférence, à travers la symbolique des chaises ils reçoivent tour à tour une foule de personnes imaginaires.

Ce couple pourvu d’une belle tendresse tente quelque part de combler le vide de leur existence à travers cette farce tragi-comique mêlant poésie et désespoir.

Pour rester dans la lignée de l’absurde d’Eugène Ionesco, retrouvez la leçon au théâtre de la Huchette.

Plus légère que l’oeuvre de Samuel Beckett, elle marque la dimension fantasque de la situation qui révèle une profondeur mystique où les protagonistes tentent de donner sens à l’existence à travers une très belle interprétation des deux comédiens qui au delà de leur performance restent très attachants.

Equipe

Mise en scène Thierry Harcourt assisté de Clara Huet
Avec Frédérique Tirmont et Bernard Crombey
Musique Tasio Caputo
Production Compagnie Macartan

Informations pratiques

Du Mardi au Samedi 18h30 | Dimanche 15h

Durée 1h05

Jusqu’au 10 mars 2024

Tarifs

10 € Moins de 26 ans
15 € Tarif Réduit (étudiant, chômeurs, intermittents, RSA)
25 € Sénior (plus de 65 ans)
30 € Plein Tarif

53 rue Notre-Dame-des-Champs

75006 Paris

La chute de Camus

La Chute de Camus, Un héritage littéraire inébranlable La chute d’Albert Camus, l’un des plus grands écrivains du XXe siècle, a marqué un tournant dans sa carrière et a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la littérature. Cet événement, survenu en 1956, a suscité de vives réactions et a profondément influencé l’œuvre de Camus. Elle est survenue à un moment crucial de sa vie. Après avoir reçu le prix Nobel de littérature en 1957, il était au sommet de sa renommée. Cependant, son engagement politique et ses prises de position controversées ont suscité des critiques acerbes de la part de ses pairs et du public. Camus était connu pour son humanisme et son refus de prendre parti dans les conflits idéologiques de l’époque, ce qui lui a valu des accusations d’indifférence et de lâcheté. Cette oeuvre a eu un impact profond sur sa vie personnelle et professionnelle. Il a été ostracisé par certains intellectuels et a perdu des amitiés précieuses. Cependant, cette période difficile a également été une source d’inspiration pour l’écrivain. Il a puisé dans sa propre expérience de la chute pour créer des œuvres empreintes de désillusion et de réflexion sur la condition humaine.

Dans cette pièce, Jean Baptiste Clamence explore les thèmes de la culpabilité, de la responsabilité individuelle et de la quête de sens dans un monde en proie au chaos. Cette œuvre profonde et introspective continue de fasciner et d’influencer les gens du monde entier. Elle reste un rappel puissant de la complexité de la condition humaine et de la capacité de l’art à transcender les épreuves de la vie.

« Les hommes ne sont convaincus de vos raisons, de votre sincérité, et de la gravité de vos peines, que par votre mort. Tant que vous êtes en vie, votre cas est douteux, vous n’avez droit qu’à leur scepticisme. C’est si vrai que nous nous confions rarement à ceux qui sont meilleurs que nous. » La chute de Camus

Stanislas de la Tousche interprète brillamment le rôle de Jean-Baptiste Clamence, un avocat réfugié dans un bar d’Amsterdam qui raconte à un interlocuteur invisible la noyade d’une jeune femme. C’est ainsi que dans les méandres de ces canaux se mêlent sentiments de culpabilité, noirceur et vice. Naviguant entre cette barque de la liberté philosophie ancrée dans une profonde solitude et cette confession intimiste de l’introspection, le texte et la mise en scène nous saisissent par ce cynisme percutant de l’individualisme. Une belle réflexion sur l’homme et l’existence !

Auteur : Albert CAMUS

Adaptation : Géraud BÉNECH et Stanislas de la TOUSCHE

Artiste : Stanislas de la TOUSCHE

Metteur en scène, création sonore et vidéo : Géraud BÉNECH

Durée : 1h15

• LUNDIS à 21h • MARDIS à 21h JUSQU’À FIN FÉVRIER / à 19h EN MARS

Places de 12 € à 31 €

5 Rue Blainville, 75005 Paris

Métro : Place Monge (L. 7), Cardinal Lemoine (L.10)

Théâtre

Un chapeau de paille d’Italie d’Eugène Labiche

Mis en scène Emmanuel Besnault et Benoît Gruel

Synopsis

« Fadinard est un jeune parisien sur le point d’épouser Hélène Nonancourt, fille de pépiniéristes de Charentonneau. Le matin de ses noces, le cheval de son fiacre décide de prendre comme petit déjeuner un chapeau de paille d’Italie, appartenant à une femme mariée, perdue dans les bras d’un militaire au bois de Vincennes. Pour lui porter réparation, Fadinard se lance à cœur perdu dans la quête d’un chapeau identique. Le jour de son mariage… Cette histoire est tellement absurde que nous allons imaginer… qu’il la rêve ! »

Des matelas, des coussins, des ballons, des doudous, des chapeaux, ça c’est pour l’univers.

Des acrobates, des mimes, des acteurs, des clowns, ca c’est pour les interprètes.

Une histoire de chapeau de paille d’Italie avec des coquelicots et un cheval qui l’a mangé, un classique du vaudeville d’Eugène Labiche.

Le tout dans un condensé d’absurde, de rocambolesque et d’inattendu?!

Résultat : un public décontenancé dans cette mise en scène très créative mais amusé par une espèce de « pyjama party » où les acteurs virevoltent dans les matelas pour raconter un conte dynamique à la Tex Avery.

C’est La pièce la plus loufoque et incongrue de ce début d’année 2024 à voir au théâtre du Lucernaire à Paris avec la bonne troupe L’éternel été qui nous surprend et nous amuse à sied pour un parfait Dimanche après-midi en famille.

Ils seront d’ailleurs au festival off d’Avignon cet été.

Du Mardi au Samedi 19h et le Dimanche à 16h

Jusqu’au 17 mars 2024

Durée 1h15

Genre : VAUDEVILLE ÉLECTRO – ONIRIQUE

L’équipe artistique

D‘Eugène Labiche
Mise en scène Emmanuel Besnault et Benoît Gruel
Avec Guillaume Collignon, Victor Duez, Sarah Fuentes, Mélanie Le Duc et Emmanuel Besnault
Musique Benjamin Migneco
Lumières Cyril Manetta
Costumes Magdaléna Calloc’h
Scènographie Emmmanuel Besnault et Benoit Gruel
Production Compagnie l’Éternel Été, Lucernaire

Tarifs

10 € Moins de 26 ans

15 € Tarif Réduit (étudiant, chômeurs, intermittents, RSA)

25 € Sénior (plus de 65 ans)

30 € Plein Tarif

Jusqu’au 17 mars 2024

53 rue Notre-Dame-des-Champs

75006 Paris

Métro: ligne 12 (Notre-Dame-des-Champs), ligne 4 (Vavin ou Saint-Placide) et ligne 6 (Edgar Quinet)

Spectacle musical

Le coeur au même endroit

Le coeur au même endroit, un spectacle musical qui raconte une rencontre et une histoire assez insolite entre chant et musique.

Dans un cadre intimiste et à huis clos d’un piano bar, dés les premières notes, la rencontre EN-CHANTE le spectateur par l’aisance vocale et la composition musicale entre douceur et mélodie harmonieuse d’un duo avec une très belle complicité.

Leurs voix transportent le spectateur dans un tourbillon d’émotions. Une réelle fluidité, un naturel et une fraicheur habitent les interprètes.

Sous un air de Véronique Sanson, la Directrice de casting de piano bar a une très belle voix qui a du mérite à être connue. Il en va de même pour le chanteur crooner à l’humour piquant : les deux font la pair.

A aller voir dans ce théâtre qui a une programmation de qualité et différente du STAR SYSTEME !

Informations pratiques :

Le Lundi et Mardi à 19h jusqu’au 27 février 2024

De Christophe Peyroux Mis en scène : Thierry Walker Avec Bénédicte Pellerin et Christophe Peyroux

Tarifs :

Tarif : 30 €
Tarif Réduit : 20 € (chômeurs, + 65 ans, intermittent, Pass 17)
Tarif 18-26 ans : 12 €
Tarif – 18 ans : 10 €

78 bis Boulevard des Batignolles – 75017 Paris (Métro ligne 2 : Rome ou Villiers)

SPECTACLE

BALLET DE MILAN

La vie en rose ….Bolero, le Ballet de Milan propose quelques représentations exceptionnelles en ce moment au Bobino de Paris.

Le cadeau idéal et original en ce jour de Saint Valentin. En effet, c’est un très beau spectacle et une ode à l’Amour qui est orchestré dans ce majestueux Ballet.

C’est à travers différentes séquences que cette troupe de 15 danseurs ondule avec grâce et délicatesse aux rythmes des paroles d’une sélection de chansons françaises de Brel, Piaf, Aznavour, Bécaud, ou encore Montand.…

L’esthétique sensuelle et envoûtante en crescendo habite le Boléro de Ravel avec autant de beauté que de poésie captivante.

Ce spectacle incarne l’attraction et la sensualité dans une fusion mêlant le classique au contemporain avec brio.

Le spectateur se laisse ainsi emporter dans une histoire délicate avec tendresse et humour à s’en émerveiller par la justesse impeccable de la création.

Un spectacle de Ballet innovant transporté par la douce mélodie des chansons françaises et du mythique Boléro de Ravel orchestré à merveille dans le berceau de l’Amour, Paris !

D’après les chansons françaises de Piaf, Brel, Aznavour

et la musique de Maurice Ravel

Une troupe de 15 danseurs du Ballet de Milan : https://ballettodimilano.com/

Direction artistique : Carlo Pesta

Chorégraphie : Adriana Mortelliti a reçu le « Rieti Danza Award » de la meilleure chorégraphe

Du 13 au 18 février 2024 à 21h

dés 26euros

14-20 rue de la Gaieté

75014 Paris

Métro Gaieté (l.13) ou Edgar Quinet (l.6)

Le jungle palace

Le Groupe Ephemera révèle sa 3ème adresse immersive après le stellar et under the sea : le Jungle Palace.

C’est au coeur de cette terre exotique de Naté, que se déploie une végétation luxuriante habitée dans sa canopée aussi majestueuse que merveilleuse et resplendissante.

Les jeunes fondatrices Jade Frommer et Annaïg Ferrand ont créé une atmosphère en immersion totale dans la jungle, tel un décor de cinéma avec des effets spéciaux qui sollicitent la vue et l’ouïe.

On peut y déjeuner, y diner ou tout simplement boire un verre dans un cadre unique et immersif naturel en plein Paris !

En cuisine, la Cheffe Laurélia Constenzia nous invite à un voyage exotique de saison : assiette d’alloco croustillante, ceviche coloré à la mangue et à la patate douce, sans oublier le célèbre tigre qui pleure. Les gourmands n’en restent pas là et peuvent poursuivre avec un banoffee à savourer dans un décor atypique.

12, Rue de la Fidélité, 75010 Paris

Opéra – jeune public

La petite fille, le chasseur et le loup

Synopsis

« Innocenter le loup des contes. Tel est le pari relevé par le compositeur Vasco Mendonça et la metteure en scène Inne Goris. En proposant d’adopter le point de vue du canidé, La petite fille, le chasseur et le loup, invite le spectateur à renverser les attendus du conte.

Loin d’être un petit chaperon rouge en détresse, Rosa, est une petite fille débrouillarde, empathique, prête à sauver le loup poursuivi par les chasseurs. Rappelant que la différence n’est pas une menace, cette réécriture en musique du procès du loup est une fable sur la richesse et la beauté de l’altérité. »

OPÉRA – PRODUCTION DE L’ACADÉMIE (1h)

L’Opéra de Paris prend le pari d’un programme jeunesse varié pour inciter le jeune public à découvrir l’Opéra entre « chant, danse, musique et conte », s’inspirant de classiques de référence et en l’adaptant au monde contemporain.

Un Loup qui a faim, une petit fille Rosa qui n’a pas peur et un chasseur qui pourchasse le loup gentil ou méchant ? La petite fille débrouillarde va aider le loup à aller sur la lune pour échapper au chasseur.

C’est à travers un Opéra orchestré par l’ensemble Spectra que l’on redécouvre l’histoire des contes des 3 petits cochons ou du Petit chaperon rouge mais revisité de façon contemporaine traduisant une ode à l’acceptation de la différence.

Les plus petits seront bercés par la musique et les plus grands tâcheront de débattre sur la symbolique, la métaphore et le message véhiculé dans ce spectacle lyrique vivant et moderne.

En outre, à l’unanimité la performance vocale et musicale fait découvrir un autre art peu vulgarisé dans l’univers de la jeunesse en France.

Les plus de ce spectacle :

Surtitrage adapté aux personnes sourdes et malentendantes
Composition musicale de qualité
Initier le jeune public à l’Opéra
idée originale de renverser les rôles dans les contes

Equipe

Vasco Mendonça -Musique
Gonçalo M. Tavares-Livret
Inne Goris-Mise en scène
Ramon Theobald-Direction musicale
Willem Bruls-Dramaturgie
Stef Stessel-Scénographie
Lotte Boonstra-Costumes
Stefania Assandri-Assistant(e) costumes

Interprètes

Lise Nougier–Soprano
Pauline Texier-Soprano
Fernando Escalona-Contre-ténor

Lien :

Déjà COMPLET, mais notez la prochaine date de spectacle jeune public du 8 au 11 mars 2024 avec Projet Pinocchio à l’Opéra Bastille : www.operadeparis.fr

Informations pratiques :

Place de la Bastille

75012 Paris

(Métro l.1, l.5, l.8)

Comédie musicale

Victor vers le futur, un fabuleux voyage pour tous les enfants recommandé pour les 6-12 ans

Le célèbre ventriloque, Jeff Panacloc réalise sa première comédie musicale réussie pour les enfants au mythique Palais des glaces d’Octobre 2023 à Janvier 2024.

Ce spectacle pour enfants raconte l’histoire d’un jeune adolescent de 14 ans taquin et jaloux de sa soeur. Après une énorme bêtise, il se réfugie chez son ami, Paul, l’inventeur du frigo à remonter le temps pour réparer cet incident.

Un grand Bravo aux comédiens et chorégraphes à la Broadway, à la mise en scène et à la réalisation d’un beau spectacle idéal et à recommander pendant les vacances de la Toussaint.

Un seul regret : ne pas pouvoir aller danser et chanter sur scène, car l’énergie de ces 8 comédiens et danseurs est pleine d’entrain.

Des petits messages cachés et clins d’oeil à des références de films et productions se sont glissés pour les plus grands dans ce spectacle drôle et magique enjoué à voir de toute urgence.

Auteur : Jeff Panacloc, Charlotte Bizjak

Artistes : Tom Almodar, Amélie Foubert, Patrick Mazet, Lara Pegliasco, Guano, Lucile Bourdon, Victor Mau, Nicolas Grand Duc

Metteur en scène : Jeff Panacloc

Séances Samedi et Dimanche à 14h et du Mardi au Dimanche pendant les vacances scolaires

37, Rue du Faubourg du Temple 75010 Paris

Châtelet Musical Club – beau comme le soleil

Le Châtelet musical club nous fait découvrir des extraits de comédies musicales anciennes ou plus récentes interprétées par des artistes connus ou en voie de le devenir comme les étudiants des classes de comédie musicale du Grand Paris.

Jasmine Roy nous les présente théâtralement et participe également au show.

L’ambiance est chaleureuse et la salle est magnifique.

Une impression de faire partie de privilégiés qui assistent en petit comité à ces chorégraphies et chansons en français et en anglais.

Le Samedi 27 janvier 2024

Genre: comédie musicale

PROGRAMME

I’ve Got You Under My Skin, I Get a Kick Out of You Cole Porter Duo des chats Gioacchino Rossini The Grass is Always Greener Richard A. Whiting / Raymond B. Egan Politesse mon cul ! – Zazie dans le métro Création de Z. Breitman – Raymond Queneau – Reinhart Wagner Shadow Land – The Lion King Lebo M / Hans Zimmer / Mark Mancina Aime-moi comme ton enfant, La langue des Anges – Les Romantiques Catherine Lara / Luc Plamandon Good Morning – Singin’ in the Rain Arthur Freed / Nacio Herb Brown. Footloose – Footloose Tom Snow / Dean Pitchford

Equipe

Étudiants de l’AID-CFA Danse – dir. Nicole Chirpaz Chant Zabou Breitman, Alexandra Datman, Catherine Lara Piano Charlotte Gauthier, Daniel Glet Musique Cole Porter, Gioacchino Rossini, Richard A. Whiting /Raymond B. Egan, Zabou Breitman, Lebo M / Hans Zimmer / Mark Mancina, Catherine Lara / Luc Plamandon, Arthur Freed / Nacio Herb Brown, Tom Snow / Dean Pitchford

Prochaine date : le 2 Mars 2024 avec Coming up Roses

Lien de réservation : https://www.chatelet.com/programmation/23-24/coming-up-roses/

Place du Châtelet Paris 1er

Métro Châtelet (l.1, l.4, l.7, l.11, l.14)

Spectacle

Messmer-13hz

Nouveau spectacle d’hypnose

Messmer, le meilleur hypnotiseur du monde vient spécialement du Québec pour s’emparer du Grand Rex et vous faire vivre des expériences immersives fascinantes.

Après la phase de test, d’induction, d’approfondissement et d’endormissement, le spectateur est à la fois subjugué et amusé par le Maitre de l’hypnose.

Tour à tour, il transporte sa sélection de sujets réceptifs dans des scénarios avec humour. Accompagné de son acolyte, sa femme, elle veille au bon déroulement de la séance.

Les plus sceptiques sont allés interroger les sujets pour vérifier qu’ils n’étaient pas des acteurs ou ne connaissaient pas Messmer, mais en vain, ils sont revenus bouche bée par ces performances qui semblent ésotériques.

Dans la salle, des personnes ont mis un peu plus de temps à sortir de l’état hypnotique, ce qui prouve la force de persuasion du mental par la suggestion.

État voisin du sommeil, provoqué par des manœuvres de suggestion (hypnotisme) ou des moyens chimiques, cette pratique s’intègre dans notre subconscient.

C’est dans cet état palpitant entre le réel et l’illusion avec un temps d’induction différent d’un cas à un autre que Messmer a battu un record mondial en endormant 422 personnes en 5min dans une salle de 5000 personnes.

En 2012 , Messmer reçoit le prix du Spectacle le plus populaire pour Fascinateur, Gala les Olivier.

Aujourd’hui, il fait voyager le spectateur dans les ondes alpha de 13hz, celle de la relaxation légère et de l’éveil calme.

Le showman parvient à emmener le participant dans différents univers avec les fameux jeux autour du faux prénom, des mains liées, du corps enraidi ou du langage martien… ne vous inquiétez pas, il vous réveille par la suite…

Pour les plus dubitatifs, laissez-vous tenter par l’expérience et sachez que l’hypnose existe depuis des siècles. Aujourd’hui, les scientifiques confirment qu’avec l’IRM, les ondes du cerveau se réveillent dans la zone du sommeil profond.

Grand nombre de journalistes et stars de la télévision se sont prêtés au jeu et sont tombés dans cet état, ce qui rend l’hypnotiseur encore plus crédible. Notons la Malléabilité du cerveau humain avec de la suggestion. Ce spectacle lève le doute sur l’incroyable talent spectaculaire de Messmer.

Un spectacle immersif de l’état hypnotique entre fascination et modulation vibrante à voir absolument !

1 Boulevard Poissonnière, 75002, Paris

Métro Grands Boulevards (l.8, l.9)

Jusqu’au Dimanche 21 janvier 2024 à 14h30 ou 18h

Tarifs : de 40 à 75 euros

Billetterie : réservations

Comédie musicale

Holiday, le spectacle muscial

Synopsis :

Louise prétexte un événement pour revoir ses 3 copines dans la « Madroom » (la chambre rose de leur adolescence autour de leur idole, Madonna).

Ces 4 copines se remémorent ainsi leurs vacances d’adolescentes, un moment de nostalgie vasscillant entre flashback et présent ponctué par les chansons de l’icône de la musique pop.

Ce quatuor jongle ainsi entre le rôle d’actrice, de danseuse et de chanteuse. Chacune avec son caractère bien trempé, elles incarnent la génération de femmes qui s’affirment mais c’est aussi une histoire d’amitié entre conseils, révélations et aveux.

Genre :

Une comédie musicale fraîche, pétillante drôle et dynamique.

La génération des 40/50 ans s’y retrouvera particulièrement avec les tubes chorégraphiés de Madonna qui ont bercé leur adolescence : La isla bonita, like a virgin, Holiday, like a pryer, papa don’t preach, vogue, express yourself…

Le public danse et fredonne sur son siège, même le décor virevolte à certains moments par l’implication puissante des interprètes aussi sympathiques que sexy.

La mise en scène est étudiée au moindre détail et ne laisse rien au hasard, les lumières et notamment les costumes en rappel aux clips de Madonna sont réussis.

Ce spectacle musical divertissant et enjoué est un hymne à l’amitié et à la tolérance avec les thèmes de prédilection de Madonna.

Un conseil : prévoyez une soirée dansante ou un karaoké à l’issue du spectacle car l’énergie positive est contagieuse……

Teaser :

Informations pratiques :

Alhambra Théâtre Music-Hall Show

21 Rue Yves Toudic, 75010 Paris

Métro République l.3, 5, 8, 9, 11

Réservations : billeterie

Dates :

Les Vendredis, Samedis à 21h et Dimanches à 18h jusqu’au 28 janvier 2024 puis en tournée

PLACEMENT ASSIS NUMÉROTÉ

Tarifs :

55€ en Carré Or
45€ en 1ère Catégorie
35€ en 2ème Catégorie

Équipe artistique :

Juliette Behar (Louise), on la retrouve notamment dans des créations au Festival d’Avignon
Fanny Delaige (Veronica), on la retrouve notamment dans la tournée de Grease
Nevedya (Nikki), a reçu le «Trophée de la Révélation Féminine» lors des Trophées de la Comédie Musicale 2023
Ana Ka (Suzanne), a notamment participé à The Voice
Mise en scène : Nathan Guichet
Dialogues : Gaétan Borg
Chorégraphies : Cécile Chaduteau
Arrangements et direction musicale : Éric Melville
Direction de jeu : Christopher Lopez
Production : Stelasud

Théâtre

Arsène Lupin

« 1908. Nous sommes au château des Gournay-Martin à 3 heures de Paris. On rédige les faire-part du mariage de Germaine Gournay-Martin avec le Duc de Charmerace. La domestique prépare le thé, le Duc revient de sa promenade à cheval. C’est alors que l’arrivée d’une lettre à l’attention de M. Gournay-Martin va tout faire basculer. « Monsieur, j’attire votre attention sur le diadème de la Princesse de Lamballe. J’ai la ferme intention de m’approprier ce joyau et me rendrai dès demain dans votre office parisien, où vous l’exposez et où vous entassez toutes vos œuvres, pour une respectueuse perquisition. » Arsène Lupin Entre malice et espièglerie, le Lupinisme est au rendez-vous ! »

La mise en scène met en exergue le héros français mythique de la comédie policière, Arsène Lupin, jouant de son imaginaire et de son élégante séduction doté d’une énigmatique insolence et espièglerie.

Cette scénographie moderne et trompe l’œil charme le spectateur bluffé par les tours de magie, de fumées et des jeux de lumières.

Les acteurs parviennent à jouer avec brio dans une petite salle avec un mobilier est réversible, des voitures en carton, une cheminée-passage-secret,…un univers inspiré par la bande dessinée avec des bulles chimériques, traçant ainsi l’intemporalité de ce personnage aux multiples facettes.

Le public est témoin et confident dans cette pièce dynamique. Un classique à voir absolument !

Informations pratiques :

Du Lundi au Samedi à 20 h et le Dimanche à 17h

Jusqu’au 23 janvier 2024.

Durée : 1h15

L’équipe artistique :

D’après l’œuvre de Maurice Leblanc
Adaptation et mise en scène Delphine Piard
Assistant mise en scène Nicolas Soulié
Avec Grégoire Baujat, Pierre Khorsand ou Boris Begard, Aude Roman ou Valentine Revel-Mouroz, Florent Chesné ou Nicolas Soulié, Emma Brazeilles ou Sophie Staub
Décors Juliette Azzopardi
Création lumière Alexandre Varette
Costumes Solène Cauty et Chloé Boutry
Chorégraphie Michel Durand
Production Lucernaire, Art-Scène et cie
Soutien Florence Leblanc, petite-fille de Maurice Leblanc

Tarifs :

10 €: – de 26 ans

15 € : étudiant, chômeurs, intermittents, RSA

25 € : plus de 65 ans

30 € : Plein Tarif

53 rue Notre-Dame-des-Champs, 75006 Paris

(Métro ligne 12 Notre Dame des champs)

Exposition

Bollywood superstars, l’exposition inédite

La dernière exposition du Musée du Quai Branly « Bollywood Superstars : histoire d’un cinéma indien » a été présentée au Louvre Abu Dhabi en début de cette année. L’une des plus belles expositions de l’année 2023 relate les vestiges du cinéma indien. Le patrimoine culturel indien est ainsi révélée en passant par le rôle des divinités indiennes, l’artisanat, les costumes et bijoux indiens, ce foisonnement aussi prolifique qu’eclectique nous fait voyager au coeur d’un héritage qui s’est construit en commençant par un cinéma d’ombres et lumières jusqu’aux blockbusters des fameux Bollywood modernes. Un parcours détaillé et immersif avec des projections de films et de danse conséquents. Suivez la programmation du Dimanche pour pouvoir accéder à des spectacles de danses indiennes et des concerts traditionnels, qui sait, peut être même des bals indiens ?

jusqu’au 14 janvier 2024

37 quai Jacques Chirac, 75007 Paris

Théâtre

L’Antichambre

Dans les salons de Madame du Deffand, vous découvrirez l’art de la conversation et des manipulations cruelles pour détenir le pouvoir.Cette pièce de 1750 est inspirée de la vie réelle de personnages historiques. Elle est jouée par un joli trio d’acteurs. La mise en scène est plutôt classique avec un décor simple. Cependant, la salle de théâtre datant du XIXème siècle est grandiose et nous transporte dans le temps afin de revivre l’histoire intensément ! À cette époque, Marie du Deffand tient un des salons les plus connus de Paris. Les grands hommes s’y bousculent afin de goûter à ses conversations car elle est dotée d’un grand esprit. Malheureusement la vue de l’héroïne baisse et elle doit trouver une lectrice. Elle choisira sa nièce, la fille illégitime de son frère. Mais où la mènera ce choix ?

Auteur : Jean-Claude Brisville
Metteur en scène : Tristan Le Doze
Artistes : Céline Yvon, Marguerite Mousset & Rémy Jouvin
Genre : Théâtre classique

L’antichambre

Jusqu’au 14 janvier 2024 du Jeudi au Samedi 19h et Dimanche 15h (1h20)

5 Rue des Vignes 75016 Paris

La 13ème édition du FESTIVAL DU MERVEILLEUX 2023

Le festival des merveilleux a ouvert ses portes le 27 décembre et se terminera le 7 janvier 2023, un lieu idéal pour vous transporter dans un univers féerique pendant cette période de fêtes de fin d’année en famille ou entre amis.

Pour cette ouverture, l’accueil fut chaleureux et festif avec l’orchestration et le timing ainsi que le contrôle de la jauge à la perfection.

On pénètre dans l’univers des arts forains bouche bée avec une impression de voyage dans le temps en 1900, ses manèges d’époque, ses pantins et animateurs.

Des spectacles vivants et numériques, de la magie, de la danse, des claquettes et un clown ponctuent le parcours dans cet endroit mythique avec ses différentes salles : Magic Mirror, Salons vénitiens, Théâtre merveilleux…

Retrouvez manège de chevaux de bois, manège de vélocipèdes, manège de gondoles, billards japonais, billards hollandais, tables à élastiques et les fameuses courses de chevaux, de bateaux et de garçons de café.

Pour sa 13ème édition, le Festival du Merveilleux a mis à l’honneur le sport avec des animations pour tous les âges!

Le bon plan à Paris pour voyager dans la fête foraine et ses attractions effervescentes!

Le Festival du merveilleux aux Pavillons de Bercy, Musée des arts forains

Adresse :

53 Avenue des Terroirs de France, 75012, Paris

Dates et horaires :

Du 27 décembre 2023 au 7 janvier 2024 De 10h à 18h Prévoyez au moins 2h sur place.

Tarifs :

22€ Adultes 16€ Réduit (personnes en situation de handicap, – de 18 ans, étudiants – de 25 ans) 14€ Enfants de 3 à 11 ans Gratuit Moins de 3 ans, enfant en situation de handicap Déambulation libre et Spectacles inclus dans le billet d’entrée toute la journée Avec 2 tickets attraction offerts avec chaque billet d’entrée

Ciné-spectacle

La féerie des eaux et Wish – Asha et la bonne étoile

Du 29 Novembre 2023 au 7 Janvier 2024 dans la Grande Salle du plus grand cinéma d’Europe datant de 1932, inscrit à l’inventaire des monuments historiques, le grand Rex, (Film projeté en 2D VF), Durée : 2h15m

Un film d’animation, d’aventure, famille, américain made in The Walt Disney Company réalisé par Chris Buck (co-réalisateur de La Reine des neiges) et Fawn Veerasunthorn.

Avec Ariana DeBose, Chris Pine, Alan Tudyk

A l’occasion des 100 ans de Disney, le film Asha et la bonne étoile n’hésite pas à faire échos à des personnages de grands classiques de Disney tels que : Gepetto, Tiana, Vaina, la reine des neiges….C’est le 62ème long métrage des Studios d’animation Walt Disney rythmées par les chansons envoûtantes composées par Julia Michaels et Benjamin Rice, nommés ou récompensés aux Grammy Award. Un graphisme remarquable à saluer entre chimère et féerie.

« Asha, jeune fille de 17 ans à l’esprit vif et dévouée à ses proches, vit à Rosas, un royaume où tous les souhaits peuvent littéralement s’exaucer. Dans un moment de désespoir, elle adresse un vœu aux étoiles auquel va répondre une force cosmique : une petite boule d’énergie infinie prénommée Star. Ensemble, Star et Asha vont affronter le plus redoutable des ennemis et prouver que le souhait d’une personne déterminée, allié à la magie des étoiles, peut produire des miracles… »

« Croire en nos rêves et que nos souhaits s’accomplissent ou faire en sorte qu’on parvienne à les réaliser », telle est la devise du dernier Disney. Cette hymne poétique et drôle est une constellation éblouissante du pouvoir de l’espérance et de l’union. Asha, est ainsi l’égérie opiniâtre et déterminée de la “bienveillance et la générosité » pour un peuple aspirant au bonheur.

Mais le grand Rex ne va pas laisser le public sans surprise, pendant cette période de fin d’année et la magie de noël va opérer… En effet, le film est précédé de la féerie des eaux qui retrace notamment les 100 ans de Disney. C’est dans ce lieu incroyable que seront projetés un peu partout les personnages les plus emblématiques de Disney depuis ce dernier siècle. Il sera agrémenté d’un spectacle aquatique de 1200 jets d’eaux orchestré par les refrains des classiques de Disney ; Hakuna Matata, le roi lion, la reine des neiges, Raiponce, Alladin, le livre de la jungle, le roi lion, Vaina, ….De la pluie, des bulles, de la neige, des confettis, feux d’artifice, et de la poudre magique parsèmera la salle et vous prendra par surprise ou émerveillement. Un spectacle saisissant ravira cette chorégraphie sons et lumières osciallant entre le fantastique et le merveilleux!

Un spectacle idéal pour toute la famille à Paris : un bon plan à Paris pour les enfants, parents, grands parents, tout le monde s’évade un instant dans cette bulle d’espoir et de magie. Courrez-y, vous ne serez pas deçu, et vous en ressortirez avec une poussière d’étoile magique dans les yeux, de la joie ou un refrain de Disney….qui sait?

Féerie des eaux + film de noël

Tarif de 12€ à 16€

1, Boulevard Poissonnière 75002 PARIS

(Métro lignes 8 et 9- arrêt Bonne Nouvelle)

FARCES ET NOUVELLES de Tchekhov au théâtre du Lucernaire

Pierre Pradinas s’empare du théâtre du Lucernaire à Paris pour y présenter des saynètes variées empruntées au célèbre dramaturge russe Tchékhov.

En effet, auteur russe du XIXème siècle, Tchékhov signe des textes alliant le réalisme et le symbolisme, tout en accordant une attention particulière à l’humain et ses abîmes dont il en extrait la fragilité avec humour et perfidie.

C’est à travers un éventail de personnages prisonniers de leurs fortunes (destinée et financière) qui régit leur peurs, leurs actes et leur vie que les farces et nouvelles décrit une société endettée qui tente de survivre.

S’ensuit un enchaînement d’émotions entre acrimonie, tendresse et drôlerie. Les séquences incisives dépeint la réalité humaine intemporelle, acerbe et immuable. C’est dans cet écrin si abondant que le ton burlesque y en est l’essence de l’exégèse.

« La farce ici n’est pas ce que l’on croit. Bien sûr elle induit le rire, cruel, mais finalement; elle montre les gens avec beaucoup de tendresse » Pierre Pradinas.

Farces : Une demande en mariage, l’ours, les méfaits du tabac Nouvelles : Un drame, la mort d’un fonctionnaire

Les méfaits du tabac : Nioukhine doit faire une conférence à la demande de sa femme sur les méfaits du tabac… Ce monologue existentialiste se transforme en confidence d’homme assujetti au quotidien dont il se conforme par usure et qu’il acquiesce par dépit d’une réalité asservissante.

Une demande en mariage : Lomov vient demander Natalia Stépanovna en mariage. Il est reçu par son père, Tchouboukov, qui, enthousiaste, va chercher sa fille… mais les choses vont prendre un tout autre chemin sans fin. Entre entêtement et imbroglio? Les jeux qu’incarnent le trio sont drôles et joués avec impétuosité !

Un drame : Pavel Vassiliévitch est un auteur connu. Il reçoit chez lui, contre son gré, Mme Mourachkine, une écrivaine qui entame la lecture de sa dernière pièce… La mise en scène avec le conteur en voix off et l’interprétation des acteurs est excellente jusqu’à la chute !

Spectacle agréable qui fait salle comble !

D’Anton Tchekhov
Mise en scène Pierre Pradinas
Avec Quentin Baillot, Louis Benmokhtar, Romain Bertrand, Aurélien Chaussade, Laure Descamps, Maloue Fourdrinier, Maud Gentien, Philippe Rebbot et Prune Ventura

Du 8 novembre 2023 au 7 janvier 2024

Du Mardi au Samedi à 19h et le Dimanche à 16h

53, rue Notre-Dame-des-Champs 75006 Paris

Informations et réservations: www.lucernaire

Théâtre

Sous le sapin

La veille de Noël, deux jouets, un soldat Casse-Noisette et une jolie poupée, attendent les douze coups de minuit sous le sapin.

Un spectacle entre magie et poésie alliant la danse de ballet au pantomime interprété par le duo Los guardiola, reconnu dans l’univers du tango.

Un spectacle à voir pendant cette période de fêtes de fin d’année et surtout pour les plus petits aussi!

Du 18 novembre au 31 décembre 2023

Les samedis et dimanches à 11h

Les mercredis à 10h30

Spectacle musical (30min) Dés 1 an

Tarif unique : 12 €

Idée originale et Mise en scène : Michel Laliberté

Chorégraphies : Los guardiola

Théâtre Essaion : 6, rue Pierre au lard 75004 Paris

Métro : Hôtel de Ville (l.1) ou Rambuteau (l.11)

Ballet

Casse-noisette, un ballet féerique

En ce moment, à l’Opéra Bastille, se danse : Casse-noisette.

Ce ballet qui est devenu le symbole de Noël, nous emporte dans un univers merveilleux.

C’est une adaptation de la version d’Alexandre Dumas écrite en 1844, du conte allemand dont le titre est : Casse-Noisette et le Roi des souris, d’Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, publié en 1816.

L’histoire commence un soir de Noël. Le parrain de Clara nommé Drosselmayer, horloger et maître en automates, lui offre comme cadeau un casse-noisette. Attention il ne s’agit pas d’un simple outil utilisé pour briser une noisette mais d’une figurine en bois fabriquée en Allemagne. Il s’agit d’un casse-noix décoratif ressemblant à un pantin. Il est constitué d’un levier ouvrant sa bouche, laissant apparaître un trou assez grand pour y placer une noisette ou une noix, puis que nous pouvons casser en actionnant le levier vers le bas pour refermer sa bouche.

Puis Clara s’assoit en serrant son présent dans ses bras et elle finit par s’endormir. À partir de ce moment, nous sommes entraînés dans ses rêves fantastiques.

Les décors sublimes et les costumes magnifiques se succèdent. Les danseuses et danseurs réalisent des chorégraphies d’une grande variété accompagnés par un grand orchestre mélodieux.

Nous écoutons la belle musique de Piotr IlitchI Tchaïkovski. Ce grand compositeur russe du 19ème siècle, l’époque romantique par excellence. Il a composé cette symphonie en 1891-1892.

La chorégraphie utilisée est celle du célèbre Rudolf Noureev (1938-1993).

Nous sommes émerveillés du début à la fin du spectacle, avec une scénographie surprenante et des danseurs de tout âge !

Une ovation du publique a clôturé le ballet d’une grande quantité !

Dates

Du 08 décembre 2023 au 01 janvier 2024

Durée

2h10 avec 1 entracte.

Ballet en deux actes

Adaptation par Alexandre Dumas, d’après Marius Petipa et Lev Ivanov

Distribution

“Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra. Avec la participation des élèves de l’École de Danse. Orchestre de l’Opéra national de Paris. Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris”

Direction musicale

Andrea Quinn

Décors et costumes

Nicholas Georgiadis

Accès

Place de la Bastille

75012 Paris

Transports en commun

Métro

Bastille (lignes 1, 5 et 8), Gare de Lyon (RER)

Bus

29, 69, 76, 86, 87, 91

Parking

Q-Park Opéra Bastille

34, rue de Lyon

75012 Paris

Théâtre

Jack et le haricot magique

“Il était une fois, dans une lointaine campagne anglaise, un garçon, prénommé Jack. L’enfant vivait seul avec sa mère. Son père avait disparu quelques années plus tôt, leur laissant pour seule richesse, une vache. Jack et sa mère ne se nourrissaient que grâce au lait qu’elle leur donnait et aux rares légumes qui poussaient dans leur champ. Mais d’année en année, les récoltes s’appauvrirent, et hélas un jour, la pauvre vache, devenue trop vieille et fatiguée, ne leur offrit plus aucune goutte de lait. En chemin vers le marché pour la vendre, Jack rencontre un drôle de marchand qui l’aborde et lui propose en échange de la vache, une poignée de haricots, prétendant qu’ils sont magiques. De retour chez lui, sa pauvre mère malade le gronde et jette les haricots par la fenêtre. C’est pendant la nuit que la magie opère. Au réveil, que voit Jack ? et que va-t-il faire ?”

Un classique de la tradition orale des contes merveilleux anglais, Jack et le haricot magique est interprété par 2 comédiens d’un dynamisme sans pareil au théâtre du Lucernaire. Un spectacle magique et drôle où les thèmes du droit à la différence et de l’amitié sont abordés. Une belle création moderne rythmée et trépidante à savourer en famille.

De Sarah Gabrielle et Alexis Consolato

Mise en scène Sarah Gabrielle

Avec Laurine Mével et Alexandre Levasseur

53 rue Notre-Dame des Champs, 75006 Paris

Du 13 septembre au 3 décembre 2023

Mercredi et samedi 15h | Dimanche 11h (55min) A partir de 6 ans

Exposition

Le pain dans tous ses états !

A l’occasion du Festival de la photographie culinaire, une exposition a lieu à la salle Olympe de Gouges. Effectivement, le pain est entré dans le patrimoine culturel de l’UNESCO le 30 novembre 2022. Il mérite donc sa place dans cette exposition qui lui est dédiée.

Le photographe de l’affiche de présentation, Laurent Rodriguez, souvent primé, met en valeur le pain qui devient la star de ses photos.

Vous découvrirez des photographes expérimentés mais aussi des plus jeunes récemment sortis de l’école qui sont sélectionnés pour candidater au prix des jeunes talents FIPC 2023.

Chaque photographe sublime ou met en valeur le pain avec des techniques différentes. Certains joueront avec la lumière ou les couleurs et d’autres feront des photos abstraites ou avec des touches d’humour. Le pain sera aussi vu en gros plan, en morceaux ou encore en tartine.

Un travail artistique, audacieux ou encore traditionnel est présenté.

Un délice pour les yeux des visiteurs!

Expositions photos:

Du 17 au 30 novembre de 11h à 17h

Tarif: gratuit

Lieu: Salle Olympe de Gouges

15 rue Merlin, 75011 Paris

Concert

Black blues brothers, des artistes talentueux !

Cinq acrobates kenyans, à renommée internationale se produisent à Paris. En août dernier, pendant le Fringe Festival d’Édimbourg, cette comédie musicale a été élue « meilleur spectacle de théâtre physique ».Des show man incroyables nous font vivre un spectacle de cabaret empreint de l’art du cirque, avec beaucoup d’humour.Le choix de la musique a été réalisé en hommage au film The Blues Brothers.Nous replongeons ainsi des années en arrière avec de nombreux tubes. Les artistes sont en compétition tout au long de la comédie pour nous montrer les meilleures cascades possibles !Ils interagissent avec le public et en font même monter quelques-uns sur scène. Pour finir, le spectacle est couronné par une ovation du public.

Ecrit et mise en scène par : Alexander Sunny

Avec : Bilal Musa Huka, Rashid Amini Kulembwa, Seif Mohamed Mlevi, Mohamed Salim Mwakidudu and Peter Mnyamosi Obund

The Black Blues Brothers

Du 18 octobre au 12 novembre 2023 (1h10)

4 Boulevard de Strasbourg 75010 Paris

Les pépites du théâtre du Lucernaire, la saison théâtrale parisienne

Jean-Jacques Vanier incarne un musicien à plusieurs cordes éméchées revisitant l’œuvre de Patrick Süskind, La contrebasse.« J’ai le plaisir de changer onze fois de position de main. Ce n’est même pas du sport, c’est de la musculation. Et sur toutes les cordes, il vous faut appuyer comme un dingue, regardez mes doigts. »Ce monologue est une partition névrosée d’un contrebassiste écartelé entre la passion et la haine de son instrument. Tantôt magnifié, imposant et encombrant, il y épouse le corps sensuel d’une femme avec laquelle il s’enchevêtre….tantôt ignoré, il ne se remarque pas au milieu d’un Chef d’orchestre et de ses violonistes.Ce contrebassiste à la fois touchant et cocasse fait vibrer la symphonie des émotions d’un musicien pathétique, volcanique et bouleversant.Jean-Jacques Vanier interprète brillamment la pléthore d’interrogations et de réflexions intimes qui se fustigent dans cette maieutique exutoire sociale âpre et émouvante.La pièce reste d’une drôlerie sensible grinçante et sublime décrivant avec le bon ton éloquent ce rapport avec l’instrument qui déploie avec ferveur ses états d’âme de façon dithyrambique.

53 rue Notre-Dame-des-Champs 75006 Paris

De Patrick SüskindMise en scène Gil Galliot

Avec Jean-Jacques VanierLumières Nicolas Priouzeau

Traduction Bernard Lortholary – Stage rights by Diogenes Verlag AG Zurich

© Editions Fayard, 1986 pour la traduction en langue française

Production François Volard – Acte 2

Soutiens : La ville de Saint-Maurice, Théâtre du Val d’Osne et La Guérétoise de spectacle

Nominations : Molière du meilleur en scène pour l’Envol du pingouin

Du 30 Août au 05 novembre 2023

LE THÉÂTRE DE L’ÉCHANGEUR NOUS PROPOSE DE DÉCOUVRIR : « LA TERRE ENTRE LES MONDES » : UNE PIÈCE QUI EN VAUT LE DÉTOUR !

Vous voyagez dans le temps et l’espace, pour arriver dans le cœur d’un village Maya. Le personnage principal est une jeune fille mexicaine issue de cet endroit qui est en quête de découverte. Elle est hantée par le fantôme de sa grand-mère qui lui rappelle ses racines, sa langue et sa terre natale. L’ancêtre Maya est triste de constater la mort progressive de la nature qu’elle a connue luxuriante, ainsi que celle de sa belle civilisation. L’héroïne fera aussi une rencontre improbable avec une jeune fille d’un autre monde, en soif de connaissance.

La mise en scène épurée nous permet de ressentir des émotions fortes grâce à un jeu subtil d’ombres et de lumières, accompagné d’un son de qualité.

Défilent les sentiments de tristesse qui planent tout au long de la pièce avec un humour sarcastique qui nous dérobe un sourire.

Cette allégorie de la nature met en exergue la réflexion autour de l’héritage culturel de la tradition face à une lourde et inexorable modernité envahissante. Se pose ainsi une réelle dialéctique du chantre de l’amertume politique et de la blessure poétique. Jean Boillot parvient à sublimer l’espérance féminine de la nostalgie d’une réminiscence irrémédiable écrasée par cette réalité violente d’une mondialisation déferlant les champs de notre patrimoine….

59 Av. du Général de Gaulle, 93170 Bagnolet

Production: La Spirale – Compagnie Jean Boillo

Texte: Métie Navajo

Mise en scène: Jean Boillot

Avec Lya Bonilla, Sophia Fabian, Christine Muller, Giovanni Ortega, Cyrielle Rayet & Stéphanie Schwartzbrod.

Du 02 au 13 Octobre 2023 puis en tournée sur la France.

Théâtre

La compagnie des Lendemains d’hier interprète avec pétulance l’œuvre de William Shakespeare, La nuit des rois.

Cette farce enjouée et dynamique issue du théâtre classique diffuse une bouffée d’oxygène où défileront une quinzaine de personnages pour raconter une histoire d’amour volontairement enchevêtrée dans un méli-mélo aussi fantasque que poétique truffée d’allègres équivoques.

“L’histoire commence par un naufrage, deux jumeaux Sébastien et Viola sont victimes d’une tempête…. » en découle un triptyque amoureux. Le duc Orsino aime la comtesse Olivia, qui elle-même affectionne Césario, qui n’est autre que Viola.

Les comédiens s’approprient la scène et la salle agrémentée de musiques anachroniques. Ils déploient ainsi vigoureusement une énergie extravagante qui diffuse à merveille les facéties espiègles de ces acteurs sémillants dans un cyclone de boutades du travestissement outrecuidant.

La pièce loufoque reprend l’entité shakespearienne sans la dénaturer pour autant avec fraîcheur et ravissement.

53 rue Notre-Dame-des-Champs 75006 Paris

D’après William Shakespeare

Mise en scène Benoît Facerias

Assistante mise en scène Nolwen Cosmao

Avec Pierre Boulben ou Melchïor Lebeaut, Benoît Facerias ou Maxime Bocquet, Céline Laugier ou Nolwen Cosmao, Ugo Pacitto ou Clément Paul Lhuaire, Arnaud Raboutet ou César Duminil, Joséphine Thoby ou Justine Morel

Scénographie Marine Brosse

Lumière Raphaël Pouyer

Costumes Thomas Denis

Décors Florian Guerbe

Production Les lendemains d’hier

Coproduction La Compagnie du Premier Homme

Partenaire La Cinquième roue production

Avec le soutien de l’Adami

du Mercredi 21 juin 2023 au dimanche 27 août 2023

Théâtre

La compagnie des joues rouges s’empare des planches du théâtre du Lucernaire pour interpréter avec brio l’œuvre de Boris Vian, l’écume des jours.

Ce conte allégorique est un écrin de poésie onirique émouvant et tragique grâce notamment à la mise en scène musicale qui offre un kaléidoscope de tableaux entre joie exaltante d’une douce ivresse de jeunesse idéaliste et de la subtile réalité de la vie.

“Cette histoire est entièrement vraie, puisque je l’ai imaginée d’un bout à l’autre” Boris Vian. C’est l’histoire de Colin, qui a tout pour être heureux, il lui manque juste l’Amour …. Cette rencontre avec Chloé, dont un nénuphar habite son poumon, décrit une amère chimère de la vie éphémère. Se succèdera ainsi une kyrielle de thèmes revisités : l’amour, la vie, l’argent, la spiritualité…

La musicalité bat la mesure du temps de cette jeunesse virevoletant aux rythme du pianocktail jazzy des années 50 s’accordant la réflexion cynique des méandres de la temporalité de la condition humaine.

Le théâtre du Lucernaire reste le temple d’une programmation intelligente de gens de Lettres. Une pépite parisienne en plein coeur du quartier de Montparnasse où les écrivains, poètes et philosophes ont trouvé l’inspiration.

53 rue Notre-Dame-des-Champs 75006 Paris

Avec Aurélien Raynal ou Aymeric Haumont, Sarah Rouge-Pullon ou Morgane Dessislava, Valérian Geay ou Clément Deboeur, Lou Tilly ou Léa Philippe, Charles Garcia ou Basile Sommermeyer, Sara Belviso, Stéphane Piller ou Adelin Tirado, Émilie Le Néouanic ou Aurore Streich et Adrien Grassard ou Aymeric Haumont

Musique Boris Vian, Michel Legrand, Henri Salvador, Alain Goraguer et Jimmy Walter

Scénographie pianocktail Christophe Auzolles

Création lumière Dan Imbert

Création animation visuelle Maeva Pasquale

Production Les Joues Rouges

du vendredi 18 août 2023 au dimanche 27 août 2023

Cirque

Cirque mondial 100%humain

déjà + de 150.000 spectateurs

Spectacle incroyable au Cirque mondial 100% humain : des artistes internationaux proposent des acrobaties rocambolesques et des démonstrations de puissance inimaginables pour les petits et les grands.

Au programme : spectacles de motos, acrobates-contortionnistes-voltigeurs, équilibriste-jongleur sur une échelle, clowns, cracheur de feu…

Jusqu’au 29 janvier 2023 Séances à 14h ou 17h au chapiteau de la pelouse de Reuilly 75012 Paris

Informations et réservations :

Danse

Dance N’speakeasy par les Wanted Posse chorégraphié par Nagui Hagbe au Théâtre libre

Spectacle de danse incroyable réalisé par les champions du monde de Hip hop où des performances aussi rocambolesques qu’impressionnantes s’y déploient.

La troupe réalise des prouesses acrobatiques accordées à un rythme parfaitement orchestré alliant une alchimie entre le hip hop, la break dance, le lindy hop et le charleston, du swing pour tous les goûts.

Un spectacle ivre de jouissance et une performance vacillant entre humour et virtuosité.

Les premiers rangs pourront être surpris par le cocktail de haute voltige des artistes au talent incommensurable.

Voir un extrait : ici

Jusqu’au 12 février 2023

Du mercredi au samedi à 19h et le dimanche à 18h

au théâtre libre : 4 boulevard strasbourg 75010 Paris

Informations et réservations :

Théâtre

Les Muses de Claire Couture et Mathilde Le Quellec Mise en scène par Stanislas Grassian au théâtre Ranelagh

4 Œuvres artistiques féminines célèbres : La Joconde de Léonard de Vinci, Marilyn Monroe d’Andy Warhol, La danseuse de Degas et la Vénus de Botticelli prennent vie dans un Musée, ces muses nous aMUSEnt ainsi avec un dynamisme tonitruant dans cette comédie burlesque.

Une pièce de théâtre qui refait découvrir les classiques de l’Art de façon divertissante.La troupe déploie une énergie et fraîcheur à la fois décalée et pétillante.

Entre comédie, spectacle musical et réflexion sur les valeurs de l’Art, les actrices font passer un très bon moment aux spectateurs.

Voir un extrait : ici

Du jeudi au samedi à 19h + dimanche 15h

au Théâtre le Ranelagh – 5 rue des vignes 75016 Paris

Informations et réservations :

Concert

Une vie sur mesure bat la mesure au rythme de la vie d’Adrien, un amoureux virtuose de la batterie.

Elu meilleur seul en scène au festival off d’Avignon en 2021, Pierre martin-Banos s’empare du Palais des glaces pour se défouler avec brio sur sa batterie tout en racontant des bribes de sa vie, pas comme tout le monde, même si les silences en disent parfois aussi long. Pierre Martin-Banos est issu de parents mélomanes et du Conservatoire de Belgique.

Mise en scène par Cédric Chapuis, auteur, comédien et interprète, lui-même passionné par la batterie dès son plus jeune âge, ce théâtre-musical aussi bien drôle que satirique parfois dépeint une kyrielle d’émotions au tonalités de son âme rythmée par les cymbales et caisses qui résonnent dans son coeur.

Une tendre poésie musicale tantôt naive tantôt sensible d’un passionné de musique de rock, jazz, bossa nova….

Nominations au prix Maeterlinck de la critique en 2019.

En 2020, la pièce a été adaptée en Allemagne; en 2021 en Hongrie et en 2022 en Corée du Sud.

Avec 1000 représentations depuis sa création, Une vie sur mesure a été jouée en France, en Belgique et en Suisse.

Cédric Chapuis : Auteur

Pierre Martin-Bànos : Comédien

Stéphane Batlle : Metteur en scène

Réservations : www.palaisdesglaces.com

Samedi 16h, Dimanche 16h et Mardi 19h

37 Rue du Faubourg du Temple, 75010 Paris

suite : Baccala, Tutu, école des femmes, En avant la musique….

Une comédie contemporaine qui fait réfléchir.

Avant d’être une pièce, il s’agissait d’une enquête sociologique de Monique Pinçon-Charlot et Michel Pinçon. Puis, lorsqu’ils prennent leur retraite, ils décident de publier des ouvrages. L’un de leurs livres porte le même titre que la pièce de théâtre car elle en est une adaptation.

L’histoire se déroule à Boulogne : certains habitants du 16ème sont en panique car un centre d’hébergement d’urgence compte ouvrir dans leur quartier. Les deux comédiens vont interpréter plusieurs personnages, plutôt en colères, qui crient et protestent contre la nouvelle construction. Une particularité de ce spectacle est que le décor va se construire au fur et à mesure de l’évolution de l’histoire.

Comme le lieu est intimiste, le public sera proche des comédiens et pourra lire toutes les différentes expressions sur le visage des artistes. Les spectateurs ressortiront avec le sourire, face à la réaction caricaturale de la classe aisée du 16ème à l’idée d’une mixité sociale imposée.

https://www.youtube.com/watch?v=U3_zmrIksRE

Lieu

Théâtre l’Essaïon 6, rue Pierre au lard 75004 Paris (à l’angle du 24 rue du Renard)

Dates

Du 10 au 12 octobre 2024 Horaires Les jeudis, vendredis et samedis à 19h. Puis du 17 octobre au 23 novembre 2024: Les jeudis, vendredis et samedis à 21h.

Durée 60 mn

Tarifs

Tarif plein : 25 €

Tarif réduit : 18 €

Site web

https://www.essaion-theatre.com

Cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris

La cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris est un événement qui fut très attendu qui marquera le début de cette grande compétition sportive.

C’est dans un cadre exceptionnel, que la cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris s’est déroulée ce vendredi 26 juillet avec des festivités qui ont mis en avant la culture française et l’esprit olympique.

Pour la première fois dans l’histoire des JO, la cérémonie s’est tenue en grande partie en extérieur, le long de la Seine, permettant à un public nombreux de profiter de cet événement unique. Des performances artistiques, des défilés de délégations et des spectacles lumineux ont pu célébrer l’unité et la diversité des nations participantes.

Les organisateurs ont réalisé une mise en scène spectaculaire, avec des éléments innovants et une forte implication des artistes et créateurs français. Cet événement fut également une occasion de promouvoir des valeurs telles que la paix, l’amitié et le respect à travers le sport.

Le public en a eu pour tous les goûts : des tableaux historiques de Paris, ont mis à l’honneur l’artisanat et les richesses de la France, des chanteuses de renommée internationale tels que Lady Gaga, Aya Nakamura, Céline Dion, des sportifs d’excellence tels que Mauresmo, Manodou, Nadal, Zidane se s’ont transmis la flamme olympique autour de monuments parisiens ou le long de la seine….avec un spectacle de sons et lumière magistrale autour de la la Tour Effeil.

Quelle magie, quelle féérie dans l’une des plus belles ville du monde : Paris !

Paris Fashion Air

Les défilés

Paris Fashion Air, un événement important de la Fashion week, auquel tous les passionnés de la mode doivent assister.

Durant les défilés qu’ils organisent il est ainsi possible de voir les dernières tendances fashion dans le monde. Car les créateurs qui y participent nous viennent des quatre coins du globe. Les designers internationaux sont bien représentés. Cette année les défilés se sont déroulés à la maison de l’Amérique latine, à l’architecture historique. Pour l’ouverture les créateurs indonésiens étaient à l’honneur.

Puis parmi ceux leur succédant il y a eu le magnifique défilé de la Quatarie Dana Al Mulla intitulé : « Pearl-Journey Of Secrets ». Il était composé de robes luxueuses aux matières précieuses.

S’en est suivi le fashion show de Nova Bella qui nous vient de la Turquie, avec de somptueuses robes de mariée, agrémentées de longues traines.

Le lendemain fut particulièrement marqué par le défilé avec des notes très graphiques du créateur Brésilien Vitor Zerbinato. Puis nous avons vu la collection de Maquinn qui nous transporte dans un univers chatoyant, empli de strass et de paillettes, inspiré par les animaux et la nature.

Pour clôturer l’événement en beauté nous avons pu voir l’élégant défilé de Veronika Jeanvie qui, en plus d’être une créatrice de mode, est la co-fondatrice de Paris Fashion Air.

Les expositions

En parallèle des défilés il y a un espace exposition où nous avons pu admirer les oeuvres de plusieurs artistes dont ceux du Dr. Sergio Durante qui nous vient d’Italie.

Son art est à la fois innovant et écologique. En effet, étant ingénieur, il a eu la fantastique idée de détourner l’utilisation de la fibre de carbone comme support pour ses œuvres et ses sculptures. Il recycle cette matière en l’extirpant de luxueuses voitures de sport et d’avions. C’est un composite résistant à différentes conditions climatiques et durable dans le temps.

Il a exposé son art à travers le monde et notamment à la Fashion week de cette année. Des supers héros colorés sont peints sur le support noir issu du recyclage. Ce magnifique contraste entre le fond et les sujets les fait ressortir tout en les mettant en valeur. Il a aussi quelques sculptures aux lignes élégantes et épurées qui ne craignent pas les conditions extérieures.

Une autre artiste attire l’attention, avec des créations écologiques puisqu’elles sont réalisées à partir de journaux recyclés. Il s’agit de Angela Dalakian.

À ses côtés, Anna Melink expose pour la première fois des œuvres florales et joyeuses.

La seule photographe sélectionnée est Janih CH.LÜTHI. Une artiste qui nous vient de Suisse où elle puise son inspiration. Nous pouvons admirer une succession de portraits en noir et blanc intitulés Black Swann en référence au personnage du même nom.

Création de Veronika Jeanvie

Création de Vitor Zerbinato

Création de Maquinn

Création de Nova Bella

Création de Dana Al Mulla

Artiste Sergio Durante

Artiste Angela Dalakian

Artiste Anna Melink

Photographe Janih CH.LÜTHI

Le ballet au cinéma

Manon, chorégraphie de Mac Millan

Le Royal Opéra House de Londres retransmet en direct des spectacles et Opéra au cinéma à Paris, à moindre coût.

Cette saison vous pouvez découvrir : « Manon ».

Ce ballet tragique est chorégraphié par Kenneth MacMillan. Il y est question de la pauvreté de Manon qui rêve d’y échapper pour une vie luxueuse. Un duo de danseurs qui relate de par ses enchaînements l’analyse du fonctionnement du raisonnement humain et de ses désirs. Une expérience forte en émotions !

Extrait de l’oeuvre de l’Abbé Prévost, Manon, est retranscrite par un magistral ballet au Royal Opéra House de Londres et retransmis dans quelques cinémas parisiens, le coup de coeur de cette nouvelle année 2024 à Paris, bon plan pour la St Valentin à Paris.

Chorégraphie Kenneth Macmillan
Musique Jules Massenet
Orchestration Martin Yates
Décorateur Nicholas Georgiadis
Concepteur-éclairagiste Jacopo Pantani
Chef d’orchestre Koen Kessels

Casting Natalia Osipova and Reece Clarke

Orchestre du Royal Opera House

Liste des cinémas où cela sera diffusé à Paris:

Semi-marathon de Paris

Episode 1 : Présentation

Le semi-marathon de Paris aura lieu le Dimanche 3 mars 2024 pour 21,1km de parcours dans Paris: de l’île Saint Louis jusqu’à la Place Bastille.

Vous pourrez découvrir : Saint Germain des près (son âme littéraire), l’Institut du monde arabe (institut culturel français consacré au monde arabe), le jardin des plantes (institution de plus de 4 siècles de la faune et la flore), la Bibliothèque François Mitterand, avec une escale par le Bois de Vincennes, Bercy, Pont Morland (pont ferroviaire), Quai des Célestins, rue de Rivoli pour finir sur la Place de la Bastille (lieu symbolique de la Révolution française) .

Le bon plan sportif à Paris pour faire preuve de ses performances physiques à ne pas rater !

Un challenge sportif qui met à l’honneur ses capacités d’entrainement et le dépassement de soi.

Cela n’est pas juste une course, mais un entrainement mental, physique et nutritionnel : podcast conseils pour la course.

Des coureurs individuels, en groupes, pour des tours opérateurs ou pour des associations solidaires et le handisport…ils ont tous un objectif, relever le défi d’aller au bout de ce parcours parisien sportif à travers une visite de Paris originale.

Informations pratiques :

www.harmoniemutuellesemideparis.com/fr/

Bon plan réseau parisien :

Vous êtes inscris au marathon de Paris et souhaitez vous entrainer en équipe, vous souhaitez témoigner de votre parcours ou donnez des conseils?

Indiquez-le en commentaire, ci-dessous, vous ferez des heureux pour ceux qui cherchent à courir lors de cette belle aventure sportive et humaine dans la plus belle capitale du monde.

Semi-marathon de Paris

Episode 2 : Participant

Interview

A l’occasion du semi-marathon qui aura lieu à Paris le Dimanche 3 mars, lebonplanparisien a décidé de suivre le parcours d’un participant de la course, à travers une présentation, un témoignage et suivi de l’avant-pendant-après la course.

Pouvez-vous vous présenter?

Bonjour, je m’appelle Shamiz et j’ai 46 ans.

Je participe pour la 2ème fois au semi-marathon de Paris pour franchir la ligne d’arrivée en – de 2h.

1er semi-marathon en 2023 à Paris avec 1h47.
2ème semi-marathon en Suisse en 2023 (3 mois plus tard) avec 1h40.
3ème semi-marathon prévu le 3 mars 2024 à Paris : OBJECTIF SUB 1h40 (6 semaines de péparation)

L’idée de courir dans Paris avec le sourire et le plaisir est l’aboutissement d’un entraînement et d’une rigueur au cours d’une compétition vis à vis de soi-même pour être plus fort que nous étions avec l’encouragement du public.

Depuis quand courez-vous ?

Depuis l’après-covid en Septembre 2021 de manière ludique en trail , et j’ai ensuite adhéré à la Fédération française d’athlétisme en 2023.

Comment avez-vous entendu parler de cette course?

Par quelqu’un avec qui je courais pendant le trail l’an dernier, dédicace à Noël.

Pourquoi souhaitez-vous faire le semi-marathon de Paris?

Cette course mythique qui me conduira au Marathon de Paris pour le prestige de la ville de Paris. C’est aussi un challenge avec des amateurs et professionnels qui auront un classement.

Objectif : faire mieux que les précédentes performances, traverser des monuments et quartiers de Paris en découvrant notre chère capitale avec un parcours dédié !
Cause : la santé vis à vis de soi-même, on maintient sa santé. « Courir, respirer, c’est la vie ! On se sent vivre quand on court ! « .
Challenge : le stress se transforme en positif, ne pas se blesser et finir la course, se fixer un temps : SUB 1h40 pour ma part (timeto.com).

Qu’est ce que le semi-marathon représente pour vous?

C’est une course de running sur bitume, car auparavant j’étais habitué au trail.

Une course ni trop courte, ni trop longue, mais un « trade off » suffisamment long pour être éprouvant avec une stratégie de course sans la difficulté d’une longue course qui nécessite un mental physique et une certaine endurance.

Le semi-marathon de Paris est une compétition à mettre sous auspice de la ville de Paris afin de concrétiser les objectifs que nous nous sommes fixés via une course prisée par beaucoup de gens, c’est une préparation pour pouvoir faire une performance dans la ville.

C’est s’inscrire dans un souvenir important, celui d’une médaille.

Comment allez-vous vous préparer à la course?

Le site running addict reste un très bon site d’entrainement avec bien entendu la chaine du semi-marathon qui organise la course : Harmonie Mutuelle semi de Paris 2024:

L’appli decathloncoach prépare avec un programme de 6 semaines, pour un objectif SUB d’1h40 qui a sur chaque semaine différents types de courses, de fractionnés pour augmenter son niveau de cardio et les sorties longues par exemple.

On peut résumer les priorités en 3 axes :

1. Bien s’alimenter : Des protéines et glucides mais pas trop (pour l’énergie), s’alimenter en fonction de ce dont on a besoin et des autres sports que l’on a. Pour ma part, c’est le tennis et la boxe thai.

2. Sommeil : La chose la plus importante pour récupérer, se reconstruire pour un entrainement le lendemain (dormir au moins 7 à 8h par nuit. Ecouter son corps si on est fatigué (en fonction des raisons de la fatigue).

3. Pratique : L’échauffement : courir lentement pendant 20 min puis talons fesses pour préparer son corps et monter en température , une fois que le corps est préparé on commence, puis vient la phase récupération en trottinant pour retrouver le calme et éviter la blessure. Conserver une vitesse constante sur la course pendant les 21 km.

Rien n’est laissé au hasard, jusqu’à l’équipement : Montre de suivi de performance pour la fréquence cardiaque et la vitesse et surtout de bonnes chaussures selon la foulée des amortissements et la corpulence de chacun.

En quoi est-ce un bon plan parisien pour vous?

C’est un bon plan parisien au sens où on court à Paris avec une émulation de groupe pour courir plus vite avec un public nombreux qui t’encourage tout au long du parcours. Le stress de logistique se transforme en quelque chose de positif. Il y a un effet d’excitation propice à se dépasser grâce aux encouragements.

Encouragez Shamiz dans les commentaires ci-dessous….et suivez le prochaine épisode 3 dés la semaine prochaine.

Semi-marathon de Paris

Episode 3 : Programme de suivi du semi-marathon de Paris

Le suivi d’1 semaine d’entrainement pour la course

A moins de J-30, Shamiz, notre participant exclusif pour lebonplanparisien nous partage ses performances et entraînements de la semaine du 5 au 11 Février 2024.

Pour commencer, il s’agira de bien s’équiper avec des baskets adaptées : 2 paires de baskets (1 pour les sorties fractionnées et un autre pour les sorties longues)

Ensuite, on court !

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Cette semaine, Shamiz a fait 5 séances de running :

+ Vendredi 30min à allure lente suivie de renforcement musculaire.

On note un nette évolution depuis Janvier avec un pic de 55km en Février !

N’hésitez pas à l’encourager dans les commentaires ou sur les réseaux sociaux, ca lui fera plaisir !

Si c’est votre 1er semi marathon et que vous avez besoin d’un plan d’entrainement, le site organisateur propose une petite fiche récapitulative au besoin.

https://www.harmoniemutuellesemideparis.com/fr/se-preparer/mon-1er-semi

Semi-marathon de Paris

Episode 4 : Alimentation et sommeil

Au delà de l’entrainement sportif de préparation au semi-marathon de Paris, une alimentation saine et un sommeil réparateur permettront d’équilibrer cette course à tous les niveaux.

Au delà des efforts, d’endurance, de renforcement musculaire et de récupération, il est déconseillé de se sur entrainer et de compromettre ainsi la course à cause de blessures.

Alimentation saine

Pour une alimentation saine, on ne cessera de nous répéter : manger équilibré ! Mais qu’est ce que cela veut dire? Cela ne se réduit pas à bannir la fameuse junk food : pizza, burger, chips, pain, fromage et gâteaux….mais adopter un équilibrage alimentaire diversifié.

En effet, le pire allié reste le dérivé des aliments transformés. Plus l’ingrédient est brut et naturel, mieux c’est. Il en va donc de même pour les boissons sucrées inutiles.

Les légumes contiennent 0 calories. Mais en tant que sportif, nous avons besoin de gras, de muscle et de protéines.

Selon notre diététicien, la répartition idéale se résumerait en 3 grands axes dans l’assiette : 1/2 part de légumes, 1/4 de protéines (viande, oeuf, poulet, poisson) et 1/4 de féculents. Option subsidiaire : fruit, laitage et bon gras.

Le grignotage est un ennemi considérable qui n’est pas nécessaire. Il en va de même pour l’évaluation de nos quantités qui ont tendance à aller au delà de notre satiété et donc inutile.

L’eau, partenaire de vos efforts sportifs. Il est important de s’hydrater régulièrement et suffisamment.

Les coureurs doivent s’assurer de consommer une alimentation équilibrée, riche en vitamines et en nutriments essentiels, pour soutenir leur entraînement et leur récupération. Il est important de privilégier les aliments riches en glucides complexes, en protéines maigres et en graisses saines, tout en évitant les régimes restrictifs qui pourraient nuire à la santé et aux performances.

Le poids joue sur la course

La perte de poids améliore la performance !

En évitant les excès et en prenant le temps de manger lentement, tout en élaborant la planification des repas, ce sera un excellent moyen de manger sainement.

Un poids plus léger peut permettre une meilleure efficacité de la course, réduisant ainsi la charge sur les articulations et les muscles. Cela peut se traduire par une meilleure vitesse et une endurance accrue. On perd en gras et on gagne en muscle !

Le semi-marathon de Paris demande une préparation physique et mentale. Certains coureurs souhaitent perdre du poids avant cette épreuve. Pour atteindre cet objectif, l’essentiel réside dans la manière d’aborder ce programme de façon méthodique entre équilibre et rigueur accompagné d’un professionnel de la santé.

Sommeil réparateur

Une moyenne de 8h de sommeil est conseillée par nuit.

Le sommeil reste un fondamental de notre santé.Il est le pilier de notre bien-être, en effet, il permet de régénérer aussi bien notre corps que notre mental.

L’environnement de notre espace de sommeil doit être loin de la lumière bleue et de toute forme d’écran. Etre équipé d’une literie confortable nous permet de nous détendre de façon optimale.

Certains optent même pour des exercices ou rituels de méditation et de yoga pour évacuer toutes sources de stress dans une vie moderne au rythme effréné.

Quelques astuces de notre participant

-« 2 semaines avant on réduit l’intensité des entraînements. La dernière semaine est la semaine d’assimilation ou d’affûtage ( c’est-à-dire qu’on réduit au maximum les entraînements afin de pouvoir assimiler les progrès de nos entraînements des semaines précédentes , et être frais le jour de la course). »

-« Au niveau nutrition, la dernière semaine on se charge au niveau glucidique (riz pâtes ..) afin de pouvoir avoir suffisamment d’énergie le tout au long de la course le jour du semi marathon. En effet, le corps aura besoin d’avoir énormément d’énergie pour maintenir l’effort tout au long de la course. »

– « À savoir que le poids aussi joue un rôle important, 1 kg de surpoids, c’est 2 à 3 secondes de perdu par km , soit 1 min sur un semi marathon ou deux minutes sur un marathon ». Shamiz

Une expérience enrichissante avec le Semi-marathon de Paris en 2023 :

A suivre : Episode 5: la course, bientôt…

EPISODE 5

LA COURSE DU SEMI-MARATHON DE PARIS JOUR J

Retour sur la course du semi-marathon de Paris qui a eu lieu le Dimanche 3 mars 2024 à Paris

Lebonplanparisien souhaite avant tout féliciter Harmonie mutuelle pour l’organisation et remercier le service de Presse d’avoir pu faire vivre cette expérience unique au membre de notre équipe.

Quel moment incroyable et magique ! Un grand merci à Shamiz de nous avoir tenu informé de sa préparation, ses entraînements et de ses précieux conseils pour autrui. Un exemple et un modèle de courage, de volonté et persévérance !

« Le meilleur moment pour moi a été le démarrage de la course du semi-marathon de Paris et celui avec le plus d’émotion : le franchissement de la ligne d’arrivée avec le sentiment qui explose de l’objectif atteint »

Après ma semaine de repos avant le JOUR J, j’ai continué tout de même à courir et ceci jusqu’à la veille afin de maintenir le corps en alerte : Mais on court beaucoup moins , la veille j’ai couru 20 min.

On ne fait pas l’erreur de faire une séance pour « se rassurer » et risquer de se « cramer » pour le jour de la course. Le rôle de cette semaine est de se reposer pour emmagasiner de l’énergie et reconstruire son corps pour être au TOP de sa forme et de son entrainement.

J’ai continué à manger comme à mes habitudes et à refaire le stock de glycogène dans les muscles parce qu’on en aura besoin pour la course : la veille ce fût un plat de pâtes.

L’alimentation est cruciale et le sommeil aussi. On essaye au moins de très bien dormir l’avant-veille de la course car la veille de la course , c’est bien connu, on dort mal car on est un peu stressé 😊

Pour ma part, je suis allé voir cette semaine mon ostéopathe pour être sur de ne pas avoir de problème physique le jour de la course et j’ai pratiqué des auto-massages avec un rouleau.

Même si j’aurais aimé perdre 4 kg et m’entraîner davantage sur les muscles de mes jambes, voir mes abdos et lombaires avec 2 semaines supplémentaires pour améliorer mon score et arriver dans les 1:35, j’ai tout de même réaliser mon objectif de SUB 1:40 et c’est une réelle satisfaction personnelle.

Le jour J de la course du semi-marathon de Paris, réveil aux aurores pour pouvoir petit-déjeuner 3 h avant la course, malgré une nuit agitée par le stress et l’excitation de l’événement.

Arrivé sur place, après quelques exercices de mise en situation, c’est parti !

L’organisation était au top avec un stand de ravitaillement d’eau à disposition pendant la course que j’accompagnais de mes gels énergétique à base de glucide.

Le temps était idéal pour la course, j’ai couru en tee-shirt et short.

J’ai essayé de rester constant malgré quelques dénivelés dans le bois. Ma partie préférée reste celle de courir dans Paris avec ses belles bâtisses, ses quartiers et sa richesse. Je me suis fait la faveur d’un petit sprint pour la finale, mais ne sentais presque plus mes jambes vers la fin….

Ce fut une expérience incroyable et enrichissante pour accomplir un challenge après avoir suivi mon plan d’organisation qui m’a permis d’atteindre mes objectifs et même de me dépasser.

Les résultats du classement du semi marathon de Paris :

https://resultscui.active.com/events/HarmonieMutuelleSemideParis2024

Pour les élites :

-Bernard Koech, 36 ans, chez les hommes avec un temps de 01:00:45

-Joan Melly, 33 ans, chez les femmes avec un temps de 01:06:58

End Finishers :

Rosine et Patrick 6:32, un magnifique duo qui a tenu jusqu’au bout et que nous félicitons particulièrement.

Pour notre coureur Shamiz :

BRAVO ! Il a relevé le défi SUB 1:40 et même moins avec 1:38:45 !!!

Résultats temps net : 01:38:45

Rythme moyen : 4:40
Vitesse moyenne : 12.82km/h
Overall : 8210/47856
Overall – M : 7373/28419
M2H : 483/2162

Retrouvez les photos du semi-marathon sur :

https://www.harmoniemutuellesemideparis.com/fr/galerie/videos-photos#tab-photos

Retrouvez le Best of du semi-marathon 2024 de Paris en vidéo sur :

https://www.youtube.com/watch?v=uQpDjGRDxGk

Restez informés sur les réseaux :

https://www.instagram.com/semideparis/

Vous souhaitez également vivre cette expérience incroyable? Inscrivez-vous bientôt pour l’édition 2025 : https://www.harmoniemutuellesemideparis.com/fr

Enfermés !

Comédie – escape game interactif

Synopsis

Que se passe-t-il quand on est enfermé dans un escape game… pour de vrai ?

C’est ce que vont découvrir trois amis, Alex, Jo et Léa. Ce jour-là c’est Emile, l’employé aux deux mains gauches, le maître du jeu. Quand la porte se ferme, il est trop tard pour faire demi-tour. Le trio devra alors rester uni et s’échapper d’une salle de jeu totalement hors de contrôle. Heureusement qu’ils pourront compter sur l’aide du public pour les sortir de là ! En fouillant la salle, en cherchant des indices et en résolvant des énigmes, les spectateurs font partie intégrante de l’aventure, à tel point qu’ils en déterminent la fin ! Une pièce interactive folle, drôle et tendre qui plaira à tout le monde

Une comédie dynamique et entrainante pour toute la famille. C’est un spectacle où le trio d’acteurs aux caractères bien différents se donne à fond pour sortir de cet escape game avec l’aide du public enjoué. Notez que la fin du spectacle n’est jamais la même…

compagnie La Compagnie des brunes

de Amaia et Sophie Teulière

avec Laura Hatchadourian, Antoine Ody, Sophie Teulière

mise en scène Amaia

création lumières Robin Belisson

durée 1h05

jusqu’au 1 septembre 2024

53 rue des Saules 75018 Paris

M. l. 12 Lamarck Caulaincourt

Exposition

Présences arabes art moderne et décolonisation paris 1908-1988

jusqu’au 25 août 2024

11 Avenue du Président Wilson 75016

Métro l.9 alma Marceau ou Iéna

Du mardi au dimanche de 10h a 18h

Le visiteur est invité à déambuler à travers 130 artistes et 200 œuvres orchestrées dans un schéma chronologique et historique regorgeant d’une riche collection de tableaux, miniatures, sculptures, poésies et bijoux…

Différents volets structurent l’exposition entre renaissance culturelle arabe et influence occidentale, un adieu à l’orientalisme avec les avant-garde et contre attaque à l’épreuve des premières dépendances puis la décolonisation d’un art moderne entre local et global à l’épreuve des deuxième dépendances et enfin l’art en lutte de la cause palestinienne à l’apocalypse arabe et l’exil en témoignage.

Vous pourrez parcourir avec ravissement les œuvres de Sharif Abboud, Baya, Ahmed Cherkaoui, Khalil Gibran, Omar Racim…

Tous les bons plans pour voir les épreuves des jeux olympiques à Paris gratuitement en Août 2024

Les spots pour assister aux épreuves des JO Paris 2024 :

Après le triathlon : la natation, le vélo et la course…place à la marche rapide le jeudi 1 août au niveau du Trocadéro des 8h pour les hommes puis au tour des femmes.

Le 5 août à 8h30 : Relais mixte Avenue des Champs Elysées
Le 8 et 9 août à 7h30 : La nage au Pont Alexandre III
Le 10 et 11 août à 8h : le marathon qui commence à l’Hotel de ville

Le calendrier des épreuves de jeux olympiques à Paris :

https://olympics.com/fr/paris-2024/resultats/basketball-3×3/femmes/gpa-001700–

Les sélections Fan-zones à Paris, pour vivre l’ambiance parfois avec animations et voir la transmissions en direct sur écrans géants :

Parvis de l’Hôtel de Ville
Arènes de Lutèce
Parc Monceau
Trocadéro à partir du 5 août

Pour fêter les victoires des athlètes :

Le Parc des Nations à la Villette dans le 19ème arrondissement de Paris, certaines maisons de pays nécessitent une réservation et sont gratuites? d’autres comme celle du Danemark (au niveau des Champs Elysées). Vous pourrez y découvrir la culture des pays, des animations sportives, dégustations, concerts…

Cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris

La cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris est un événement qui fut très attendu qui marquera le début de cette grande compétition sportive.

C’est dans un cadre exceptionnel, que la cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris s’est déroulée ce vendredi 26 juillet avec des festivités qui ont mis en avant la culture française et l’esprit olympique.

Pour la première fois dans l’histoire des JO, la cérémonie s’est tenue en grande partie en extérieur, le long de la Seine, permettant à un public nombreux de profiter de cet événement unique. Des performances artistiques, des défilés de délégations et des spectacles lumineux ont pu célébrer l’unité et la diversité des nations participantes.

Les organisateurs ont réalisé une mise en scène spectaculaire, avec des éléments innovants et une forte implication des artistes et créateurs français. Cet événement fut également une occasion de promouvoir des valeurs telles que la paix, l’amitié et le respect à travers le sport.

Le public en a eu pour tous les goûts : des tableaux historiques de Paris, ont mis à l’honneur l’artisanat et les richesses de la France, des chanteuses de renommée internationale tels que Lady Gaga, Aya Nakamura, Céline Dion, des sportifs d’excellence tels que Mauresmo, Manodou, Nadal, Zidane se s’ont transmis la flamme olympique autour de monuments parisiens ou le long de la seine….avec un spectacle de sons et lumière magistrale autour de la la Tour Effeil.

Quelle magie, quelle féérie dans l’une des plus belles ville du monde : Paris !

DANSE

Jungle

Basé sur le « Process init » déployé par le directeur artistique de la Korea National Contemporary Dance Company, Kim Sungyong, ce spectacle de danse contemporain révèle au spectateur une performance inédite.

Le directeur Kim Sungyong, caractérise la danse comme « un langage qui ne peut être parlé », la caractérisant comme « le moyen d’expression le plus sincère ». Le spectacle représente le parallélisme entre la jungle et la vie, en étroite corrélation. Ainsi, des tableaux de corps ondulés se succèdent en épousant la musique avec autant de justesse que de profondeur : « La jungle, lieu où les instincts du corps et les forces vitales se croisent violemment. »

Le 13e art reste un lieu où la sélection des représentations internationales sont la preuve d’une performance d’excellence. Retrouvez la programmation estivale de toute urgence, les places partent vite ! Korea National Contemporary Dance Company Les 23 et 24 juillet à 20h. Centre commercial Italie Deux, 30, Place d’Italie 75013 Paris

Théâtre pour enfants

T COMME CIRQUE

Synopsis

« Un spectacle de cirque mêlé à une enquête palpitante à la Hercule Poirot, venez vivre la plus loufoque des enquêtes au cirque TOCTOC

Après avoir admiré les numéros des artistes du cirque, le public s’apprête à découvrir Bernachouette la grande diva, seulement quand elle commence son tour de chant, sa voix est plus fausse que le menton des Bogdanov

Comment est-ce possible ? Lui aurait-on volé sa justesse ?

Haricotte, le directeur du cirque, va mener l’enquête et interroger tous les artistes pour connaître ce qui aurait poussé l’un d’entre eux à voler notre chanteuse. Au cours de ses investigations, Haricotte va découvrir que ses artistes cachent parfois de lourds secrets »

Coup de coeur*****

Succès Prolongation du spectacle « T comme cirque » de la Compagnie Toc Toc au Théo-théâtre, à voir absolument !

Le scénario se passe dans un cirque et dévoile ainsi avec amusement les différents personnages péchus entre Musclor et ses levers de poids inimaginables, le clown et ses blagues amusantes, le mime et ses prouesses et enfin la chanteuse qui perd sa voix….la présentatrice du cirque va ainsi se transformer en Hercule Poirot pour découvrir qui a volé sa voix.

Est-ce que vous, dans le public vous saurez l’identifier ?

Un spectacle pour enfants joyeux, dynamique, captivant, drôle et divertissant.

Le public participe et les yeux des enfants pétillent du début jusqu’à la fin !

L’accueil de ce théâtre de quartier est particulièrement chaleureux et la programmation est riche pour les enfants et surtout adaptée !

La compagnie fait preuve d’une énergie, d’un enthousiasme et d’une implication bienveillante comme on aime ! Notons la performance vocale de la chanteuse avec des airs de Walt Disney 😉

A partir de 3 ans – Durée 1h 28 janvier > 19 juin Dimanche 15h Dates supplémentaires 07/02 à 15h, 21/02 à 15h, 22/02 à 15h, 23/02 à 15h, 06/03 à 15h, 20/03 à 15h, 03/04 à 15h, 17/04 à 15h, 18/04 à 15h, 19/04 à 15h, 05/03 à 9h45

De Nadège Garnier et Thierry Nicol Compagnie Toc Toc Mise en scène Nadège Garnier Avec Cédric Bourgeois, Adeline Clément, Thibault, Dolesky, Nadège Garnier, Marie Joly, Charlotte Jouslin, Nastasya Kotnarovsky , Tili, Benjamin Prat, Manon Tessier, Nicolas Maffre

THÉO-THÉÂTRE

20 Rue Théodore Deck 75015 paris

Insert coin

Insert coin, l’exposition ludique à découvrir en famille à Paris.

Une exposition insolite où l’on peut tester et jouer aux machines à jeux avec des jetons sur des bornes d’arcade, des flippers, la Nintendo switch, le babyfoot …pour le plaisir des plus petits et plus grands pour passer un moment de jeux à travers les époques.

Le tout se passe dans un merveilleux bâtiment du Musée de la monnaie à découvrir jusqu’au 7 juillet 2024.

https://www.monnaiedeparis.fr/fr/exposition-insert-coin-programmation

Le Mois Molière 2024, du théâtre à tout petit prix

Un évènement culturel grandiose à ne pas rater !

Depuis 28 ans, la ville de Versailles se transforme en grande scène de théâtre, pendant trente jours.

Ce mois de juin, il n’y aura pas moins de 330 spectacles joués dans 62 endroits et vus par 110.000 spectateurs.

De plus, le prix des spectacles, sous réservation, ne s’élève qu’à deux petits euros, afin de permettre au plus grand nombre d’en profiter.

Cette année, huit pièces seront jouées le mois prochain au Festival Off d’Avignon.

Ce sera notamment le cas de la comédie hilarante comme :

–Le géniteur une création de François de Mazières, mise en scène par Nicolas Rigas

L’histoire d’un couple dont les deux protagonistes sont issus d’une fécondation artificielle. Le mari a la chance de retrouver son père génétique après des recherches et la suite est pleine de rebondissements et de surprises !

© photos : Juliette Glaesener/Ville de Versailles

–Je m’appelle Georges une création de Gilles Dyrek, mise en scène par Éric Bu fait partie des pièces de théâtre qui s’est jouée à Versailles.

Il s’agit d’un vaudeville moderne et romantique. Un homme qui s’appelle Georges remarque que les habitations qui l’entourent portent le nom de ses ex. Il se demande alors s’il s’agit d’une coïncidence ou un signe du destin, car une nouvelle habitation porte le prénom d’une femme qu’il n’a jamais connue !

© photos : Juliette Glaesener/Ville de Versailles

Ce mois vous permettra de découvrir du théâtre et de la musique de grande qualité mais aussi des lieux historiques comme la cour de la grande écurie ou encore le théâtre Montansier.

Informations :

Titre : Mois Molière 2024

Dates : Du samedi 1er au dimanche 30 juin 2024, lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, et dimanche.

Lieux : Plusieurs sites sur la ville de Versailles, Versailles (78000)

Site internet :

Théâtre

LE MENTEUR !

Jusqu’où mènera le mensonge ?

Cette fameuse comédie porte bien son titre. Il s’agit de l’adaptation d’une pièce espagnol d’Alarcón qui s’intitulait « La vérité suspecte« .

Pierre Corneille transforme l’histoire en la francisant et en la situant à Paris.

Dorante, le personnage principal de cette pièce, se perd dans des mensonges et des malentendus bien amusants. Pour courtiser ou pour plaire, il est prêt à tout ! Mais l’amour peut-il tout excuser ? Même son valet qui l’accompagne tout le long et le connaît bien, ne comprend plus rien.

Les dialogues sont joués en alexandrins et des chansons viennent rythmer cette pièce.

Les acteurs occupent bien l’espace et sont en mouvement dans un décor évocateur.

Le spectacle s’est clôturé par une ovation du public pour saluer la performance des comédiens !

Théâtre

Le repas des fauves

Synopsis :

Paris 1942. Sept convives, s’étant plus ou moins bien accommodés à l’Occupation allemande, se retrouvent chez l’un d’eux pour fêter l’anniversaire de leur hôte. La soirée se déroule sous les meilleurs auspices, lorsqu’au pied de leur immeuble sont abattus deux officiers allemands. En représailles, la Gestapo investit l’immeuble et décide de prendre deux otages par appartement. Mais le Commandant Kaubach, qui dirige l’opération, reconnaît en la personne du propriétaire de l’appartement, M. Pélissier, un libraire à qui il achète régulièrement des ouvrages. Soucieux d’entretenir les rapports courtois qu’il a toujours eus avec lui, il décide de les laisser finir leur dîner et de ne passer prendre ses otages qu’au dessert. Mieux… il leur laisse la liberté de choisir eux-mêmes les deux otages qui l’accompagneront. C’est ainsi que peut commencer « Le Repas des Fauves ».

3 Molières 2011 : Meilleur spectacle du théâtre privé, Meilleure mise en scène, Meilleure adaptation.

Le repas des fauves est un drame écrit à l’origine par Vahé Katcha en 1960 et qui se joue actuellement au théâtre Hébertot à Paris.

Après avoir reçu de nombreux prix en 2011, ce chef d’oeuvre revient sur scène depuis le début de la rentrée.

La troupe qui s’y attelle est particulièrement bluffante et la mise en scène époustouflante!

C’est en plein milieu d’un banal dîner d’anniversaire entre amis que va se poser un dilemme cruel et où les masques des “prétendus amis “ tomberont un à un, menant la réflexion à la fois dantesque et facétieuse du genre humain.

La pièce sera marquée par la noirceur du suspense hâletant et le jeu des acteurs qui porte un goût amer à la thématique de la loyauté sur un ton dissonant usant de tous les stratagèmes pour se sauver.

Une pièce de théâtre percutante, saisissante et réussie !

Une pièce de Vahé Katcha
Adaptation et mise en scène Julien Sibre
Avec Thierry Frémont, Cyril Aubin, Olivier Bouana, Stéphanie Caillol, Sébastien Desjours, Benjamin Egner, Jochen Hägele, Stéphanie Hédin, Jérémy Prevost, Julien Sibre, Barbara Tissier, Alexis Victor, Caroline Victoria
Création lumières Jean François Domingues
Scénographie Camille Duchemin
Réalisation graphique Cyril Drouin
Costumes Mélisande de Serres
Musique originale Jérôme Hédin.

78 bis boulevard des Batignolles 75017 Paris

Métro Villiers (lignes 2 et 3)

Tarifs : de 15€ à 45€.

Jusqu’au 15 juin 2024

Du mercredi au samedi à 21h, les samedis à 16h et les dimanches à 15h

Exposition

Iris Van Herpen : Sculpting the senses

Iris Van Herpen s’empare du Musée des Arts décoratifs pour présenter une exposition immersive et sensorielle fantastique en plein coeur de Paris.

Dés notre arrivée, nous sommes plongés dans un univers aquatique et cosmique entre coquillages, idées d’aquariums….on avance de salles en salles au sons de l’atmosphère dont on s’imprègne pas à pas.

Les robes de l’artiste sont aussi impressionnantes que fantastiques par le travail aussi minutieux que perfectionniste et étudié avec un souci du détail exceptionnel !

Nous découvrons ses croquis, sa technique, ses matières en 3D et même des extraits de ses défilés de mode.

Née dans les années 80 aux Pays bas, Iris Van Herpen est une artiste, styliste, créatrice et innovatrice dans cette modélisation de robes aussi magnifiques qu’esthétiques. On a qu’une envie : essayer chacune d’entre elles qu’ont également portées : Bjork, Beyonce, …

L’exposition à découvrir en 2024 de toute urgence par sa beauté, son installation, son originalité et le travail conséquent de cette créatrice à saluer !

107 rue de Rivoli 75001, Paris

Métro : Palais Royal, Musée du Louvre, Pyramides, Tuileries

Horaires :

Le mardi, mercredi et vendredi de 11h à 18h
Nocturnes le jeudi et le samedi jusqu’à 21h
Nocturne le dimanche jusqu’à 20h
Jusqu’au 28 avril 2024

Tarifs :

Tarif plein : 15 euros
Tarif réduit : 10 euros
Gratuité : selon justificatifs * (consulter le site )

Stand-Up du formidable Merwane Benlazar (option food et jeux vidéos)

Un one man show surprenant !

En effet, l’artiste nous raconte son vécu et son opinion sur la vie d’une façon différente. Avec beaucoup d’humour et une énergie à toute épreuve, il fait participer le public et cette interaction qui durera tout le long du spectacle.

Un cadre intimiste permet de s’immerger dans le monde du comique et de se sentir proche de lui, comme un pote qui nous confie ses déboires. Il amuse autant que sur France Inter en narrant son enfance dans le 93 avec sa famille, sa demande en mariage, mais également son analyse sans filtres sur des sujets d’actu.

« Un humoriste prometteur qui casse les codes. »

142 rue Montmartre 75002 Paris

Dates: du 29 mai au 19 juin 2024

FESTIVAL D’HUMOUR DE PARIS

La 9ème édition du FUP a lieu du 13 au 25 mai 2024 au théâtre de Bobino, avec cinq magnifiques soirées dans lesquelles se produiront plus de 30 artistes ! Ce festival a réuni plus de 100 000 spectateurs et 500 artistes, dont des humoristes connus et des nouveaux talents qui se partageront la scène.

Ce lundi 13 mai, jour de lancement du FUP 2024, c’est le talentueux Gad Elmaleh avec son humour familial et ses amis qui ont inauguré la soirée. Ses invités furent : Hakim Jemili, Alexandra Roth, Harold Barbé et Nordine Ganso. De jeunes artistes prometteurs qui ont leur propre univers. Gad reste fidèle à lui-même et nous fera mourir de rire. La fin du spectacle fut originale car Gad a demandé aux spectateurs s’ils avaient des questions, s’en est suivie une belle interaction avec la salle. Et la soirée fut couronnée par les applaudissements enthousiastes du public.

La soirée suivante se déroulera le 16 mai et est intitulée « stand-up ». Elle sera animée par Laurie Peret ayant récemment joué son spectacle « À bientôt, quelque part ». Les artistes présents seront : Anne Boissard, Youssoupha Diaby, Emy, Umut Köker, Rodrigue, ou encore Pierre Thevenoux.

Puis le 17 mai il s’agit de l’humour franco-algérien qui sera proposé. Le maître de cérémonie sera Farid Chamekh. Puis se succéderont Kamel Abdat, Flora Amara, Lilia Benchabane, Adel Fugazi, Imen Lahmar, Ayoub Marceau, Nash et Ahmed Sparrow.

Le 24 mai ce sera la soirée exceptionnelle réservée aux jeunes talents de la scène humoristique… Elle sera animée par John Sulo.

L’occasion pour les spectateurs, qui pourront remettre un prix du public et découvrir l’humour d’Ayrton, Anne Cahen, Quentin Friburger, Ethan Lallouz, Simon Pintault, Hélène Sido, et Thomas SII.

D’ailleurs, ce Prix a permis de découvrir de nombreux talents dont Paul Mirabel qui est sorti gagnant en 2019.

La clôture du FUP se fera le 25 mai, avec la présence mémorable de Pierre Richard. L’acteur qui fait partie des grands humoristes français viendra présenter son seul-en-scène : « Je suis là mais je ne suis pas là ». Dans le but de prouver une fois pour toutes qu’il n’est pas « distrait et mettre ainsi enfin un terme à un demi-siècle de malentendu. »

Depuis plusieurs années maintenant, Gad Elmaleh est devenu un incontournable de la scène humoristique française. Son talent et sa capacité à faire rire le public ont été une nouvelle fois mis en avant lors de ce festival.

Le public a été conquis par son humour décalé, ses anecdotes hilarantes et sa capacité à se moquer de lui-même avec autodérision. Les spectateurs ont ri aux éclats devant ses sketches inédits et ses improvisations.

Mais Gad Elmaleh n’était pas le seul à briller lors de ce festival. De nombreux autres humoristes se sont succédé sur scène pour offrir au public des moments inoubliables. Des talents émergents aux artistes confirmés, tous ont su apporter leur touche d’humour et de légèreté à cet événement.

Le festival d’humour de Paris à Bobino est une véritable bouffée d’air frais. Il permet aux spectateurs de s’évader le temps d’une soirée.

N’attendez plus, réservez dés à présent vos places pour passer un bon moment !

Dates : du 13 au 25 mai 2024

Lieu : Théâtre Bobino

20, rue de la Gaîté 75014 Paris

Réservations : https://billetterie-jmd.tickandlive.com

Jeune public

Spectacles de danse à l’Opéra Bastille

L’Opéra de Paris prend le pari d’un programme jeunesse varié pour inciter le jeune public à découvrir l’Opéra entre « chant, danse, musique et conte », s’inspirant de classiques de référence et en l’adaptant au monde contemporain.

Deux spectacles de danse en mars pour le Jeune Public à l’Amphithéâtre Olivier Messiaen de l’Opéra Bastille :

-Les 8 et 9 mars, à partir de 8 ans,Projet Pinocchio de la chorégraphe Hélène Blackburn (durée : 1h)

-Les 20 et 23 mars, à partir de 4 ans, Le Petit Bain conçu et mis en scène par Johanny Bert (durée : 30 min)

-Projet Pinocchio, revisite le conte de Pinocchio par le prisme de la métamorphose et de son sens.

Projet Pinocchio © Bordo Moncsi

-Le Petit Bain : une création à partir d’une matière concrète au fort potentiel d’abstraction pour l’enfant qui y sculpte son imaginaire : la mousse de bain.

Le petit bain -© Jean Louis Fernandez

Brochure 2023-2024 de la programmation jeune public :

Brochure 23-24 Jeune Public.pdf

Lien :

Tarifs :

Spectacle naturellement accessible aux personnes sourdes et malentendantes

Adulte, 16€

Moins de 15 ans, 5€

Scolaire, 5€

Informations pratiques :

Place de la Bastille

75012 Paris

(Métro l.1, l.5, l.8)

CONCERTS & SPECTACLES

PUB ROYAL – La comédie musicale des cowboys fringants

Du 12 Avril 2024 au 14 Avril 2024

Synopsis

Bienvenue chez nous ! Bienvenue dans le bar le plus disjoncté du Québec. Bienvenue dans l’univers de Pub Royal, la comédie musicale des Cowboys Fringants !* Avec PUB ROYAL, plongez dans le répertoire tendre et déjanté du plus culte des groupes de rock alternatif québécois ! Une création des artistes virtuoses de la célèbre compagnie Les 7 doigts de la main sur des dialogues d’Olivier Kemeid et dans une mise en scène de Sébastien Soldevila. Cette comédie musicale fusionnant musique, danse et art du cirque sera présentée en dates uniques 2024 au Grand Rex de Paris. Retrouvez leurs plus grands succès et plusieurs nouvelles chansons, avec sur scène : 7 acteurs/chanteurs – actrices/chanteuses qui interpréteront les personnages charismatiques du Pub Royal : Richard Charest, Martin Giroux, Alexia Gourd, Kevin Houle, Émilie Josset, Christian Laporte et Yvan Pedneault. 7 danseurs/danseuses qui offriront des performances sur les musiques enlevantes du groupe : Sunny Boisvert, Danny Amaral De Matos, Kennedy Henry, Merryn Kritzinger, Éric Olivier, Valérie Rochette et Gabrielle Roy. 6 artistes de cirque qui vous en mettront plein la vue : Michael Carter, Victor Crépin, Marie-Eve Dicaire, Theo Le Baut, Kei Nguyen et Frida Velasco. * à noter que Les Cowboys Fringants ne seront pas sur scène

Les fans de la musique québécoise étaient en liesse hier soir au Grand Rex de Paris pour assister à la première de la comédie musicale « Pub Royal » des Cowboys Fringants. Le groupe emblématique a su conquérir le cœur du public français avec ce spectacle haut en couleur et en émotion.

Dès les premières notes, l’énergie contagieuse des Cowboys Fringants a envahi la salle, transportant les spectateurs dans un univers festif et authentique. Les chansons entraînantes et les textes engagés du groupe ont su toucher le public, qui n’a pas hésité à chanter tout au long de la soirée.

La mise en scène soignée et les acrobaties impressionnantes ont ajouté une dimension théâtrale à ce concert unique, offrant aux spectateurs une expérience immersive et inoubliable. Les chanteurs, acteurs et danseurs ont brillé par leur talent et leur complicité sur scène, créant une véritable osmose avec le public.

« Pub Royal » est bien plus qu’une simple comédie musicale, c’est un véritable hommage à la culture québécoise et à l’engagement des Cowboys Fringants en faveur de l’environnement et de la justice sociale. Le message positif et rassembleur du groupe résonne avec force dans un monde en quête de sens et de solidarité.

En somme, la comédie musicale « Pub Royal » des Cowboys Fringants au Grand Rex a été un véritable succès, confirmant une fois de plus le talent et la générosité de ce groupe incontournable de la scène musicale francophone. Une soirée magique et inspirante qui restera gravée dans les mémoires des spectateurs présents ce soir-là avec une ovation « tant qu’il y a de l’amour » !

1, boulevard poissonnière 75002 paris

Métro lignes 8 et 9 bonne nouvelle

Théâtre

Sacré pan

Synopsis

Cette année, le rendez-vous des Troubadours de l’Evangile sera encore plus festif ! Les membres de la chorale ont choisi de monter l’histoire de Peter Pan à la manière des comédies musicales à la mode et tous les paroissiens se sont mobilisés pour cette soirée inoubliable. Père Benoît, du haut de ses 60 ans, se jette corps et âme dans l’incarnation de Peter Pan. Décors, costumes, effets visuels, trucages… Le spectacle promet d’être mémorable ! Ressorts burlesques, trouvailles extravagantes et loufoqueries dingues, c’est la célébration d’une débâcle totale au pays imaginaire !

Sacré pan se joue actuellement au théâtre des variétés à Paris. Une comédie de boulevard déjantée et explosive vous surprendra par son imaginaire et ses cascades loufoques.

Après Les Faux British et Le Gros Diamant du Prince Ludwigqui ont reçu un Molière en 2018, c’est au tour des troubadours de l’Evangile de s’emparer de la scène pour mettre en place le spectacle de Peter Pan revisité de façon aussi fantasque qu’extravagante.

Une pièce cocasse, de la bouffonnerie et des gags à gogos.

Equipe

RENAUD CASTEL interprète LUC le pompier
AURELIE DE CAZANOVE interprète SOEUR BERNADETTE qui jouera Mrs Darling, Lisa, Clochette, Lili La Tigresse et Barbe-noire.
NIKKO DOGZ interprète TANGUY qui jouera Jean Darling et M. Mouche.
ALAIN DUMAS interprète LORENZO qui jouera Mr Darling et le Capitaine Crochet.
BENOÎT FACERIAS interprète THOMAS de la Barthe qui jouera le narrateur.
DJAHÎZ GIL en alternance avec SIMON FROGET-LEGENDRE interprètent EDOUARD l’organiste des Baladins de l’Evangile.
BLAISE LE BOULANGER interprète ANTOINE Lelièvre qui jouera Nana le chien, l’ombre de Peter Pan, La Guigne un enfant perdu et le Crocodile.
JEAN-MARIE LECOQ interprète MICHEL qui jouera Mickael Darling et Starkey.
XAVIER MARTIN interprète PÈRE BENOIT qui jouera Peter Pan.
ROMANE TSACANIAS interprète MARIE de la Barthe qui jouera Wendy Darling.
Avec la voix de MARTHE VILLALONGA
Auteurs : Henry LEWIS, Jonathan SAYER, Henry SHIELDS
Adaptation : Gwen ADUH et Miren PRADIER
Mise en scène : Gwen ADUH
Décors : Michel MUGNIER et Collectif TITANOS
Costumes : Aurélie DE CAZANOVE
Lumières : Clément GIOVANNETTI
Musique : Christophe ARNULF

Durée : 90 minutes

Tarifs : 20 à 52€

Dates : jusqu’au 14 avril 2024

Du mercredi au vendredi 20H
Samedi 17h ou 20H
Dimanche à 15h30

7 Boulevard Montmartre

75002 Paris

Métro Grands Boulevards (ligne 8 et 9), Richelieu Drouot (ligne 8 et 9), Bourse (ligne 3)

Théâtre

L’éducation de Rita

Des feuilles volantes immobiles à la couleur des tenues, d’une réflexion sur l’enseignement entre asservissement et émancipation, du point de vue du maître à celui de l’élève, cette pièce est un moment d’humanité entre constance et mouvement.

Synopsis

Une collision entre deux mondes, bouleversante et pleine d’humour. Un classique du théâtre anglais– Je suis à ma place nulle part.

Elle, coiffeuse à Liverpool, pétillante et curieuse, rêve de devenir une femme cultivée. Lui, prof de littérature désabusé, se noie dans ses livres et son whisky. Rita débarque comme une tornade dans le bureau de Frank. Il essaye de s’en débarrasser, elle s’accroche. Elle met ses espoirs dans l’éducation, il n’y croit plus. Une rencontre comique, déchirante et révélatrice. Cette comédie piquante et tendre nous questionne sur l’accès à la culture avec émotion et légèreté.

La pièce de théâtre « L’éducation de Rita » se joue actuellement au Théâtre du Funambule. Cette pièce, écrite par Willy Russell, est une comédie dramatique captivante qui explore les thèmes de l‘éducation, de la transformation personnelle et de la quête d’identité. « L’éducation de Rita » raconte l’histoire de Rita, une jeune coiffeuse de classe ouvrière qui aspire à une vie meilleure. Elle décide de s’inscrire à des cours de littérature anglaise dispensés par Frank, un professeur d’université désabusé. Leur rencontre va bouleverser leurs vies respectives. La pièce se déroule principalement dans le bureau de Frank, où les deux personnages se retrouvent régulièrement pour leurs leçons. Au fur et à mesure que Rita progresse dans ses études, elle commence à remettre en question sa propre identité et son environnement social. Elle se heurte également aux attentes de sa famille et de son mari, qui ne comprennent pas son désir de changer de vie. « L’éducation de Rita » aborde des thèmes universels tels que l’aspiration à l’amélioration personnelle, la lutte contre les préjugés sociaux et la recherche de sa propre voie dans la vie. La pièce met en lumière les différences de classe sociale et les barrières qui peuvent exister entre les individus, mais elle souligne également l’importance de l’éducation et de l’ouverture d’esprit pour surmonter ces obstacles. Les performances des acteurs sont essentielles pour donner vie à cette pièce. Les dialogues entre Rita et Frank sont à la fois drôles et émouvants, et les comédiens doivent être capables de transmettre toute la complexité des personnages. La relation entre Rita et Frank évolue tout au long de la pièce, passant d’une relation professeur-élève à une amitié sincère et profonde. Le Théâtre du Funambule offre un cadre intime et chaleureux pour cette pièce. La proximité entre les acteurs et le public crée une atmosphère immersive, permettant aux spectateurs de s’immerger pleinement dans l’histoire et de ressentir les émotions des personnages. « L’éducation de Rita » est une pièce de théâtre réussie qui aborde des thèmes profonds et universels. Elle offre une réflexion sur l’importance de l’éducation, de la transformation personnelle et de la recherche de son identité. Si vous êtes à la recherche d’une pièce à la fois divertissante et stimulante, ne manquez pas « L’éducation de Rita » au Théâtre du Funambule.

Une pièce à voir absolument qui confronte une élève solaire et un professeur énigmatique!

Equipe :

de Willy Russell
traduction Catherine Marcangeli
avec Maxime-Lior Windisch et Owen Doyle
mise en scène Owen Doyle
assistante mise en scène Katie Haigh Mayet
scénographie et costumes Anaïs Alric
créateur lumières Antoine Mucciante
son et musique Tom McEvoy
durée 1h35
Jusqu’au 28 avril 2024

Théâtre du Funambule de Montmartre

53 rue des Saules, 75018 Paris

Accès PMR

Métro Lamarck Caulaincourt (l.12)

Théâtre

Incandescences

Après Illumination(s) et F(l)ammes, ce récit universel, joué, dansé, chanté, est l’expression de l’immense joie d’amour qui a engendré notre humanité. Dans une langue taillée sur mesure, mêlant réalité et fiction,

Ahmed Madani poursuit sa vivifiante aventure théâtrale

« Face à leur destin » Ces neuf jeunes femmes et hommes des quartiers populaires rencontrés lors de stage-auditions dans toute l’Ile de-France.

ont osé franchir les barrières de la pudeur et ont accepté de partager leurs visions de l’amour, les rapports à leur corps, leurs désirs et leurs pensées les plus enfouies sur des sujets encore tabous pour beaucoup d’entre nous.

Un spectacle vibrant de désir, d’une énergie contagieuse.

Texte et mise en scène Ahmed Madani

Romain Bouillaguet, Aboubacar Camara,Nathan Mawatu ,

Marie Ntotcho, Julie Plaisir,Philippe Quy

Merbouha Rahmani,Jean-Baptiste Saunier, Izabela Zak

du 29 fév. au 31 mars 2024

du mardi au samedi 20 h , dimanche 16 h

à partir de 15 ans durée 1h45

Cartoucherie – Route du Champ-de-Manoeuvre 75012 Paris

Métro ligne 1 jusqu’au terminus Château de Vincennes (sortie 4), puis bus 112 ou navette Cartoucherie

Théâtre

Un homme qui boit rêve toujours d’un homme qui écoute

“Une double rencontre.Celle de *Kamel Daoud**, écrivain et journaliste et* Denise Chalem, actrice, autrice, metteuse en scène, qui, à partir des chroniques de Kamel Daoud a écrit cette pièce qui relate une histoire d’amitié profonde entre un Français et un Algérien que tout sépare : origine, métier, géographie…

Et celle du comédien Thibault de Montalembert et du musicien Ibrahim Maalouf qui fait ses grands débuts comme comédien. Ils seront accompagnés de Sarah Jane Sauvegrain.”

Cette rencontre entre deux âmes venues de différentes cultures déploie à merveille la réflexion philosophique de l’existence humaine et de sa complexité.

Les sujets des femmes, de la religion, de l’amitié et de la politique sont abordés avec poésie et musicalité.

Ce qui pourrait résonner comme une dichotomie produit un florilège de réflexions prolifiques. Une dialectique d’éveil des consciences en émane.

De Denise Chalem et Kamel Daoud

Avec Thibault De Montalembert, Ibrahim Maalouf, Sarah-Jane Sauvegrain

Jusqu’au 31 mars 2024

– Du mardi au samedi à 20h30

– Samedis à 16h00

– Dimanche 31 mars à 17h00

Centre commercial Italie 2,

Métro Place d’Italie (l.6 ou l.7)

Théâtre

Ce qu’il faut dire de Léonora Miano

Avec Karine Pedurand et Triinu Tammsalu

Mise en scène Catherine Vrignaud Cohen

Collaboration artistique Huma Rosentalski

Synopsis

« Ce qu’il faut dire » est composé de trois textes, édité dans la collection « Les écrits pour la parole » de l’Arche. L’écriture de Léonora Miano est rythmée, scandée.

Chacun des textes abordent le thème de l’identité à différents endroits

Une parole qui se veut « un chant, une célébration » pour sortir de la victimisation et réclamer haut et fort un droit à exister, dans le passé, dans le présent et dans l’avenir.

Loin des formules et pensées toutes faites, « Ce qu’il faut dire » vient bousculer les mots et les récits forgés par une Europe conquérante, détisser le langage de la colonisation et du capitalisme, pour retrouver le fil de l’humain − son désir de spiritualité et de beauté.

Extrait

1 TEXTE / 2 FORMES

« Comment fraterniser dans un pays où les

héros des uns sont les bourreaux des

autres ? »

Que signifie se déclarer « blanc » et désigner d’autres personnes comme étant « noires » ?

Qui a décidé que « l’Afrique » se nommerait ainsi ?

Loin des formules et pensées toutes faites, « Ce qu’il faut dire » vient bousculer les

mots et les récits forgés par une Europe conquérante, déBsser le langage de la

colonisaBon et du capitalisme, pour retrouver le fil de l’humain − son désir de

spiritualité et de beauté.

Une parole qui se veut « un chant, une célébraBon » pour sorBr de la vicBmisaBon et

réclamer haut et fort un droit à exister, dans le passé, dans le présent et dans l’avenir.

Quelle mémoire veut-on garder vivante ?

Peut-on se libérer des assigna3ons et être soi ?

Ce qu’il nous faut désirer, avant même la fin de la dominaBon c’est l’effacement de ce qui l’a

rendue possible.

Parce qu’à la fin des fins, Maka, nous allons vivre. Nous allons conBnuer.

Alors, concevons, il en est temps, un modus vivendi.

L’urgence n’est plus de pousser notre cri.

Il s’agit d’ôter ses chaînes à la grandeur, de refuser que se poursuive l’ensauvagement du

monde.

Puisqu’à la fin des fins, nous allons vivre. Ici, ailleurs, avec tous les autres, tous les nôtres…

(extrait de « Ce qu’il faut dire – La fin des fins » de Léonora Miano)

Jusqu’au 10 mars 2024

Mercredi 28 février → 21h00
Vendredi 1 mars → 21h00
Dimanche 3 mars → 18h00
Mercredi 6 mars → 21h00
Vendredi 8 mars → 21h00
Dimanche 10 mars → 18h00

réservations : 01 40 05 06 96 ou reservation@scenesblanches.com

tarifs : de 10€ à 25€

2 bis Passage Ruelle – 75018 Paris

Métro la Chapelle (l.12), Marx Dormoy (l.2)

Théâtre

Les chaises d’Eugène Ionesco

Synopsis

La vie ne serait-elle pas tout simplement un espace-temps un peu fou entre la vie et la mort ? Les êtres humains ne sont-ils pas tous capables de réactions plus ou moins incohérentes, lorsqu’ils approchent de l’abîme ? C’est la situation de la pièce, celle de deux êtres plongés dans une solitude extrême face au crépuscule de leurs vies. On a le sentiment qu’ils ne mourront jamais, tant que l’imagination du jeu à conjurer le sort ne s’éteindra pas. Ionesco devient alors maître du genre, magnifiquement. On rit de cette absurdité, on est ému et c’est au final la poésie qui l’emporte.

Un couple de plus de 90 ans se prépare pour une conférence, à travers la symbolique des chaises ils reçoivent tour à tour une foule de personnes imaginaires.

Ce couple pourvu d’une belle tendresse tente quelque part de combler le vide de leur existence à travers cette farce tragi-comique mêlant poésie et désespoir.

Pour rester dans la lignée de l’absurde d’Eugène Ionesco, retrouvez la leçon au théâtre de la Huchette.

Plus légère que l’oeuvre de Samuel Beckett, elle marque la dimension fantasque de la situation qui révèle une profondeur mystique où les protagonistes tentent de donner sens à l’existence à travers une très belle interprétation des deux comédiens qui au delà de leur performance restent très attachants.

Equipe

Mise en scène Thierry Harcourt assisté de Clara Huet
Avec Frédérique Tirmont et Bernard Crombey
Musique Tasio Caputo
Production Compagnie Macartan

Informations pratiques

Du Mardi au Samedi 18h30 | Dimanche 15h

Durée 1h05

Jusqu’au 10 mars 2024

Tarifs

10 € Moins de 26 ans
15 € Tarif Réduit (étudiant, chômeurs, intermittents, RSA)
25 € Sénior (plus de 65 ans)
30 € Plein Tarif

53 rue Notre-Dame-des-Champs

75006 Paris

La chute de Camus

La Chute de Camus, Un héritage littéraire inébranlable La chute d’Albert Camus, l’un des plus grands écrivains du XXe siècle, a marqué un tournant dans sa carrière et a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la littérature. Cet événement, survenu en 1956, a suscité de vives réactions et a profondément influencé l’œuvre de Camus. Elle est survenue à un moment crucial de sa vie. Après avoir reçu le prix Nobel de littérature en 1957, il était au sommet de sa renommée. Cependant, son engagement politique et ses prises de position controversées ont suscité des critiques acerbes de la part de ses pairs et du public. Camus était connu pour son humanisme et son refus de prendre parti dans les conflits idéologiques de l’époque, ce qui lui a valu des accusations d’indifférence et de lâcheté. Cette oeuvre a eu un impact profond sur sa vie personnelle et professionnelle. Il a été ostracisé par certains intellectuels et a perdu des amitiés précieuses. Cependant, cette période difficile a également été une source d’inspiration pour l’écrivain. Il a puisé dans sa propre expérience de la chute pour créer des œuvres empreintes de désillusion et de réflexion sur la condition humaine.

Dans cette pièce, Jean Baptiste Clamence explore les thèmes de la culpabilité, de la responsabilité individuelle et de la quête de sens dans un monde en proie au chaos. Cette œuvre profonde et introspective continue de fasciner et d’influencer les gens du monde entier. Elle reste un rappel puissant de la complexité de la condition humaine et de la capacité de l’art à transcender les épreuves de la vie.

« Les hommes ne sont convaincus de vos raisons, de votre sincérité, et de la gravité de vos peines, que par votre mort. Tant que vous êtes en vie, votre cas est douteux, vous n’avez droit qu’à leur scepticisme. C’est si vrai que nous nous confions rarement à ceux qui sont meilleurs que nous. » La chute de Camus

Stanislas de la Tousche interprète brillamment le rôle de Jean-Baptiste Clamence, un avocat réfugié dans un bar d’Amsterdam qui raconte à un interlocuteur invisible la noyade d’une jeune femme. C’est ainsi que dans les méandres de ces canaux se mêlent sentiments de culpabilité, noirceur et vice. Naviguant entre cette barque de la liberté philosophie ancrée dans une profonde solitude et cette confession intimiste de l’introspection, le texte et la mise en scène nous saisissent par ce cynisme percutant de l’individualisme. Une belle réflexion sur l’homme et l’existence !

Auteur : Albert CAMUS

Adaptation : Géraud BÉNECH et Stanislas de la TOUSCHE

Artiste : Stanislas de la TOUSCHE

Metteur en scène, création sonore et vidéo : Géraud BÉNECH

Durée : 1h15

• LUNDIS à 21h • MARDIS à 21h JUSQU’À FIN FÉVRIER / à 19h EN MARS

Places de 12 € à 31 €

5 Rue Blainville, 75005 Paris

Métro : Place Monge (L. 7), Cardinal Lemoine (L.10)

Théâtre

Un chapeau de paille d’Italie d’Eugène Labiche

Mis en scène Emmanuel Besnault et Benoît Gruel

Synopsis

« Fadinard est un jeune parisien sur le point d’épouser Hélène Nonancourt, fille de pépiniéristes de Charentonneau. Le matin de ses noces, le cheval de son fiacre décide de prendre comme petit déjeuner un chapeau de paille d’Italie, appartenant à une femme mariée, perdue dans les bras d’un militaire au bois de Vincennes. Pour lui porter réparation, Fadinard se lance à cœur perdu dans la quête d’un chapeau identique. Le jour de son mariage… Cette histoire est tellement absurde que nous allons imaginer… qu’il la rêve ! »

Des matelas, des coussins, des ballons, des doudous, des chapeaux, ça c’est pour l’univers.

Des acrobates, des mimes, des acteurs, des clowns, ca c’est pour les interprètes.

Une histoire de chapeau de paille d’Italie avec des coquelicots et un cheval qui l’a mangé, un classique du vaudeville d’Eugène Labiche.

Le tout dans un condensé d’absurde, de rocambolesque et d’inattendu?!

Résultat : un public décontenancé dans cette mise en scène très créative mais amusé par une espèce de « pyjama party » où les acteurs virevoltent dans les matelas pour raconter un conte dynamique à la Tex Avery.

C’est La pièce la plus loufoque et incongrue de ce début d’année 2024 à voir au théâtre du Lucernaire à Paris avec la bonne troupe L’éternel été qui nous surprend et nous amuse à sied pour un parfait Dimanche après-midi en famille.

Ils seront d’ailleurs au festival off d’Avignon cet été.

Du Mardi au Samedi 19h et le Dimanche à 16h

Jusqu’au 17 mars 2024

Durée 1h15

Genre : VAUDEVILLE ÉLECTRO – ONIRIQUE

L’équipe artistique

D‘Eugène Labiche
Mise en scène Emmanuel Besnault et Benoît Gruel
Avec Guillaume Collignon, Victor Duez, Sarah Fuentes, Mélanie Le Duc et Emmanuel Besnault
Musique Benjamin Migneco
Lumières Cyril Manetta
Costumes Magdaléna Calloc’h
Scènographie Emmmanuel Besnault et Benoit Gruel
Production Compagnie l’Éternel Été, Lucernaire

Tarifs

10 € Moins de 26 ans

15 € Tarif Réduit (étudiant, chômeurs, intermittents, RSA)

25 € Sénior (plus de 65 ans)

30 € Plein Tarif

Jusqu’au 17 mars 2024

53 rue Notre-Dame-des-Champs

75006 Paris

Métro: ligne 12 (Notre-Dame-des-Champs), ligne 4 (Vavin ou Saint-Placide) et ligne 6 (Edgar Quinet)

Spectacle musical

Le coeur au même endroit

Le coeur au même endroit, un spectacle musical qui raconte une rencontre et une histoire assez insolite entre chant et musique.

Dans un cadre intimiste et à huis clos d’un piano bar, dés les premières notes, la rencontre EN-CHANTE le spectateur par l’aisance vocale et la composition musicale entre douceur et mélodie harmonieuse d’un duo avec une très belle complicité.

Leurs voix transportent le spectateur dans un tourbillon d’émotions. Une réelle fluidité, un naturel et une fraicheur habitent les interprètes.

Sous un air de Véronique Sanson, la Directrice de casting de piano bar a une très belle voix qui a du mérite à être connue. Il en va de même pour le chanteur crooner à l’humour piquant : les deux font la pair.

A aller voir dans ce théâtre qui a une programmation de qualité et différente du STAR SYSTEME !

Informations pratiques :

Le Lundi et Mardi à 19h jusqu’au 27 février 2024

De Christophe Peyroux Mis en scène : Thierry Walker Avec Bénédicte Pellerin et Christophe Peyroux

Tarifs :

Tarif : 30 €
Tarif Réduit : 20 € (chômeurs, + 65 ans, intermittent, Pass 17)
Tarif 18-26 ans : 12 €
Tarif – 18 ans : 10 €

78 bis Boulevard des Batignolles – 75017 Paris (Métro ligne 2 : Rome ou Villiers)

SPECTACLE

BALLET DE MILAN

La vie en rose ….Bolero, le Ballet de Milan propose quelques représentations exceptionnelles en ce moment au Bobino de Paris.

Le cadeau idéal et original en ce jour de Saint Valentin. En effet, c’est un très beau spectacle et une ode à l’Amour qui est orchestré dans ce majestueux Ballet.

C’est à travers différentes séquences que cette troupe de 15 danseurs ondule avec grâce et délicatesse aux rythmes des paroles d’une sélection de chansons françaises de Brel, Piaf, Aznavour, Bécaud, ou encore Montand.…

L’esthétique sensuelle et envoûtante en crescendo habite le Boléro de Ravel avec autant de beauté que de poésie captivante.

Ce spectacle incarne l’attraction et la sensualité dans une fusion mêlant le classique au contemporain avec brio.

Le spectateur se laisse ainsi emporter dans une histoire délicate avec tendresse et humour à s’en émerveiller par la justesse impeccable de la création.

Un spectacle de Ballet innovant transporté par la douce mélodie des chansons françaises et du mythique Boléro de Ravel orchestré à merveille dans le berceau de l’Amour, Paris !

D’après les chansons françaises de Piaf, Brel, Aznavour

et la musique de Maurice Ravel

Une troupe de 15 danseurs du Ballet de Milan : https://ballettodimilano.com/

Direction artistique : Carlo Pesta

Chorégraphie : Adriana Mortelliti a reçu le « Rieti Danza Award » de la meilleure chorégraphe

Du 13 au 18 février 2024 à 21h

dés 26euros

14-20 rue de la Gaieté

75014 Paris

Métro Gaieté (l.13) ou Edgar Quinet (l.6)

Le jungle palace

Le Groupe Ephemera révèle sa 3ème adresse immersive après le stellar et under the sea : le Jungle Palace.

C’est au coeur de cette terre exotique de Naté, que se déploie une végétation luxuriante habitée dans sa canopée aussi majestueuse que merveilleuse et resplendissante.

Les jeunes fondatrices Jade Frommer et Annaïg Ferrand ont créé une atmosphère en immersion totale dans la jungle, tel un décor de cinéma avec des effets spéciaux qui sollicitent la vue et l’ouïe.

On peut y déjeuner, y diner ou tout simplement boire un verre dans un cadre unique et immersif naturel en plein Paris !

En cuisine, la Cheffe Laurélia Constenzia nous invite à un voyage exotique de saison : assiette d’alloco croustillante, ceviche coloré à la mangue et à la patate douce, sans oublier le célèbre tigre qui pleure. Les gourmands n’en restent pas là et peuvent poursuivre avec un banoffee à savourer dans un décor atypique.

12, Rue de la Fidélité, 75010 Paris

Opéra – jeune public

La petite fille, le chasseur et le loup

Synopsis

« Innocenter le loup des contes. Tel est le pari relevé par le compositeur Vasco Mendonça et la metteure en scène Inne Goris. En proposant d’adopter le point de vue du canidé, La petite fille, le chasseur et le loup, invite le spectateur à renverser les attendus du conte.

Loin d’être un petit chaperon rouge en détresse, Rosa, est une petite fille débrouillarde, empathique, prête à sauver le loup poursuivi par les chasseurs. Rappelant que la différence n’est pas une menace, cette réécriture en musique du procès du loup est une fable sur la richesse et la beauté de l’altérité. »

OPÉRA – PRODUCTION DE L’ACADÉMIE (1h)

L’Opéra de Paris prend le pari d’un programme jeunesse varié pour inciter le jeune public à découvrir l’Opéra entre « chant, danse, musique et conte », s’inspirant de classiques de référence et en l’adaptant au monde contemporain.

Un Loup qui a faim, une petit fille Rosa qui n’a pas peur et un chasseur qui pourchasse le loup gentil ou méchant ? La petite fille débrouillarde va aider le loup à aller sur la lune pour échapper au chasseur.

C’est à travers un Opéra orchestré par l’ensemble Spectra que l’on redécouvre l’histoire des contes des 3 petits cochons ou du Petit chaperon rouge mais revisité de façon contemporaine traduisant une ode à l’acceptation de la différence.

Les plus petits seront bercés par la musique et les plus grands tâcheront de débattre sur la symbolique, la métaphore et le message véhiculé dans ce spectacle lyrique vivant et moderne.

En outre, à l’unanimité la performance vocale et musicale fait découvrir un autre art peu vulgarisé dans l’univers de la jeunesse en France.

Les plus de ce spectacle :

Surtitrage adapté aux personnes sourdes et malentendantes
Composition musicale de qualité
Initier le jeune public à l’Opéra
idée originale de renverser les rôles dans les contes

Equipe

Vasco Mendonça -Musique
Gonçalo M. Tavares-Livret
Inne Goris-Mise en scène
Ramon Theobald-Direction musicale
Willem Bruls-Dramaturgie
Stef Stessel-Scénographie
Lotte Boonstra-Costumes
Stefania Assandri-Assistant(e) costumes

Interprètes

Lise Nougier–Soprano
Pauline Texier-Soprano
Fernando Escalona-Contre-ténor

Lien :

Déjà COMPLET, mais notez la prochaine date de spectacle jeune public du 8 au 11 mars 2024 avec Projet Pinocchio à l’Opéra Bastille : www.operadeparis.fr

Informations pratiques :

Place de la Bastille

75012 Paris

(Métro l.1, l.5, l.8)

Comédie musicale

Victor vers le futur, un fabuleux voyage pour tous les enfants recommandé pour les 6-12 ans

Le célèbre ventriloque, Jeff Panacloc réalise sa première comédie musicale réussie pour les enfants au mythique Palais des glaces d’Octobre 2023 à Janvier 2024.

Ce spectacle pour enfants raconte l’histoire d’un jeune adolescent de 14 ans taquin et jaloux de sa soeur. Après une énorme bêtise, il se réfugie chez son ami, Paul, l’inventeur du frigo à remonter le temps pour réparer cet incident.

Un grand Bravo aux comédiens et chorégraphes à la Broadway, à la mise en scène et à la réalisation d’un beau spectacle idéal et à recommander pendant les vacances de la Toussaint.

Un seul regret : ne pas pouvoir aller danser et chanter sur scène, car l’énergie de ces 8 comédiens et danseurs est pleine d’entrain.

Des petits messages cachés et clins d’oeil à des références de films et productions se sont glissés pour les plus grands dans ce spectacle drôle et magique enjoué à voir de toute urgence.

Auteur : Jeff Panacloc, Charlotte Bizjak

Artistes : Tom Almodar, Amélie Foubert, Patrick Mazet, Lara Pegliasco, Guano, Lucile Bourdon, Victor Mau, Nicolas Grand Duc

Metteur en scène : Jeff Panacloc

Séances Samedi et Dimanche à 14h et du Mardi au Dimanche pendant les vacances scolaires

37, Rue du Faubourg du Temple 75010 Paris

Châtelet Musical Club – beau comme le soleil

Le Châtelet musical club nous fait découvrir des extraits de comédies musicales anciennes ou plus récentes interprétées par des artistes connus ou en voie de le devenir comme les étudiants des classes de comédie musicale du Grand Paris.

Jasmine Roy nous les présente théâtralement et participe également au show.

L’ambiance est chaleureuse et la salle est magnifique.

Une impression de faire partie de privilégiés qui assistent en petit comité à ces chorégraphies et chansons en français et en anglais.

Le Samedi 27 janvier 2024

Genre: comédie musicale

PROGRAMME

I’ve Got You Under My Skin, I Get a Kick Out of You Cole Porter Duo des chats Gioacchino Rossini The Grass is Always Greener Richard A. Whiting / Raymond B. Egan Politesse mon cul ! – Zazie dans le métro Création de Z. Breitman – Raymond Queneau – Reinhart Wagner Shadow Land – The Lion King Lebo M / Hans Zimmer / Mark Mancina Aime-moi comme ton enfant, La langue des Anges – Les Romantiques Catherine Lara / Luc Plamandon Good Morning – Singin’ in the Rain Arthur Freed / Nacio Herb Brown. Footloose – Footloose Tom Snow / Dean Pitchford

Equipe

Étudiants de l’AID-CFA Danse – dir. Nicole Chirpaz Chant Zabou Breitman, Alexandra Datman, Catherine Lara Piano Charlotte Gauthier, Daniel Glet Musique Cole Porter, Gioacchino Rossini, Richard A. Whiting /Raymond B. Egan, Zabou Breitman, Lebo M / Hans Zimmer / Mark Mancina, Catherine Lara / Luc Plamandon, Arthur Freed / Nacio Herb Brown, Tom Snow / Dean Pitchford

Prochaine date : le 2 Mars 2024 avec Coming up Roses

Lien de réservation : https://www.chatelet.com/programmation/23-24/coming-up-roses/

Place du Châtelet Paris 1er

Métro Châtelet (l.1, l.4, l.7, l.11, l.14)

Spectacle

Messmer-13hz

Nouveau spectacle d’hypnose

Messmer, le meilleur hypnotiseur du monde vient spécialement du Québec pour s’emparer du Grand Rex et vous faire vivre des expériences immersives fascinantes.

Après la phase de test, d’induction, d’approfondissement et d’endormissement, le spectateur est à la fois subjugué et amusé par le Maitre de l’hypnose.

Tour à tour, il transporte sa sélection de sujets réceptifs dans des scénarios avec humour. Accompagné de son acolyte, sa femme, elle veille au bon déroulement de la séance.

Les plus sceptiques sont allés interroger les sujets pour vérifier qu’ils n’étaient pas des acteurs ou ne connaissaient pas Messmer, mais en vain, ils sont revenus bouche bée par ces performances qui semblent ésotériques.

Dans la salle, des personnes ont mis un peu plus de temps à sortir de l’état hypnotique, ce qui prouve la force de persuasion du mental par la suggestion.

État voisin du sommeil, provoqué par des manœuvres de suggestion (hypnotisme) ou des moyens chimiques, cette pratique s’intègre dans notre subconscient.

C’est dans cet état palpitant entre le réel et l’illusion avec un temps d’induction différent d’un cas à un autre que Messmer a battu un record mondial en endormant 422 personnes en 5min dans une salle de 5000 personnes.

En 2012 , Messmer reçoit le prix du Spectacle le plus populaire pour Fascinateur, Gala les Olivier.

Aujourd’hui, il fait voyager le spectateur dans les ondes alpha de 13hz, celle de la relaxation légère et de l’éveil calme.

Le showman parvient à emmener le participant dans différents univers avec les fameux jeux autour du faux prénom, des mains liées, du corps enraidi ou du langage martien… ne vous inquiétez pas, il vous réveille par la suite…

Pour les plus dubitatifs, laissez-vous tenter par l’expérience et sachez que l’hypnose existe depuis des siècles. Aujourd’hui, les scientifiques confirment qu’avec l’IRM, les ondes du cerveau se réveillent dans la zone du sommeil profond.

Grand nombre de journalistes et stars de la télévision se sont prêtés au jeu et sont tombés dans cet état, ce qui rend l’hypnotiseur encore plus crédible. Notons la Malléabilité du cerveau humain avec de la suggestion. Ce spectacle lève le doute sur l’incroyable talent spectaculaire de Messmer.

Un spectacle immersif de l’état hypnotique entre fascination et modulation vibrante à voir absolument !

1 Boulevard Poissonnière, 75002, Paris

Métro Grands Boulevards (l.8, l.9)

Jusqu’au Dimanche 21 janvier 2024 à 14h30 ou 18h

Tarifs : de 40 à 75 euros

Billetterie : réservations

Comédie musicale

Holiday, le spectacle muscial

Synopsis :

Louise prétexte un événement pour revoir ses 3 copines dans la « Madroom » (la chambre rose de leur adolescence autour de leur idole, Madonna).

Ces 4 copines se remémorent ainsi leurs vacances d’adolescentes, un moment de nostalgie vasscillant entre flashback et présent ponctué par les chansons de l’icône de la musique pop.

Ce quatuor jongle ainsi entre le rôle d’actrice, de danseuse et de chanteuse. Chacune avec son caractère bien trempé, elles incarnent la génération de femmes qui s’affirment mais c’est aussi une histoire d’amitié entre conseils, révélations et aveux.

Genre :

Une comédie musicale fraîche, pétillante drôle et dynamique.

La génération des 40/50 ans s’y retrouvera particulièrement avec les tubes chorégraphiés de Madonna qui ont bercé leur adolescence : La isla bonita, like a virgin, Holiday, like a pryer, papa don’t preach, vogue, express yourself…

Le public danse et fredonne sur son siège, même le décor virevolte à certains moments par l’implication puissante des interprètes aussi sympathiques que sexy.

La mise en scène est étudiée au moindre détail et ne laisse rien au hasard, les lumières et notamment les costumes en rappel aux clips de Madonna sont réussis.

Ce spectacle musical divertissant et enjoué est un hymne à l’amitié et à la tolérance avec les thèmes de prédilection de Madonna.

Un conseil : prévoyez une soirée dansante ou un karaoké à l’issue du spectacle car l’énergie positive est contagieuse……

Teaser :

Informations pratiques :

Alhambra Théâtre Music-Hall Show

21 Rue Yves Toudic, 75010 Paris

Métro République l.3, 5, 8, 9, 11

Réservations : billeterie

Dates :

Les Vendredis, Samedis à 21h et Dimanches à 18h jusqu’au 28 janvier 2024 puis en tournée

PLACEMENT ASSIS NUMÉROTÉ

Tarifs :

55€ en Carré Or
45€ en 1ère Catégorie
35€ en 2ème Catégorie

Équipe artistique :

Juliette Behar (Louise), on la retrouve notamment dans des créations au Festival d’Avignon
Fanny Delaige (Veronica), on la retrouve notamment dans la tournée de Grease
Nevedya (Nikki), a reçu le «Trophée de la Révélation Féminine» lors des Trophées de la Comédie Musicale 2023
Ana Ka (Suzanne), a notamment participé à The Voice
Mise en scène : Nathan Guichet
Dialogues : Gaétan Borg
Chorégraphies : Cécile Chaduteau
Arrangements et direction musicale : Éric Melville
Direction de jeu : Christopher Lopez
Production : Stelasud

Théâtre

Arsène Lupin

« 1908. Nous sommes au château des Gournay-Martin à 3 heures de Paris. On rédige les faire-part du mariage de Germaine Gournay-Martin avec le Duc de Charmerace. La domestique prépare le thé, le Duc revient de sa promenade à cheval. C’est alors que l’arrivée d’une lettre à l’attention de M. Gournay-Martin va tout faire basculer. « Monsieur, j’attire votre attention sur le diadème de la Princesse de Lamballe. J’ai la ferme intention de m’approprier ce joyau et me rendrai dès demain dans votre office parisien, où vous l’exposez et où vous entassez toutes vos œuvres, pour une respectueuse perquisition. » Arsène Lupin Entre malice et espièglerie, le Lupinisme est au rendez-vous ! »

La mise en scène met en exergue le héros français mythique de la comédie policière, Arsène Lupin, jouant de son imaginaire et de son élégante séduction doté d’une énigmatique insolence et espièglerie.

Cette scénographie moderne et trompe l’œil charme le spectateur bluffé par les tours de magie, de fumées et des jeux de lumières.

Les acteurs parviennent à jouer avec brio dans une petite salle avec un mobilier est réversible, des voitures en carton, une cheminée-passage-secret,…un univers inspiré par la bande dessinée avec des bulles chimériques, traçant ainsi l’intemporalité de ce personnage aux multiples facettes.

Le public est témoin et confident dans cette pièce dynamique. Un classique à voir absolument !

Informations pratiques :

Du Lundi au Samedi à 20 h et le Dimanche à 17h

Jusqu’au 23 janvier 2024.

Durée : 1h15

L’équipe artistique :

D’après l’œuvre de Maurice Leblanc
Adaptation et mise en scène Delphine Piard
Assistant mise en scène Nicolas Soulié
Avec Grégoire Baujat, Pierre Khorsand ou Boris Begard, Aude Roman ou Valentine Revel-Mouroz, Florent Chesné ou Nicolas Soulié, Emma Brazeilles ou Sophie Staub
Décors Juliette Azzopardi
Création lumière Alexandre Varette
Costumes Solène Cauty et Chloé Boutry
Chorégraphie Michel Durand
Production Lucernaire, Art-Scène et cie
Soutien Florence Leblanc, petite-fille de Maurice Leblanc

Tarifs :

10 €: – de 26 ans

15 € : étudiant, chômeurs, intermittents, RSA

25 € : plus de 65 ans

30 € : Plein Tarif

53 rue Notre-Dame-des-Champs, 75006 Paris

(Métro ligne 12 Notre Dame des champs)

Exposition

Bollywood superstars, l’exposition inédite

La dernière exposition du Musée du Quai Branly « Bollywood Superstars : histoire d’un cinéma indien » a été présentée au Louvre Abu Dhabi en début de cette année. L’une des plus belles expositions de l’année 2023 relate les vestiges du cinéma indien. Le patrimoine culturel indien est ainsi révélée en passant par le rôle des divinités indiennes, l’artisanat, les costumes et bijoux indiens, ce foisonnement aussi prolifique qu’eclectique nous fait voyager au coeur d’un héritage qui s’est construit en commençant par un cinéma d’ombres et lumières jusqu’aux blockbusters des fameux Bollywood modernes. Un parcours détaillé et immersif avec des projections de films et de danse conséquents. Suivez la programmation du Dimanche pour pouvoir accéder à des spectacles de danses indiennes et des concerts traditionnels, qui sait, peut être même des bals indiens ?

jusqu’au 14 janvier 2024

37 quai Jacques Chirac, 75007 Paris

Théâtre

L’Antichambre

Dans les salons de Madame du Deffand, vous découvrirez l’art de la conversation et des manipulations cruelles pour détenir le pouvoir.Cette pièce de 1750 est inspirée de la vie réelle de personnages historiques. Elle est jouée par un joli trio d’acteurs. La mise en scène est plutôt classique avec un décor simple. Cependant, la salle de théâtre datant du XIXème siècle est grandiose et nous transporte dans le temps afin de revivre l’histoire intensément ! À cette époque, Marie du Deffand tient un des salons les plus connus de Paris. Les grands hommes s’y bousculent afin de goûter à ses conversations car elle est dotée d’un grand esprit. Malheureusement la vue de l’héroïne baisse et elle doit trouver une lectrice. Elle choisira sa nièce, la fille illégitime de son frère. Mais où la mènera ce choix ?

Auteur : Jean-Claude Brisville
Metteur en scène : Tristan Le Doze
Artistes : Céline Yvon, Marguerite Mousset & Rémy Jouvin
Genre : Théâtre classique

L’antichambre

Jusqu’au 14 janvier 2024 du Jeudi au Samedi 19h et Dimanche 15h (1h20)

5 Rue des Vignes 75016 Paris

La 13ème édition du FESTIVAL DU MERVEILLEUX 2023

Le festival des merveilleux a ouvert ses portes le 27 décembre et se terminera le 7 janvier 2023, un lieu idéal pour vous transporter dans un univers féerique pendant cette période de fêtes de fin d’année en famille ou entre amis.

Pour cette ouverture, l’accueil fut chaleureux et festif avec l’orchestration et le timing ainsi que le contrôle de la jauge à la perfection.

On pénètre dans l’univers des arts forains bouche bée avec une impression de voyage dans le temps en 1900, ses manèges d’époque, ses pantins et animateurs.

Des spectacles vivants et numériques, de la magie, de la danse, des claquettes et un clown ponctuent le parcours dans cet endroit mythique avec ses différentes salles : Magic Mirror, Salons vénitiens, Théâtre merveilleux…

Retrouvez manège de chevaux de bois, manège de vélocipèdes, manège de gondoles, billards japonais, billards hollandais, tables à élastiques et les fameuses courses de chevaux, de bateaux et de garçons de café.

Pour sa 13ème édition, le Festival du Merveilleux a mis à l’honneur le sport avec des animations pour tous les âges!

Le bon plan à Paris pour voyager dans la fête foraine et ses attractions effervescentes!

Le Festival du merveilleux aux Pavillons de Bercy, Musée des arts forains

Adresse :

53 Avenue des Terroirs de France, 75012, Paris

Dates et horaires :

Du 27 décembre 2023 au 7 janvier 2024 De 10h à 18h Prévoyez au moins 2h sur place.

Tarifs :

22€ Adultes 16€ Réduit (personnes en situation de handicap, – de 18 ans, étudiants – de 25 ans) 14€ Enfants de 3 à 11 ans Gratuit Moins de 3 ans, enfant en situation de handicap Déambulation libre et Spectacles inclus dans le billet d’entrée toute la journée Avec 2 tickets attraction offerts avec chaque billet d’entrée

Ciné-spectacle

La féerie des eaux et Wish – Asha et la bonne étoile

Du 29 Novembre 2023 au 7 Janvier 2024 dans la Grande Salle du plus grand cinéma d’Europe datant de 1932, inscrit à l’inventaire des monuments historiques, le grand Rex, (Film projeté en 2D VF), Durée : 2h15m

Un film d’animation, d’aventure, famille, américain made in The Walt Disney Company réalisé par Chris Buck (co-réalisateur de La Reine des neiges) et Fawn Veerasunthorn.

Avec Ariana DeBose, Chris Pine, Alan Tudyk

A l’occasion des 100 ans de Disney, le film Asha et la bonne étoile n’hésite pas à faire échos à des personnages de grands classiques de Disney tels que : Gepetto, Tiana, Vaina, la reine des neiges….C’est le 62ème long métrage des Studios d’animation Walt Disney rythmées par les chansons envoûtantes composées par Julia Michaels et Benjamin Rice, nommés ou récompensés aux Grammy Award. Un graphisme remarquable à saluer entre chimère et féerie.

« Asha, jeune fille de 17 ans à l’esprit vif et dévouée à ses proches, vit à Rosas, un royaume où tous les souhaits peuvent littéralement s’exaucer. Dans un moment de désespoir, elle adresse un vœu aux étoiles auquel va répondre une force cosmique : une petite boule d’énergie infinie prénommée Star. Ensemble, Star et Asha vont affronter le plus redoutable des ennemis et prouver que le souhait d’une personne déterminée, allié à la magie des étoiles, peut produire des miracles… »

« Croire en nos rêves et que nos souhaits s’accomplissent ou faire en sorte qu’on parvienne à les réaliser », telle est la devise du dernier Disney. Cette hymne poétique et drôle est une constellation éblouissante du pouvoir de l’espérance et de l’union. Asha, est ainsi l’égérie opiniâtre et déterminée de la “bienveillance et la générosité » pour un peuple aspirant au bonheur.

Mais le grand Rex ne va pas laisser le public sans surprise, pendant cette période de fin d’année et la magie de noël va opérer… En effet, le film est précédé de la féerie des eaux qui retrace notamment les 100 ans de Disney. C’est dans ce lieu incroyable que seront projetés un peu partout les personnages les plus emblématiques de Disney depuis ce dernier siècle. Il sera agrémenté d’un spectacle aquatique de 1200 jets d’eaux orchestré par les refrains des classiques de Disney ; Hakuna Matata, le roi lion, la reine des neiges, Raiponce, Alladin, le livre de la jungle, le roi lion, Vaina, ….De la pluie, des bulles, de la neige, des confettis, feux d’artifice, et de la poudre magique parsèmera la salle et vous prendra par surprise ou émerveillement. Un spectacle saisissant ravira cette chorégraphie sons et lumières osciallant entre le fantastique et le merveilleux!

Un spectacle idéal pour toute la famille à Paris : un bon plan à Paris pour les enfants, parents, grands parents, tout le monde s’évade un instant dans cette bulle d’espoir et de magie. Courrez-y, vous ne serez pas deçu, et vous en ressortirez avec une poussière d’étoile magique dans les yeux, de la joie ou un refrain de Disney….qui sait?

Féerie des eaux + film de noël

Tarif de 12€ à 16€

1, Boulevard Poissonnière 75002 PARIS

(Métro lignes 8 et 9- arrêt Bonne Nouvelle)

FARCES ET NOUVELLES de Tchekhov au théâtre du Lucernaire

Pierre Pradinas s’empare du théâtre du Lucernaire à Paris pour y présenter des saynètes variées empruntées au célèbre dramaturge russe Tchékhov.

En effet, auteur russe du XIXème siècle, Tchékhov signe des textes alliant le réalisme et le symbolisme, tout en accordant une attention particulière à l’humain et ses abîmes dont il en extrait la fragilité avec humour et perfidie.

C’est à travers un éventail de personnages prisonniers de leurs fortunes (destinée et financière) qui régit leur peurs, leurs actes et leur vie que les farces et nouvelles décrit une société endettée qui tente de survivre.

S’ensuit un enchaînement d’émotions entre acrimonie, tendresse et drôlerie. Les séquences incisives dépeint la réalité humaine intemporelle, acerbe et immuable. C’est dans cet écrin si abondant que le ton burlesque y en est l’essence de l’exégèse.

« La farce ici n’est pas ce que l’on croit. Bien sûr elle induit le rire, cruel, mais finalement; elle montre les gens avec beaucoup de tendresse » Pierre Pradinas.

Farces : Une demande en mariage, l’ours, les méfaits du tabac Nouvelles : Un drame, la mort d’un fonctionnaire

Les méfaits du tabac : Nioukhine doit faire une conférence à la demande de sa femme sur les méfaits du tabac… Ce monologue existentialiste se transforme en confidence d’homme assujetti au quotidien dont il se conforme par usure et qu’il acquiesce par dépit d’une réalité asservissante.

Une demande en mariage : Lomov vient demander Natalia Stépanovna en mariage. Il est reçu par son père, Tchouboukov, qui, enthousiaste, va chercher sa fille… mais les choses vont prendre un tout autre chemin sans fin. Entre entêtement et imbroglio? Les jeux qu’incarnent le trio sont drôles et joués avec impétuosité !

Un drame : Pavel Vassiliévitch est un auteur connu. Il reçoit chez lui, contre son gré, Mme Mourachkine, une écrivaine qui entame la lecture de sa dernière pièce… La mise en scène avec le conteur en voix off et l’interprétation des acteurs est excellente jusqu’à la chute !

Spectacle agréable qui fait salle comble !

D’Anton Tchekhov
Mise en scène Pierre Pradinas
Avec Quentin Baillot, Louis Benmokhtar, Romain Bertrand, Aurélien Chaussade, Laure Descamps, Maloue Fourdrinier, Maud Gentien, Philippe Rebbot et Prune Ventura

Du 8 novembre 2023 au 7 janvier 2024

Du Mardi au Samedi à 19h et le Dimanche à 16h

53, rue Notre-Dame-des-Champs 75006 Paris

Informations et réservations: www.lucernaire

Théâtre

Sous le sapin

La veille de Noël, deux jouets, un soldat Casse-Noisette et une jolie poupée, attendent les douze coups de minuit sous le sapin.

Un spectacle entre magie et poésie alliant la danse de ballet au pantomime interprété par le duo Los guardiola, reconnu dans l’univers du tango.

Un spectacle à voir pendant cette période de fêtes de fin d’année et surtout pour les plus petits aussi!

Du 18 novembre au 31 décembre 2023

Les samedis et dimanches à 11h

Les mercredis à 10h30

Spectacle musical (30min) Dés 1 an

Tarif unique : 12 €

Idée originale et Mise en scène : Michel Laliberté

Chorégraphies : Los guardiola

Théâtre Essaion : 6, rue Pierre au lard 75004 Paris

Métro : Hôtel de Ville (l.1) ou Rambuteau (l.11)

Ballet

Casse-noisette, un ballet féerique

En ce moment, à l’Opéra Bastille, se danse : Casse-noisette.

Ce ballet qui est devenu le symbole de Noël, nous emporte dans un univers merveilleux.

C’est une adaptation de la version d’Alexandre Dumas écrite en 1844, du conte allemand dont le titre est : Casse-Noisette et le Roi des souris, d’Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, publié en 1816.

L’histoire commence un soir de Noël. Le parrain de Clara nommé Drosselmayer, horloger et maître en automates, lui offre comme cadeau un casse-noisette. Attention il ne s’agit pas d’un simple outil utilisé pour briser une noisette mais d’une figurine en bois fabriquée en Allemagne. Il s’agit d’un casse-noix décoratif ressemblant à un pantin. Il est constitué d’un levier ouvrant sa bouche, laissant apparaître un trou assez grand pour y placer une noisette ou une noix, puis que nous pouvons casser en actionnant le levier vers le bas pour refermer sa bouche.

Puis Clara s’assoit en serrant son présent dans ses bras et elle finit par s’endormir. À partir de ce moment, nous sommes entraînés dans ses rêves fantastiques.

Les décors sublimes et les costumes magnifiques se succèdent. Les danseuses et danseurs réalisent des chorégraphies d’une grande variété accompagnés par un grand orchestre mélodieux.

Nous écoutons la belle musique de Piotr IlitchI Tchaïkovski. Ce grand compositeur russe du 19ème siècle, l’époque romantique par excellence. Il a composé cette symphonie en 1891-1892.

La chorégraphie utilisée est celle du célèbre Rudolf Noureev (1938-1993).

Nous sommes émerveillés du début à la fin du spectacle, avec une scénographie surprenante et des danseurs de tout âge !

Une ovation du publique a clôturé le ballet d’une grande quantité !

Dates

Du 08 décembre 2023 au 01 janvier 2024

Durée

2h10 avec 1 entracte.

Ballet en deux actes

Adaptation par Alexandre Dumas, d’après Marius Petipa et Lev Ivanov

Distribution

“Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra. Avec la participation des élèves de l’École de Danse. Orchestre de l’Opéra national de Paris. Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris”

Direction musicale

Andrea Quinn

Décors et costumes

Nicholas Georgiadis

Accès

Place de la Bastille

75012 Paris

Transports en commun

Métro

Bastille (lignes 1, 5 et 8), Gare de Lyon (RER)

Bus

29, 69, 76, 86, 87, 91

Parking

Q-Park Opéra Bastille

34, rue de Lyon

75012 Paris

Théâtre

Jack et le haricot magique

“Il était une fois, dans une lointaine campagne anglaise, un garçon, prénommé Jack. L’enfant vivait seul avec sa mère. Son père avait disparu quelques années plus tôt, leur laissant pour seule richesse, une vache. Jack et sa mère ne se nourrissaient que grâce au lait qu’elle leur donnait et aux rares légumes qui poussaient dans leur champ. Mais d’année en année, les récoltes s’appauvrirent, et hélas un jour, la pauvre vache, devenue trop vieille et fatiguée, ne leur offrit plus aucune goutte de lait. En chemin vers le marché pour la vendre, Jack rencontre un drôle de marchand qui l’aborde et lui propose en échange de la vache, une poignée de haricots, prétendant qu’ils sont magiques. De retour chez lui, sa pauvre mère malade le gronde et jette les haricots par la fenêtre. C’est pendant la nuit que la magie opère. Au réveil, que voit Jack ? et que va-t-il faire ?”

Un classique de la tradition orale des contes merveilleux anglais, Jack et le haricot magique est interprété par 2 comédiens d’un dynamisme sans pareil au théâtre du Lucernaire. Un spectacle magique et drôle où les thèmes du droit à la différence et de l’amitié sont abordés. Une belle création moderne rythmée et trépidante à savourer en famille.

De Sarah Gabrielle et Alexis Consolato

Mise en scène Sarah Gabrielle

Avec Laurine Mével et Alexandre Levasseur

53 rue Notre-Dame des Champs, 75006 Paris

Du 13 septembre au 3 décembre 2023

Mercredi et samedi 15h | Dimanche 11h (55min) A partir de 6 ans

Exposition

Le pain dans tous ses états !

A l’occasion du Festival de la photographie culinaire, une exposition a lieu à la salle Olympe de Gouges. Effectivement, le pain est entré dans le patrimoine culturel de l’UNESCO le 30 novembre 2022. Il mérite donc sa place dans cette exposition qui lui est dédiée.

Le photographe de l’affiche de présentation, Laurent Rodriguez, souvent primé, met en valeur le pain qui devient la star de ses photos.

Vous découvrirez des photographes expérimentés mais aussi des plus jeunes récemment sortis de l’école qui sont sélectionnés pour candidater au prix des jeunes talents FIPC 2023.

Chaque photographe sublime ou met en valeur le pain avec des techniques différentes. Certains joueront avec la lumière ou les couleurs et d’autres feront des photos abstraites ou avec des touches d’humour. Le pain sera aussi vu en gros plan, en morceaux ou encore en tartine.

Un travail artistique, audacieux ou encore traditionnel est présenté.

Un délice pour les yeux des visiteurs!

Expositions photos:

Du 17 au 30 novembre de 11h à 17h

Tarif: gratuit

Lieu: Salle Olympe de Gouges

15 rue Merlin, 75011 Paris

Concert

Black blues brothers, des artistes talentueux !

Cinq acrobates kenyans, à renommée internationale se produisent à Paris. En août dernier, pendant le Fringe Festival d’Édimbourg, cette comédie musicale a été élue « meilleur spectacle de théâtre physique ».Des show man incroyables nous font vivre un spectacle de cabaret empreint de l’art du cirque, avec beaucoup d’humour.Le choix de la musique a été réalisé en hommage au film The Blues Brothers.Nous replongeons ainsi des années en arrière avec de nombreux tubes. Les artistes sont en compétition tout au long de la comédie pour nous montrer les meilleures cascades possibles !Ils interagissent avec le public et en font même monter quelques-uns sur scène. Pour finir, le spectacle est couronné par une ovation du public.

Ecrit et mise en scène par : Alexander Sunny

Avec : Bilal Musa Huka, Rashid Amini Kulembwa, Seif Mohamed Mlevi, Mohamed Salim Mwakidudu and Peter Mnyamosi Obund

The Black Blues Brothers

Du 18 octobre au 12 novembre 2023 (1h10)

4 Boulevard de Strasbourg 75010 Paris

Les pépites du théâtre du Lucernaire, la saison théâtrale parisienne

Jean-Jacques Vanier incarne un musicien à plusieurs cordes éméchées revisitant l’œuvre de Patrick Süskind, La contrebasse.« J’ai le plaisir de changer onze fois de position de main. Ce n’est même pas du sport, c’est de la musculation. Et sur toutes les cordes, il vous faut appuyer comme un dingue, regardez mes doigts. »Ce monologue est une partition névrosée d’un contrebassiste écartelé entre la passion et la haine de son instrument. Tantôt magnifié, imposant et encombrant, il y épouse le corps sensuel d’une femme avec laquelle il s’enchevêtre….tantôt ignoré, il ne se remarque pas au milieu d’un Chef d’orchestre et de ses violonistes.Ce contrebassiste à la fois touchant et cocasse fait vibrer la symphonie des émotions d’un musicien pathétique, volcanique et bouleversant.Jean-Jacques Vanier interprète brillamment la pléthore d’interrogations et de réflexions intimes qui se fustigent dans cette maieutique exutoire sociale âpre et émouvante.La pièce reste d’une drôlerie sensible grinçante et sublime décrivant avec le bon ton éloquent ce rapport avec l’instrument qui déploie avec ferveur ses états d’âme de façon dithyrambique.

53 rue Notre-Dame-des-Champs 75006 Paris

De Patrick SüskindMise en scène Gil Galliot

Avec Jean-Jacques VanierLumières Nicolas Priouzeau

Traduction Bernard Lortholary – Stage rights by Diogenes Verlag AG Zurich

© Editions Fayard, 1986 pour la traduction en langue française

Production François Volard – Acte 2

Soutiens : La ville de Saint-Maurice, Théâtre du Val d’Osne et La Guérétoise de spectacle

Nominations : Molière du meilleur en scène pour l’Envol du pingouin

Du 30 Août au 05 novembre 2023

LE THÉÂTRE DE L’ÉCHANGEUR NOUS PROPOSE DE DÉCOUVRIR : « LA TERRE ENTRE LES MONDES » : UNE PIÈCE QUI EN VAUT LE DÉTOUR !

Vous voyagez dans le temps et l’espace, pour arriver dans le cœur d’un village Maya. Le personnage principal est une jeune fille mexicaine issue de cet endroit qui est en quête de découverte. Elle est hantée par le fantôme de sa grand-mère qui lui rappelle ses racines, sa langue et sa terre natale. L’ancêtre Maya est triste de constater la mort progressive de la nature qu’elle a connue luxuriante, ainsi que celle de sa belle civilisation. L’héroïne fera aussi une rencontre improbable avec une jeune fille d’un autre monde, en soif de connaissance.

La mise en scène épurée nous permet de ressentir des émotions fortes grâce à un jeu subtil d’ombres et de lumières, accompagné d’un son de qualité.

Défilent les sentiments de tristesse qui planent tout au long de la pièce avec un humour sarcastique qui nous dérobe un sourire.

Cette allégorie de la nature met en exergue la réflexion autour de l’héritage culturel de la tradition face à une lourde et inexorable modernité envahissante. Se pose ainsi une réelle dialéctique du chantre de l’amertume politique et de la blessure poétique. Jean Boillot parvient à sublimer l’espérance féminine de la nostalgie d’une réminiscence irrémédiable écrasée par cette réalité violente d’une mondialisation déferlant les champs de notre patrimoine….

59 Av. du Général de Gaulle, 93170 Bagnolet

Production: La Spirale – Compagnie Jean Boillo

Texte: Métie Navajo

Mise en scène: Jean Boillot

Avec Lya Bonilla, Sophia Fabian, Christine Muller, Giovanni Ortega, Cyrielle Rayet & Stéphanie Schwartzbrod.

Du 02 au 13 Octobre 2023 puis en tournée sur la France.

Théâtre

La compagnie des Lendemains d’hier interprète avec pétulance l’œuvre de William Shakespeare, La nuit des rois.

Cette farce enjouée et dynamique issue du théâtre classique diffuse une bouffée d’oxygène où défileront une quinzaine de personnages pour raconter une histoire d’amour volontairement enchevêtrée dans un méli-mélo aussi fantasque que poétique truffée d’allègres équivoques.

“L’histoire commence par un naufrage, deux jumeaux Sébastien et Viola sont victimes d’une tempête…. » en découle un triptyque amoureux. Le duc Orsino aime la comtesse Olivia, qui elle-même affectionne Césario, qui n’est autre que Viola.

Les comédiens s’approprient la scène et la salle agrémentée de musiques anachroniques. Ils déploient ainsi vigoureusement une énergie extravagante qui diffuse à merveille les facéties espiègles de ces acteurs sémillants dans un cyclone de boutades du travestissement outrecuidant.

La pièce loufoque reprend l’entité shakespearienne sans la dénaturer pour autant avec fraîcheur et ravissement.

53 rue Notre-Dame-des-Champs 75006 Paris

D’après William Shakespeare

Mise en scène Benoît Facerias

Assistante mise en scène Nolwen Cosmao

Avec Pierre Boulben ou Melchïor Lebeaut, Benoît Facerias ou Maxime Bocquet, Céline Laugier ou Nolwen Cosmao, Ugo Pacitto ou Clément Paul Lhuaire, Arnaud Raboutet ou César Duminil, Joséphine Thoby ou Justine Morel

Scénographie Marine Brosse

Lumière Raphaël Pouyer

Costumes Thomas Denis

Décors Florian Guerbe

Production Les lendemains d’hier

Coproduction La Compagnie du Premier Homme

Partenaire La Cinquième roue production

Avec le soutien de l’Adami

du Mercredi 21 juin 2023 au dimanche 27 août 2023

Théâtre

La compagnie des joues rouges s’empare des planches du théâtre du Lucernaire pour interpréter avec brio l’œuvre de Boris Vian, l’écume des jours.

Ce conte allégorique est un écrin de poésie onirique émouvant et tragique grâce notamment à la mise en scène musicale qui offre un kaléidoscope de tableaux entre joie exaltante d’une douce ivresse de jeunesse idéaliste et de la subtile réalité de la vie.

“Cette histoire est entièrement vraie, puisque je l’ai imaginée d’un bout à l’autre” Boris Vian. C’est l’histoire de Colin, qui a tout pour être heureux, il lui manque juste l’Amour …. Cette rencontre avec Chloé, dont un nénuphar habite son poumon, décrit une amère chimère de la vie éphémère. Se succèdera ainsi une kyrielle de thèmes revisités : l’amour, la vie, l’argent, la spiritualité…

La musicalité bat la mesure du temps de cette jeunesse virevoletant aux rythme du pianocktail jazzy des années 50 s’accordant la réflexion cynique des méandres de la temporalité de la condition humaine.

Le théâtre du Lucernaire reste le temple d’une programmation intelligente de gens de Lettres. Une pépite parisienne en plein coeur du quartier de Montparnasse où les écrivains, poètes et philosophes ont trouvé l’inspiration.

53 rue Notre-Dame-des-Champs 75006 Paris

Avec Aurélien Raynal ou Aymeric Haumont, Sarah Rouge-Pullon ou Morgane Dessislava, Valérian Geay ou Clément Deboeur, Lou Tilly ou Léa Philippe, Charles Garcia ou Basile Sommermeyer, Sara Belviso, Stéphane Piller ou Adelin Tirado, Émilie Le Néouanic ou Aurore Streich et Adrien Grassard ou Aymeric Haumont

Musique Boris Vian, Michel Legrand, Henri Salvador, Alain Goraguer et Jimmy Walter

Scénographie pianocktail Christophe Auzolles

Création lumière Dan Imbert

Création animation visuelle Maeva Pasquale

Production Les Joues Rouges

du vendredi 18 août 2023 au dimanche 27 août 2023

Cirque

Cirque mondial 100%humain

déjà + de 150.000 spectateurs

Spectacle incroyable au Cirque mondial 100% humain : des artistes internationaux proposent des acrobaties rocambolesques et des démonstrations de puissance inimaginables pour les petits et les grands.

Au programme : spectacles de motos, acrobates-contortionnistes-voltigeurs, équilibriste-jongleur sur une échelle, clowns, cracheur de feu…

Jusqu’au 29 janvier 2023 Séances à 14h ou 17h au chapiteau de la pelouse de Reuilly 75012 Paris

Informations et réservations :

Danse

Dance N’speakeasy par les Wanted Posse chorégraphié par Nagui Hagbe au Théâtre libre

Spectacle de danse incroyable réalisé par les champions du monde de Hip hop où des performances aussi rocambolesques qu’impressionnantes s’y déploient.

La troupe réalise des prouesses acrobatiques accordées à un rythme parfaitement orchestré alliant une alchimie entre le hip hop, la break dance, le lindy hop et le charleston, du swing pour tous les goûts.

Un spectacle ivre de jouissance et une performance vacillant entre humour et virtuosité.

Les premiers rangs pourront être surpris par le cocktail de haute voltige des artistes au talent incommensurable.

Voir un extrait : ici

Jusqu’au 12 février 2023

Du mercredi au samedi à 19h et le dimanche à 18h

au théâtre libre : 4 boulevard strasbourg 75010 Paris

Informations et réservations :

Théâtre

Les Muses de Claire Couture et Mathilde Le Quellec Mise en scène par Stanislas Grassian au théâtre Ranelagh

4 Œuvres artistiques féminines célèbres : La Joconde de Léonard de Vinci, Marilyn Monroe d’Andy Warhol, La danseuse de Degas et la Vénus de Botticelli prennent vie dans un Musée, ces muses nous aMUSEnt ainsi avec un dynamisme tonitruant dans cette comédie burlesque.

Une pièce de théâtre qui refait découvrir les classiques de l’Art de façon divertissante.La troupe déploie une énergie et fraîcheur à la fois décalée et pétillante.

Entre comédie, spectacle musical et réflexion sur les valeurs de l’Art, les actrices font passer un très bon moment aux spectateurs.

Voir un extrait : ici

Du jeudi au samedi à 19h + dimanche 15h

au Théâtre le Ranelagh – 5 rue des vignes 75016 Paris

Informations et réservations :

Concert

Une vie sur mesure bat la mesure au rythme de la vie d’Adrien, un amoureux virtuose de la batterie.

Elu meilleur seul en scène au festival off d’Avignon en 2021, Pierre martin-Banos s’empare du Palais des glaces pour se défouler avec brio sur sa batterie tout en racontant des bribes de sa vie, pas comme tout le monde, même si les silences en disent parfois aussi long. Pierre Martin-Banos est issu de parents mélomanes et du Conservatoire de Belgique.

Mise en scène par Cédric Chapuis, auteur, comédien et interprète, lui-même passionné par la batterie dès son plus jeune âge, ce théâtre-musical aussi bien drôle que satirique parfois dépeint une kyrielle d’émotions au tonalités de son âme rythmée par les cymbales et caisses qui résonnent dans son coeur.

Une tendre poésie musicale tantôt naive tantôt sensible d’un passionné de musique de rock, jazz, bossa nova….

Nominations au prix Maeterlinck de la critique en 2019.

En 2020, la pièce a été adaptée en Allemagne; en 2021 en Hongrie et en 2022 en Corée du Sud.

Avec 1000 représentations depuis sa création, Une vie sur mesure a été jouée en France, en Belgique et en Suisse.

Cédric Chapuis : Auteur

Pierre Martin-Bànos : Comédien

Stéphane Batlle : Metteur en scène

Réservations : www.palaisdesglaces.com

Samedi 16h, Dimanche 16h et Mardi 19h

37 Rue du Faubourg du Temple, 75010 Paris

suite : Baccala, Tutu, école des femmes, En avant la musique….

Kessel, la liberté à tout prix

Le Théâtre de la Rive Gauche présente actuellement une adaptation frappante de « Kessel, la liberté à tout prix », une œuvre emblématique dédiée à l’écrivain Joseph Kessel. Cette pièce, qui aborde les thèmes de la résistance, de la liberté et du sacrifice, a su captiver le public parisien depuis sa première représentation.

« Kessel, la liberté à tout prix » nous plonge dans le contexte tumultueux de la Seconde Guerre mondiale, où des hommes et des femmes luttent pour leur survie et pour leurs idéaux. À travers ses mots puissants, Kessel nous rappelle l’importance de la liberté et les sacrifices qu’elle nécessite.

Au-delà de son cadre historique, cette pièce délivre un message universel sur la valeur de la liberté et les défis que nous devons relever pour la préserver. Dans un monde où les droits et les libertés sont parfois menacés, elle résonne comme un appel à la vigilance et à l’engagement.

« Cette pièce nous pousse à réfléchir et nous rappelle à quel point la liberté est précieuse », confie une spectatrice à la sortie du théâtre.

« Kessel, la liberté à tout prix » au Théâtre de la Rive Gauche est une expérience théâtrale à ne pas manquer. Elle nous invite à réfléchir sur notre propre rapport à la liberté et sur les sacrifices que nous sommes prêts à consentir pour la défendre. Une vie suffirait-elle à vivre et à agir?

De et mis en scène par Mathieu RANNOU

Avec Franck DESMEDT, nomination 2024 Meilleur seul en scène

ULTIME PROLONGATION !JUSQU’AU 30 MARS 2025

Théâtre Rive Gauche

6, rue de la Gaîté 75014 Paris

https://www.theatre-rive-gauche.com/a-l-affiche-kessel-la-liberte-a-tout-prix.html

Carmen

« Une réinvention captivante libre et engagée »

Au cœur du Théâtre Libre à Paris, une nouvelle interprétation de l’opéra le plus joué au monde, Carmen, s’épanouit sous la direction audacieuse de Julien Lestel. En seulement 1h10, Lestel nous offre une adaptation originale et féministe de cette œuvre emblématique, interrogeant avec brio les thèmes de la liberté, du désir et de la mort.

Depuis sa création, Carmen fascine par son personnage central, une femme qui choisit de sacrifier sa vie pour sa liberté. Lestel évoque cette figure comme une étoile dansante, rappelant la célèbre Marianne de Delacroix, symbole de la liberté guidant le peuple. Dans cette réinvention, il s’agit de donner à Carmen une nouvelle chance, une rédemption face aux violences et aux injustices qui touchent les femmes. Révolté par les féminicides et les brutalités faites aux femmes, Lestel souhaite faire progresser l’égalité sur scène, en offrant à chaque personnage une place égale dans l’histoire.

Dans cette version, Don José, Micaëla et Escamillo ne sont plus de simples faire-valoir. Ils sont mis en avant, gagnant en profondeur et en humanité. Lestel s’éloigne des stéréotypes traditionnels pour créer des relations plus nuancées entre les personnages. L’amour, loin d’être une guerre, devient une danse poétique où les rapports de force s’effacent, laissant place à une étreinte empreinte de grâce. Don José guide une Carmen moins cruelle, plus respectueuse, vers une exploration des sentiments qui transcende la souffrance.

La musique de Bizet, bien que respectée, est enrichie par des influences contemporaines. Lestel intègre les percussions de Shchedrin et les sonorités modernes d’Ivan Julliard, créant une sorte de fraternité musicale qui met en valeur chaque élément. Cette fusion musicale agit comme un révélateur, enrichissant l’expérience du spectateur.

Lestel interroge également la violence inhérente à l’amour, souvent synonyme de souffrance. Dans sa chorégraphie, chaque geste, chaque mouvement est chargé d’émotion. La danse devient un langage, une expression palpable des sentiments des personnages. Le public est entraîné dans un voyage émotionnel, ressentant la douleur de Don José et la tragédie de Carmen. La scène finale, où le cœur de Carmen s’arrête de battre, laisse une empreinte indélébile dans l’esprit des spectateurs.

Au Théâtre Libre, cette œuvre prend une nouvelle dimension, invitant le public à redécouvrir l’essence même de Carmen à travers un prisme moderne et engagé. Une expérience à ne pas manquer pour tous les amateurs de danse et de théâtre, qui trouveront dans cette performance une émotion palpable et une fluidité inégalée entre les danseurs, traduisant avec justesse la complexité des relations humaines.

Chorégraphie : Julien LESTEL

Production : Alexandra Cardinale Opéra Ballet Production
Musiques : Georges BIZET / Rodion SHCHEDRIN / Iván JULLIARD

Lumières : Lo Ammy VAIMATAPAKO/ Costumes : BJL
Assistant chorégraphe : Gilles PORTE
Avec les 10 danseurs du Ballet Julien Lestel

Création : 2024 / Durée : 1h10

Du 9 au 20 avril 2025

4 Boulevard Strasbourg 75010 Paris

Dom Juan, une adaptation contemporaine revisitée au Théâtre de la Madeleine

« Dom Juan » , l’œuvre emblématique de Molière fait l’objet d’une adaptation audacieuse qui réinvente le classique tout en préservant la richesse du texte original. Sous la direction du metteur en scène visionnaire Tigran Mekhitarian, cette nouvelle mise en scène plonge le spectateur dans un univers moderne où les thèmes de la séduction, de l’hypocrisie et de la rébellion résonnent avec une actualité frappante.

Transposée dans un cadre urbain contemporain, l’histoire de Dom Juan, ce séducteur impénitent dévoile un contraste saisissant entre passé et présent rend les personnages plus accessibles au public d’aujourd’hui. L’interprétation charismatique de Dom Juan incarne à la fois le charme irrésistible et la vacuité de son existence.

La mise en scène utilise habilement lumières et sons pour créer une atmosphère immersive, plongeant le spectateur dans la psychologie complexe de Dom Juan. Les dialogues, bien que fidèles à Molière, sont livrés avec une intensité qui souligne leur pertinence. Les thèmes de la manipulation et de la quête de pouvoir prennent une nouvelle dimension, interrogeant les dynamiques des relations modernes.

La direction d’acteurs de Mekhitarian est précise et incisive, évitant les clichés pour offrir une interprétation authentique. Chaque scène est soigneusement construite pour faire écho aux préoccupations contemporaines, mettant en lumière la profondeur des thèmes abordés par Molière tout en les rendant accessibles au public actuel.

Le succès de cette adaptation au Festival d’Avignon 2024 témoigne de son impact. En bousculant l’ordre établi, Tigran Mekhitarian invite à réfléchir sur notre rapport à la liberté et à la rébellion. Cette version révolutionnaire de Dom Juan propose une expérience théâtrale inédite, où passé et présent se rencontrent dans une danse effrénée. Les questions d’engagement, de fidélité et des conséquences de ses actes résonnent avec force dans notre société actuelle.

Une œuvre à ne pas manquer pour ceux qui souhaitent explorer les profondeurs de la condition humaine à travers une modernité éclatante.

Dom Juan de Molière : par Tigran Mekhitarian
Auteur : Molière
Mise en scène : Tigran Mekhitarian
Avec : Soulaymane Rkiba, Marie Mahé, Étienne Paliniewicz, et Tigran Mekhitarian
Direction artistique : La Compagnie de l’Illustre Théâtre
Lumières : Christophe Lemaire
Scénographie : Georges Vauraz
Costumes : Steven Dagrou

Jusqu’au 19 avril 2025

19 rue de Surène 75008 Paris

Métro Madeleine

Alice, un savoureux mélange de Hip-Hop, Tai Chi, et ballet : une fusion réussie au 13ème art de Paris

Le 13ème Art accueille un spectacle audacieux qui réinvente les codes de la danse contemporaine. Ce ballet unique, qui fusionne les mouvements fluides du Tai Chi avec l’énergie explosive du hip-hop dans le cadre d’un ballet contemporain. Alice explore les thèmes de l’harmonie et du déséquilibre, en utilisant le mouvement comme un langage universel. Les chorégraphes, inspirés par la philosophie orientale, ont réussi à intégrer des éléments de méditation et de concentration dans des performances dynamiques, offrant ainsi une expérience immersive.

Le spectacle s’ouvre sur une scène épurée, où les danseurs, vêtus de costumes minimalistes, évoluent lentement, incarnant la sérénité du Tai Chi. Puis, progressivement, l’intensité monte. Les rythmes entraînants du hip-hop prennent le relais, entraînant le public dans un tourbillon de mouvements percutants et de sauts acrobatiques. Cette transition entre calme et agitation symbolise la dualité de la vie moderne, un reflet des luttes internes que chacun peut ressentir.

Les éclairages, judicieusement orchestrés, ajoutent une dimension visuelle captivante, accentuant les mouvements des danseurs. La musique, un mélange de sons traditionnels et contemporains, enveloppe le spectateur dans une atmosphère envoûtante.

En mêlant des styles apparemment opposés, les artistes parviennent à créer une œuvre harmonieuse qui résonne avec les enjeux contemporains de notre société.

À ne pas manquer, « Alice » se joue au 13ème Art jusqu’au 17 avril 2025 promettant d’éblouir tous les amateurs de danse et de culture. Une expérience à vivre, qui rappelle que l’art a le pouvoir de transcender les frontières et d’unir les âmes.

Réservations : https://le13emeart.com/

Kessel, la liberté à tout prix

Le Théâtre de la Rive Gauche présente actuellement une adaptation frappante de « Kessel, la liberté à tout prix », une œuvre emblématique dédiée à l’écrivain Joseph Kessel. Cette pièce, qui aborde les thèmes de la résistance, de la liberté et du sacrifice, a su captiver le public parisien depuis sa première représentation.

« Kessel, la liberté à tout prix » nous plonge dans le contexte tumultueux de la Seconde Guerre mondiale, où des hommes et des femmes luttent pour leur survie et pour leurs idéaux. À travers ses mots puissants, Kessel nous rappelle l’importance de la liberté et les sacrifices qu’elle nécessite.

Au-delà de son cadre historique, cette pièce délivre un message universel sur la valeur de la liberté et les défis que nous devons relever pour la préserver. Dans un monde où les droits et les libertés sont parfois menacés, elle résonne comme un appel à la vigilance et à l’engagement.

« Cette pièce nous pousse à réfléchir et nous rappelle à quel point la liberté est précieuse », confie une spectatrice à la sortie du théâtre.

« Kessel, la liberté à tout prix » au Théâtre de la Rive Gauche est une expérience théâtrale à ne pas manquer. Elle nous invite à réfléchir sur notre propre rapport à la liberté et sur les sacrifices que nous sommes prêts à consentir pour la défendre. Une vie suffirait-elle à vivre et à agir?

De et mis en scène par Mathieu RANNOU

Avec Franck DESMEDT, nomination 2024 Meilleur seul en scène

ULTIME PROLONGATION !JUSQU’AU 30 MARS 2025

Théâtre Rive Gauche

6, rue de la Gaîté 75014 Paris

https://www.theatre-rive-gauche.com/a-l-affiche-kessel-la-liberte-a-tout-prix.html

Le Prix de l’Ascension au Théâtre Le Contrescarpe

Au cœur de Paris, le Théâtre Le Contrescarpe accueille une pièce captivante intitulée « Le Prix de l’Ascension ». Cette œuvre, à la fois poignante et réfléchie, plonge le spectateur dans les méandres des ambitions humaines et des sacrifices qu’elles engendrent. La pièce aborde des thèmes universels tels que la réussite, la solitude et le prix à payer pour atteindre ses rêves.

L’intrigue suit le parcours de 2 enarques, chacun luttant pour s’élever dans une société où la compétition est féroce. À travers des dialogues incisifs et des moments de tension palpable, le public est invité à réfléchir sur les choix difficiles que chacun doit faire pour réaliser ses aspirations. Les personnages, bien que fictifs, résonnent avec des expériences réelles, rendant la pièce d’autant plus touchante.

La mise en scène, astucieusement conçue, utilise l’espace du théâtre pour créer une atmosphère intimiste, où chaque émotion est amplifiée. Les éclairages subtils et la bande sonore soigneusement choisie accompagnent les acteurs dans leur performance, ajoutant une dimension supplémentaire à l’expérience théâtrale. Les comédiens, talentueux et investis, livrent des prestations mémorables qui captivent le public du début à la fin.

« Le Prix de l’Ascension » est un miroir de nos propres luttes et aspirations, nous rappelant que chaque ascension a un prix. Au Théâtre Le Contrescarpe, cette œuvre trouve un écho particulier, invitant chacun à se questionner sur son propre chemin vers la réussite. Ne manquez pas cette occasion de vivre une expérience théâtrale enrichissante et grinçante.

Du 07 novembre 2024 au 30 mars 2025

Du jeudi au samedi à 21h00

Les samedis à 16h30
Les dimanches à 17h00

Durée : 1h20

Avec
Matthew Luret

Victor Rossi

Equipe artistique
Production : Le Contrescarpe, Comédie Odéon, et La Française de théâtre
Auteur : Antoine Demor et Victor Rossi

Mise en scène et création lumière : Julien Poncet
Création sonore : Raphaël Chambouvet

5 rue Blainville,

75005 Paris

Rencontre avec Snowden : une immersion dans l’univers de la surveillance

Le théâtre contemporain s’impose comme un miroir de notre société, abordant des thématiques d’actualité avec audace. La pièce « Rencontre avec Snowden », écrite et mise en scène par Sylvain Bastonero, nous plonge dans le parcours d’Edward Snowden, l’homme qui a révélé les pratiques de surveillance de masse de la NSA. En 90 minutes captivantes, le public est invité à réfléchir sur la vie privée et les enjeux démocratiques.

L’intrigue débute le 11 septembre 2001, une date charnière qui a redéfini le paysage mondial. Ce jour-là, le monde a basculé dans une ère de méfiance et de surveillance accrue. Le narrateur, tout comme Snowden, est témoin de ces événements tragiques qui marquent un tournant dans leur existence. Quatre ans après les révélations de Snowden, il se rend en Russie pour une rencontre secrète avec ce symbole de résistance. Ce face-à-face, riche en émotions, soulève des questions sur les limites de la surveillance et le coût de la liberté.

La distribution, composée d’Alexis Tran, Celya Humann, Thomas Coster et Cyrielle Buquet, insuffle vie à cette histoire complexe, alliant tension dramatique et moments de réflexion. Chaque acteur apporte une profondeur à son personnage, permettant au public de ressentir l’angoisse, la détermination et la vulnérabilité des protagonistes. Les dialogues incisifs et les mises en scène audacieuses créent une atmosphère immersive, où le spectateur est constamment invité à s’interroger sur sa propre relation à la surveillance.

Les représentations auront lieu à la Grande Folie, du 30 janvier au 5 avril 2025, avec des séances scolaires spéciales pour sensibiliser les jeunes générations à ces enjeux cruciaux. En intégrant des discussions post-spectacle, la production vise à encourager un dialogue ouvert sur la vie privée, la sécurité et les droits civiques, des thèmes plus pertinents que jamais dans notre monde numérique.

Les tarifs sont abordables : 25€ en plein tarif, 20€ en tarif réduit, et 10€ pour les élèves. « Rencontre avec Snowden » est une invitation à interroger notre monde moderne à travers le parcours d’un homme qui a choisi de défendre la vérité. Ce spectacle ne se contente pas de raconter une histoire ; il incite à la réflexion et à l’action. Ne manquez pas cette occasion de vivre un spectacle à la fois instructif et émouvant.

Réservez vos places en ligne dès maintenant pour une expérience théâtrale mémorable, où chaque spectateur repartira avec des questions brûlantes sur la surveillance, la liberté et la responsabilité individuelle dans un monde en constante évolution.

Saluons la mise en scène captivante et l’interprétation des acteurs toute en justesse !

Genre : Théâtre contemporain
Durée : 90 min
Salle : Grande Folie

Réservation en ligne

Distribution

De Sylvain Bastonero

Mise en scène : Sylvain Bastonero
Avec : Alexis Tran, Celya Humann, Thomas Coster, Cyrielle Buquet

Résumé

J’ai rencontré Snowden, l’homme qui a révélé le système de surveillance de masse de la NSA. Revivez son parcours et son combat pour la démocratie.

11 septembre 2001 : J’assiste aux attentats. Snowden aussi. Nos destins basculent.

6 juin 2017 : 4 ans après ses incroyables révélations, j’ai rendez-vous avec Snowden en Russie dans un lieu tenu secret.

Horaires

Du jeudi 30 janvier au samedi 5 avril 2025
Jeudi, vendredi et samedi à 21h30

Tarifs

Plein : 25€

Réduit : 20€

A La Folie Théâtre – 6, rue de la Folie Méricourt – 75011 Paris

UNE ROBE UNIQUE À PARIS, LE CADEAU PERSONNALISABLE

Titema, le bon plan « cadeau » unique et personnalisable à Paris pour vos femmes, mamans, mamies!

1- Peux-tu nous expliquer l’origine de ta marque, son nom, sa spécificité et son objectif

Titema est une marque de vêtements personnalisables en ligne. Des robes pour le moment et bientôt des jupes. Titema veut dire « Décembre » en tahitien, comme la fin d’un cycle qui annonce le renouveau.

L’objectif de Titema est de faciliter la vie des femmes, en leur permettant, en quelques clics, de concevoir leur robe idéale.

Pourquoi ce concept ? Comme beaucoup de femmes, je porte le plus souvent des pantalons et à certaines occasions, je dois porter ou j’ai très envie de porter une robe. Je rêvais d’une solution, car en ce qui me concernait, trouver une robe était un véritable parcours du combattant : je me disais que tant qu’à acheter une robe, je voulais qu’elle dure. Pour qu’elle dure, il fallait qu’elle me plaise et qu’elle soit intemporelle. Donc, je faisais une petite liste de critères.

Le fait est que plus il y a de critères, plus la robe est difficile à trouver, voire introuvable, quand bien même les critères sont simples. Par exemple, une robe évasée, col v, manches courtes, de couleur orange. Je cherchais sur internet, je visitais des boutiques et je ne trouvais jamais exactement le vêtement que j’avais en tête.

N’étant pas une shopping addict, c’est beaucoup d’efforts pour être moitié satisfaite. Personnellement, je n’ai pas le temps, ni le plaisir de passer des heures ou des jours à trouver LA robe.

A notre époque, on peut personnaliser beaucoup de choses en ligne, alors je me suis dit qu’il fallait absolument proposer la personnalisation de robe en ligne, des robes fabriquées à la demande. C’est techniquement possible !

2- En cette époque très sensible aux sujets environnementaux, en quoi joues-tu un rôle majeur dans la sensibilisation écologique dans le développement de ta collection ?

Le concept de Titema s’inscrit dans une démarche qui réduit l’impact négatif sur l’environnement. De fait, d’une part, en n’imposant pas une robe, mais en mettant les femmes au centre de la fabrication de leur vêtement. En concevant sa robe idéale, il y a plus de chance qu’elle dure. Ces robes sont fabriquées à la demande et non en série, donc il n’y a pas de surproduction. Elles sont fabriquées localement, dans notre atelier à Paris (*).

De plus, nos vêtements sont confectionnés avec des tissus issus de stocks d’anciennes collections de grandes maisons (**). Des tissus de belle qualité que ces maisons n’utilisent plus, voués à dépérir dans des entrepôts, car elles renouvellent sans cesse leurs collections en utilisant de nouveaux tissus.

3- Aujourd’hui c’est très rare de pouvoir personnaliser sa tenue, quelles sont les extensions ou flexibilités que tu proposes : col, hauteur, matière, couleur ?

Avec Titema, on peut choisir la coupe, la forme du col, la longueur des manches, la longueur de la robe, les couleurs et la matière (coton ou laine, en fonction de la saison et des stocks dormants disponibles). On peut également demander à ce que les galons soient de couleur(s) différente(s), de demander la teinture à la main de motifs. Aussi, si la cliente a en sa possession un tissu qu’elle aime, elle peut demander à faire sa robe dans ce tissu.

4- Quel est le temps de confection de tes robes sur mesure ?

Titema a fixé à 30 jours ouvrés le délai de livraison entre la validation de la commande et la date de réception de sa robe, mais le délai peut être bien moindre.

5- Qu’est-ce que la mode parisienne pour toi ?

Paris, capitale de la mode, je pense que c’est plus une référence aux grands noms de l’âge d’or de la Haute Couture. D’une manière générale, la mode à Paris aujourd’hui est une mode qui se retrouve dans toutes les grandes métropoles, où plusieurs modes cohabitent, qu’elles soient luxe, chic, avant-gardiste ou street, fast fashion ou slow fashion, avec tout de même, et bien heureusement, une sensibilité croissante pour la mode éthique.

(*) Titema a obtenu le label « Fabriqué à Paris 2024 »

(**) L’impact environnemental des robes Titema est disponible sur son site.

Atelier/showrom (sur RDV) :

https://titema.com

Adresse : 10 Rue Gît-le-Cœur, 75006 Paris

Cinéma

L’art d’être heureux

Un film à voir dès le 30 octobre au cinéma: “ L’art d’être heureux “

Ce film franco-belge, réalisé par Stefan Liberski, est une libre adaptation du roman “ la dilution de l’artiste “ écrit par Jean-Philippe Delhomme.

Nous rentrons ainsi dans la vie quotidienne de Jean-Yves Machond, un peintre qui à la suite d’un bouleversement, décide de changer complètement de vie. Il déménage au bord de la mer, dans la belle région de Normandie. Il y fera la rencontre d’un artiste accueillant nommé Bagnoule et de la perturbante Cécile qui ne le laisse pas indifférent. Sa vie prend alors un tout autre tournant. Ce personnage principal, formidablement interprété par Benoît Poelvoorde, est touchant de naïveté. Il ne manquera pas de nous faire rire avec toutes ses péripéties. Trouvera t’il le bonheur dans cet environnement ?

Le cinéma belge a toujours su capturer les nuances de la vie humaine, et le dernier film de l’éminent réalisateur, Stefan Libesrski, « L’Art d’Être Heureux », ne fait pas exception. Avec Benoît Poelvoorde dans le rôle principal, ce long-métrage explore les méandres de la quête du bonheur à travers une narration à la fois touchante et humoristique.

Dans « L’Art d’Être Heureux », Poelvoorde incarne un personnage complexe, un homme en proie à des doutes existentiels et à une routine quotidienne qui l’étouffe. Le film débute sur une note mélancolique, alors que le protagoniste, en proie à une crise de la quarantaine, remet en question ses choix de vie. La performance de Poelvoorde, à la fois comique et poignante, permet au public de s’identifier à ce personnage en quête de sens.

Le film se distingue par son approche originale du bonheur. Plutôt que de proposer une vision simpliste et idéalisée, il aborde les défis et les obstacles qui se dressent sur le chemin de la joie. À travers des rencontres inattendues et des situations cocasses, le protagoniste découvre que le bonheur ne réside pas seulement dans les grandes réussites, mais aussi dans les petites choses du quotidien.

La réalisation, signée par un cinéaste reconnu pour sa sensibilité, utilise des paysages pittoresques et des décors soigneusement choisis pour renforcer l’atmosphère du film. Les scènes sont entrecoupées de moments de réflexion, où le personnage principal se questionne sur ses aspirations et ses regrets. Ces pauses introspectives ajoutent une profondeur émotionnelle à l’œuvre, permettant au spectateur de s’interroger sur sa propre définition du bonheur.

Le film bénéficie également d’un casting solide, avec Camille Cottin qui apporte une touche de légèreté et de dynamisme. Les interactions entre Poelvoorde et ses partenaires de jeu sont souvent hilarantes, créant un équilibre parfait entre comédie et drame.

« L’Art d’Être Heureux » a été bien accueilli pour la performance de Benoît Poelvoorde et la finesse du scénario. Les spectateurs, quant à eux, semblent apprécier cette réflexion sur la vie moderne et la quête du bonheur, un thème universel qui résonne particulièrement dans notre société actuelle.

« L’Art d’Être Heureux » est un film qui invite à la réflexion tout en offrant des moments de légèreté et de rire. Avec Benoît Poelvoorde à la tête d’un récit touchant et authentique, cette œuvre cinématographique rappelle que le bonheur est un art à cultiver, souvent caché dans les détails de notre quotidien. Un film à ne pas manquer pour tous ceux qui cherchent à redécouvrir la joie de vivre.

En salle dès le 30 octobre 2024

Titre du film : L’art d’être heureux

Durée : 1h50

Style : Comédie

Réalisateur : Stefan Liberski

Acteurs Benoît Poelvoorde, Camille Cottin, François Damiens, Gustave Kervern

Théâtre

Le cercle des poètes disparus

Synopsis

Mr Keating, un professeur de Lettres enseigne à ses élèves d’une manière particulière et ne respecte pas l’ordre établi. Il va influencer ses élèves et certains d’entre eux vont recréer le cercle des poètes disparus dont leur professeur était membre. Ce cercle leur permet de découvrir et expérimenter la Liberté avec un grand L qui leur donnent des ailes ! Ils vont ainsi s’extraire du raisonnement rigide de leur entourage et se découvrir.

Réalisé par Peter Weir et écrit par Tom Schulman, le cercle des poètes disparus parvient à être transposé en prouesse théâtrale avec une réelle performance remarquable 100% masculine. Cette Oeuvre emblématique est magistrale, captivante et jubilatoire , qui rend la scène vivante.

“Ô Capitaine ! Mon Capitaine !”

Le professeur a réussi à faire passer cette notion de liberté individuelle et inspirer les élèves à vivre pleinement leur vie et à poursuivre leurs rêves malgré les attentes sociales et familiales où l’on suit le cheminement d’un brillant élève, Neil, dont le père voulait qu’il soit médecin alors qu’il souhaitait suivre une voix artistique.

M Keating, charismatique et anticonformiste incarne la différence et la réflexion individuelle, il invite à remettre en cause le système pour que les élèves puissent réfléchir par eux même et accompagner les générations nouvelles en quête d’authentique dans le domaine des arts : la littérature, l’écriture, la poésie et le théâtre.

D’autres films ont par ailleurs abordé ce sujet de l’encouragement dans l’enseignement avec : Les choristes, en 2004 qui raconte l’histoire d’un surveillant qui innove en faisant chanter les élèves dans un pensionnat strict. Entre les murs, en 2008 avec un professeur qui pousse ses élèves adolescents à se dépasser ou encore dans Etre et avoir, en 2002 à travers le documentaire d’un instituteur qui transmet différemment. Nous avons tous eu un professeur, qui nous a transmis, élevé ou encouragé dans une passion qui est le résultat de ce que nous sommes aujourd’hui.

“Peu importe ce qu’on pourra vous dire, les mots et les idées peuvent changer le monde. »

L’allégorie de leurs réunions dans la grotte, leur asile où ils s’exilent pour réfléchir à différents sujets, invite le spectateur dans un huis clos, celui de la poésie. Cette introspection n’est que le reflet d’un déploiement d’une kyrielle d’idées où il n’ y a plus aucune entrave au regain d’inspiration et de créativité et où l’art est encouragé et honoré. La philosophie est à l’honneur : Cogito ergo sum disait Descartes.

“Carpe Diem. Profitez du jour présent. Que vos vies soient extraordinaires.”

Face au poids des traditions des institutions, ce professeur hors du commun pousse ses élèves à élever leurs esprits libres et devient une prouesse ostentatoire de la liberté.

“On lit ou on écrit de la poésie non pas parce que c’est joli. On lit et on écrit de la poésie parce que l’on fait partie de l’humanité, et que l’humanité est faite de passions. La médecine, le commerce, le droit, l’industrie sont de nobles poursuites, et sont nécessaires pour assurer la vie. Mais la poésie, la beauté, l’amour, l’aventure, c’est en fait pour cela qu’on vit.”

Cet hymne à la liberté et ce pouvoir de la poésie, est un message universel et intemporel qui invite l’individu à **aller au bout de ses passions * avec détermination. 1.Inspirer,2. émouvoir et 3.transformer,** les élèves des poètes disparus s’imprègnent de l’excellence des mots et de la liberté de s’exprimer. Il tend à nous rappeler l’essence de l’importance de nos rêves qui contribuent à notre épanouissement.

Le cercle des poètes disparus, une pépite au théâtre Antoine à Paris, pour cette nouvelle année 2024. A voir absolument pour ceux qui ont vu le film et ceux qui se délectent de découvrir une histoire émouvante entre virtuosité encensante, un message d’émancipation dithyrambique avec une totale frénésie exaltante.

*Cette histoire est d’actualité, elle fait écho à Julien Song, dont sa famille espérait une carrière de médecin ou d’ingénieur, signe de fierté sociale , mais qui a préféré suivre un autre chemin et ses aspirations pour devenir un Maître international d’échecs Français et dont on peut lire le témoignage (@linkedin) et suivre ses conseils à travers sa chaîne youtube : http://www.youtube.com/@JulienSong

LE CERCLE DES POETES DISPARUS

de Tom Schulman

d’après le film produit par Touchstone Picture écrit par Tom Schulman

Oscar du meilleur scénario en 1990

Production originale Classic Stage Company

En accord avec Adam Zotovich

Directeur artistique John Doyle

Directeur général Jeff Griffin

-Adaptation française de Gérald Sibleyras

Molière de la pièce de création française pour Un petit jeu sans conséquence en 2003
Molière de l’adaptateur pour Les 39 Marches21 en 2010
Molière de la Comédie pour Berlin Berlin22 en 2022

-Mise en scène: Olivier Solivérès

Molière du spectacle jeune public pour Le Bossu de Notre-Dame en 2017
Molière du spectacle jeune public pour Blanche Neige et les 7 Nains en 2022

-Avec : Stéphane Freiss

César du meilleur espoir masculin pour Chouans en 1989
Molière de la révélation théâtrale masculine de l’année pour C’était bien en 1992

Et Ethan Oliel, Hélie Thonnat, Audran Cattin, Maxence Seva, Pierre Delage, Maxime Huriguen, Yvan Garouel, Olivier Bouana

Dates :

Du 24 Janvier 2024

Mercredi au Vendredi à 21h

Samedi à 16h et 21h

Dimanche à 16h

Adresse :

Théâtre Antoine

14 Bd de Strasbourg, 75010 Paris

En métro : Strasbourg – Saint-Denis (lignes 4, 8 ou 9) ou Château d’eau (ligne 4).

LOLA

En pleine Seconde Guerre mondiale, le dernier film d’Andrew Legge, « LOLA », nous transporte dans une réalité alternative où deux sœurs, Thom et Mars, exploitent une invention révolutionnaire. Situé en Angleterre en 1941, ce drame de science-fiction met en scène une machine capable d’intercepter les émissions de radio et de télévision du futur. Nommée LOLA, cet appareil devient rapidement un atout précieux pour les sœurs, leur permettant d’écouter des morceaux musicaux des décennies à venir, de remporter des paris et d’éveiller leur esprit rebelle.

Alors que le conflit fait rage, Thom et Mars prennent la décision audacieuse d’utiliser LOLA pour soutenir les services de renseignement britanniques. Grâce à cette technologie avant-gardiste, elles réussissent à anticiper les mouvements nazis, infligeant des revers significatifs à l’ennemi. Cependant, cette avancée technologique s’accompagne de conséquences inattendues. Thom, de plus en plus fascinée par le pouvoir de LOLA, commence à perdre de vue les dangers qui l’entourent, tandis que Mars prend conscience des implications morales de leur invention.

Avec une durée de 79 minutes, « LOLA » ne se limite pas à un simple divertissement. Le film soulève des questions profondes sur le pouvoir, la responsabilité et les choix que nous faisons face à la technologie. Sélectionné au Festival du film de Locarno, « LOLA » promet d’être une expérience cinématographique captivante. Sa sortie en SVOD exclusive sur UniversCiné, prévue pour le 17 mars 2025, suscite déjà une grande attente. Ce film nous rappelle que parfois, le futur peut éclairer le passé, mais à quel prix ?

Réalisation : Andrew Legge

Sortie SVOD exclusive : UniversCiné – 17 mars 2025

Sélection : Festival du film de Locarno

Irlande, Royaume-Uni – Drame, Science Fiction – 79 min

Cinéma

Driving Mum: Un road trip typique entre absurde et émotion

Le réalisateur Hilmar Oddsson nous plonge dans un voyage à la fois poignant et burlesque, où la mort d’une mère devient le catalyseur d’une quête de sens. Lorsque Jon perd sa mère, il se retrouve face à un vide immense, son ancre de vie ayant disparu. Pour honorer ses dernières volontés, il se lance dans un road-trip à travers l’Islande, avec pour mission de ramener le corps de sa mère dans son village natal.Ce périple, bien plus qu’un simple trajet, se transforme en une exploration spirituelle déguisée en aventure routière. Au fil des kilomètres, Jon découvre non seulement les paysages majestueux de l’île de glace, mais aussi une nouvelle perspective sur sa propre existence. »Driving Mum » se distingue par son mélange d’humanité et d’humour noir, offrant une réflexion touchante sur le deuil et la résilience. Oddsson réussit à capturer l’essence de la vie à travers les épreuves, tout en nous faisant sourire dans les moments les plus inattendus. Un film qui, sous ses airs légers, aborde des thèmes profonds et universels.Dans un paysage cinématographique souvent saturé de récits prévisibles, « Driving Mum » se démarque comme une œuvre audacieuse et originale. Ce film offre une réflexion unique sur la relation mère-fils.L’intrigue suit le parcours de Jim, un jeune homme dont la vie bascule lorsque sa mère, récemment décédée, est transportée dans le coffre de sa voiture. Plutôt que de faire face à la réalité de sa perte, Jim décide de l’emmener pour un dernier road trip à travers le pays. Ce choix, à la fois déroutant et comique, pose la question de la manière dont nous gérons le chagrin et les souvenirs.Le film se distingue par son ton décalé et ses dialogues incisifs, oscillant entre humour noir et moments de tendresse. Les interactions entre Jim et les personnages qu’il rencontre en chemin révèlent des vérités universelles sur la famille, le deuil et l’absurdité de la vie. La performance de l’acteur principal, qui incarne Jim avec une vulnérabilité touchante, est particulièrement remarquable. »Driving Mum » est un régal pour les yeux. Les paysages pittoresques contrastent avec l’absurdité de la situation, créant une atmosphère à la fois surréaliste et profondément humaine.La bande sonore, mêlant des morceaux nostalgiques et des compositions originales, accompagne parfaitement ce voyage émotionnel.Ce film atypique est une invitation à réfléchir sur nos propres relations et à embrasser l’absurde qui fait partie de notre existence. Un véritable bijou cinématographique à ne pas manquerRéalisation : Hilmar Oddsson Sortie SVOD exclusive : UniversCiné – 17 février 2025Islande – Fiction – 112 min

Cinéma

My Sunshine, un film touchant et poétique

« My Sunshine » se distingue par son ambiance intimiste, rappelant des œuvres comme « Billy Elliot », mais avec une touche japonaise unique. Les scènes de patinage sont magnifiquement chorégraphiées, et la bande sonore, mêlant musique traditionnelle et compositions modernes, crée une atmosphère envoûtante qui transporte le spectateur dans un voyage émotionnel.Les performances des acteurs sont également à saluer. Leurs interprétations authentiques et émouvantes donnent vie à des personnages complexes, chacun luttant avec ses propres aspirations et incertitudes. La chimie entre Takuya et Sakura est palpable, et leur évolution commune est un véritable plaisir à suivre. »My Sunshine » est un film qui résonne profondément avec quiconque a déjà ressenti le besoin de poursuivre ses rêves, même lorsque le chemin semble semé d’embûches. Sa sélection à Cannes est un témoignage de la qualité de cette œuvre, qui promet de toucher le cœur des spectateurs bien au-delà des frontières japonaises. Un véritable bijou à découvrir, qui rappelle que parfois, la lumière vient des endroits les plus inattendus.

Le film à voir pendant les vacances hivernales des fêtes de fin d’année entre neige, romance et patinage artistique !« L’avantage, lorsqu’il y a intentionnellement une part de vide, c’est que cela m’incite personnellement à comprendre le film, à tenter de l’interpréter en remplissant les interstices par ma propre pensée… »Entretien avec Hiroshi OkuyamaSortie en salle le 25 décembre 2024 à ParisDe Hiroshi OkuyamaAvec Sosuke Ikematsu, Keitatsu Koshiyama, Kiara NakanishiDurée : 1h 30Genre : Drame

Cinéma

La Bella Estate

CinémaLa Bella Estate est un film italien réalisé par Laura Luchetti, basé sur le roman de Cesare Pavese de 1949. Se déroulant dans l’Italie d’avant la Seconde Guerre mondiale, le film suit l’histoire de Ginia, une jeune couturière qui s’installe à Turin et rencontre un monde artistique dynamique et bohème qui remet en question ses croyances conventionnelles. Ginia, interprétée par Yile Yara Vianello, est d’abord timide mais se retrouve attirée par Amelia, jouée par Deva Cassel, une modèle qui l’introduit dans un monde d’art. La jeune fille naïve entre alors dans l’âge adulte avec des rencontres qui l’a feront dévier de sa trajectoire.
Le film met l’accent sur l’exploration de la société de Ginia, en soulignant sa lutte interne entre tradition et modernité. À travers son amitié avec Amelia, l’héroïne remet en question les normes sociétales et construit progressivement sa propre identité. Ces personnages font de La Bella Estate à la fois un film d’époque et une exploration intemporelle de la jeunesse et des femmes. Le film a fait ses débuts au Festival de Locarno en 2023, où il a été salué pour son portrait nuancé de jeunes femmes s’émancipant des attentes sociétales de leur époque pour le meilleur et pour le pire.Au cinéma prochainement à partir du 27 novembre 2024Titre: La Bella EstateRéalisation : Laura LuchettiCasting : Yile Yara Vianello, Deva Cassel, Nicolas Maupas, Alessandro Piavan, Adrien DewitteDurée : 101 minutes

Théâtre

Le sens de la vie a t-il un sixième sens…ou celui des aiguilles d’une montre?

L’unique comédien nous entraînera dans un monde où les jeux de mots et l’absurde se côtoient pour nous distraire et nous faire rire. Ce personnage espiègle fait pensais à un enfant qui découvre le vie et se questionne tout en jouant.
Un décors constitué de beaucoup de papiers froissés de différentes tailles nous accueille avec des échelles qui relient notre raisonnement terrestre à celui des hauts perchés.
La pièce traite des sujets de philosophie comme le sens de la vie et d’écologie, avec beaucoup d’humour et de légèreté. Une subtile utilisation de jeux de mots poétiques nous donnera le fou rire.
Un pur moment de détente pour s’évader de la logique terrestre l’espace d’un instant.

•Dates: Du 4 décembre 2024 au 15 mars 2025, du Mercredi au Samedi à 19H.
Comédien : Gauthier Fourcade
Mise en scène: Vanessa Sanchez

Théâtre contemporain Manufacture de Abbesses
7, rue Véron 75018 Paris

Théâtre coup de coeur *****

SHERLOCK HOLMES et le mystère de la vallée de Boscombe

Durée: 1h30

Venez enquêter avec Sherlock Holmes et le docteur Watson sur la mort de Charles Mac Carthy…

3 comédiens, 9 personnages, un seul meurtrier !

Le saviez-vous ?

Cette pièce est éligible aux Molières 2022.

Ce spectacle se joue depuis 5 ans. Après le Splendid, le Théâtre du Gymnase et 3 Festivals d’Avignon (complets), elle est programmée depuis 3 ans au théâtre du Grand Point Virgule.

Le mystère de la vallée de Boscombe *(The Boscombe valley mystery) est l’une des cinquante-six nouvelles d’**Arthur Conan Doyle* mettant en scène le détective Sherlock Holmes.
Une adaptation théâtrale de Christophe Delort mêlant intrigue holmésienne et humour british.

Texte : Arthur Conan Doyle
Adaptation : Christophe Delort
Mise en scène : Christophe Delort
Décors et Assistant à la mise en scène : Christophe Auzolles
Costume : Janie Loriault

Avec en alternance

Rôle de Sherlock Holmes : Christophe Delort ou Emmanuel Gasne ou Mathieu Davidson,

Rôle de Watson : Karim Wallet ou Henri Rizk ou Jean-Marc Guillaume ou Jonathan Chaboissier

Rôle de Miss Turner : Sidonie Groignet ou Aurelie Vigent ou Pauline Gardel

Sherlock Holmes est un personnage emblématique de la littérature créé par Sir Arthur Conan Doyle. Ce détective brillant et excentrique est connu pour sa capacité à résoudre les mystères les plus complexes en utilisant sa logique implacable et son sens aigu de l’observation. Avec son fidèle compagnon, le Dr John Watson, Holmes a résolu de nombreux cas célèbres, tels que « Une étude en rouge » et « Le chien des Baskerville ». Son personnage continue d’inspirer de nombreuses adaptations et œuvres dérivées, faisant de Sherlock Holmes une figure intemporelle de la littérature policière.

La pièce de théâtre Sherlock Holmes au Grand Point Virgule est une adaptation captivante des célèbres aventures du détective privé le plus célèbre de tous les temps. Cette pièce transporte le public dans l’univers mystérieux et palpitant de Sherlock Holmes et de son fidèle compagnon, le Dr Watson.

Les spectateurs sont plongés dans une série d’énigmes complexes et de rebondissements inattendus, alors que Sherlock Holmes utilise son intelligence hors du commun pour résoudre des crimes en apparence insolubles. Les dialogues vifs et les personnages hauts en couleur captivent l’attention du public du début à la fin.

Avec des décors soigneusement conçus et une mise en scène dynamique, Sherlock Holmes au Grand Point Virgule offre une expérience théâtrale immersive et divertissante pour les amateurs de mystère et d’intrigue. Cette pièce est un incontournable pour tous ceux qui apprécient le talent et l’ingéniosité de Sherlock Holmes. A voir absolument !

Informations pratiques :

Reprise jusqu’au 30 mars 2025

Regards Satellites, le festival de cinéma inaugure sa troisième édition avec le Brésil à l’honneur
Du 29 janvier au 9 février et du 3 au 6 avril 2025

Le 29 janvier, Saint-Denis a vibré au rythme du cinéma avec le lancement de la 3ème édition du Festival de films Regards Satellites, un événement qui met en avant des œuvres audacieuses et novatrices. Ce festival, qui se poursuit jusqu’au 5 février, vise à rassembler cinéastes, passionnés et curieux autour de projections de films, de débats et d’ateliers.

A cidade é uma só? d’Adirley Queirós a ouvert le festival, un film qui offre une réflexion profonde sur la réalité sociale et urbaine du Brésil. La projection au Cinéma l’Écran a permis de plonger dans cet univers riche et complexe, où la fiction se mêle habilement à des éléments documentaires.

Le film aborde des thèmes tels que l’identité, la marginalisation et les luttes quotidiennes des habitants des périphéries. La mise en scène est à la fois poétique et percutante, capturant l’essence de la vie dans ces quartiers souvent oubliés. Les performances des acteurs, qui sont souvent des résidents locaux, ajoutent une authenticité touchante à l’ensemble. Cette approche contemplative permet de mieux apprécier les nuances des personnages et des situations, une belle occasion de découvrir un cinéma brésilien engagé et de réfléchir sur des problématiques sociales importantes. C’est un film qui mérite d’être vu et discuté, tant pour sa forme que pour son contenu.

Le Festival se distingue par sa programmation variée, mettant en lumière des films indépendants et des œuvres de jeunes réalisateurs. Des rencontres avec des professionnels du secteur et des ateliers de création sont également au programme, offrant une plateforme d’échange et de découverte.

Les organisateurs espèrent que cet événement dynamisera la scène culturelle de Saint-Denis et encouragera les échanges entre artistes et public. En réunissant des talents diversifiés, le Festival s’affirme comme un rendez-vous incontournable pour les amateurs de cinéma, tout en célébrant la richesse et la diversité des voix cinématographiques contemporaines.

Avec une ambiance chaleureuse et une programmation riche, Regards Satellites se présente comme un véritable tremplin pour le cinéma d’auteur et une occasion unique de découvrir des histoires qui résonnent avec notre époque. Ne manquez pas cette belle aventure cinématographique !

Programme :

https://lecranstdenis.fr/public/fichiers/defaut/catalogue-festival-jc2025-31-web-double.pdf

Bien-être

Rituals, le nouveau premier Mind Oasis en France à Paris

En Octobre 2023, la marque de luxe Rituals, inspirée des traditions orientales dont l’effluve olfactive est réellement envoûtante, a ouvert ses portes à Paris (200m2 de surface de vente au rez-de-chaussée où les clients pourront retrouver tous leurs essentiels bien-être pour le corps et la maison, et le Mind Oasis au premier étage d’une surface de près de 300m2 un havre de paix pour le corps et l’esprit avec 6 cabines dédiées à la relaxation mentale et 9 matelas d’hydromassage).

Cet espace comprend notamment deux expériences bien-être originales conjuguant les traditions et la modernité : des simulations d’ondes cérébrales et d’hydromassage autour de la respiration.

Cette bulle d’ataraxie nous propose une évasion privilégiant ainsi un cocon de bien-être en quête de reconnection avec soi dans cette ville trépidante parisienne. Un instant de douceur dans notre quotidien parisien. L’invitation au voyage à travers les sens est proposée pour nous rappeler l’importance de faire une pause relaxante dans notre mental, essence et substantifique moelle de notre corps visant à nous ressourcer et à expérimenter le lâcher prise et la méditation.

Des bons plans parisiens avec une accessibilité des prix :

-30 minutes – 29,50€, pour une expérience inédite de bien-être mental associant les exercices de respiration 4-7-8 du Dr Weil et l’expertise Rituals en matière de relaxation profonde pour lâcher prise et ressourcer son corps et son esprit.

-20 minutes – 19,90€ pour un massage personnalisable utilisant le pouvoir de l’eau chaude pour apaiser les contractures musculaires et soulager les tensions physiques. Allongé sur un matelas et au bercement de l’eau, le client ressentira les tensions se dénouer avec des mouvements de massage circulaires particulièrement efficaces contre le stress, la photothérapie pour révéler l’éclat de la peau, et la senteur The Ritual of Jing à la lavande et au bois de cèdre pour favoriser la relaxation.

Informations pratiques

Réservation en boutique ou sur Rituals.com
Le Mind Oasis se situe au 33 avenue des Champs-Élysées 75008 Paris
Du lundi au dimanche de 10h à 20h30

Cinéma

Les Rayons Gamma

Dans le film « Les Rayons gamma », la vie tranquille d’Abdel est bouleversée par l’arrivée de son cousin extraverti, qui vient passer l’été chez lui. Ce changement inattendu entraîne une série d’événements qui vont transformer leur quotidien. Abdel, qui aspire à une existence paisible, se retrouve plongé dans un tourbillon d’aventures et de découvertes. À ses côtés, Fatima rêve d’une vie plus stable et s’efforce de s’éloigner de ses mauvaises fréquentations, tandis que Toussaint, en quête de sens, découvre une bouteille échouée sur la plage, contenant un message mystérieux qui pourrait bien changer le cours de sa vie.

Le film ne se limite pas à ces personnages ; il nous présente également Naïma, Maya, Ayoub et d’autres jeunes du quartier St-Michel, chacun avec ses propres aspirations et défis. À travers leurs histoires entrelacées, « Les Rayons gamma » dresse un portrait vibrant de la jeunesse montréalaise, pleine de rêves, de désirs et de luttes.

Mêlant habilement fiction et documentaire, ce film est une comédie dramatique qui capte l’essence de la vie dans un quartier dynamique. Les jeunes acteurs, issus de St-Michel, apportent une authenticité et une fraîcheur indéniables à l’œuvre. « Les Rayons gamma » nous invite à réfléchir sur les choix de vie, les relations humaines et la quête d’identité, tout en célébrant la richesse de la diversité culturelle de Montréal. C’est un film qui résonne avec quiconque a déjà rêvé de s’évader de son quotidien, tout en cherchant sa place dans le monde.

Les Rayons gamma est un film qui explore la rencontre et notre relation avec « l’autre ». Dans une société de plus en plus centrée sur l’individualisme, quelle est la place de l’autre ? Jusqu’où devons-nous nous préoccuper de ses perspectives et de sa vision du monde ? À travers l’humour et les petites tragédies, j’ai souhaité plonger avec sincérité dans la réalité de ces jeunes, qui portent ce film avec tant de talent, d’authenticité et d’humanité.

Réalisé par Henry Bernadet
Scénarisé par Henry Bernadet, Nicolas Krief, Isabelle Brouillette
sortie en salle le 13 janvier 2025

Cinéma

« The Listener » : Une Exploration Émotionnelle Profonde

« The Listener » est un film captivant qui plonge au cœur des émotions humaines et des relations interpersonnelles. Réalisé par un talentueux cinéaste, Steve Buscemi, ce long-métrage nous invite à réfléchir sur la manière dont nous écoutons et comprenons les autres.

L’intrigue suit le parcours d’un personnage principal, un professionnel de l’écoute, qui consacre sa vie à aider les autres à exprimer leurs pensées et leurs sentiments. À travers des conversations intimes et des moments de vulnérabilité, le film met en lumière l’importance de l’empathie et de la connexion humaine. Chaque interaction devient une fenêtre sur les luttes et les triomphes des personnages, révélant des histoires poignantes qui résonnent avec le public.

La performance des acteurs est remarquable, chacun apportant une profondeur et une authenticité à son rôle. Les dialogues sont soigneusement écrits, permettant aux spectateurs de s’immerger dans les récits des personnages. La bande sonore, subtile et émotive, accompagne parfaitement les scènes, renforçant l’impact des moments clés.

Visuellement, « The Listener » utilise des cadrages intimistes et une palette de couleurs douce pour créer une atmosphère chaleureuse et accueillante. Chaque plan est pensé pour capturer les nuances des émotions, rendant l’expérience cinématographique encore plus immersive.

En somme, « The Listener » est un film qui ne se contente pas de divertir, mais qui pousse à la réflexion. Il nous rappelle l’importance d’écouter véritablement les autres et de créer des espaces sûrs pour l’expression des émotions. C’est une œuvre qui touche le cœur et l’esprit, laissant une empreinte durable sur ceux qui prennent le temps de l’apprécier.

Cinéma

Challengers

« Challengers » de Luca Guadagnino. un réalisateur talentueux connu pour des films tels que « Call Me by Your Name » et « Suspiria » actuellement au cinéma.

Un film déroutant autour d’un match de tennis, un challenge décisif sur l’avenir amoureux des 2 protagonistes : 2 hommes, une femme, un challenge sportif de haut niveau. Ponctué de flash back et de détails de plans cinématographiques assez pertinents, la musique du film est particulièrement captivante !

Zendaya est une actrice, chanteuse et mannequin talentueuse. Elle est connue pour ses rôles dans des films et des séries populaires, ainsi que pour son style unique et son engagement envers des causes importantes. Elle a gagné en popularité grâce à son rôle dans la série télévisée « Euphoria » et a également joué dans des films comme « Spider-Man: Homecoming » et « Malcolm & Marie ». Elle est vraiment une artiste polyvalente et inspirante !

Josh O’Connor est un acteur britannique talentueux, connu pour ses performances remarquables dans des films et des séries télévisées. Il a su captiver le public avec son charisme et son talent indéniable. Son travail est vraiment impressionnant et il continue de briller dans l’industrie du divertissement

Trent Reznor et Atticus Ross sont un duo de compositeurs et musiciens talentueux, connus pour leur travail dans la musique de film et de télévision. Ils ont remporté plusieurs prix prestigieux pour leurs bandes originales, notamment pour leur collaboration sur la musique du film « The Social Network« . Leur style unique et leur capacité à créer des atmosphères captivantes en font des artistes très appréciés dans l’industrie musicale.

L’artbag, le cadeau idéal et unique pour une parisienne originale fashion et arty

Vous aimez l’art et si vous le portiez ?

Rosejoanny, signe une marque chic authentique entre « art et mode éthique ».

Barbara Rosé Joanny, est une artiste peintre contemporaine. Depuis 2008, elle expose ses toiles en France et à l’international : New-York, Hangzhou, Bahreïn, Tokyo, Paris,… Pianiste de formation, la musique est sa source première d’inspiration. Elle se définit comme une peintre « musicolore » qui compose ses toiles avec un dialogue entre la couleur et la musique.

Originaire de la Réunion, la Nature est très présente dans sa peinture imprégnée des couleurs tropicales de son île (source France info TV).

C’est en réfléchissant sur la consommation responsable et écologique que l’artiste peintre allie l’art à l’éthique de manière créative et esthétique tout en restant pratique. Sa marque de sacs en lin vegan est alors lancée.

Rosé Joanny est une marque de sacs à main originaux. De vraies peintures réalisées par l’artiste et fondatrice Barbara Rosé Joanny sont cousues directement sur les sacs et pochettes.

Soyez unique ! « en devenant collectionneur d’art et consommACTEUR avec un sac innovant haut de gamme unique slowfashion.

le lin : produit naturellement responsable et ultra résistant fabriqué en France par la société LATIM
La peinture en musique (source : Le Dauphiné libéré)
le cuir d’ananas Piñatex® : fini le cuir animal
des étiquettes en polyester recyclé labellisé OEKO-TEX standard 100
l’emballage est minimaliste pour réduire les déchets. Il est choisi toujours dans cette démarche éco-responsable : zéro plastique, que des matières recyclables.

Une nouvelle marque française passionnée et engagée qui privilégie le made in France et les filières courtes.

Le cadeau idéal pour combler la femme parisienne désireuse du pratique, du responsable et du modèle unique et original alliant l’art à la mode.

VENTE EN EXCLUSIVES : Chaque article fait partie d’une micro série qui compte 50 et 100 sacs; les peintures sont toutes différentes et uniques.

Site internet : https://www.rosejoanny.com

Une oeuvre d’Art dans votre salon parisien

Laurence Hochin est une artiste prolifique : peintre, portraitiste canin et surtout écollagsite.

Avec plus d’une centaine d’expositions à son actif depuis 2015, elle expose à Paris, Strasbourg, Bordeaux, Montpellier mais également à l’international en Suisse et en Serbie.

On lui a décerné déjà différents prix lors de l’Art’ifice de Mongeron, la 11ème triennale de papier en Suisse et à la journée internationale du collage au Musée Monet-Rollinat.

Elle est sollicitée par des associations féminines et solidaires et intervient pour des festivals,salons, œuvres collectives,fresques ou crayages ainsi que des sensibilisations au recyclart pour enfants et adultes.

En 2023, on lui assigne une résidence d’artistes dans le Sud de la France, qui remporte un grand succès.

Aujourd’hui, elle se démarque des autres artistes par sa noble cause auprès de l’environnement et préserver en quelque sorte notre planète. Selon l’INSEE, chaque année en France, près d’1 million de tonnes de prospectus sont déployés en publicité dans nos boîtes aux lettres en France. Ceux-ci utilisant près de 12 millions d’arbres (source WWF).

Mais Laurence Hochin va recycler ces magazines, prospectus et journaux pour en faire des œuvres d’art. Au prime abord, on croirait voir une peinture, mais ce trompe l’oeil fascinant est une composition hybride d’un collage avec le soucis du détail représentant souvent des paysages naturels de forêts, de rivières ou d’animaux…symbolisant la quintessence précieuse de notre planète et nous ressourçant en appelant à la méditation. Cette transformation sublime les tableaux et répond à une problématique par une créativité à saluer !

Un cadeau idéal et original qui émerveillera les yeux de votre famille, vos amis ou votre amoureux pendant ces fêtes de noël.

Les prix sont accessibles car elle y déploie plusieurs formats.

Site internet : http://www.laurence-hochin.com

Cinéma

L’homme aux mille visages de Sonia Kronlund

Sortie en salle prévue le 17 avril 2024

Synopsis

Il s’appelle Alexandre, Ricardo ou Daniel. Il se dit chirurgien ou ingénieur, argentin ou brésilien. Il vit avec quatre femmes en même temps, adaptant à chacune son récit et même ses traits de caractère. Enquête à la première personne, avec l’aide d’un détective privé, sur un imposteur aux mille vies imaginaires.

Ce documentaire fascinant réalisé par Sonia Kronlund, explore la vie et les multiples identités d’un individu. Un film captivant nous plonge dans l’univers complexe d’un homme qui a réussi à se faire passer pour différentes personnes à travers le monde.

Sonia Kronlund nous offre un regard intime sur les motivations et les conséquences de cette incroyable capacité de transformation. À travers des interviews et des images d’archives, le documentaire nous invite à réfléchir sur la nature de l’identité et de la vérité.

« L’homme aux mille visages » est une œuvre puissante qui soulève des questions essentielles sur la perception de soi et des autres.

Sonia Kronlund de France Culture a réalisé ce documentaire dans une portée risquée et osée à la suite du récit d’une amie d’une proche maltraitée. Elle décide de s’intéresser à ce portrait de personnage comme celui d’un baratineur afghan qui a fait 120 films sans savoir ni lire, ni écrire.

Cet univers de faiseurs de rêves la fascine inscrivant les personnages obscurs obsédant avec l’idée de parler de quelque chose de grave de manière légère et grave à la fois, restant un film subjectif.

Cinéma

Rose, petite filles des fleurs

par Karla Nor Holmbäck

Synopsis

« Rose est une petite fée qui a toujours vécu seule dans son rosier. Elle rêve passionnément d’avoir un ou une ami(e), mais a trop peur de l’inconnu pour s’éloigner de son repaire. Un jour, Satin, un papillon à la recherche d’aventures, croise le chemin de Rose et elles deviennent immédiatement amies, malgré leurs différences. Satin veut partir à la découverte du monde, et quant à elle, Rose préfère rester tranquille dans son rosier. Mais, lorsque sa nouvelle amie est kidnappée par une méchante Troll de Pierre, Rose doit surmonter ses peurs et se lancer dans un dangereux voyage jusqu’aux Montagnes noires pour sauver Satin. »

A partir de 4 ans, ce film d’animation avec un graphisme impressionniste et féerique pour les enfants est une belle ode à l’amitié et aussi un message aux plus petits pour qu’ils puissent affronter leurs peurs avec courage.

La réalisatrice danoise du film parvient à sublimer avec beaucoup de poésie cette jolie histoire avec beaucoup de tendresse et humour.

Vous souhaitez proposer des idées de sorties originales à vos enfants pendant les vacances de Février? Il sort en salle le 14 février 2024!

*COMPÉTITION CONTRECHAMP FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM D’ANIMATION D’ANNECY 2023

Film

Inchallah un fils

Nawal, jeune trentenaire maman d’une petite fille, Noura vit en Jordanie.

Elle perd son mari et se retrouve face à un beau frère qui souhaite dilapider son héritage : son appartement, sa voiture, voire ses biens et même sa fille.

C’est alors qu’elle mène plusieurs combats : celui d’une femme dans une société régit par des dominants, celui d’une mère qui a des droits, et celui d’un modèle d’espoir.

Ce Film est aussi émouvant que réaliste. Le réalisateur a réussi à retranscrire au travers de la symboliques du grillage ou des oeufs, le rapport à l’enfermement dans un système qui ne déroge pas au poids des assujettissements injustes et d’un harcèlement de charognards qui veulent la dilapider.

L’actrice interprète avec brio le rôle de cette femme croyante, qui n’a pour seul but que de protéger son foyer et garder son dû. La crainte que l’étau ne se resserre sur elle à chaque instant est omniprésent. C’est dans cet état de veille entre survie et interrogation, remise en question….mais aussi entre honneur et espoir d’une liberté féminine indépendante. Elle pourrait trouver aide dans certaines mains tendues, mais sa fierté la poursuit.

Le rôle de Noura, la fille de Nawal n’est pas anodin, elle lui fait comprendre qu’elle n’a pas à avoir peur.

Entre foi et devoir, principe et révolte, courage et désillusion, c’est une course contre la montre mais aussi contre le pouvoir de quelques hommes qui souhaitent manipuler les règles.

Est-ce que ce serait pareil si elle avait un fils?…..

Sortie en salle le 6 mars 2024

JORDANIE / FRANCE / ARABIE SAOUDITE / QATAR 2023 1H56 VO ARABE

PRODUCTION

Rula Nasser
Aseel Abu Ayyash
Yousef Abed Alnabi
Raphaël Alexandre
Nicolas Leprêtre

SCÉNARIO

Amjad Al Rasheed
Rula Nasser
Delphine Agut

INTERPRÈTES

Mouna Hawa
Haitham Omari
Yumna Marwan
Salwa Nakkara
Mohammad Al Jizawi
Eslam Al-Awadi
Celina Rabab’a
Sereen Hulailhel

PRIX

Grand Rail d’Or du long métrage au Festival de Cannes 2023
Prix à la Diffusion de la Fondation Gan dans le cadre de la Semaine de la Critique 2022.
Prix de la Meilleure actrice et Prix du Jury au Rotterdam Arab Film Festival
Prix du Grand Jury et le Prix du Jury des Femmes au Festival Paysages de cinéastes de Châtenay-Malabry
Prix de la meilleure performance aux Asian Pacific Screen Awards
Prix de la Meilleure actrice au Festival de Thessalonique
Prix du Meilleur premier film au Festival Camerimage Pologne
Prix de la Meilleure actrice au Red Sea Festival

Cinéma

Yurt

Sortie en salle le 20 mars 2024

Ce Film se passe dans la Turquie de 1996. Nehir Tuna réalise ainsi son premier long métrage après 7 courts métrages.

© Dulac Distribution

Yurt, que l’on peut traduire en Français par « pensionnat religieux ». En effet, c’est à cet endroit que se déroule la majorité de l’histoire. Le réalisateur nous permet de découvrir cet univers, en nous montrant son côté obscur. Il est filmé d’abord en noir et blanc pour montrer le coté tranché du lieu sans nuance, avec la dualité de la confrontation du bien et du mal.

Il effectue une analyse de la société turque à travers son expérience puisqu’il a passé 5 ans dans ce type de pensionnat. Nous passons de l’ombre à la lumière tout au long du film grâce au héros principal qui se construit et essaye de comprendre le monde et de choisir quel chemin lui convient. L’adolescent de 14 ans est issu d’une famille aisée et va se lier d’amitié avec un camarade sans le sou qui nous montre 2 façons différentes de concevoir le monde. Le personnage du père a beaucoup d’influence et force son fils à rester dans ce pensionnat.

Le choix de la musique a été très réfléchi et permet de suivre les personnages et leur évolution tout au long de leur voyage. Le réalisateur a fait un choix orienté par le côté cyclique des actions.

Un film esthétique et troublant qui fait réfléchir.

Titre : Yurt
Réalisateur : Nehir Tuna
Acteurs : Doğa Karakaş, Can Bartu Aslan, Ozan Çelik, Tansu Biçer

Sortie prévue en mars 2024

Cinéma

Matria

Synopsis :

Dans un village de pêcheurs galicien, Ramona est ouvrière. Son usine est rachetée et les salaires sont à la baisse. Quand Ramona se rebelle contre cette ultime humiliation, elle est licenciée sur-le-champ. Prête à tout pour garantir l’avenir de sa fille, elle enchaîne alors les petits boulots à un rythme effréné… mais jusqu’à quand

C’est le portrait d’une femme espagnole (Galice) en pleine précarité qui se bat chaque jour en cumulant une kyrielle d’emplois pour payer les études de sa fille.

Malgré son caractère de dure à cuire et de femme forte, elle se laisse engrainer dans une relation toxique avec son mari.

Ramona, femme de courage et de caractère, elle s’use la santé dans une spirale effrénée de course intrépide contre ces difficultés pécunières et humaines.

Le spectateur reste attaché à ce personnage que l’on voudrait aider à s’en sortir, à s’accomplir et à réussir.

Le réalisateur parvient à rendre honneur à ces femmes braves et courageuses à la merci de personne et également à mettre en valeur l’interprétation dithyrambique de l’actrice !

Ce film est une pépite humaine et sociale de ces femmes qui se battent en quête de liberté.

Genre : Fiction-drame

Sortie : Avril 2024

Durée : 1h39

Réalisateur : ÁLVARO GAGO DÍAZ

Avec :

María Vazquez : Ramona

Santi Prego : Andrés

Soraya Luaces : Estrella

E.R. Cunha “Tatán” : Xosé

Susana Sampedro : Carme

Cinéma

May December

Synopsis

“Pour préparer son nouveau rôle, une actrice célèbre vient rencontrer celle qu’elle va incarner à l’écran, dont la vie sentimentale a enflammé la presse à scandale et passionné le pays 20 ans plus tôt.”

Todd Haynes parvient à réaliser un mélodrame déconcertant avec de brillantes actrices d’exception : Natalie Portman, célèbre avec Black Swan et Julianne Moore, récompensée par de nombreux prix dans Still Alice.

Thriller psychologique intimiste, ce drame traduit le psyché d’une mise en abyme d’ne famille aux simulacres idylliques qui est disséquée au fur et à mesure, révélant la perversion, la manipulation et les sombres traumatismes qui l’habite.

La chirurgie cinématographie tranchante et incisive ponctuée par une musique d’atmosphère d‘unheimlich (inquiétante étrangeté) tente de pénétrer dans le caractère glauque de ce triangle de personnages : Gracie, Elizabeth et Joe. Avec ces symboles animaliers : le papillon, le serpent, le gibier…le réalisateur véhicule des messages dérangeants dans ces eaux troubles et énigmatiques.

Golden Globes 2024 :

–Meilleur film musical ou comédie

–Meilleure actrice dans un film musical ou comédie pour Natalie Portman

–Meilleur acteur dans un second rôle pour Charles Melton

–Meilleure actrice dans un second rôle pour Julianne Moore

Sortie le 24 janvier 2024

Genre : Drame

Durée : 1h 57

De Todd Haynes

Par Samy Burch

Avec Natalie Portman, Juliane Moore, Charles Melton, …

Cinéma

Perfect days, visite dans un Tokyo intimiste

Qu’est ce que le bonheur ? N’est-ce pas de voir le vrai, de faire le beau et d’apprécier le bon ?

C’est l’histoire du personnage de ce film.

Complètement étanche aux dictats de notre époque, chaque moment de sa vie est plein d’amour, d’attention et d’humilité. Son enracinement et sa sincérité nous touchent autant qu’ils nous déroutent.

Le rythme du film, lent, nous permet d’observer les détails de chaque moment et d’être en empathie avec ce personnage si commun en apparence et si particulier en réalité.

Ce film, profond et réaliste, est l’antonyme exact des blockbusters hollywoodiens, il suscite une forme d’évasion différente adaptée à ceux qui regardent eux aussi la lune ou qui y aspirent.

J’espère que ce texte, décalé lui aussi, vous aura permis de faire votre choix quant à ce film.

Film de Wim Wenders

Durée : 2h 05min

Acteurs : Koji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano

Cinéma

« Pour ton mariage », ne vous fiez pas au titre!

Ce film documentaire retrace la façon qu’a Oury Milshtein, le réalisateur et acteur, de voir sa vie et son entourage.

Nous pouvons assister à des scènes émouvantes, sur un fond triste car il n’est pas question que de mariage. En effet, c’est cette fête que le réalisateur veut prendre comme début d’un tout.

En se mariant avec la fille d’Enrico Macias, Oury pense que sa vie va prendre une toute nouvelle voie. Il considère que tous les éléments ultérieurs sont la conséquence de cette union. Puis tout s’enchaîne, ses mariages et ses divorces, les naissances de ses enfants et la mort traumatisante de sa fille.

On apprend aussi qu’il a été suivi par un psychologue depuis de longues années. Même après la mort de son thérapeute, il continue ses séances devant sa tombe.

On cerne ainsi l’état d’esprit du personnage principal qui essaye de remettre de l’ordre dans ces mémoires.

En regardant ce film, vous passerez du sourire aux larmes, malgré la façon de filmer qui ressemble parfois aux vidéos amateurs que beaucoup de familles ont dans leurs archives.

Réalisateur: Oury Milshtein

Acteurs principaux: Oury Milshtein, Enrico Macias, Émilie Caen

Durée : 1h19min

Sortie en salle : le 20 décembre 2023

Gastronomie

Nina Métayer, distinguée du titre de Pâtissière Mondiale 2023, par l’UIBC*

LE MOT DE NINA :

« Je remercie mes pairs pour leur confiance et cette distinction me touche d’autant plus que mon parcours a débuté en boulangerie. Je suis ravie de représenter la France et de contribuer à faire rayonner la quantité du travail des artisans boulangers et pâtissiers dans le monde avec l’UBIC »

*UIBC : Union internationale des boulangers et pâtissiers

Après une formation à l’École Ferrandi, elle travaille Au Meurice. Puis elle fait ses marques à *l’hôtel***** Le Raphaël, avec son premier dessert signature, L’île flottante exotique. Peu après, elle s’installe au Grand Restaurant, lequel obtiendra 2 étoiles au Guide Michelin six mois après son ouverture. Elle signe les emblématiques collections Pavlova, Matriochka* et César au café Pouchkine.

Elle est membre des jurys pour le Bocuse d’Or et les World Chocolate Masters.

En 2020, Délicatisserie une pâtisserie 100% digitale ouvre ses portes, puis s’installe en 2021 au Printemps du goût à Paris 9e et en 2022 aux Halles Biltoki d’Issy-les-Moulineaux.

Son ouvrage La Délicate Pâtisserie édité par les Éditions La Martinière est sorti le 7 octobre 2021, un ouvrage de pâtisserie pour partager recettes, astuces, photos et vidéos accessibles en ligne.

Distinctions :

Chef Pâtissier de l’Année 2016 (Le Chef, vote professionnel)
Chef Pâtissier de l’Année 2017 (Gault & Millau, France)
Chef Pâtissier de l’année 2018 (GQ, Russie)
Personnalité N°1 de la gastronomie française 2018 (Atabula, Cat. – de 30 ans)

Cinéma

Les Inséparables

Un film d’animation de JÉRÉMIE DEGRUSON

avec les voix de : ÉRIC JUDOR, JEAN-PASCAL ZADI, ANA GIRARDOT ET CHRIS MARQUES.

Ce dessin animé est une comédie réalisée par les auteurs de « Toy Story ».

On y retrouve le principe des jouets qui prennent vie mais cette fois-ci, ce sont principalement des marionnettes d’un vieux théâtre de central Park.

Le jouet qui les accompagne est Dj Doggie dog, une peluche à piles très attachante. Celle-ci fera la connaissance de la marionnette Don, l’anti-héros de la bande. Ce personnage a été inspiré de Don Quichotte, dont on reconnaît l’apparence et certaines aventures.

Lorsque les chemins de ces deux caractères se croisent à Central Park, c’est le début d’une amitié qui les entraînera dans une aventure irréelle et pleine d’humour dans la ville de New York.

La sortie de cette comédie est vraiment bien choisie pour émerveiller les petits comme les grands enfants !

Cinéma

Sirocco et le Royaume des courants d’air

Un film d’animation de Benoît Chieux (film franco-belge/durée : 1h20)

avec les voix de : Loïse Charpentier, Maryne Bertieaux, Aurélie Konaté, Pierre Lognay, Laurent Morteau, Eric de Staercke.

Festival d’Annecy 2023 – Compétition – Film d’Ouverture – Prix du Public

Synopsis : « Juliette et Carmen, deux sœurs intrépides de 4 et 8 ans, découvrent un passage secret vers Le Royaume des Courants d’Air, leur livre favori. Transformées en chats et séparées l’une de l’autre, elles devront faire preuve de témérité et d’audace pour se retrouver. Avec l’aide de la cantatrice Selma, elles tenteront de rejoindre le monde réel en affrontant Sirocco, le maître des vents et des tempêtes… Mais ce dernier est-il aussi terrifiant qu’elles l’imaginent ?«

Ce film d’animation est un réel challenge de retranscrire la figure du vent, un enjeu graphique et conceptuel.

« Pour moi, l’enjeu de l’animation est de donner l’impression de vérité, de parvenir à faire croire au spectateur que ce qu’on lui montre est vrai….un film vivant, pétillant, fou et généreux » dit Benoit Chieux.

Le concept : Le réalisateur déploie la figure du vent sous ses différents aspects : l’air qui nous entoure est le symbole du souffle qui nous permet de parler, de chanter, symbole de la vie !

Le graphisme : D’un aspect graphique coloré impressionniste, le film subjugue le spectateur dans ce sirocco de perspectives oniriques en volumes qui attendrissent le les personnages qui prennent vie dans cette odyssée fascinante.

Les thèmes abordés sur lesquels des enseignants peuvent travailler avec leurs élèves : le pouvoir de l’imagination pour faire son deuil et faire vivre la personne chère dans notre cœur…Un univers chimérique d’animaux et d’inventions absurdes tout en y évoquant les émotions, les métaphores, la musique et la création.

Bon plan Coup de coeur au cinéma parisien le Louxor : Un film à visionner dès le 13 décembre 2023 (sortie familiale idéal pendant les fêtes de noel) au cinéma mythique du Louxor avec son architecture néo-égyptienne, classé aux monuments historiques.

Cinéma

Une histoire fantastique inspirée de la vie de Léonard de Vinci

Le film d’animation intitulé Léo sort prochainement dans les salles.

Nous pourrons y découvrir une version de l’histoire romancée d’une période de la vie de Léonard de Vinci.

Nous sommes au début du XVIème siècle, période qui a connu certaines des merveilleuses inventions, peintures et œuvres du génie Italien.

Nous suivrons son parcours qui commence en Italie et finit en France, ainsi que sa quête de compréhension du monde malgré les obstacles qui se dressent sur son chemin.

Une leçon de vie qui nous encourage à poursuivre nos rêves malgré l’adversité.

Quelques touches d’humour ponctuent le film notamment pour alléger certaines scènes macabres.

Saluons la performance technique de la stop motion utilisée dans ce film d’animation fabriqué en France.

Léo, cet inventeur et précurseur, vous surprendra sûrement !

Film d’animation Léo

En salle le 31 janvier 2024

Durée : 92 min

Réalisateurs : Jim Capobianco et Pierre-Luc Granjon

Acteurs principaux : Marion Cotillard, André Dussollier, Stephen Fry

Visites parisiennes thématiques par arrondissement :

Quartier du Louvre (75001)

Quartier des passages couverts (75002)

Quartier des Musées (75003)

Quartier de Pompidou (75004)

Quartier latin (75005)

Quartier du Luxembourg (75006)

Quartier de la Tour Effeil (75007)

Quartier des Champs Elysées (75008)

Quartier de l’Opéra (75009)

Quartier de Belleville (75010)

Quartier de Bastille (75011)

Quartier de la coulée verte (75012)

Quartier de Buttes aux cailles (75013)

Quartier de Montsouris (75014)

Quartier Citroen (75015)

Quartier de Passy (75016)

Quartier des Batignolles (75017)

Quartier de Montmartre (75018)
Quartier des Buttes Chaumont (75019)
Quartier de la campagne à Paris (75020)

Les Prix

Meilleur restaurant 2022 à Paris

https://www.guysavoy.com/

Guide Michelin 2022 avec 3*

https://www.chevalblanc.com/fr/maison/paris/

Guide Michelin 2022 avec 2*

3ème Meilleure pizza au monde 2022 à Paris

https://www.peppeparis.fr/

Meilleure pâtissière 2023 à Paris

https://www.printemps.com/fr/fr/edito-ouverture-du-printemps-du-gout

Meilleur flan 2023 à Paris

Boulangerie Pâtisserie Salon de thé

32 rue Saint-Placide, 75006

Meilleur burger 2022 à Paris

https://www.perefilsparalleno.com

Meilleur croissant au beurre 2023 à Paris

https://www.chezmeunier.com

Meilleure sauce 2023 à Paris

https://www.leverrevole.fr

Meilleur Donut 2022 à Paris

Donut’s Legend Paris 15

102 rue Cambronne, 75015 Paris

Meilleure baguette 2024

Boulangerie Utopie

20 rue Jean-Pierre Timbaud, 75011 Paris

Concert

Les Fo’Plafonds au 13ème théâtre, un orchestre délirant à Paris

Le 13ème Théâtre accueille un événement unique en son genre : le concert des f’o’plafonds’, un groupe innovant qui utilise des tubes recyclés pour créer une expérience musicale inédite. Ce concert attire un public varié, allant des amateurs de musique aux passionnés d’écologie.

Les fo’plafonds se distinguent par leur approche originale de la musique. En utilisant des tubes en PVC, des canalisations et d’autres matériaux récupérés, ils parviennent à produire des sons étonnants et des mélodies captivantes. Leur répertoire, composé de compositions originales et de reprises revisitées, a su séduire les spectateurs présents. Chaque instrument, fabriqué à partir de matériaux recyclés, raconte une histoire et témoigne de l’engagement du groupe envers la durabilité et la protection de l’environnement.

Le concert transmet une atmosphère conviviale et festive. Les tubes, loin d’être de simples objets, se sont transformés en véritables instruments de musique, démontrant que la créativité n’a pas de limites.

C’est une belle réussite, alliant musique, créativité et engagement environnemental. Les spectateurs sont repartis avec le sourire, inspirés par cette expérience unique qui prouve que l’art peut être un puissant vecteur de changement.

Artistes : Fabrice Guilbault, Marlène Pécot , Julien Thomas, François Babin, Pierre Derrien, Antoine Bouillaud, Benjamin Giet, Adèle Camara

Techniciens : Fabrice Moreau, Malik Malassis, Florent Prin, Steve Leveillier

Plus que quelques dates pour passer un moment joyeux et divertissant à Paris, jusqu’au 1 mars à 19h

LE 13EME ART

Place d’Italie, Centre commercial

75013 Paris

Théâtre

Interview exclusive de Marine le Clézio pour lebonplanparisien

– Pouvez-vous nous parler de l’inspiration derrière le spectacle « Votre corps me parle » ?

Professeur de modern’ jazz, l’observation des corps en cours de danse m’a inspiré « votre corps me parle ». J’ai constaté qu’être bien dans sa peau, avoir confiance en soi n’est pas toujours simple et que la peur du regard de l’autre est omniprésente.
Les manques de confiance en soi, les complexes générés par ce que nous n’aimons pas dans notre apparence sont des freins puissants menant parfois au renoncement de nos projets, pire, à l’auto sabotage.

– En quoi pensez-vous que les réseaux sociaux influencent notre perception du corps et des normes de beauté ?

L’impact des réseaux sociaux est puissamment délétère puisqu’on nous fait miroiter les critères de la beauté. Ce qui est considéré comme « norme de beauté unique » à laquelle on doit se conformer, sans quoi nous sommes considérés comme non acceptables, voire « moches ».Ce façonnage extrême modèle notre corps comme un produit à exposer comme modèle de bonheur, à admirer, et même à vendre…

– Avez-vous des exemples concrets de la manière dont le spectacle a touché ou résonné avec le public jusqu’à présent ?

Oui parfaitement: j’ai des jeunes filles et garçons en foyer qui étaient très agités au début de mon spectacle, qui sont montés sur scène à côté de moi au final avec un sourire incroyable.
Une femme est venue au festival d’Avignon avec son fils complexé » c’est pour lui qu’ont est venu, on se souviendra de vous! »
Mais aussi des personnes obèses, d’autres en situation de handicap sont venues me voir les larmes aux yeux en me remerciant de faire « bouger les lignes ». D’autres encore, quelques mois après avoir assisté à mon spectacle, se sont mis au sport, au régime, ont arrêté de fumer… Bref, cela a agit sur eux !
C’est très puissant, ce spectacle est le seul qui s’adresse à notre corps. Je passe par l’inconscient en créant un effet miroir avec mes personnages. Sous couvert d’humour, j’instille mes messages.
On me dit que mon spectacle éveille les consciences sur l’importance de prendre soin de notre corps.
Une spectatrice m’a dit « votre spectacle est à la fois léger et profond ». Cette définition me plaît beaucoup !

– Comment envisagez-vous l’évolution de la perception du corps dans notre société dans les années à venir ?

Il me semble que la société est en pleine mouvance et que les gens sont parfois perdus. Je constate chez les jeunes générations deux courants essentiels. Ne m’en voulez pas de schématiser, il y a des nuances… Mais en gros :
– certains sur investissent leur corps (sport/alimentation/médecine ou chirurgie esthétique, tatouages..),
– d’autres le délaisse, par exemple des femmes contrent la société « patriarcale » en refusant de plaire. Elles ont choisi d’être naturelles, sans soutien-gorge ni maquillage …et sans contrôle de leur silhouette !
Si nous « éduquons » les générations au fait d’être fier d’être soi -même unique et singulier, j’ai bon espoir que l’évolution de la perception du corps trouve un écho positif dans la société. Mon spectacle va dans le sens de la prise de conscience. C’est la raison pour laquelle les enfants aussi sont les bienvenus dès 5 ans.
Les jeunes sont intelligents et je crois qu’ils vont se détourner des réseaux dans quelques années pour revenir à des comportements plus solidaires.

– Quels conseils donneriez-vous à ceux qui luttent avec leur image corporelle dans le contexte actuel ?

Cette question est délicate et généraliste, je vais tenter d’y répondre sans passer pour une personne experte, donneuse de leçon, ce que j’abhorre.
Vous êtes uniques, votre corps est merveilleux, c’est votre habitation pour toute votre vie, alors si vous faîte le chemin pour l’accepter dans son intégralité , vous serez certainement heureux pour faire vos choix, et pas seulement vivre mais EXISTER.

– En quoi est-ce un bon plan parisien d’aller voir votre spectacle ?

C’est un excellent choix de venir assister à mon spectacle car c’est le seul qui vient parler à votre corps !
Entre rires et messages, vous allez sortir dans une forme extraordinaire, avec peut être l’envie de mieux habiter votre corps pour vivre votre meilleure vie!
Je vous attends avec mes zygomatiques !

Pour Tout public à partir de 8 ans
One Woman Show / humour
Durée : 01h00

Jusqu’au 01 mars 2025 le samedi à 20h

Lieu:
Théatre Pandora
30 rue Keller 75011 Paris

Théâtre

Château en Suède : Une Comédie âpre et cuisante

De Françoise SAGAN

Mise en scène Emmanuel GAURY et Véronique VIEL

Fraîchement débarqué de Stockholm pour séjourner chez ses cousins, Frédéric entame la conquête de la séduisante Eléonore. Il ignore que derrière les murs de l’imposant château familial prolifèrent d’inavouables secrets. L’hiver s’installe et voilà les jeunes châtelains prisonniers des neiges. Frédéric devient alors l’otage d’un jeu féroce et excentrique. Saura-t-il échapper au sort tragique qui lui est réservé ? Une comédie cruelle et irrévérencieuse, signée Sagan !

Oeuvre de Françoise Sagan, obtient le Prix du Brigadier en 1960. Aujourd’hui, elle est mise en scène par un huis-clos à double fond avec la compagnie Colimaçon, à l’énergie jubilatoire!

La pièce « Château en Suède », écrite par Françoise Sagan, se présente comme une comédie sadique, mettant en lumière des personnages en proie au désœuvrement, souvent perçus comme esclaves de leur propre folie. À l’origine, Sagan avait conçu cette œuvre pour divertir ses amis, mais elle résonne aujourd’hui avec une profondeur inattendue. La Compagnie du Colimaçon, en montant ce texte empreint d’esprit, parvient à allier amusement et réflexion, transformant le jeu en une expérience sérieuse et captivante.

Ce classique du XXe siècle illustre parfaitement la définition même du théâtre : un espace où la fantaisie et la réalité se rencontrent. La troupe s’attache à respecter le texte tout en explorant la complexité des personnages, sans négliger leur psychologie ni leurs racines archétypales. L’équipe de création a su insuffler une multitude de subtilités, rendant palpable le suspense qui habite « Château en Suède ». La pièce se déploie à travers des rebondissements inattendus, tant sur le plan moral que théâtral.

Le Théâtre de Poche-Montparnasse devient ainsi le théâtre d’un vent vivifiant et irrévérencieux, invitant le public à plonger dans cet univers singulier où l’humour et la cruauté s’entrelacent. « Château en Suède » promet une expérience théâtrale riche en émotions, où chaque réplique et chaque geste résonnent avec une intensité nouvelle. Une occasion à ne pas manquer pour les amateurs de théâtre et de littérature.

DU 21 NOVEMBRE AU 09 FÉVRIER Du mardi au samedi à 19h, dimanche à 15h Relâche 23 et 29 novembre, le 8 et 25 décembre,le 1er, 25 et 31 janvier, le 1er et 2 février

Avec Odile BLANCHET, Bérénice BOCCARA, Gaspard CUILLÉ, Emmanuel GAURY ou Arthur CACHIA, Sana PUIS, Benjamin ROMIEUX

Costumes : Guenièvre LAFARGE

Lumière : Jean-Pascal PRACHT

Scénographie : Bastien FORESTIER

Musiques : Mathieu RANNOU

Coréalisation la Compagnie du Colimaçon, Amap Production, PB2 Prod, Les 5 Poissons et Théâtre de Poche-Montparnasse

Informations pratiques :

Tarif plein 32€

Tarif réduit 25€

Tarif moins de 26 ans 10€

Relâches les 23, 29 novembre, 8 décembre, 25 décembre, 1er, 25, 31 janvier, 1er et 2 février et jusqu’au 2 mars 2025

Théâtre de poche de Montparnasse

75 boulevard du Montparnasse  75006 PARIS

Théâtre

Sherlock Holmes et le Coffre Magique : Une Enquête Envoûtante à la Comédie Oberkampf

La Comédie Oberkampf, un lieu emblématique du théâtre parisien, accueille actuellement une pièce captivante qui ravira les amateurs de mystère et d’aventure : « Sherlock Holmes et le Coffre Magique ». Cette adaptation originale des célèbres enquêtes du détective britannique, créée par Arthur Conan Doyle garantie un moment sympathique en famille.

Dans cette pièce, le célèbre détective Sherlock Holmes, accompagné de son fidèle ami le Dr. Watson, se retrouve confronté à une énigme des plus intrigantes. Un coffre mystérieux, prétendument magique, fait son apparition dans Londres, suscitant curiosité et convoitise. Les personnages, hauts en couleur, se croisent et s’entrecroisent dans une série de rebondissements inattendus, où chaque indice compte et où rien n’est jamais tout à fait ce qu’il semble.

La mise en scène de « Sherlock Holmes et le Coffre Magique » est un véritable régal pour les yeux. Les décors, soigneusement conçus, plongent les spectateurs dans l’atmosphère londonienne du XIXe siècle, tandis que les costumes ajoutent une touche d’authenticité à l’ensemble. Les effets spéciaux, qui évoquent la magie du coffre, sont astucieusement intégrés, créant des moments de surprise et d’émerveillement.

Les acteurs, talentueux et charismatiques, incarnent avec brio leurs personnages. Leurs performances dynamiques et engageantes captivent le public, le tenant en haleine tout au long de la représentation. Le jeu subtil des émotions et l’humour savamment dosé apportent une légèreté bienvenue à l’intrigue, rendant l’expérience théâtrale encore plus agréable.

Que vous soyez un fervent admirateur de Sherlock Holmes ou simplement à la recherche d’un moment divertissant, cette pièce saura vous séduire. Ne manquez pas l’occasion de vivre cette aventure palpitante à la Comédie Oberkampf, où chaque représentation est une promesse d’émerveillement et de suspense.

Réservez vos places dès maintenant et préparez-vous à résoudre le mystère du coffre magique aux côtés du plus grand détective de tous les temps !

Sherlock Holmes et le coffre magique

Jusqu’au 2 mars 2025

Comédie Oberkampf

115 rue du Chemin vert

75011

Théâtre

La joie

Cette pièce de théâtre est une adaptation du roman qui s’intitule : «La joie ».

Il a été écrit par le philosophe et romancier français, auteur de plusieurs best-sellers : Charles Pépin. D’ailleurs, il s’est exprimé au sujet de cette pièce :

« CE PETIT MOT JUSTE POUR DIRE COMBIEN JE ME RETROUVE DANS L’ADAPTATION POUR LE THÉÂTRE DE MON ROMAN LA JOIE, PROPOSÉE PAR OLIVER RUIDAVET.

LORSQUE NOUS NOUS SOMMES RENCONTRÉS, J’AI TOUT DE SUITE SENTI QU’IL ÉTAIT CAPABLE DE PORTER MON TRAVAIL JUSQU’À LA SCÈNE, D’UNE MANIÈRE INSPIRÉE ET SINGULIÈRE, ET CELA S’EST CONFIRMÉ CHAQUE FOIS QU’IL M’A MONTRÉ UNE NOUVELLE ÉTAPE DE SON TRAVAIL.

C’EST POUR MOI – JUSTEMENT ! – UNE JOIE PROFONDE DE VOIR COMBIEN IL A COMPRIS MON PERSONNAGE.

OLIVIER EST SOLARO ! »

Revenons à la pièce de théâtre :

Le décor est épuré. Il est constitué d’un fond blanc sur lequel nous pourrons découvrir un merveilleux jeu d’ombres et de lumières. Ces effets nous plongent dans les différents lieux de cette comédie.

L’unique comédien nous narre les péripéties du personnage principal de façon expressive. Comme la salle de spectacle est intimiste cela permet de mieux voir et ressentir les émotions de l’artiste.

Tout au long de ce monologue, Solaro expérimente la vie sous le prisme de la joie, et ce, quel que soit son entourage ou les expériences qu’il traverse. Tout cela, car il arrive à accepter et apprécier le moment présent.

À la fois lumineux et illuminé, il se livre tout entier et nous explique son raisonnement bien à lui et sa façon particulière de voir la vie !

Il aura un ton enjoué la plupart du temps et nous fera rire grâce à son humour à prendre au second degré.

Les autres personnages de son entourage dont il nous parle ne seront pas forcément bienveillant. Mais, de ses malheurs, il arrive à extirper le positif afin de garder le sourire.

Toute cette histoire nous invite à réfléchir sur les définitions que nous avons de : la joie, la raison…

Titre : La joie

Textes : Charles Pépin

Mise en scène : Tristan Robin

Adaptation :Olivier Ruidavet

Comédien : Olivier Ruidavet

reprise jusqu’au 10 mars

BALLET FAMILLE

MON PREMIER CASSE-NOISETTE

LE COUP DE COEUR pour lebonplanparisien, à voir absolument pendant les vacances de février !

Synopsis

« La petite Clara voit son Noël sauvé par un Casse-Noisette qui l’entraîne dans un voyage féerique où, dans un royaume peuplé de poupées, il faut combattre le diabolique Roi des souris. »

Après le succès de « Mon Premier Lac des Cygnes » avec plus de 100 000 spectateurs, le Théâtre Mogador accueille « Mon Premier Casse-Noisette » de Tchaïkovsky, inspiré des Contes d’Hofmann.

Enfin un ballet de danse classique accompagné de musique classique adapté aux enfants et de qualité à Paris !

Mon premier Casse-Noisette, un écrin de beauté alliant grâce et poésie dans un univers magique et merveilleux.

Les décors, les costumes, la mise en scène, tout est réuni pour satisfaire le public haut de trois pommes avec un silence de cathédrale pendant le spectacle !

Certes, l’entracte n’a pas empêché les enfants de tenter de reproduire les performances des danseurs en pratiquant pirouette, entrechats, grand écart, arabesque avec joie.

Les yeux ébahis des jeunes enfants en admiration face à cette troupe de danseurs ont bien évidemment fait évader et initier les enfants à cette majestueuse danse gracieuse.

Les tableaux de danseurs internationaux issus de la Chine, la Russie et l’Espagne invitent au voyage et à la découverte de la diversité culturelle.

Les plus jeunes seront amusés par les personnages déguisés en rat.

Grand nombre de mamies se sont régalées à initier leurs enfants au joyau de la beauté du classique.

Vous voulez occuper vos enfants intelligemment pendant les vacances de Février entre danse, spectacle, musique et poésie, courrez-y il ne reste plus que quelques dates!

Equipe des danseurs

Martin Arroyos

Manon Boulac

Remi-Hugo Buyens

Denys Cherevychko

Jessy Chraibi

Louise Coquillard

Anne-elisabeth Dubois

Louise Ducreux

Philippine Flahault

Léa Fouille

Lien Geslin-Vinck

Anastasia Hurska

Maï Ishihara

Kana Koguchi

Emma Le Masson

Olivia Lindon

Matteo Manzoni

Karl Paquette

Dora Princ

Julien Robert

Nicolas Rombaut

India Rose

Léa Salomon

Lyria Van Moer

Informations pratiques :

Durée du spectacle : 1h20. Acte I 40 mn. Entracte 20 mn. Acte II 40 mn
Tarif : dés 29 euros
Horaires : Du Mardi , Jeudi et Vendredi à 14h30 et Mercredi, Samedi et Dimanche 11h
Jusqu’au 25 février 2024

Théâtre Mogador

25 rue de Mogador – 75009 Paris

Métros

Trinité d’Estienne d’Orves

Chaussée d’Antin Lafayette

Havre Caumartin

Théâtre contemporain

Looking for Jaurès : à la frontière de l’irréel

À travers cette pièce de théâtre, nous entrons dans l’univers d’un comédien après 50 ans de carrière. Il n’est plus satisfait des rôles qu’on lui inflige malgré tout son parcours et le bagage qu’il a acquis.

Un homme angoissé et seul en apparence, mais qui sera bientôt accompagné de : Jean Jaurès. On basculera alors dans un dialogue entre les 2 hommes joués par le même comédien. En a t’il conscience ou serait-il schizophrène ? À force de se mettre dans la peau des personnages qu’il incarne, il finit par se dissocier. Le comédien en profite pour poser de nombreuses questions à Jaurès, afin de le découvrir et vérifier si ce qui est écrit sur lui est vrai.

Le décor de la scène, qui s’en tient à l’essentiel, suffit à nous plonger dans l’histoire grâce au jeu de scène du comédien qui y met tout son être. Des touches d’humour ponctueront les scènes qui nous feront passer du rire aux larmes. Une pièce touchante et qui permet de revivre quelques pages d’histoire.

Quelques mots sur le comédien Patrick Bonnel :

Sorti du Conservatoire National en 1979, Patrick Bonnel joue au théâtre sous la direction entre autres de Marcel Bluwal, Pierre Pradinas, Jean-Louis Martin-Barbaz, Jean-Paul Roussillon, Laurent Terzieff, Christian Benedetti, Alain Sachs, Marie Sauvaneix et Alain Gautré. Une centaine de films et téléfilms sous la direction de Jean-Luc Godard, Yves lavandier, Jacques Maillot, Raphaël Jacoulot, Fabrice Maruca, Sam Karmann et un long compagnonnage avec Robert Guediguian. Il a été dix ans professeur de théâtre et est actif aujourd’hui dans le doublage. Il est co-auteur de cette pièce de théâtre « Looking for Jaurès ». Il dit à ce sujet : « Après bientôt cinquante ans de carrière, deux très fortes envies s’imposent à moi : Jouer pour la première fois seul sur un plateau, et parler de la marche du monde. Cela s’est soudain cristallisé sur Jean Jaurès. Personnage éminemment théâtral, Jaurès m’a séduit par son trajet politiquement transversal passant de « Républicain Opportuniste » à initiateur de la SFIO, par l’intransigeance de son combat, son esprit visionnaire, son combat social, son opposition farouche au capitalisme et à la guerre, et bien sûr, par la fin tragique qui l’immortalise et le mène au Panthéon des grands hommes français. »

Quelques mots de la co-autrice et metteuse en scène Marie Sauvaneix:

« Il n’est pas question de faire tendre « Looking for Jaurès » vers quelque chose de sinistre et de rébarbatif, mais bien au contraire de se servir de la nature de la relation naissante entre Jean et Jean-Patrick et de son évolution pour montrer le regard tantôt amusé, tantôt interloqué que pourrait porter Jaurès sur notre monde moderne. Jaurès, loin de dresser un bilan, veut reprendre vie pour donner chair a sa pensée. Jean-Patrick, l’anti-héros perdu dans les méandres d’un monde déshumanisé, cherche un sens à son existence, cherche à donner un sens a sa vie, et un combat à mener en tant qu’acteur. Ce qui unit ces deux êtres que le temps même sépare, c’est le processus de l’accomplissement de la pensée par les actes, un goût et une conscience éclairée de la prise de parole en public et un humanisme profond chevillé au corps et au cœur. »

Informations pratiques :

Reprise

Genre :

Théâtre contemporain (Durée : 1h17)

Théâtre

COUP DE COEUR DE LA REDACTION

Le Horla de Maupassant : Une exploration de l’horreur psychologique

Dans le paysage littéraire français, Guy de Maupassant se distingue par sa capacité à plonger dans les méandres de l’esprit humain. Son œuvre emblématique, « Le Horla », publiée en 1887, est une exploration fascinante de la folie et de l’angoisse existentielle. Depuis le 14novembre, la pièce « Le Horla » de Maupassant, mise en scène par Frédéric Gray a ravivé l’intérêt pour ce chef-d’œuvre, en offrant une adaptation théâtrale qui met en lumière les thèmes de la dépression et de la perception de la réalité.

« Le Horla » raconte l’histoire d’un narrateur qui, convaincu d’être hanté par une entité invisible, sombre peu à peu dans la folie. Maupassant, lui-même aux prises avec des troubles mentaux, utilise cette œuvre pour explorer les limites de la raison et les terreurs qui se cachent dans l’inconscient. Le texte, à la fois poétique et troublant, interroge la nature de la réalité et la fragilité de l’esprit humain.

Cette expérience théâtrale immersive à la fois audacieuse et sensible, permet au public de ressentir l’angoisse du protagoniste. La mise en scène réussit à capturer l’essence de la lutte intérieure du personnage, tout en intégrant des éléments contemporains qui résonnent avec les préoccupations modernes sur la santé mentale.

La pièce aborde des thèmes universels tels que la solitude, la peur de l’inconnu et la quête d’identité. À une époque où la santé mentale est au cœur des discussions sociétales, « Le Horla » offre une réflexion poignante sur les défis que rencontrent ceux qui vivent avec des troubles psychologiques. Cette pièce parvient à établir un lien entre le XIXe siècle et notre époque, soulignant que les luttes internes de l’homme restent intemporelles.

« Le Horla » est une invitation à plonger dans les profondeurs de l’esprit humain, à explorer les ténèbres qui l’habitent et à reconnaître la beauté troublante de la folie. En rendant hommage à Maupassant tout en apportant une perspective moderne, la pièce de théâtre nous rappelle que la littérature a le pouvoir de transcender le temps et de toucher des vérités universelles. Cette pièce est un incontournable pour quiconque s’intéresse à la complexité de l’âme humaine et à la richesse de la littérature française.

De Guy de Maupassant
Adaptation de Frédéric Gray
Mise en scène : Frédéric Gray assisté d’Olivier Troyon
Avec : Guillaume Blanchard et Olivier Troyon en alternance avec Frédéric Gray

A la folie théâtre
Du jeudi 14 novembre 2024 au dimanche 26 janvier 2025.
Jeudi à 19h30, samedi et dimanche à 18h
Tarifs
Plein : 25€ ou Réduit : 20€ et 10€

Théâtre

Je m’appelle Erik Satie comme tout le monde

Le titre de la pièce : “Je m’appelle Erik Satie comme tout le monde” est une citation célèbre attribuée à Erik Satie, un compositeur et pianiste français né à la fin du 19ème siècle, connu pour son esprit excentrique et son sens de l’humour absurde. Cette phrase reflète parfaitement son caractère ironique et son goût pour le non-conformisme.
Satie, souvent associé au mouvement impressionniste et précurseur de la musique minimaliste, aimait défier les conventions artistiques et sociales de son époque.
Les 2 comédiens vous nous emporter dans la vie de Satie, entremêlant réalité et fiction. Sur un fond d’hôpital psychiatrique, les caractères se dévoilent avec beaucoup d’émotion. La mise en scène est contemporaine, avec un décore vivant grâce à un grand écran sur lequel sont présentés les réels lettres de Satie ainsi que sa caricature.
Les morceaux de musiques choisis rajoutent un grand plus à cette comédie qui sera aussi rythmé par quelques extraits de chansons.
L’œuvre de Satie a marqué son temps et reste magnifique.

Titre: Je m’appelle Erik Satie comme tout le monde

Texte et mise en scène: Laetitia Gonzalbes

Comédiens: Anaïs Yazit et Elliot Jenicot

Illustations et animations: SUKI

Costumes: Claire Avias

Musiques et sons: Tim Aknine et David Enfrein

Durée: 1h10

Adresse:
Le Funambule théâtre – Montmartre
53 rue des Saules, 75018 PARIS

Photo Fabienne Rappeneau

Croisière en famille

La croisière Miraculous, une découverte de Paris avec Lady Bug et chat noir

Vous vous triturer les méninges pour trouver des idées originales pour occuper et divertir vos enfants pendant les vacances ? Les bateaux parisiens proposent une croisière ludique et culturelle parisienne au pied de la Tour Effeil. Venez aider les héros mythiques du célèbre dessin animé et film Miraculous à résoudre des énigmes pour sauver Paris en 1h top chrono sur le bateau croisière dédié.

Les enfants seront scotchés sans relâche et ne verront pas le temps passé avec les héros de Miraculous, pendant que les parents pourront redécouvrir les plus beaux monuments parisiens : la Tour Effeil, l’Assemblée nationale, la Concorde, la cathédrale Notre Dame de Paris …leur histoire et même quelques secrets.

Un concept réussi où les enfants et parents se régalent et observent, apprennent et s’amusent autrement autour de cette brillante aventure.

Plus que quelques jours pour profiter de ce jeu de piste et spectacle immersif et interactif où les enfants vont voyager dans le temps et sauver les 3 ponts que voulait supprimer une impératrice, seront-il les rétablir?

Réservez vite :

www.lacroisieremiraculous.fr

Du mardi au Dimanche à 10h30, 12h30, 14h30 ou 16h30

Adresse : 1 port de la Bourdonnais 75007 Paris

Métro Iéna, Bir Hakeim, Pont de l’Alma

Théâtre

Un Duo Éclatant : Gil Alma et Benoît Joubert à la Comédie Bastille

La Comédie Bastille à Paris a récemment accueilli un spectacle captivant mettant en vedette deux artistes talentueux : Gil Alma et Benoît Joubert. Ce duo, connu pour son humour pétillant et sa complicité sur scène, a su séduire le public avec une performance à la fois drôle et touchante.

Gil Alma, comédien et humoriste, est reconnu pour son énergie débordante et son sens de l’improvisation. Benoît Joubert, quant à lui, est un artiste polyvalent, capable de jongler entre le théâtre, la musique et l’humour. Ensemble, ils ont créé un spectacle qui mélange sketchs comiques, anecdotes personnelles et interactions avec le public, offrant une expérience immersive et interactive.

Leur spectacle, intitulé « Réunis », aborde des thèmes universels tels que l’amitié, l’amour et les relations humaines, le tout avec une touche d’absurde et de dérision. Les deux artistes n’hésitent pas à se moquer d’eux-mêmes et à partager des moments de vulnérabilité, ce qui crée une connexion authentique avec le public.

La Comédie Bastille, avec son ambiance intimiste et chaleureuse, est le cadre idéal pour ce type de spectacle. Les rires fusent dans la salle, et l’énergie des artistes se propage rapidement. Gil et Benoît, avec leur humour contagieux, parviennent à faire oublier les soucis du quotidien et à plonger les spectateurs dans un univers où le rire est roi.

Les sketches s’enchaînent à un rythme effréné, chacun plus hilarant que le précédent. Les improvisations, souvent inspirées par les réactions du public, ajoutent une dimension unique à chaque représentation. Les spectateurs se retrouvent ainsi au cœur de l’action, devenant parfois les protagonistes de l’histoire.

Le spectacle a reçu un accueil enthousiaste, tant de la part du public que des critiques. Les rires et les applaudissements résonnent à chaque fin de sketch, témoignant de l’appréciation générale. Gil Alma et Benoît Joubert ont réussi à créer une atmosphère de convivialité et de joie, faisant de chaque représentation un moment inoubliable.

Avec leur humour incisif et leur complicité indéniable, ils offrent une expérience théâtrale qui ravit petits et grands. Si vous cherchez une soirée divertissante à Paris, ne manquez pas cette occasion de découvrir ce duo exceptionnel sur scène. Les rires sont garantis !

Bon à savoir :

1er rôle dans NOS CHERS VOISINS sur TF1
1er rôle dans CÉSAR WAGNER sur FRANCE 2
Magazine « ÉPOPÉE SAUVAGE » sur France 5

Mise en scène Cartman

Durée : 1h20 le vendredi et Samedi à 21h

Jusqu’au 25 janvier 2025

Comédie Bastille

5 rue Nicolas Appert 75011 Paris

Théâtre

Simone en aparté

La pièce de théâtre « Simone en aparté », écrite et mise en scène par Arnaud Aubert, rend un bel hommage à Simone Veil.
Cette création se distingue par son approche intimiste qui explore les multiples facettes de Simone Veil : la survivante de la Shoah, la militante des droits des femmes, et la pionnière de l’Europe. La scénographie est plutôt épurée. La scène est quand à elle sublimée par un jeu d’ombres et de lumières d’Estelle Ryba, pour recréer un espace intime et confidentiel. La mise en scène plonge les spectateurs dans des moments marquants de la vie de Veil, mettant en avant ses doutes, sa colère, et sa résilience face aux épreuves de son parcours.
Sophie Caritté interprète la personnalité de Simone Veil avec finesse, alternant entre autorité, vulnérabilité et espièglerie. Le public peut ainsi se rapprocher d’une Simone plus humaine et accessible. Son interprétation met en lumière les combats personnels et politiques de Veil, tout en soulignant l’universalité de son engagement pour la dignité et les droits humains. La pièce évoque également son impact durable, notamment son rôle dans la légalisation de l’avortement et son engagement pour une Europe en paix.
Une personnalité qui a marqué le XXème siècle et qui reste intemporelle !

Auteur et Metteur en scène: Arnaud Aubert
Comédienne : Sophie Caritté Scénographie : Hervé Mazelin Lumières : Estelle Ryba Musique : Nicolas Girault Costumes : Yolène Guais Production : TANIT Théâtre
Durée : 1h20
Horaires:
Du 05 novembre 2024 au 15 janvier 2025
Relâches : 24 décembre, 25 décembre et 01 janvier
Les mardis et mercredis à 19h
Adresse :
Studio Hébertot
78 bis Boulevard des Batignolles 75017 Paris

Théâtre

La nouvelle saison du Théo Théâtre a commencé

Hier soir, le Théo théâtre du 15 ème, a présenté sa programmation sous forme d’extrait qui nous laisse sur notre faim et nous donnent envie de connaître la suite des histoires !

Il y en a pour tous les goût et publics : des enfants aux adultes, aucune catégorie n’est oubliée. Enfants et adultes pourront rigoler lors des comédies de clown comme le duo « café crème », rêver lors des aventures de « 20000 lieues sous les mers » ou avec « le petit prince », sans oublier les merveilleux spectacles de Noël et les contes.

Le public adulte sera séduit par les spectacles musicaux comme « un appel du ciel » qui mélange l’humour à la chanson.

Pour les amateurs de pièces contemporaine nous pouvons leur suggérer d’aller voir « mission médiation » qui a été co-créé par un trio de médiateurs qui se sont inspirés de faits réels.

Les salles de spectacles étant chaleureuses, le public se sent proche des comédiens qui le font souvent participer de façon bienveillante.

Vous pouvez retrouver tout le programme sur: https://www.theotheatre.com/spectacles.html

INFOS PRATIQUES

TARIFS

SPECTACLES TOUT PUBLIC

Plein tarif 25 € / Tarif réduit 18 €. Tarif réduit: Demandeurs d’emploi, + de 65 ans, étudiants, habitants du 15ème, RSA, personnes en situation de handicap.

SPECTACLES JEUNE PUBLIC

Adultes 15 € – Enfant 10€ FORMULE ABONNEMENT ANNUEL Accès à tous les spectacles de la saison, invitations aux présentations de saison Tarif: 80€

HORAIRES

Du mercredi au vendredi à partir de 18h et 13h le week-end.

ADRESSE

20 rue Théodore Deck 75015 Paris

Théâtre

Journal d’un fou au Théâtre Ranelagh

Une plongée dans l’absurde au Théâtre Ranelagh.

Le Théâtre Ranelagh, situé dans le 16ème arrondissement de Paris, accueille actuellement une pièce captivante et troublante : « Journal d’un fou ». Adaptée de l’œuvre de l’écrivain russe Nikolaï Gogol, cette pièce nous plonge dans l’esprit tourmenté d’un homme qui, peu à peu, perd contact avec la réalité.

« Journal d’un fou », est une nouvelle emblématique écrite par Gogol en 1835, qui explore les thèmes de la folie, de l’aliénation et de la quête d’identité. L’histoire suit un fonctionnaire de bas rang, qui se persuade qu’il est le roi de l’Espagne. À travers son journal intime, il nous fait découvrir ses pensées les plus intimes, oscillant entre lucidité et déraison. La pièce, mise en scène avec brio, réussit à capturer l’essence de cette lutte intérieure, tout en offrant une réflexion sur la société et ses normes.

Au Théâtre Ranelagh, la mise en scène de « Journal d’un fou » est à la fois audacieuse et inventive. Les choix scénographiques et les éclairages créent une atmosphère à la fois oppressante et fascinante, reflétant l’état d’esprit de ce fonctionnaire. Les acteurs, avec une performance saisissante, incarnent les différents personnages qui peuplent l’univers du personnage, rendant palpable son isolement et sa détresse.

Au-delà de l’absurde et de la comédie, « Journal d’un fou » aborde des questions profondes sur la condition humaine. La pièce nous invite à réfléchir sur notre propre rapport à la réalité et à la folie, tout en questionnant les attentes de la société. Elle nous rappelle que chacun peut, à un moment donné, se sentir perdu ou incompris.

« Journal d’un fou » au Théâtre Ranelagh est une expérience théâtrale à ne pas manquer. Elle offre une réflexion poignante sur la folie et l’aliénation, tout en étant portée par une mise en scène et des performances remarquables. Que vous soyez un amateur de théâtre ou simplement curieux, cette pièce saura vous toucher et vous faire réfléchir sur les méandres de l’esprit humain. Ne manquez pas cette occasion de découvrir ou redécouvrir un classique de la littérature, revisité avec talent sur les planches parisiennes.

Équipe artistique

Auteur Nikolaï GOGOL Mise en scène Ronan RIVIERE Lumières Marc AUGUSTIN-VIGUIER Avec Ronan RIVIERE et Amélie VIGNAUX Au piano Olivier MAZAL

Tarifs

1ère catégorie : 35€ 2ère catégorie : 30€ Moins de 26 ans : 12€

Informations

jusqu’au 11 janvier 2025 le jeudi & samedi à 19h
Genres : Théâtre, Classique, tout public à partir de 11 ans

Durée : 1h15

Théâtre Ranelagh

5 rue des Vignes, 75016 Paris

Théâtre

Jacques et Chirac

Jacques et Chirac est une pièce de théâtre qui retrace la vie de Jacques Chirac, avec beaucoup d’humour.
Cette caricature de l’ancien président de la République française est inspirée de faits réels.
Dans ce spectacle nous pourrons voir la vie et la carrière politique de Chirac à travers des scènes satiriques et des anecdotes.
Le portrait de ce personnage qui a marqué, à sa manière, une page de l’histoire politique de la France, est à la fois comique et touchant.
On y retrouve les fameuses expressions marquantes de Chirac ainsi que ses mensonges et son sens de l’humour.
Elle aborde des thèmes variés : de ses débuts en politique à son passage à la présidence, en passant par la Corrèze et l’Afrique.
Les nostalgiques pourrons se plonger dans leurs souvenirs, avec un décor sorti des années 80-90, et des références bien choisies.

Titre: Jacques et Chirac

Auteur : Régis Vlachos

Adaptation : Charlotte Zotto

Artistes: Charlotte Zotto, Régis Vlachos, Marc Pistolesi ou Serge Alaya

Metteur en scène : Marc Pistolesi

Durée : 01h25

Dates:
Du 09/11/2024 au 05/01/2025.
Du jeudi au samedi à 19h et le dimanche à 15h

Adresse :
Théâtre Le Contrescarpe
5, rue Blainville 75005

ThéArt

Dans les yeux de Monet : Une immersion artistique au Théâtre Madeleine »

La pièce de théâtre « Dans les yeux de Monet », actuellement à l’affiche au Théâtre Madeleine, offre aux spectateurs une expérience unique qui allie art, émotion et réflexion. Sous la direction de l’acclamé metteur en scène, cette production met en lumière la vie et l’œuvre du célèbre peintre impressionniste Claude Monet, tout en explorant les thèmes de la perception et de la beauté.Au cœur de cette pièce, Clovis Cornillac, connu pour son charisme et sa profondeur d’interprétation, incarne le rôle de Monet. Sa performance captivante permet au public de plonger dans l’univers complexe de l’artiste, oscillant entre ses luttes personnelles et ses triomphes créatifs. Il réussit à transmettre la passion qui animait Monet, tout en révélant les doutes et les incertitudes qui l’accompagnaient.La mise en scène, à la fois poétique et immersive, transporte les spectateurs dans les couleurs de la Cathédrale, l’une de ses œuvres la plus emblématique. Les décors, soigneusement conçus, évoquent la lumière et les couleurs qui caractérisent les tableaux du maître, créant une atmosphère propice à la contemplation. Les transitions entre les scènes sont fluides, permettant une exploration dynamique de la vie de Monet, de ses relations avec ses contemporains, et de son impact sur le monde de l’art. »Dans les yeux de Monet » ne se limite pas à une simple biographie théâtrale. La pièce invite également le public à réfléchir sur la nature de l’art et sur la manière dont nous percevons le monde qui nous entoure. À travers des dialogues poignants et des moments de silence évocateurs, les spectateurs sont amenés à questionner leur propre vision de la beauté et de l’expression artistique.Les performances des acteurs, la qualité de la mise en scène et la profondeur des thèmes abordés font de « Dans les yeux de Monet » une expérience théâtrale inoubliable. Les amateurs d’art comme les néophytes trouveront dans cette pièce une source d’inspiration et de réflexion.Le Théâtre Madeleine, avec son ambiance chaleureuse et son histoire riche, constitue le cadre idéal pour accueillir cette œuvre. Les représentations se poursuivent jusqu’à la fin décembre, et il est conseillé de réserver ses places à l’avance pour ne pas manquer cette occasion de découvrir l’univers fascinant de Claude Monet à travers le prisme du théâtre. »Dans les yeux de Monet » est bien plus qu’une simple pièce ; c’est une invitation à voir le monde à travers les yeux d’un des plus grands artistes de l’histoire. Une expérience à ne pas manquer pour tous ceux qui souhaitent explorer la beauté de l’art et la profondeur de l’âme humaine.

Equipe :
Avec Clovis CORNILLAC, Maud BAECKER et Éric PRAT
Écrit par Cyril GELY
Mise en scène de Tristan PETITGIRARD
Assistante à la mise en scène : Léa MOUSSY
Costumes : Virginie HOUDINIÈRE
Créateur lumières : Denis SCHLEPP
Créateur musique : David PARIENTI
Scénographe : Stéfanie JARRE
Accessoiriste : Christophe GUILLAUMIN
Création vidéo : Mathias DELFAU
Assistante décor : Daphné ROULOT
Pianiste : Erik BERCHOT
Coaching peinture : Dorothée CRATÈRE

Jusqu’au 29 décembre 2024
Du mercredi au samedi à 21h
Les samedis et dimanches à 15h30

Théâtre de la Madeleine

19 rue de Surène – 75008 Paris (Métro Madeleine)

Théâtre

Love Reboot

Un one woman show très drôle.

Aude nous parle d’amour mais pas que. En effet, à travers ce sujet elle décrit la société dans laquelle nous vivons. Une époque où les réseaux et les applications sont devenus omniprésents. Elle nous raconte son histoire qui s’entremêlent avec une critique de la société. Le seul autre personnage important qui est aussi joué par elle est celui de sa tante qui la hante. La comédienne déploie beaucoup d’énergie pour nous faire rire aux éclats !

Lieu : Théâtre BO Saint-Martin

19 boulevard Saint Martin 75003 Paris

Texte et comédienne : Aude Lener
Collaboration Artistique : Roland Osman

Metteur en scène : Nicolas Goergen

Dates: jusqu’au 16 décembre 2024

Durée : 1h10

Spectacle de danse

Casse noisette revisité par Blanca Li

Une expérience magique et moderne

Le Théâtre Libre a accueilli aujourd’hui la dernière création de la chorégraphe et danseuse Blanca Li, une réinterprétation audacieuse du célèbre ballet « Casse-Noisette ». Ce spectacle, qui allie hip hop, breakdance, popping, locking et b-boy… a captivé le public parisien, offrant une nouvelle perspective sur ce classique intemporel.

Dès l’entrée dans la salle, le ton est donné : féerie, crew et énergie !

La scénographie plonge les spectateurs dans un univers onirique. Les lumières tamisées et les projections vidéo créent une atmosphère magique, propice à l’évasion. Blanca Li, connue pour son approche innovante de la danse, a su intégrer des éléments contemporains tout en respectant l’essence de l’œuvre de Tchaïkovski.

La distribution, composée de danseurs talentueux, interprète avec brio les personnages emblématiques du ballet. Clara et le Casse-Noisette prennent vie sous les mouvements fluides et expressifs des artistes. La chorégraphie, à la fois technique et poétique, témoigne du savoir-faire de Blanca Li, qui réussit à marier tradition et modernité.

La musique accompagne parfaitement les mouvements des danseurs qui contribue à l’immersion du public dans l’univers féerique de Casse-Noisette.

À l’issue de la représentation, les applaudissements et ovations témoignent du triomphe de la performance des danseurs. Ce dernier opus s’inscrit dans la lignée des œuvres qui bousculent les codes du ballet classique, tout en rendant hommage à son héritage.

La réinterprétation de Casse-Noisette par Blanca Li au Théâtre Libre est une réussite éclatante. Ce spectacle, à la croisée des chemins entre tradition et innovation, offre une expérience inoubliable qui ravira tant les amateurs de ballet que les néophytes. Une invitation à rêver et à redécouvrir un chef-d’œuvre sous un nouveau jour.

Pour ceux qui n’ont pas encore eu la chance de voir ce spectacle, il est vivement recommandé de se procurer des billets avant la fin de la saison. Blanca Li continue de prouver qu’elle est l’une des figures les plus audacieuses et inspirantes de la scène contemporaine.

Informations pratiques :

A partir de 5 ans

A partir de 35 euros

Jusqu’au 4 janvier 2024

Durée : 1h10
Théâtre libre

4 boulevard Strasbourg Saint Denis

MÉTRO : Strasbourg St Denis (Lignes 4, 8 et 9)
BUS : Strasbourg St Denis (Lignes 20, 38, 39 et 47)

Théâtre

Contraire de l’inverse

Cette comédie est composée de plusieurs histoires absurdes et drôles qui résument certains traits de notre société actuelle.

Les personnages se succèdent dans un décor simple mais qui est modifié suivant les différentes scènes pour nous permettre de mieux plonger dans les fins fonds de cette comédie humaine. Les jeux de mots et quiproquos ne manqueront pas de vous faire rire. Une pièce dynamique, dans laquelle nous croiserons de nombreux personnages dont: des couples, des vendeurs, un PDG, un docteur, un flic et même un loueur de maris!

Contraire de l’inverse

Auteur : Jacky Goupil

Artistes: Valérie Attia, Jacky Goupil, Laurent Korchia, Stéphanie Pomeau

Metteur en scène : Jacky Goupil

Durée : 75 minutes

Dates: du 15 novembre au 22 décembre 2024

Théo Théâtre:

20 rue Théodore Deck 75015 Paris

Spectacle

**Viktor Vincent dévoile Fantastik, un voyage au-delà du réel**

Les 22 et 23 décembre prochains, l’Olympia accueillera Viktor Vincent et son nouveau spectacle, Fantastik. Un rendez-vous immersif où illusion, mystère et imagination s’entremêlent pour offrir au public une expérience unique.

Viktor Vincent, en bon mentaliste, joue avec les apparences, les perceptions et l’esprit pour emmener ses spectateurs là où ils ne s’attendent pas. Dans Fantastik, son tout nouveau seul-en-scène, l’artiste propose un véritable récit, à la croisée du théâtre et de l’illusion, dans une ambiance feutrée et immersive. « Tout commence par un homme qui se réveille seul dans un train au milieu de la nuit. Dans la vitre, il aperçoit son reflet, mais ce visage n’est pas le sien… »

Le mentalisme : entre art, illusion et imagination
Pour Viktor Vincent, le mentalisme n’est pas un don, mais une discipline qui se travaille. « C’est un mélange rationnel qui semble inhabituel. On utilise nos cinq sens pour créer un sixième. Mais avant tout, c’est un divertissement, un moyen de raconter une histoire et d’offrir un spectacle sensoriel », explique-t-il. Passionné par le cinéma, l’artiste cite Tim Burton comme une de ses grandes influences. « Il y a dans mes spectacles une ambiance, une force immersive, comme au cinéma. On plonge dans un autre univers. »

À travers ses tours, Viktor Vincent joue avec l’esprit des spectateurs. Messages cachés, prédictions inattendues, forces invisibles… Tout est pensé pour repousser les limites du réel. « Un mystère est bien plus précieux qu’un secret » glisse-t-il.

Un spectacle pour tous, entre mystère et émerveillement
Fantastik s’adresse à toutes les générations. C’est une expérience familiale, accessible à tous de 7 à 77 ans. Que l’on soit amateur d’énigmes, de récits fantastiques ou simplement curieux, chacun y trouvera sa part d’émerveillement.

Dans cette nouvelle création, l’artiste repousse les limites entre réel et illusion… Vivez Une soirée hors du temps, à partager en famille ou entre amis, pour s’émerveiller et s’évader ensemble.

Infos pratiques

Dates : 22 décembre 2024 à 18h30, 23 décembre 2024 à 20h00
Lieu : L’Olympia – 28 Boulevard des Capucines, 75009 Paris
Prix : de 24€ à 70€
Réservations : https://www.olympiahall.com/agenda/viktor-vincent/

Théâtre

Caf & Crème

Le Duo de Clowns : Une Relecture du Corbeau et du Renard au Théo Théâtre à Paris

Un duo de clowns s’inscrit dans la lignée du music-hall et du cirque moderne. Parviendront-elles à nous interpréter Le Corbeau et le Renard ?

Caf & Crème sont prêtes à nous narrer la célèbre fable de Jean de la Fontaine, mais attendez-vous à des rebondissements inattendus.

Un spectacle clownesque qui ravira petits et grands.

Avec Clémentine Houdart et Frédérique Mathieu. Mise en scène par Joël Bluteau, présenté par l’Association Nath’s and Co.

Durée : 45 minutes, le mercredi et dimanche de 14h30 à 15h15

Jusqu’au 22 décembre 2024

Théo Théâtre

20 rue Théodore Deck 75015 Paris

Théâtre

Fée pas ci, fée pas ça

Brenna, la fée maladroite : un spectacle enchanteur pour les jeunes spectateurs

Dans un univers où la magie et la réalité se rencontrent, le spectacle musical « Fée pas ci, fée pas ça » de Thierry François, mis en scène par Célia Clayre, s’impose comme une expérience captivante pour les enfants à partir de 3/4 ans. Avec déjà une centaine de représentations à travers la France, cette œuvre promet de séduire les jeunes spectateurs par son mélange de théâtre, de musique et de danse.

L’histoire suit Brenna, une fée qui, après avoir cassé sa baguette magique, se retrouve bannie de son royaume féerique. Errant dans notre monde, elle peine à s’adapter à la vie citadine, d’autant plus qu’une malédiction l’accompagne, la rendant maladroite et sujette à des gaffes hilarantes. Ce personnage attachant, interprété par Ophélia Grimm, interagit avec le public, créant une atmosphère ludique et engageante.

La musique, signée Jérémy Lecoq, enrichit le spectacle avec des sonorités variées, incluant des instruments rares tels que la harpe et le jazz manouche. Les enfants sont invités à participer activement, défendant des valeurs essentielles comme le partage et l’inclusion. À travers des marionnettes, des chants entraînants et des danses enjouées, Brenna, la fée maladroite, offre une parabole sur l’acceptation des différences et la force de l’amitié.

Ce spectacle, à la fois éducatif et divertissant, est une belle occasion pour les familles de partager un bon moment. En alliant humour et émotions, il parvient à toucher le cœur des petits comme des grands, prouvant que même les fées les plus maladroites peuvent briller par leur authenticité. Ne manquez pas cette aventure féerique qui promet d’éveiller l’imaginaire des enfants tout en leur enseignant des valeurs précieuses.

Une recommandation particulière pour ce théâtre qui offre un cadre intimiste et chaleureux, hier pour une première, il a fait salle comble !

Infos pratiques :

A partir de 3 ans – Durée 0h50
28 septembre > 21 décembre
Mercredi 14h30 | Samedi 16h30 sauf le 02/10, 16/10, 30/10, 13/11, 27/11, 11/12
Dates supplémentaires 24/10 à 14h30, 25/10 à 14h30

Théo théâtre :Adresse : 20 rue Théodore Deck. 75015 ParisMétro ligne 12 : M° Convention ou M° Porte de Versailles ou Métro ligne 8 : M° BoucicautBus : 80 – 62 – 39 – Tram N°3 :Desnouettes

Réservations : https://www.theotheatre.com

Loisirs

Festival MyMetaStories

**MyMetaStories, le festival novateur de cinéma européen en ligne et dans Minecraft®*, est de retour pour sa 2e édition du 11 octobre au 3 novembre 2024.**

Du 11 octobre au 3 novembre 2024, les cinéphiles du monde entier pourront accéder aux films de la seconde édition de MyMetaStories sur plus de 30 plateformes VàD partenaires.

Et du 18 au 21 octobre 2024, profiter de l’expérience, unique au monde, du festival dans Minecraft® ! MyMetaStories est un festival de cinéma européen innovant à l’échelle mondiale, piloté par Unifrance et soutenu par Europe Créative Volet MEDIA de la Commission européenne qui s’appuie sur les plateformes VOD à l’international et le jeu vidéo Minecraft®, avec pour objectif principal de sensibiliser le jeune public, et notamment les joueurs, aux films européens en utilisant leurs usages et leur univers.

Le dispositif dans Minecraft® consiste à créer une salle de cinéma à l’intérieur du jeu, où sont programmés les courts-métrages du festival afin de sensibiliser ce public de joueurs et l’amener progressivement vers les longs-métrages et les modes de visionnage des œuvres plus classiques tels que proposés sur les plateformes numériques traditionnelles ou dans les vraies salles de cinéma !

https://www.youtube.com/watch?v=jY2f1sw18RY

Théâtre

Bienvenue à Trouillarde
Ecole de magie recrute enfants pour fous rires assurés !
La pièce de théâtre « Bienvenue à Trouillarde », présentée à la Folie Théâtre, est une comédie qui promet de faire rire vos petits enfants.
A la Folie Théâtre, avec son ambiance chaleureuse et accueillante, est le lieu idéal pour apprécier cette comédie. Le comédien est talentueux et dynamique, réussissant à captiver le public dès les premières minutes.
4 enfants auront la chance de faire partie des acteurs dans cette école des magie pas comme les autres. Une pièce interactive et très ludique où les enfants apprennent à surmonter leurs peurs à travers l’imaginaire pour libérer la licorne emprisonnée par le terrible dragon Fiche-la Trouille.
« Bienvenue à Trouillarde » est une pièce à ne pas manquer pour ceux qui recherchent un après-midi de divertissements en famille. Que vous soyez un amateur de théâtre ou simplement en quête d’un bon moment, cette comédie saura vous séduire par son humour et sa légèreté. N’hésitez pas à vous rendre à la Folie Théâtre pour découvrir cette œuvre pleine de vie et de rires ! Et n’hésitez pas à découvrir la riche programmation destinée aux enfants.

Crédit photos : Viviane Schuller
https://www.youtube.com/watch?v=UiR3IiOfTA0&feature=youtu.be

Jusqu’au au dimanche 3 novembre 2024
Du Mercredi, samedi et dimanche à 14h30
Pendant les vacances scolaires de la Toussaint (idéal pour Halloween), du lundi 21 octobre au dimanche 3 novembre 2024 : du lundi au dimanche à 14h30
Mise en scène : Annaëlle Try
Avec : Annaëlle Try, Thomas Willaime
Musique : Alexandre Coelo
Tarif : 15 euros
Infos et réservations : https://www.folietheatre.com/

Concert

Gospel Festival de Paris
Le Festival Gospel au Grand Rex : Une Célébration de la Musique et de la Spiritualité
Le Grand Rex, célèbre salle de spectacle parisienne, se transforme chaque année en un véritable temple de la musique gospel lors de son festival tant attendu. Cet événement unique attire des passionnés de musique, des amateurs de spiritualité et des curieux désireux de découvrir la richesse de cette tradition musicale.
Le festival gospel au Grand Rex se distingue par sa programmation variée, mettant en avant des artistes de renom ainsi que des talents émergents. Les chorales, venues des quatre coins du monde, se produisent sur scène, offrant des performances vibrantes et émouvantes. Les chants, souvent accompagnés de rythmes entraînants, invitent le public à se laisser emporter par la magie de la musique.
L’ambiance qui règne durant le festival est à la fois festive et spirituelle. Les spectateurs, qu’ils soient croyants ou non, se laissent toucher par les messages d’espoir, d’amour et de solidarité véhiculés par les chants. Les moments de communion entre les artistes et le public sont particulièrement mémorables, créant une atmosphère chaleureuse et conviviale.
Le festival gospel au Grand Rex est bien plus qu’un simple événement musical ; c’est une véritable célébration de la culture et de la diversité. Il rappelle l’importance de la musique comme vecteur d’émotions et de messages universels. Que l’on soit un fervent adepte du gospel ou un simple curieux, cet événement promet des moments inoubliables et une immersion totale dans l’univers enchanteur de la musique gospel.
En somme, le festival gospel au Grand Rex est un rendez-vous incontournable pour tous ceux qui souhaitent vivre une expérience musicale unique, riche en émotions et en partage. Ne manquez pas cette occasion de vibrer au rythme des chants et de vous laisser porter par la magie du gospel !
Les guests incroyables qui nous ont donné la chair de poule, des frissons, de l’émotion, de l’énérgie positive et surtout de la bienveillance : Kim Burrell, Tasha Page-Lockhart, Todd Dulaney !
https://www.gospelfestivalparis.com/festival
https://youtu.be/hmhSv5n3-5s

Cinéma pour les enfants
Mon Premier Festival au Studio des Ursulines
Le Studio des Ursulines, un lieu emblématique de la culture et de la créativité, a récemment accueilli mon premier festival.
Le Studio des Ursulines est un lieu culturel et artistique situé à Paris, qui a su se faire une place de choix dans le paysage créatif de la ville. Ancien couvent des Ursulines, ce bâtiment historique a été réaménagé pour accueillir des projections de films variés.
Ce lieu est particulièrement apprécié pour son ambiance intimiste et chaleureuse. Le Studio des Ursulines se distingue par sa programmation éclectique.
Le festival s’est tenu dans un cadre enchanteur, avec plusieurs films de tous genres, notamment avec « Hotel Transylvania » avec la légende de Dracula qui protège sa fille contre les humains jusqu’à ses 118 ans. Les enfants dans le public ont joué le jeu en se déguisant en sorcière, squelette et citrouille…dans une salle comble!
Cet événement m’a rappelé la puissance du septième art pour raconter des histoires, susciter des réflexions et rassembler des gens autour de passions communes. Je suis déjà impatient de participer à la prochaine édition et de revivre cette magie.
BONUS : Vous ne savez pas quoi faire pour célébrer Halloween en famille le 31 octobre, et pourquoi pas un cinéma au Studio des Ursulines ? Mon petit Halloween
https://youtu.be/At3HfJSvIVI

Studio des Ursulines
10 rue des Ursulines 75005 Paris
BUS : 21, 27 (Feuillantines), 38 ou 82 (Auguste Comte), 84 ou 89 (Panthéon)
RER : Luxembourg (sortie rue de l’Abbé de l’Epée)
Tarifs à partir de 5 euros pour les enfants et possibilité d’accueil pour les groupes

Théâtre
« Nos seins : Un voyage émotionnel au cœur du combat contre le cancer »
Actuellement à l’affiche du Théâtre de la Reine Blanche, la pièce « Seins » nous plonge dans l’odyssée poignante d’une femme résiliente confrontée au cancer du sein. Dans un cadre intimiste, le spectateur est invité à partager son parcours, une expérience à la fois personnelle et universelle.
La protagoniste, avec une sincérité désarmante, évoque la découverte de sa maladie, le diagnostic et les traitements éprouvants tels que la chimiothérapie et la radiothérapie. Elle aborde sans détour les tabous liés à sa féminité, tout en ponctuant son récit de témoignages sur les effets des médicaments.
À travers cette performance, elle réussit à illustrer avec brio son combat, transformant sa douleur en une force inspirante. « Seins » n’est pas seulement une pièce de théâtre, c’est un véritable hommage à la lutte des femmes face à la maladie, une traversée qui résonne profondément avec le public. Le Théâtre de la Reine Blanche, connu pour sa sélection de spectacles de qualité, offre ainsi une plateforme pour cette voix essentielle.

TEXTE=Françoise Lorente
MISE EN SCÈNE=Françoise Lorente + Morgan⸱e Janoir
RÉALISATION + MONTAGE VIDÉO=Marc-Antoine Vaugeois
JEU=Françoise Lorente
Production : Sorcières & Cie
Avec le soutien de : Théâtre La Reine Blanche – Paris, Studio Théâtre de Charenton, Théâtre des Roches de Montreuil, Compagnie Des Oeillets — Ivry-sur-Seine, Théâtre de Suresnes Jean Vilar
https://www.youtube.com/watch?v=jIPSlI6jTA4

Informations pratiques :
Théâtre de la reine blanche
2 bis passage ruelle, 75018 Paris
SALLE MARIE CURIE (Jusqu’au 16 novembre)
Tarifs=
20€ → Plein
15€ → Réduit ( séniors | résidents du 18e | Pôle emploi | étudiants et minima sociaux )
10€ → — 26 ans

Théâtre

Les enquêtes de l’inspecteur T

« Enquêtes, filatures, flair et discrétion »…telle est la devise de L’Inspecteur T…. ou presque ! L’intervention de celui-ci va occasionner des rebondissements inattendus dans les fables de notre enfance. Les contes s’emmêlent et les héros se retrouvent précipités dans d’autres histoires. Vont-ils réussir à remettre de l’ordre dans la logique de leurs aventures ?
Féérie, mystère et quiproquos, sont les ingrédients d’une mise en scène librement inspirée du théâtre de tréteaux et de la farce, où se mêlent la folie et le burlesque pour emporter dans son sillage toute la famille. Une comédie policière magique !

Les enquêtes de l’inspecteur T au Théâtre de la Plaine : Une Enquête Théâtrale Captivante

Le Théâtre de la Plaine, un lieu emblématique de la scène artistique, a récemment accueilli une production qui a captivé le public : « Les enquêtes de l’inspecteur T ». Cette pièce, mêlant humour et mystère, plonge les spectateurs dans une enquête palpitante menée par un inspecteur au caractère bien trempé.

L’histoire commence dans une atmosphère intrigante, où le public est immédiatement plongé dans l’univers de l’inspecteur T, un personnage à la fois charismatique et excentrique. Avec son sens aigu de l’observation et son humour décalé, il se retrouve confronté à une série de mystères qui défient la logique. Les rebondissements s’enchaînent, et chaque scène est une invitation à résoudre l’énigme aux côtés de l’inspecteur.

La mise en scène, astucieusement conçue, utilise des décors dynamiques et des éclairages subtils pour créer une ambiance immersive. Les acteurs, talentueux et engagés, donnent vie à des personnages hauts en couleur, chacun apportant sa propre touche à l’intrigue. Le jeu entre l’inspecteur et les autres protagonistes est particulièrement savoureux, ajoutant une dimension comique à l’ensemble.

Le Théâtre de la Plaine, avec son atmosphère chaleureuse et son public enthousiaste, offre le cadre idéal pour cette pièce. Les rires fusent, les murmures d’excitation se font entendre, et l’interaction entre les acteurs et le public crée une expérience unique. Les spectateurs se retrouvent non seulement à observer, mais aussi à participer à cette enquête théâtrale.

« Les enquêtes de l’inspecteur T » n’est pas seulement une pièce de théâtre ; c’est une véritable célébration du genre policier, agrémentée d’une dose d’humour et d’une réflexion sur la nature humaine. Les thèmes de la vérité, de la tromperie et de la justice sont habilement explorés, laissant le public avec des questions à méditer bien après le lever du rideau.

En conclusion, « Les enquêtes de l’inspecteur T » au Théâtre de la Plaine est une expérience à ne pas manquer. Que vous soyez amateur de mystères ou simplement en quête d’un après-midi divertissant, cette pièce saura vous séduire par son originalité et son énergie contagieuse. N’attendez plus pour plonger dans cette enquête théâtrale qui promet de vous tenir en haleine jusqu’à la dernière réplique !

Informations pratiques

Du 5 au 26 octobre 2024 – Théâtre / Dès 6 ans

Théâtre de la Plaine

13 avenue du Général Guillaumat
75015 Paris

La Compagnie Ucorne.

Mise en scène : Éric Fauveau
Avec Marie Guéant et en alternance
Philippe Cariou / Thomas Ronzeau
Illich L’Hénoret / Jules Boutteville
Stéphane Bouby / Blaise Le Boulanger
Lumière : François Come
Costumes : Violette Guéant & Chrystel Folcher Bouby Décor : Loïc Leroy
Arrangements Musicaux : Olivier Ombredane

Le Salon du Chocolat 2024, qui se tient du 30 octobre au 3 novembre à Paris, Porte de Versailles, célèbre le patrimoine international du chocolat avec des expositions, des ateliers et des stands animées par des experts.
Pour sa 29e édition le pays à l’honneur est l’Arabie Saoudite. L’espace de cet invité s’appelle : « Saveurs de la culture saoudienne”.
Il offre un parcours à travers les régions du royaume d’Arabie. Les visiteurs pourront seront accueilli par le café traditionnel saoudien ainsi qu’une fontaine à chocolat et des dattes chocolatées bien sûre !
Les autres nombreux stands sont tout aussi intéressant pour découvrir de chocolats de France et du monde.
De plus, il y aura des animations :
• Démonstrations de pâtisserie en direct : des chefs de renom comme Nina Métayer, Eddie Benghanem et Philippe Conticini effectueront des démonstrations présentant des desserts au chocolat innovants.
• Chocolate Fashion Show : un événement phare où designers et chocolatiers collaborent pour créer des pièces de couture comestibles à base de chocolat. Lors de l’inauguration ce fut un spectacle d’une grande créativité sur le thème du voyage dans le temps. On a pu y voir des personnalités, artisans, chefs chocolatiers, créateurs et couturiers.
Une soirée solidaire en faveur de l’association Mécénat Chirurgie Cardiaque. Elle s’est clôturée par: Mue-Temps de Gaël Clavière Chef Pâtissier de l’Hôtel de Matignon et du Premier Ministre  & Jérôme Blin Créateur Couturier.
• Ateliers : les gourmands peuvent participer à des ateliers de fabrication de friandises chocolatées.
• Vitrine de Noël : une exposition saisonnière présentant les plus belles créations de Noël des meilleurs chefs pâtissiers du monde.
Cette célébration annuelle offre une expérience inoubliable pour les amateurs de chocolat, avec des dégustations et des expositions.
Les gourmands vous sont régaler !

Salon de l’auto

Cette 90ème édition réunit des constructeurs des quatre coins du monde : français, allemands, italiens, américains, chinois, japonais, coréens…

Les visiteurs pourront découvrir une grande diversité d’innovations. Les voitures électriques et hybrides sont nombreuses à être exposées. D’ailleurs la Fabrique de l’électrique, dans le hall 5.1, vous permettra de bien comprendre ce sujet.

Pour ceux qui souhaitent tester les nouvelles voitures il suffit de se rendre au centre d’essais. Un choix de trente modèles venant d’une dizaine de marques sera disponible.

Un espace conférence est ouvert aux professionnels et visiteurs. Il permet de découvrir les grandes tendances de l’industrie automobile. Les conférences seront divisées en deux thématiques : * Les sujets destinés aux professionnels : les mardi et mercredi * Les sujets Grand Public : les jeudi et vendredi.

Des expositions sont également à visiter:

– L’exposition Pop Culture de Movie cars Central de Franck Galiègue consacrée au véhicules de films. On pourra y admirer pas moins de 25 voitures connues venant de film de cinéma ou de séries. C’est la collection la plus importante de toute l’Europe.

– Une autre exposition s’intitule « On n’arrête pas le progrès ! ». On y découvre vingt voitures du début du XXème siècle à nos jours qui retracent les grandes innovations automobiles.

– Un grand espace VIP, dénommé la Dream Zone, est consacré aux exposant de voitures de luxe, sportive et aux hypercars.

Enfin, pour célébrer cette 99 ème édition, des DJ sets sont organisés avec les DJ résidents de Radio FG qui mixeront pour votre plus grand plaisir.

Salon de l’automobile à Porte de Versailles du 14 au 20 Octobre 2024

Horaires d’ouverture du Salon :

mardi 15 octobre : 9h 30 – 20 h

mercredi 16 octobre : 9 h 30 – 20 h

jeudi 17 octobre : 9 h 30 – 20 h

vendredi 18 octobre : 9 h 30 -2 2 h

samedi 19 octobre : 9 h -22 h

dimanche 20 octobre : 9 h – 18 h 30

Site : https://mondial.paris/

Théâtre

Panique dans le seizième

Une comédie contemporaine qui fait réfléchir.

Avant d’être une pièce, il s’agissait d’une enquête sociologique de Monique Pinçon-Charlot et Michel Pinçon. Puis, lorsqu’ils prennent leur retraite, ils décident de publier des ouvrages. L’un de leurs livres porte le même titre que la pièce de théâtre car elle en est une adaptation.

L’histoire se déroule à Boulogne : certains habitants du 16ème sont en panique car un centre d’hébergement d’urgence compte ouvrir dans leur quartier. Les deux comédiens vont interpréter plusieurs personnages, plutôt en colères, qui crient et protestent contre la nouvelle construction. Une particularité de ce spectacle est que le décor va se construire au fur et à mesure de l’évolution de l’histoire.

Comme le lieu est intimiste, le public sera proche des comédiens et pourra lire toutes les différentes expressions sur le visage des artistes. Les spectateurs ressortiront avec le sourire, face à la réaction caricaturale de la classe aisée du 16ème à l’idée d’une mixité sociale imposée.

https://www.youtube.com/watch?v=U3_zmrIksRE

Lieu

Théâtre l’Essaïon 6, rue Pierre au lard 75004 Paris (à l’angle du 24 rue du Renard)

Dates

Du 10 au 12 octobre 2024 Horaires Les jeudis, vendredis et samedis à 19h. Puis du 17 octobre au 23 novembre 2024: Les jeudis, vendredis et samedis à 21h.

Durée 60 mn

Tarifs

Tarif plein : 25 €

Tarif réduit : 18 €

Site web

https://www.essaion-theatre.com

Cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris

La cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris est un événement qui fut très attendu qui marquera le début de cette grande compétition sportive.

C’est dans un cadre exceptionnel, que la cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris s’est déroulée ce vendredi 26 juillet avec des festivités qui ont mis en avant la culture française et l’esprit olympique.

Pour la première fois dans l’histoire des JO, la cérémonie s’est tenue en grande partie en extérieur, le long de la Seine, permettant à un public nombreux de profiter de cet événement unique. Des performances artistiques, des défilés de délégations et des spectacles lumineux ont pu célébrer l’unité et la diversité des nations participantes.

Les organisateurs ont réalisé une mise en scène spectaculaire, avec des éléments innovants et une forte implication des artistes et créateurs français. Cet événement fut également une occasion de promouvoir des valeurs telles que la paix, l’amitié et le respect à travers le sport.

Le public en a eu pour tous les goûts : des tableaux historiques de Paris, ont mis à l’honneur l’artisanat et les richesses de la France, des chanteuses de renommée internationale tels que Lady Gaga, Aya Nakamura, Céline Dion, des sportifs d’excellence tels que Mauresmo, Manodou, Nadal, Zidane se s’ont transmis la flamme olympique autour de monuments parisiens ou le long de la seine….avec un spectacle de sons et lumière magistrale autour de la la Tour Effeil.

Quelle magie, quelle féérie dans l’une des plus belles ville du monde : Paris !

Paris Fashion Air

Les défilés

Paris Fashion Air, un événement important de la Fashion week, auquel tous les passionnés de la mode doivent assister.

Durant les défilés qu’ils organisent il est ainsi possible de voir les dernières tendances fashion dans le monde. Car les créateurs qui y participent nous viennent des quatre coins du globe. Les designers internationaux sont bien représentés. Cette année les défilés se sont déroulés à la maison de l’Amérique latine, à l’architecture historique. Pour l’ouverture les créateurs indonésiens étaient à l’honneur.

Puis parmi ceux leur succédant il y a eu le magnifique défilé de la Quatarie Dana Al Mulla intitulé : « Pearl-Journey Of Secrets ». Il était composé de robes luxueuses aux matières précieuses.

S’en est suivi le fashion show de Nova Bella qui nous vient de la Turquie, avec de somptueuses robes de mariée, agrémentées de longues traines.

Le lendemain fut particulièrement marqué par le défilé avec des notes très graphiques du créateur Brésilien Vitor Zerbinato. Puis nous avons vu la collection de Maquinn qui nous transporte dans un univers chatoyant, empli de strass et de paillettes, inspiré par les animaux et la nature.

Pour clôturer l’événement en beauté nous avons pu voir l’élégant défilé de Veronika Jeanvie qui, en plus d’être une créatrice de mode, est la co-fondatrice de Paris Fashion Air.

Les expositions

En parallèle des défilés il y a un espace exposition où nous avons pu admirer les oeuvres de plusieurs artistes dont ceux du Dr. Sergio Durante qui nous vient d’Italie.

Son art est à la fois innovant et écologique. En effet, étant ingénieur, il a eu la fantastique idée de détourner l’utilisation de la fibre de carbone comme support pour ses œuvres et ses sculptures. Il recycle cette matière en l’extirpant de luxueuses voitures de sport et d’avions. C’est un composite résistant à différentes conditions climatiques et durable dans le temps.

Il a exposé son art à travers le monde et notamment à la Fashion week de cette année. Des supers héros colorés sont peints sur le support noir issu du recyclage. Ce magnifique contraste entre le fond et les sujets les fait ressortir tout en les mettant en valeur. Il a aussi quelques sculptures aux lignes élégantes et épurées qui ne craignent pas les conditions extérieures.

Une autre artiste attire l’attention, avec des créations écologiques puisqu’elles sont réalisées à partir de journaux recyclés. Il s’agit de Angela Dalakian.

À ses côtés, Anna Melink expose pour la première fois des œuvres florales et joyeuses.

La seule photographe sélectionnée est Janih CH.LÜTHI. Une artiste qui nous vient de Suisse où elle puise son inspiration. Nous pouvons admirer une succession de portraits en noir et blanc intitulés Black Swann en référence au personnage du même nom.

Instagram: @parisfashionair

Web: parisfashionair.com

Création de Veronika Jeanvie

Création de Vitor Zerbinato

Création de Maquinn

Création de Nova Bella

Création de Dana Al Mulla

Artiste Sergio Durante

Artiste Angela Dalakian

Artiste Anna Melink

Photographe Janih CH.LÜTHI

Le ballet au cinéma

Manon, chorégraphie de Mac Millan

Le Royal Opéra House de Londres retransmet en direct des spectacles et Opéra au cinéma à Paris, à moindre coût.

Cette saison vous pouvez découvrir : « Manon ».

Ce ballet tragique est chorégraphié par Kenneth MacMillan. Il y est question de la pauvreté de Manon qui rêve d’y échapper pour une vie luxueuse. Un duo de danseurs qui relate de par ses enchaînements l’analyse du fonctionnement du raisonnement humain et de ses désirs. Une expérience forte en émotions !

Extrait de l’oeuvre de l’Abbé Prévost, Manon, est retranscrite par un magistral ballet au Royal Opéra House de Londres et retransmis dans quelques cinémas parisiens, le coup de coeur de cette nouvelle année 2024 à Paris, bon plan pour la St Valentin à Paris.

Chorégraphie Kenneth Macmillan
Musique Jules Massenet
Orchestration Martin Yates
Décorateur Nicholas Georgiadis
Concepteur-éclairagiste Jacopo Pantani
Chef d’orchestre Koen Kessels

Casting Natalia Osipova and Reece Clarke

Orchestre du Royal Opera House

Liste des cinémas où cela sera diffusé à Paris:

Semi-marathon de Paris

Episode 1 : Présentation

Le semi-marathon de Paris aura lieu le Dimanche 3 mars 2024 pour 21,1km de parcours dans Paris: de l’île Saint Louis jusqu’à la Place Bastille.

Vous pourrez découvrir : Saint Germain des près (son âme littéraire), l’Institut du monde arabe (institut culturel français consacré au monde arabe), le jardin des plantes (institution de plus de 4 siècles de la faune et la flore), la Bibliothèque François Mitterand, avec une escale par le Bois de Vincennes, Bercy, Pont Morland (pont ferroviaire), Quai des Célestins, rue de Rivoli pour finir sur la Place de la Bastille (lieu symbolique de la Révolution française) .

Le bon plan sportif à Paris pour faire preuve de ses performances physiques à ne pas rater !

Un challenge sportif qui met à l’honneur ses capacités d’entrainement et le dépassement de soi.

Cela n’est pas juste une course, mais un entrainement mental, physique et nutritionnel : podcast conseils pour la course.

Des coureurs individuels, en groupes, pour des tours opérateurs ou pour des associations solidaires et le handisport…ils ont tous un objectif, relever le défi d’aller au bout de ce parcours parisien sportif à travers une visite de Paris originale.

Informations pratiques :

www.harmoniemutuellesemideparis.com/fr/

Bon plan réseau parisien :

Vous êtes inscris au marathon de Paris et souhaitez vous entrainer en équipe, vous souhaitez témoigner de votre parcours ou donnez des conseils?

Indiquez-le en commentaire, ci-dessous, vous ferez des heureux pour ceux qui cherchent à courir lors de cette belle aventure sportive et humaine dans la plus belle capitale du monde.

Semi-marathon de Paris

Episode 2 : Participant

Interview

A l’occasion du semi-marathon qui aura lieu à Paris le Dimanche 3 mars, lebonplanparisien a décidé de suivre le parcours d’un participant de la course, à travers une présentation, un témoignage et suivi de l’avant-pendant-après la course.

Pouvez-vous vous présenter?

Bonjour, je m’appelle Shamiz et j’ai 46 ans.

Je participe pour la 2ème fois au semi-marathon de Paris pour franchir la ligne d’arrivée en – de 2h.

1er semi-marathon en 2023 à Paris avec 1h47.
2ème semi-marathon en Suisse en 2023 (3 mois plus tard) avec 1h40.
3ème semi-marathon prévu le 3 mars 2024 à Paris : OBJECTIF SUB 1h40 (6 semaines de péparation)

L’idée de courir dans Paris avec le sourire et le plaisir est l’aboutissement d’un entraînement et d’une rigueur au cours d’une compétition vis à vis de soi-même pour être plus fort que nous étions avec l’encouragement du public.

Depuis quand courez-vous ?

Depuis l’après-covid en Septembre 2021 de manière ludique en trail , et j’ai ensuite adhéré à la Fédération française d’athlétisme en 2023.

Comment avez-vous entendu parler de cette course?

Par quelqu’un avec qui je courais pendant le trail l’an dernier, dédicace à Noël.

Pourquoi souhaitez-vous faire le semi-marathon de Paris?

Cette course mythique qui me conduira au Marathon de Paris pour le prestige de la ville de Paris. C’est aussi un challenge avec des amateurs et professionnels qui auront un classement.

Objectif : faire mieux que les précédentes performances, traverser des monuments et quartiers de Paris en découvrant notre chère capitale avec un parcours dédié !
Cause : la santé vis à vis de soi-même, on maintient sa santé. « Courir, respirer, c’est la vie ! On se sent vivre quand on court ! « .
Challenge : le stress se transforme en positif, ne pas se blesser et finir la course, se fixer un temps : SUB 1h40 pour ma part (timeto.com).

Qu’est ce que le semi-marathon représente pour vous?

C’est une course de running sur bitume, car auparavant j’étais habitué au trail.

Une course ni trop courte, ni trop longue, mais un « trade off » suffisamment long pour être éprouvant avec une stratégie de course sans la difficulté d’une longue course qui nécessite un mental physique et une certaine endurance.

Le semi-marathon de Paris est une compétition à mettre sous auspice de la ville de Paris afin de concrétiser les objectifs que nous nous sommes fixés via une course prisée par beaucoup de gens, c’est une préparation pour pouvoir faire une performance dans la ville.

C’est s’inscrire dans un souvenir important, celui d’une médaille.

Comment allez-vous vous préparer à la course?

Le site running addict reste un très bon site d’entrainement avec bien entendu la chaine du semi-marathon qui organise la course : Harmonie Mutuelle semi de Paris 2024:

L’appli decathloncoach prépare avec un programme de 6 semaines, pour un objectif SUB d’1h40 qui a sur chaque semaine différents types de courses, de fractionnés pour augmenter son niveau de cardio et les sorties longues par exemple.

On peut résumer les priorités en 3 axes :

1. Bien s’alimenter : Des protéines et glucides mais pas trop (pour l’énergie), s’alimenter en fonction de ce dont on a besoin et des autres sports que l’on a. Pour ma part, c’est le tennis et la boxe thai.

2. Sommeil : La chose la plus importante pour récupérer, se reconstruire pour un entrainement le lendemain (dormir au moins 7 à 8h par nuit. Ecouter son corps si on est fatigué (en fonction des raisons de la fatigue).

3. Pratique : L’échauffement : courir lentement pendant 20 min puis talons fesses pour préparer son corps et monter en température , une fois que le corps est préparé on commence, puis vient la phase récupération en trottinant pour retrouver le calme et éviter la blessure. Conserver une vitesse constante sur la course pendant les 21 km.

Rien n’est laissé au hasard, jusqu’à l’équipement : Montre de suivi de performance pour la fréquence cardiaque et la vitesse et surtout de bonnes chaussures selon la foulée des amortissements et la corpulence de chacun.

En quoi est-ce un bon plan parisien pour vous?

C’est un bon plan parisien au sens où on court à Paris avec une émulation de groupe pour courir plus vite avec un public nombreux qui t’encourage tout au long du parcours. Le stress de logistique se transforme en quelque chose de positif. Il y a un effet d’excitation propice à se dépasser grâce aux encouragements.

Encouragez Shamiz dans les commentaires ci-dessous….et suivez le prochaine épisode 3 dés la semaine prochaine.

Semi-marathon de Paris

Episode 3 : Programme de suivi du semi-marathon de Paris

Le suivi d’1 semaine d’entrainement pour la course

A moins de J-30, Shamiz, notre participant exclusif pour lebonplanparisien nous partage ses performances et entraînements de la semaine du 5 au 11 Février 2024.

Pour commencer, il s’agira de bien s’équiper avec des baskets adaptées : 2 paires de baskets (1 pour les sorties fractionnées et un autre pour les sorties longues)

Ensuite, on court !

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Cette semaine, Shamiz a fait 5 séances de running :

+ Vendredi 30min à allure lente suivie de renforcement musculaire.

On note un nette évolution depuis Janvier avec un pic de 55km en Février !

N’hésitez pas à l’encourager dans les commentaires ou sur les réseaux sociaux, ca lui fera plaisir !

Si c’est votre 1er semi marathon et que vous avez besoin d’un plan d’entrainement, le site organisateur propose une petite fiche récapitulative au besoin.

https://www.harmoniemutuellesemideparis.com/fr/se-preparer/mon-1er-semi

Semi-marathon de Paris

Episode 4 : Alimentation et sommeil

Au delà de l’entrainement sportif de préparation au semi-marathon de Paris, une alimentation saine et un sommeil réparateur permettront d’équilibrer cette course à tous les niveaux.

Au delà des efforts, d’endurance, de renforcement musculaire et de récupération, il est déconseillé de se sur entrainer et de compromettre ainsi la course à cause de blessures.

Alimentation saine

Pour une alimentation saine, on ne cessera de nous répéter : manger équilibré ! Mais qu’est ce que cela veut dire? Cela ne se réduit pas à bannir la fameuse junk food : pizza, burger, chips, pain, fromage et gâteaux….mais adopter un équilibrage alimentaire diversifié.

En effet, le pire allié reste le dérivé des aliments transformés. Plus l’ingrédient est brut et naturel, mieux c’est. Il en va donc de même pour les boissons sucrées inutiles.

Les légumes contiennent 0 calories. Mais en tant que sportif, nous avons besoin de gras, de muscle et de protéines.

Selon notre diététicien, la répartition idéale se résumerait en 3 grands axes dans l’assiette : 1/2 part de légumes, 1/4 de protéines (viande, oeuf, poulet, poisson) et 1/4 de féculents. Option subsidiaire : fruit, laitage et bon gras.

Le grignotage est un ennemi considérable qui n’est pas nécessaire. Il en va de même pour l’évaluation de nos quantités qui ont tendance à aller au delà de notre satiété et donc inutile.

L’eau, partenaire de vos efforts sportifs. Il est important de s’hydrater régulièrement et suffisamment.

Les coureurs doivent s’assurer de consommer une alimentation équilibrée, riche en vitamines et en nutriments essentiels, pour soutenir leur entraînement et leur récupération. Il est important de privilégier les aliments riches en glucides complexes, en protéines maigres et en graisses saines, tout en évitant les régimes restrictifs qui pourraient nuire à la santé et aux performances.

Le poids joue sur la course

La perte de poids améliore la performance !

En évitant les excès et en prenant le temps de manger lentement, tout en élaborant la planification des repas, ce sera un excellent moyen de manger sainement.

Un poids plus léger peut permettre une meilleure efficacité de la course, réduisant ainsi la charge sur les articulations et les muscles. Cela peut se traduire par une meilleure vitesse et une endurance accrue. On perd en gras et on gagne en muscle !

Le semi-marathon de Paris demande une préparation physique et mentale. Certains coureurs souhaitent perdre du poids avant cette épreuve. Pour atteindre cet objectif, l’essentiel réside dans la manière d’aborder ce programme de façon méthodique entre équilibre et rigueur accompagné d’un professionnel de la santé.

Sommeil réparateur

Une moyenne de 8h de sommeil est conseillée par nuit.

Le sommeil reste un fondamental de notre santé.Il est le pilier de notre bien-être, en effet, il permet de régénérer aussi bien notre corps que notre mental.

L’environnement de notre espace de sommeil doit être loin de la lumière bleue et de toute forme d’écran. Etre équipé d’une literie confortable nous permet de nous détendre de façon optimale.

Certains optent même pour des exercices ou rituels de méditation et de yoga pour évacuer toutes sources de stress dans une vie moderne au rythme effréné.

Quelques astuces de notre participant

-« 2 semaines avant on réduit l’intensité des entraînements. La dernière semaine est la semaine d’assimilation ou d’affûtage ( c’est-à-dire qu’on réduit au maximum les entraînements afin de pouvoir assimiler les progrès de nos entraînements des semaines précédentes , et être frais le jour de la course). »

-« Au niveau nutrition, la dernière semaine on se charge au niveau glucidique (riz pâtes ..) afin de pouvoir avoir suffisamment d’énergie le tout au long de la course le jour du semi marathon. En effet, le corps aura besoin d’avoir énormément d’énergie pour maintenir l’effort tout au long de la course. »

– « À savoir que le poids aussi joue un rôle important, 1 kg de surpoids, c’est 2 à 3 secondes de perdu par km , soit 1 min sur un semi marathon ou deux minutes sur un marathon ». Shamiz

Une expérience enrichissante avec le Semi-marathon de Paris en 2023 :

A suivre : Episode 5: la course, bientôt…

EPISODE 5

LA COURSE DU SEMI-MARATHON DE PARIS JOUR J

Retour sur la course du semi-marathon de Paris qui a eu lieu le Dimanche 3 mars 2024 à Paris

Lebonplanparisien souhaite avant tout féliciter Harmonie mutuelle pour l’organisation et remercier le service de Presse d’avoir pu faire vivre cette expérience unique au membre de notre équipe.

Quel moment incroyable et magique ! Un grand merci à Shamiz de nous avoir tenu informé de sa préparation, ses entraînements et de ses précieux conseils pour autrui. Un exemple et un modèle de courage, de volonté et persévérance !

« Le meilleur moment pour moi a été le démarrage de la course du semi-marathon de Paris et celui avec le plus d’émotion : le franchissement de la ligne d’arrivée avec le sentiment qui explose de l’objectif atteint »

Après ma semaine de repos avant le JOUR J, j’ai continué tout de même à courir et ceci jusqu’à la veille afin de maintenir le corps en alerte : Mais on court beaucoup moins , la veille j’ai couru 20 min.

On ne fait pas l’erreur de faire une séance pour « se rassurer » et risquer de se « cramer » pour le jour de la course. Le rôle de cette semaine est de se reposer pour emmagasiner de l’énergie et reconstruire son corps pour être au TOP de sa forme et de son entrainement.

J’ai continué à manger comme à mes habitudes et à refaire le stock de glycogène dans les muscles parce qu’on en aura besoin pour la course : la veille ce fût un plat de pâtes.

L’alimentation est cruciale et le sommeil aussi. On essaye au moins de très bien dormir l’avant-veille de la course car la veille de la course , c’est bien connu, on dort mal car on est un peu stressé 😊

Pour ma part, je suis allé voir cette semaine mon ostéopathe pour être sur de ne pas avoir de problème physique le jour de la course et j’ai pratiqué des auto-massages avec un rouleau.

Même si j’aurais aimé perdre 4 kg et m’entraîner davantage sur les muscles de mes jambes, voir mes abdos et lombaires avec 2 semaines supplémentaires pour améliorer mon score et arriver dans les 1:35, j’ai tout de même réaliser mon objectif de SUB 1:40 et c’est une réelle satisfaction personnelle.

Le jour J de la course du semi-marathon de Paris, réveil aux aurores pour pouvoir petit-déjeuner 3 h avant la course, malgré une nuit agitée par le stress et l’excitation de l’événement.

Arrivé sur place, après quelques exercices de mise en situation, c’est parti !

L’organisation était au top avec un stand de ravitaillement d’eau à disposition pendant la course que j’accompagnais de mes gels énergétique à base de glucide.

Le temps était idéal pour la course, j’ai couru en tee-shirt et short.

J’ai essayé de rester constant malgré quelques dénivelés dans le bois. Ma partie préférée reste celle de courir dans Paris avec ses belles bâtisses, ses quartiers et sa richesse. Je me suis fait la faveur d’un petit sprint pour la finale, mais ne sentais presque plus mes jambes vers la fin….

Ce fut une expérience incroyable et enrichissante pour accomplir un challenge après avoir suivi mon plan d’organisation qui m’a permis d’atteindre mes objectifs et même de me dépasser.

Les résultats du classement du semi marathon de Paris :

https://resultscui.active.com/events/HarmonieMutuelleSemideParis2024

Pour les élites :

-Bernard Koech, 36 ans, chez les hommes avec un temps de 01:00:45

-Joan Melly, 33 ans, chez les femmes avec un temps de 01:06:58

End Finishers :

Rosine et Patrick 6:32, un magnifique duo qui a tenu jusqu’au bout et que nous félicitons particulièrement.

Pour notre coureur Shamiz :

BRAVO ! Il a relevé le défi SUB 1:40 et même moins avec 1:38:45 !!!

Résultats temps net : 01:38:45

Rythme moyen : 4:40
Vitesse moyenne : 12.82km/h
Overall : 8210/47856
Overall – M : 7373/28419
M2H : 483/2162

Retrouvez les photos du semi-marathon sur :

https://www.harmoniemutuellesemideparis.com/fr/galerie/videos-photos#tab-photos

Retrouvez le Best of du semi-marathon 2024 de Paris en vidéo sur :

https://www.youtube.com/watch?v=uQpDjGRDxGk

Restez informés sur les réseaux :

https://www.instagram.com/semideparis/

Vous souhaitez également vivre cette expérience incroyable? Inscrivez-vous bientôt pour l’édition 2025 : https://www.harmoniemutuellesemideparis.com/fr

Enfermés !

Comédie – escape game interactif

Synopsis

Que se passe-t-il quand on est enfermé dans un escape game… pour de vrai ?

C’est ce que vont découvrir trois amis, Alex, Jo et Léa. Ce jour-là c’est Emile, l’employé aux deux mains gauches, le maître du jeu. Quand la porte se ferme, il est trop tard pour faire demi-tour. Le trio devra alors rester uni et s’échapper d’une salle de jeu totalement hors de contrôle. Heureusement qu’ils pourront compter sur l’aide du public pour les sortir de là ! En fouillant la salle, en cherchant des indices et en résolvant des énigmes, les spectateurs font partie intégrante de l’aventure, à tel point qu’ils en déterminent la fin ! Une pièce interactive folle, drôle et tendre qui plaira à tout le monde

Une comédie dynamique et entrainante pour toute la famille. C’est un spectacle où le trio d’acteurs aux caractères bien différents se donne à fond pour sortir de cet escape game avec l’aide du public enjoué. Notez que la fin du spectacle n’est jamais la même…

compagnie La Compagnie des brunes

de Amaia et Sophie Teulière

avec Laura Hatchadourian, Antoine Ody, Sophie Teulière

mise en scène Amaia

création lumières Robin Belisson

durée 1h05

jusqu’au 1 septembre 2024

Funmabule Monmartre

53 rue des Saules 75018 Paris

M. l. 12 Lamarck Caulaincourt

Exposition

Présences arabes art moderne et décolonisation paris 1908-1988

jusqu’au 25 août 2024

Musée d’art moderne de Paris

11 Avenue du Président Wilson 75016

Métro l.9 alma Marceau ou Iéna

Du mardi au dimanche de 10h a 18h

Le visiteur est invité à déambuler à travers 130 artistes et 200 œuvres orchestrées dans un schéma chronologique et historique regorgeant d’une riche collection de tableaux, miniatures, sculptures, poésies et bijoux…

Différents volets structurent l’exposition entre renaissance culturelle arabe et influence occidentale, un adieu à l’orientalisme avec les avant-garde et contre attaque à l’épreuve des premières dépendances puis la décolonisation d’un art moderne entre local et global à l’épreuve des deuxième dépendances et enfin l’art en lutte de la cause palestinienne à l’apocalypse arabe et l’exil en témoignage.

Vous pourrez parcourir avec ravissement les œuvres de Sharif Abboud, Baya, Ahmed Cherkaoui, Khalil Gibran, Omar Racim…

Tous les bons plans pour voir les épreuves des jeux olympiques à Paris gratuitement en Août 2024

Les spots pour assister aux épreuves des JO Paris 2024 :

Après le triathlon : la natation, le vélo et la course…place à la marche rapide le jeudi 1 août au niveau du Trocadéro des 8h pour les hommes puis au tour des femmes.

Le 5 août à 8h30 : Relais mixte Avenue des Champs Elysées
Le 8 et 9 août à 7h30 : La nage au Pont Alexandre III
Le 10 et 11 août à 8h : le marathon qui commence à l’Hotel de ville

Le calendrier des épreuves de jeux olympiques à Paris :

https://olympics.com/fr/paris-2024/resultats/basketball-3×3/femmes/gpa-001700–

Les sélections Fan-zones à Paris, pour vivre l’ambiance parfois avec animations et voir la transmissions en direct sur écrans géants :

Parvis de l’Hôtel de Ville
Arènes de Lutèce
Parc Monceau
Trocadéro à partir du 5 août

Pour fêter les victoires des athlètes :

Le Parc des Nations à la Villette dans le 19ème arrondissement de Paris, certaines maisons de pays nécessitent une réservation et sont gratuites? d’autres comme celle du Danemark (au niveau des Champs Elysées). Vous pourrez y découvrir la culture des pays, des animations sportives, dégustations, concerts…

Cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris

La cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris est un événement qui fut très attendu qui marquera le début de cette grande compétition sportive.

C’est dans un cadre exceptionnel, que la cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris s’est déroulée ce vendredi 26 juillet avec des festivités qui ont mis en avant la culture française et l’esprit olympique.

Pour la première fois dans l’histoire des JO, la cérémonie s’est tenue en grande partie en extérieur, le long de la Seine, permettant à un public nombreux de profiter de cet événement unique. Des performances artistiques, des défilés de délégations et des spectacles lumineux ont pu célébrer l’unité et la diversité des nations participantes.

Les organisateurs ont réalisé une mise en scène spectaculaire, avec des éléments innovants et une forte implication des artistes et créateurs français. Cet événement fut également une occasion de promouvoir des valeurs telles que la paix, l’amitié et le respect à travers le sport.

Le public en a eu pour tous les goûts : des tableaux historiques de Paris, ont mis à l’honneur l’artisanat et les richesses de la France, des chanteuses de renommée internationale tels que Lady Gaga, Aya Nakamura, Céline Dion, des sportifs d’excellence tels que Mauresmo, Manodou, Nadal, Zidane se s’ont transmis la flamme olympique autour de monuments parisiens ou le long de la seine….avec un spectacle de sons et lumière magistrale autour de la la Tour Effeil.

Quelle magie, quelle féérie dans l’une des plus belles ville du monde : Paris !

DANSE

Jungle

Basé sur le « Process init » déployé par le directeur artistique de la Korea National Contemporary Dance Company, Kim Sungyong, ce spectacle de danse contemporain révèle au spectateur une performance inédite.

Le directeur Kim Sungyong, caractérise la danse comme « un langage qui ne peut être parlé », la caractérisant comme « le moyen d’expression le plus sincère ». Le spectacle représente le parallélisme entre la jungle et la vie, en étroite corrélation. Ainsi, des tableaux de corps ondulés se succèdent en épousant la musique avec autant de justesse que de profondeur : « La jungle, lieu où les instincts du corps et les forces vitales se croisent violemment. »

Le 13e art reste un lieu où la sélection des représentations internationales sont la preuve d’une performance d’excellence. Retrouvez la programmation estivale de toute urgence, les places partent vite ! Korea National Contemporary Dance Company Les 23 et 24 juillet à 20h. Centre commercial Italie Deux, 30, Place d’Italie 75013 Paris

Théâtre pour enfants

T COMME CIRQUE

Synopsis

« Un spectacle de cirque mêlé à une enquête palpitante à la Hercule Poirot, venez vivre la plus loufoque des enquêtes au cirque TOCTOC

Après avoir admiré les numéros des artistes du cirque, le public s’apprête à découvrir Bernachouette la grande diva, seulement quand elle commence son tour de chant, sa voix est plus fausse que le menton des Bogdanov

Comment est-ce possible ? Lui aurait-on volé sa justesse ?

Haricotte, le directeur du cirque, va mener l’enquête et interroger tous les artistes pour connaître ce qui aurait poussé l’un d’entre eux à voler notre chanteuse. Au cours de ses investigations, Haricotte va découvrir que ses artistes cachent parfois de lourds secrets »

Coup de coeur*****

Succès Prolongation du spectacle « T comme cirque » de la Compagnie Toc Toc au Théo-théâtre, à voir absolument !

Le scénario se passe dans un cirque et dévoile ainsi avec amusement les différents personnages péchus entre Musclor et ses levers de poids inimaginables, le clown et ses blagues amusantes, le mime et ses prouesses et enfin la chanteuse qui perd sa voix….la présentatrice du cirque va ainsi se transformer en Hercule Poirot pour découvrir qui a volé sa voix.

Est-ce que vous, dans le public vous saurez l’identifier ?

Un spectacle pour enfants joyeux, dynamique, captivant, drôle et divertissant.

Le public participe et les yeux des enfants pétillent du début jusqu’à la fin !

L’accueil de ce théâtre de quartier est particulièrement chaleureux et la programmation est riche pour les enfants et surtout adaptée !

La compagnie fait preuve d’une énergie, d’un enthousiasme et d’une implication bienveillante comme on aime ! Notons la performance vocale de la chanteuse avec des airs de Walt Disney 😉

A partir de 3 ans – Durée 1h 28 janvier > 19 juin Dimanche 15h Dates supplémentaires 07/02 à 15h, 21/02 à 15h, 22/02 à 15h, 23/02 à 15h, 06/03 à 15h, 20/03 à 15h, 03/04 à 15h, 17/04 à 15h, 18/04 à 15h, 19/04 à 15h, 05/03 à 9h45

De Nadège Garnier et Thierry Nicol Compagnie Toc Toc Mise en scène Nadège Garnier Avec Cédric Bourgeois, Adeline Clément, Thibault, Dolesky, Nadège Garnier, Marie Joly, Charlotte Jouslin, Nastasya Kotnarovsky , Tili, Benjamin Prat, Manon Tessier, Nicolas Maffre

> RÉSERVER

THÉO-THÉÂTRE

20 Rue Théodore Deck 75015 paris

Insert coin

Insert coin, l’exposition ludique à découvrir en famille à Paris.

Une exposition insolite où l’on peut tester et jouer aux machines à jeux avec des jetons sur des bornes d’arcade, des flippers, la Nintendo switch, le babyfoot …pour le plaisir des plus petits et plus grands pour passer un moment de jeux à travers les époques.

Le tout se passe dans un merveilleux bâtiment du Musée de la monnaie à découvrir jusqu’au 7 juillet 2024.

https://www.monnaiedeparis.fr/fr/exposition-insert-coin-programmation

Le Mois Molière 2024, du théâtre à tout petit prix

Un évènement culturel grandiose à ne pas rater !

Depuis 28 ans, la ville de Versailles se transforme en grande scène de théâtre, pendant trente jours.

Ce mois de juin, il n’y aura pas moins de 330 spectacles joués dans 62 endroits et vus par 110.000 spectateurs.

De plus, le prix des spectacles, sous réservation, ne s’élève qu’à deux petits euros, afin de permettre au plus grand nombre d’en profiter.

Cette année, huit pièces seront jouées le mois prochain au Festival Off d’Avignon.

Ce sera notamment le cas de la comédie hilarante comme :

–Le géniteur une création de François de Mazières, mise en scène par Nicolas Rigas

L’histoire d’un couple dont les deux protagonistes sont issus d’une fécondation artificielle. Le mari a la chance de retrouver son père génétique après des recherches et la suite est pleine de rebondissements et de surprises !

–Je m’appelle Georges une création de Gilles Dyrek, mise en scène par Éric Bu fait partie des pièces de théâtre qui s’est jouée à Versailles.

Il s’agit d’un vaudeville moderne et romantique. Un homme qui s’appelle Georges remarque que les habitations qui l’entourent portent le nom de ses ex. Il se demande alors s’il s’agit d’une coïncidence ou un signe du destin, car une nouvelle habitation porte le prénom d’une femme qu’il n’a jamais connue !

Ce mois vous permettra de découvrir du théâtre et de la musique de grande qualité mais aussi des lieux historiques comme la cour de la grande écurie ou encore le théâtre Montansier.

Informations :

Titre : Mois Molière 2024

Dates : Du samedi 1er au dimanche 30 juin 2024, lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, et dimanche.

Lieux : Plusieurs sites sur la ville de Versailles, Versailles (78000)

Site internet :

https://www.moismoliere.com/

Théâtre

LE MENTEUR !

Jusqu’où mènera le mensonge ?

Cette fameuse comédie porte bien son titre. Il s’agit de l’adaptation d’une pièce espagnol d’Alarcón qui s’intitulait « La vérité suspecte« .

Pierre Corneille transforme l’histoire en la francisant et en la situant à Paris.

Dorante, le personnage principal de cette pièce, se perd dans des mensonges et des malentendus bien amusants. Pour courtiser ou pour plaire, il est prêt à tout ! Mais l’amour peut-il tout excuser ? Même son valet qui l’accompagne tout le long et le connaît bien, ne comprend plus rien.

Les dialogues sont joués en alexandrins et des chansons viennent rythmer cette pièce.

Les acteurs occupent bien l’espace et sont en mouvement dans un décor évocateur.

Le spectacle s’est clôturé par une ovation du public pour saluer la performance des comédiens !

Théâtre

Le repas des fauves

Synopsis :

Paris 1942. Sept convives, s’étant plus ou moins bien accommodés à l’Occupation allemande, se retrouvent chez l’un d’eux pour fêter l’anniversaire de leur hôte. La soirée se déroule sous les meilleurs auspices, lorsqu’au pied de leur immeuble sont abattus deux officiers allemands. En représailles, la Gestapo investit l’immeuble et décide de prendre deux otages par appartement. Mais le Commandant Kaubach, qui dirige l’opération, reconnaît en la personne du propriétaire de l’appartement, M. Pélissier, un libraire à qui il achète régulièrement des ouvrages. Soucieux d’entretenir les rapports courtois qu’il a toujours eus avec lui, il décide de les laisser finir leur dîner et de ne passer prendre ses otages qu’au dessert. Mieux… il leur laisse la liberté de choisir eux-mêmes les deux otages qui l’accompagneront. C’est ainsi que peut commencer « Le Repas des Fauves ».

3 Molières 2011 : Meilleur spectacle du théâtre privé, Meilleure mise en scène, Meilleure adaptation.

Le repas des fauves est un drame écrit à l’origine par Vahé Katcha en 1960 et qui se joue actuellement au théâtre Hébertot à Paris.

Après avoir reçu de nombreux prix en 2011, ce chef d’oeuvre revient sur scène depuis le début de la rentrée.

La troupe qui s’y attelle est particulièrement bluffante et la mise en scène époustouflante!

C’est en plein milieu d’un banal dîner d’anniversaire entre amis que va se poser un dilemme cruel et où les masques des “prétendus amis “ tomberont un à un, menant la réflexion à la fois dantesque et facétieuse du genre humain.

La pièce sera marquée par la noirceur du suspense hâletant et le jeu des acteurs qui porte un goût amer à la thématique de la loyauté sur un ton dissonant usant de tous les stratagèmes pour se sauver.

Une pièce de théâtre percutante, saisissante et réussie !

Une pièce de Vahé Katcha
Adaptation et mise en scène Julien Sibre
Avec Thierry Frémont, Cyril Aubin, Olivier Bouana, Stéphanie Caillol, Sébastien Desjours, Benjamin Egner, Jochen Hägele, Stéphanie Hédin, Jérémy Prevost, Julien Sibre, Barbara Tissier, Alexis Victor, Caroline Victoria
Création lumières Jean François Domingues
Scénographie Camille Duchemin
Réalisation graphique Cyril Drouin
Costumes Mélisande de Serres
Musique originale Jérôme Hédin.

Théâtre Hébertot

78 bis boulevard des Batignolles 75017 Paris

Métro Villiers (lignes 2 et 3)

Tarifs : de 15€ à 45€.

Jusqu’au 15 juin 2024

Du mercredi au samedi à 21h, les samedis à 16h et les dimanches à 15h

Exposition

Iris Van Herpen : Sculpting the senses

Iris Van Herpen s’empare du Musée des Arts décoratifs pour présenter une exposition immersive et sensorielle fantastique en plein coeur de Paris.

Dés notre arrivée, nous sommes plongés dans un univers aquatique et cosmique entre coquillages, idées d’aquariums….on avance de salles en salles au sons de l’atmosphère dont on s’imprègne pas à pas.

Les robes de l’artiste sont aussi impressionnantes que fantastiques par le travail aussi minutieux que perfectionniste et étudié avec un souci du détail exceptionnel !

Nous découvrons ses croquis, sa technique, ses matières en 3D et même des extraits de ses défilés de mode.

Née dans les années 80 aux Pays bas, Iris Van Herpen est une artiste, styliste, créatrice et innovatrice dans cette modélisation de robes aussi magnifiques qu’esthétiques. On a qu’une envie : essayer chacune d’entre elles qu’ont également portées : Bjork, Beyonce, …

L’exposition à découvrir en 2024 de toute urgence par sa beauté, son installation, son originalité et le travail conséquent de cette créatrice à saluer !

Musée des arts décoratifs

107 rue de Rivoli 75001, Paris

Métro : Palais Royal, Musée du Louvre, Pyramides, Tuileries

Horaires :

Le mardi, mercredi et vendredi de 11h à 18h
Nocturnes le jeudi et le samedi jusqu’à 21h
Nocturne le dimanche jusqu’à 20h
Jusqu’au 28 avril 2024

Tarifs :

Tarif plein : 15 euros
Tarif réduit : 10 euros
Gratuité : selon justificatifs * (consulter le site )

Stand-Up du formidable Merwane Benlazar (option food et jeux vidéos)

Un one man show surprenant !

En effet, l’artiste nous raconte son vécu et son opinion sur la vie d’une façon différente. Avec beaucoup d’humour et une énergie à toute épreuve, il fait participer le public et cette interaction qui durera tout le long du spectacle.

Un cadre intimiste permet de s’immerger dans le monde du comique et de se sentir proche de lui, comme un pote qui nous confie ses déboires. Il amuse autant que sur France Inter en narrant son enfance dans le 93 avec sa famille, sa demande en mariage, mais également son analyse sans filtres sur des sujets d’actu.

« Un humoriste prometteur qui casse les codes. »

Lieu: Le sacré comédie

142 rue Montmartre 75002 Paris

Dates: du 29 mai au 19 juin 2024

FESTIVAL D’HUMOUR DE PARIS

La 9ème édition du FUP a lieu du 13 au 25 mai 2024 au théâtre de Bobino, avec cinq magnifiques soirées dans lesquelles se produiront plus de 30 artistes ! Ce festival a réuni plus de 100 000 spectateurs et 500 artistes, dont des humoristes connus et des nouveaux talents qui se partageront la scène.

Ce lundi 13 mai, jour de lancement du FUP 2024, c’est le talentueux Gad Elmaleh avec son humour familial et ses amis qui ont inauguré la soirée. Ses invités furent : Hakim Jemili, Alexandra Roth, Harold Barbé et Nordine Ganso. De jeunes artistes prometteurs qui ont leur propre univers. Gad reste fidèle à lui-même et nous fera mourir de rire. La fin du spectacle fut originale car Gad a demandé aux spectateurs s’ils avaient des questions, s’en est suivie une belle interaction avec la salle. Et la soirée fut couronnée par les applaudissements enthousiastes du public.

La soirée suivante se déroulera le 16 mai et est intitulée « stand-up ». Elle sera animée par Laurie Peret ayant récemment joué son spectacle « À bientôt, quelque part ». Les artistes présents seront : Anne Boissard, Youssoupha Diaby, Emy, Umut Köker, Rodrigue, ou encore Pierre Thevenoux.

Puis le 17 mai il s’agit de l’humour franco-algérien qui sera proposé. Le maître de cérémonie sera Farid Chamekh. Puis se succéderont Kamel Abdat, Flora Amara, Lilia Benchabane, Adel Fugazi, Imen Lahmar, Ayoub Marceau, Nash et Ahmed Sparrow.

Le 24 mai ce sera la soirée exceptionnelle réservée aux jeunes talents de la scène humoristique… Elle sera animée par John Sulo.

L’occasion pour les spectateurs, qui pourront remettre un prix du public et découvrir l’humour d’Ayrton, Anne Cahen, Quentin Friburger, Ethan Lallouz, Simon Pintault, Hélène Sido, et Thomas SII.

D’ailleurs, ce Prix a permis de découvrir de nombreux talents dont Paul Mirabel qui est sorti gagnant en 2019.

La clôture du FUP se fera le 25 mai, avec la présence mémorable de Pierre Richard. L’acteur qui fait partie des grands humoristes français viendra présenter son seul-en-scène : « Je suis là mais je ne suis pas là ». Dans le but de prouver une fois pour toutes qu’il n’est pas « distrait et mettre ainsi enfin un terme à un demi-siècle de malentendu. »

Depuis plusieurs années maintenant, Gad Elmaleh est devenu un incontournable de la scène humoristique française. Son talent et sa capacité à faire rire le public ont été une nouvelle fois mis en avant lors de ce festival.

Le public a été conquis par son humour décalé, ses anecdotes hilarantes et sa capacité à se moquer de lui-même avec autodérision. Les spectateurs ont ri aux éclats devant ses sketches inédits et ses improvisations.

Mais Gad Elmaleh n’était pas le seul à briller lors de ce festival. De nombreux autres humoristes se sont succédé sur scène pour offrir au public des moments inoubliables. Des talents émergents aux artistes confirmés, tous ont su apporter leur touche d’humour et de légèreté à cet événement.

Le festival d’humour de Paris à Bobino est une véritable bouffée d’air frais. Il permet aux spectateurs de s’évader le temps d’une soirée.

N’attendez plus, réservez dés à présent vos places pour passer un bon moment !

FESTIVAL D’HUMOUR DE PARIS

Dates : du 13 au 25 mai 2024

Lieu : Théâtre Bobino

20, rue de la Gaîté 75014 Paris

Réservations : https://billetterie-jmd.tickandlive.com

Jeune public

Spectacles de danse à l’Opéra Bastille

L’Opéra de Paris prend le pari d’un programme jeunesse varié pour inciter le jeune public à découvrir l’Opéra entre « chant, danse, musique et conte », s’inspirant de classiques de référence et en l’adaptant au monde contemporain.

Deux spectacles de danse en mars pour le Jeune Public à l’Amphithéâtre Olivier Messiaen de l’Opéra Bastille :

-Les 8 et 9 mars, à partir de 8 ans,Projet Pinocchio de la chorégraphe Hélène Blackburn (durée : 1h)

-Les 20 et 23 mars, à partir de 4 ans, Le Petit Bain conçu et mis en scène par Johanny Bert (durée : 30 min)

-Projet Pinocchio, revisite le conte de Pinocchio par le prisme de la métamorphose et de son sens.

-Le Petit Bain : une création à partir d’une matière concrète au fort potentiel d’abstraction pour l’enfant qui y sculpte son imaginaire : la mousse de bain.

Brochure 2023-2024 de la programmation jeune public :

Brochure 23-24 Jeune Public.pdf

Lien :

www.operadeparis.fr

Tarifs :

Spectacle naturellement accessible aux personnes sourdes et malentendantes

Adulte, 16€

Moins de 15 ans, 5€

Scolaire, 5€

Informations pratiques :

Opéra Bastille

Place de la Bastille

75012 Paris

(Métro l.1, l.5, l.8)

CONCERTS & SPECTACLES

PUB ROYAL – La comédie musicale des cowboys fringants

Du 12 Avril 2024 au 14 Avril 2024

Synopsis

Bienvenue chez nous ! Bienvenue dans le bar le plus disjoncté du Québec. Bienvenue dans l’univers de Pub Royal, la comédie musicale des Cowboys Fringants !* Avec PUB ROYAL, plongez dans le répertoire tendre et déjanté du plus culte des groupes de rock alternatif québécois ! Une création des artistes virtuoses de la célèbre compagnie Les 7 doigts de la main sur des dialogues d’Olivier Kemeid et dans une mise en scène de Sébastien Soldevila. Cette comédie musicale fusionnant musique, danse et art du cirque sera présentée en dates uniques 2024 au Grand Rex de Paris. Retrouvez leurs plus grands succès et plusieurs nouvelles chansons, avec sur scène : 7 acteurs/chanteurs – actrices/chanteuses qui interpréteront les personnages charismatiques du Pub Royal : Richard Charest, Martin Giroux, Alexia Gourd, Kevin Houle, Émilie Josset, Christian Laporte et Yvan Pedneault. 7 danseurs/danseuses qui offriront des performances sur les musiques enlevantes du groupe : Sunny Boisvert, Danny Amaral De Matos, Kennedy Henry, Merryn Kritzinger, Éric Olivier, Valérie Rochette et Gabrielle Roy. 6 artistes de cirque qui vous en mettront plein la vue : Michael Carter, Victor Crépin, Marie-Eve Dicaire, Theo Le Baut, Kei Nguyen et Frida Velasco. * à noter que Les Cowboys Fringants ne seront pas sur scène

Les fans de la musique québécoise étaient en liesse hier soir au Grand Rex de Paris pour assister à la première de la comédie musicale « Pub Royal » des Cowboys Fringants. Le groupe emblématique a su conquérir le cœur du public français avec ce spectacle haut en couleur et en émotion.

Dès les premières notes, l’énergie contagieuse des Cowboys Fringants a envahi la salle, transportant les spectateurs dans un univers festif et authentique. Les chansons entraînantes et les textes engagés du groupe ont su toucher le public, qui n’a pas hésité à chanter tout au long de la soirée.

La mise en scène soignée et les acrobaties impressionnantes ont ajouté une dimension théâtrale à ce concert unique, offrant aux spectateurs une expérience immersive et inoubliable. Les chanteurs, acteurs et danseurs ont brillé par leur talent et leur complicité sur scène, créant une véritable osmose avec le public.

« Pub Royal » est bien plus qu’une simple comédie musicale, c’est un véritable hommage à la culture québécoise et à l’engagement des Cowboys Fringants en faveur de l’environnement et de la justice sociale. Le message positif et rassembleur du groupe résonne avec force dans un monde en quête de sens et de solidarité.

En somme, la comédie musicale « Pub Royal » des Cowboys Fringants au Grand Rex a été un véritable succès, confirmant une fois de plus le talent et la générosité de ce groupe incontournable de la scène musicale francophone. Une soirée magique et inspirante qui restera gravée dans les mémoires des spectateurs présents ce soir-là avec une ovation « tant qu’il y a de l’amour » !

LE GRAND REX PARIS

1, boulevard poissonnière 75002 paris

Métro lignes 8 et 9 bonne nouvelle

Théâtre

Sacré pan

Synopsis

Cette année, le rendez-vous des Troubadours de l’Evangile sera encore plus festif ! Les membres de la chorale ont choisi de monter l’histoire de Peter Pan à la manière des comédies musicales à la mode et tous les paroissiens se sont mobilisés pour cette soirée inoubliable. Père Benoît, du haut de ses 60 ans, se jette corps et âme dans l’incarnation de Peter Pan. Décors, costumes, effets visuels, trucages… Le spectacle promet d’être mémorable ! Ressorts burlesques, trouvailles extravagantes et loufoqueries dingues, c’est la célébration d’une débâcle totale au pays imaginaire !

Sacré pan se joue actuellement au théâtre des variétés à Paris. Une comédie de boulevard déjantée et explosive vous surprendra par son imaginaire et ses cascades loufoques.

Après Les Faux British et Le Gros Diamant du Prince Ludwigqui ont reçu un Molière en 2018, c’est au tour des troubadours de l’Evangile de s’emparer de la scène pour mettre en place le spectacle de Peter Pan revisité de façon aussi fantasque qu’extravagante.

Une pièce cocasse, de la bouffonnerie et des gags à gogos.

Equipe

RENAUD CASTEL interprète LUC le pompier
AURELIE DE CAZANOVE interprète SOEUR BERNADETTE qui jouera Mrs Darling, Lisa, Clochette, Lili La Tigresse et Barbe-noire.
NIKKO DOGZ interprète TANGUY qui jouera Jean Darling et M. Mouche.
ALAIN DUMAS interprète LORENZO qui jouera Mr Darling et le Capitaine Crochet.
BENOÎT FACERIAS interprète THOMAS de la Barthe qui jouera le narrateur.
DJAHÎZ GIL en alternance avec SIMON FROGET-LEGENDRE interprètent EDOUARD l’organiste des Baladins de l’Evangile.
BLAISE LE BOULANGER interprète ANTOINE Lelièvre qui jouera Nana le chien, l’ombre de Peter Pan, La Guigne un enfant perdu et le Crocodile.
JEAN-MARIE LECOQ interprète MICHEL qui jouera Mickael Darling et Starkey.
XAVIER MARTIN interprète PÈRE BENOIT qui jouera Peter Pan.
ROMANE TSACANIAS interprète MARIE de la Barthe qui jouera Wendy Darling.
Avec la voix de MARTHE VILLALONGA
Auteurs : Henry LEWIS, Jonathan SAYER, Henry SHIELDS
Adaptation : Gwen ADUH et Miren PRADIER
Mise en scène : Gwen ADUH
Décors : Michel MUGNIER et Collectif TITANOS
Costumes : Aurélie DE CAZANOVE
Lumières : Clément GIOVANNETTI
Musique : Christophe ARNULF

Durée : 90 minutes

Tarifs : 20 à 52€

Dates : jusqu’au 14 avril 2024

Du mercredi au vendredi 20H
Samedi 17h ou 20H
Dimanche à 15h30

Théâtre des Variétés

7 Boulevard Montmartre

75002 Paris

Métro Grands Boulevards (ligne 8 et 9), Richelieu Drouot (ligne 8 et 9), Bourse (ligne 3)

Théâtre

L’éducation de Rita

Des feuilles volantes immobiles à la couleur des tenues, d’une réflexion sur l’enseignement entre asservissement et émancipation, du point de vue du maître à celui de l’élève, cette pièce est un moment d’humanité entre constance et mouvement.

Synopsis

Une collision entre deux mondes, bouleversante et pleine d’humour. Un classique du théâtre anglais– Je suis à ma place nulle part.

Elle, coiffeuse à Liverpool, pétillante et curieuse, rêve de devenir une femme cultivée. Lui, prof de littérature désabusé, se noie dans ses livres et son whisky. Rita débarque comme une tornade dans le bureau de Frank. Il essaye de s’en débarrasser, elle s’accroche. Elle met ses espoirs dans l’éducation, il n’y croit plus. Une rencontre comique, déchirante et révélatrice. Cette comédie piquante et tendre nous questionne sur l’accès à la culture avec émotion et légèreté.

La pièce de théâtre « L’éducation de Rita » se joue actuellement au Théâtre du Funambule. Cette pièce, écrite par Willy Russell, est une comédie dramatique captivante qui explore les thèmes de l‘éducation, de la transformation personnelle et de la quête d’identité. « L’éducation de Rita » raconte l’histoire de Rita, une jeune coiffeuse de classe ouvrière qui aspire à une vie meilleure. Elle décide de s’inscrire à des cours de littérature anglaise dispensés par Frank, un professeur d’université désabusé. Leur rencontre va bouleverser leurs vies respectives. La pièce se déroule principalement dans le bureau de Frank, où les deux personnages se retrouvent régulièrement pour leurs leçons. Au fur et à mesure que Rita progresse dans ses études, elle commence à remettre en question sa propre identité et son environnement social. Elle se heurte également aux attentes de sa famille et de son mari, qui ne comprennent pas son désir de changer de vie. « L’éducation de Rita » aborde des thèmes universels tels que l’aspiration à l’amélioration personnelle, la lutte contre les préjugés sociaux et la recherche de sa propre voie dans la vie. La pièce met en lumière les différences de classe sociale et les barrières qui peuvent exister entre les individus, mais elle souligne également l’importance de l’éducation et de l’ouverture d’esprit pour surmonter ces obstacles. Les performances des acteurs sont essentielles pour donner vie à cette pièce. Les dialogues entre Rita et Frank sont à la fois drôles et émouvants, et les comédiens doivent être capables de transmettre toute la complexité des personnages. La relation entre Rita et Frank évolue tout au long de la pièce, passant d’une relation professeur-élève à une amitié sincère et profonde. Le Théâtre du Funambule offre un cadre intime et chaleureux pour cette pièce. La proximité entre les acteurs et le public crée une atmosphère immersive, permettant aux spectateurs de s’immerger pleinement dans l’histoire et de ressentir les émotions des personnages. « L’éducation de Rita » est une pièce de théâtre réussie qui aborde des thèmes profonds et universels. Elle offre une réflexion sur l’importance de l’éducation, de la transformation personnelle et de la recherche de son identité. Si vous êtes à la recherche d’une pièce à la fois divertissante et stimulante, ne manquez pas « L’éducation de Rita » au Théâtre du Funambule.

Une pièce à voir absolument qui confronte une élève solaire et un professeur énigmatique!

Equipe :

de Willy Russell
traduction Catherine Marcangeli
avec Maxime-Lior Windisch et Owen Doyle
mise en scène Owen Doyle
assistante mise en scène Katie Haigh Mayet
scénographie et costumes Anaïs Alric
créateur lumières Antoine Mucciante
son et musique Tom McEvoy
durée 1h35
Jusqu’au 28 avril 2024

Théâtre du Funambule de Montmartre

53 rue des Saules, 75018 Paris

Accès PMR

Métro Lamarck Caulaincourt (l.12)

Théâtre

Incandescences

Après Illumination(s) et F(l)ammes, ce récit universel, joué, dansé, chanté, est l’expression de l’immense joie d’amour qui a engendré notre humanité. Dans une langue taillée sur mesure, mêlant réalité et fiction,

Ahmed Madani poursuit sa vivifiante aventure théâtrale

« Face à leur destin » Ces neuf jeunes femmes et hommes des quartiers populaires rencontrés lors de stage-auditions dans toute l’Ile de-France.

ont osé franchir les barrières de la pudeur et ont accepté de partager leurs visions de l’amour, les rapports à leur corps, leurs désirs et leurs pensées les plus enfouies sur des sujets encore tabous pour beaucoup d’entre nous.

Un spectacle vibrant de désir, d’une énergie contagieuse.

www.madanicompagnie.fr

Texte et mise en scène Ahmed Madani

Romain Bouillaguet, Aboubacar Camara,Nathan Mawatu ,

Marie Ntotcho, Julie Plaisir,Philippe Quy

Merbouha Rahmani,Jean-Baptiste Saunier, Izabela Zak

du 29 fév. au 31 mars 2024

du mardi au samedi 20 h , dimanche 16 h

à partir de 15 ans durée 1h45

Théâtre de la Tempête

Cartoucherie – Route du Champ-de-Manoeuvre 75012 Paris

Métro ligne 1 jusqu’au terminus Château de Vincennes (sortie 4), puis bus 112 ou navette Cartoucherie

Théâtre

Un homme qui boit rêve toujours d’un homme qui écoute

“Une double rencontre.Celle de *Kamel Daoud**, écrivain et journaliste et* Denise Chalem, actrice, autrice, metteuse en scène, qui, à partir des chroniques de Kamel Daoud a écrit cette pièce qui relate une histoire d’amitié profonde entre un Français et un Algérien que tout sépare : origine, métier, géographie…

Et celle du comédien Thibault de Montalembert et du musicien Ibrahim Maalouf qui fait ses grands débuts comme comédien. Ils seront accompagnés de Sarah Jane Sauvegrain.”

Cette rencontre entre deux âmes venues de différentes cultures déploie à merveille la réflexion philosophique de l’existence humaine et de sa complexité.

Les sujets des femmes, de la religion, de l’amitié et de la politique sont abordés avec poésie et musicalité.

Ce qui pourrait résonner comme une dichotomie produit un florilège de réflexions prolifiques. Une dialectique d’éveil des consciences en émane.

De Denise Chalem et Kamel Daoud

Avec Thibault De Montalembert, Ibrahim Maalouf, Sarah-Jane Sauvegrain

Jusqu’au 31 mars 2024

– Du mardi au samedi à 20h30

– Samedis à 16h00

– Dimanche 31 mars à 17h00

Le 13è Art,

Centre commercial Italie 2,

Métro Place d’Italie (l.6 ou l.7)

Théâtre

Ce qu’il faut dire de Léonora Miano

Avec Karine Pedurand et Triinu Tammsalu

Mise en scène Catherine Vrignaud Cohen

Collaboration artistique Huma Rosentalski

Synopsis

« Ce qu’il faut dire » est composé de trois textes, édité dans la collection « Les écrits pour la parole » de l’Arche. L’écriture de Léonora Miano est rythmée, scandée.

Chacun des textes abordent le thème de l’identité à différents endroits

Une parole qui se veut « un chant, une célébration » pour sortir de la victimisation et réclamer haut et fort un droit à exister, dans le passé, dans le présent et dans l’avenir.

Loin des formules et pensées toutes faites, « Ce qu’il faut dire » vient bousculer les mots et les récits forgés par une Europe conquérante, détisser le langage de la colonisation et du capitalisme, pour retrouver le fil de l’humain − son désir de spiritualité et de beauté.

Extrait

1 TEXTE / 2 FORMES

« Comment fraterniser dans un pays où les

héros des uns sont les bourreaux des

autres ? »

Que signifie se déclarer « blanc » et désigner d’autres personnes comme étant « noires » ?

Qui a décidé que « l’Afrique » se nommerait ainsi ?

Loin des formules et pensées toutes faites, « Ce qu’il faut dire » vient bousculer les

mots et les récits forgés par une Europe conquérante, déBsser le langage de la

colonisaBon et du capitalisme, pour retrouver le fil de l’humain − son désir de

spiritualité et de beauté.

Une parole qui se veut « un chant, une célébraBon » pour sorBr de la vicBmisaBon et

réclamer haut et fort un droit à exister, dans le passé, dans le présent et dans l’avenir.

Quelle mémoire veut-on garder vivante ?

Peut-on se libérer des assigna3ons et être soi ?

Ce qu’il nous faut désirer, avant même la fin de la dominaBon c’est l’effacement de ce qui l’a

rendue possible.

Parce qu’à la fin des fins, Maka, nous allons vivre. Nous allons conBnuer.

Alors, concevons, il en est temps, un modus vivendi.

L’urgence n’est plus de pousser notre cri.

Il s’agit d’ôter ses chaînes à la grandeur, de refuser que se poursuive l’ensauvagement du

monde.

Puisqu’à la fin des fins, nous allons vivre. Ici, ailleurs, avec tous les autres, tous les nôtres…

(extrait de « Ce qu’il faut dire – La fin des fins » de Léonora Miano)

Jusqu’au 10 mars 2024

Mercredi 28 février → 21h00
Vendredi 1 mars → 21h00
Dimanche 3 mars → 18h00
Mercredi 6 mars → 21h00
Vendredi 8 mars → 21h00
Dimanche 10 mars → 18h00

réservations : 01 40 05 06 96 ou reservation@scenesblanches.com

tarifs : de 10€ à 25€

THÉÂTRE LA REINE BLANCHE

2 bis Passage Ruelle – 75018 Paris

Métro la Chapelle (l.12), Marx Dormoy (l.2)

Théâtre

Les chaises d’Eugène Ionesco

Synopsis

La vie ne serait-elle pas tout simplement un espace-temps un peu fou entre la vie et la mort ? Les êtres humains ne sont-ils pas tous capables de réactions plus ou moins incohérentes, lorsqu’ils approchent de l’abîme ? C’est la situation de la pièce, celle de deux êtres plongés dans une solitude extrême face au crépuscule de leurs vies. On a le sentiment qu’ils ne mourront jamais, tant que l’imagination du jeu à conjurer le sort ne s’éteindra pas. Ionesco devient alors maître du genre, magnifiquement. On rit de cette absurdité, on est ému et c’est au final la poésie qui l’emporte.

Un couple de plus de 90 ans se prépare pour une conférence, à travers la symbolique des chaises ils reçoivent tour à tour une foule de personnes imaginaires.

Ce couple pourvu d’une belle tendresse tente quelque part de combler le vide de leur existence à travers cette farce tragi-comique mêlant poésie et désespoir.

Pour rester dans la lignée de l’absurde d’Eugène Ionesco, retrouvez la leçon au théâtre de la Huchette.

Plus légère que l’oeuvre de Samuel Beckett, elle marque la dimension fantasque de la situation qui révèle une profondeur mystique où les protagonistes tentent de donner sens à l’existence à travers une très belle interprétation des deux comédiens qui au delà de leur performance restent très attachants.

Equipe

Mise en scène Thierry Harcourt assisté de Clara Huet
Avec Frédérique Tirmont et Bernard Crombey
Musique Tasio Caputo
Production Compagnie Macartan

Informations pratiques

Du Mardi au Samedi 18h30 | Dimanche 15h

Durée 1h05

Jusqu’au 10 mars 2024

Tarifs

10 € Moins de 26 ans
15 € Tarif Réduit (étudiant, chômeurs, intermittents, RSA)
25 € Sénior (plus de 65 ans)
30 € Plein Tarif

Lucernaire

53 rue Notre-Dame-des-Champs

75006 Paris

La chute de Camus

La Chute de Camus, Un héritage littéraire inébranlable La chute d’Albert Camus, l’un des plus grands écrivains du XXe siècle, a marqué un tournant dans sa carrière et a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la littérature. Cet événement, survenu en 1956, a suscité de vives réactions et a profondément influencé l’œuvre de Camus. Elle est survenue à un moment crucial de sa vie. Après avoir reçu le prix Nobel de littérature en 1957, il était au sommet de sa renommée. Cependant, son engagement politique et ses prises de position controversées ont suscité des critiques acerbes de la part de ses pairs et du public. Camus était connu pour son humanisme et son refus de prendre parti dans les conflits idéologiques de l’époque, ce qui lui a valu des accusations d’indifférence et de lâcheté. Cette oeuvre a eu un impact profond sur sa vie personnelle et professionnelle. Il a été ostracisé par certains intellectuels et a perdu des amitiés précieuses. Cependant, cette période difficile a également été une source d’inspiration pour l’écrivain. Il a puisé dans sa propre expérience de la chute pour créer des œuvres empreintes de désillusion et de réflexion sur la condition humaine.

Dans cette pièce, Jean Baptiste Clamence explore les thèmes de la culpabilité, de la responsabilité individuelle et de la quête de sens dans un monde en proie au chaos. Cette œuvre profonde et introspective continue de fasciner et d’influencer les gens du monde entier. Elle reste un rappel puissant de la complexité de la condition humaine et de la capacité de l’art à transcender les épreuves de la vie.

« Les hommes ne sont convaincus de vos raisons, de votre sincérité, et de la gravité de vos peines, que par votre mort. Tant que vous êtes en vie, votre cas est douteux, vous n’avez droit qu’à leur scepticisme. C’est si vrai que nous nous confions rarement à ceux qui sont meilleurs que nous. » La chute de Camus

Stanislas de la Tousche interprète brillamment le rôle de Jean-Baptiste Clamence, un avocat réfugié dans un bar d’Amsterdam qui raconte à un interlocuteur invisible la noyade d’une jeune femme. C’est ainsi que dans les méandres de ces canaux se mêlent sentiments de culpabilité, noirceur et vice. Naviguant entre cette barque de la liberté philosophie ancrée dans une profonde solitude et cette confession intimiste de l’introspection, le texte et la mise en scène nous saisissent par ce cynisme percutant de l’individualisme. Une belle réflexion sur l’homme et l’existence !

Auteur : Albert CAMUS

Adaptation : Géraud BÉNECH et Stanislas de la TOUSCHE

Artiste : Stanislas de la TOUSCHE

Metteur en scène, création sonore et vidéo : Géraud BÉNECH

Durée : 1h15

• LUNDIS à 21h • MARDIS à 21h JUSQU’À FIN FÉVRIER / à 19h EN MARS

Places de 12 € à 31 €

Théâtre de la contrescarpe

5 Rue Blainville, 75005 Paris

Métro : Place Monge (L. 7), Cardinal Lemoine (L.10)

Théâtre

Un chapeau de paille d’Italie d’Eugène Labiche

Mis en scène Emmanuel Besnault et Benoît Gruel

Synopsis

« Fadinard est un jeune parisien sur le point d’épouser Hélène Nonancourt, fille de pépiniéristes de Charentonneau. Le matin de ses noces, le cheval de son fiacre décide de prendre comme petit déjeuner un chapeau de paille d’Italie, appartenant à une femme mariée, perdue dans les bras d’un militaire au bois de Vincennes. Pour lui porter réparation, Fadinard se lance à cœur perdu dans la quête d’un chapeau identique. Le jour de son mariage… Cette histoire est tellement absurde que nous allons imaginer… qu’il la rêve ! »

Des matelas, des coussins, des ballons, des doudous, des chapeaux, ça c’est pour l’univers.

Des acrobates, des mimes, des acteurs, des clowns, ca c’est pour les interprètes.

Une histoire de chapeau de paille d’Italie avec des coquelicots et un cheval qui l’a mangé, un classique du vaudeville d’Eugène Labiche.

Le tout dans un condensé d’absurde, de rocambolesque et d’inattendu?!

Résultat : un public décontenancé dans cette mise en scène très créative mais amusé par une espèce de « pyjama party » où les acteurs virevoltent dans les matelas pour raconter un conte dynamique à la Tex Avery.

C’est La pièce la plus loufoque et incongrue de ce début d’année 2024 à voir au théâtre du Lucernaire à Paris avec la bonne troupe L’éternel été qui nous surprend et nous amuse à sied pour un parfait Dimanche après-midi en famille.

Ils seront d’ailleurs au festival off d’Avignon cet été.

Du Mardi au Samedi 19h et le Dimanche à 16h

Jusqu’au 17 mars 2024

Durée 1h15

Genre : VAUDEVILLE ÉLECTRO – ONIRIQUE

L’équipe artistique

D‘Eugène Labiche
Mise en scène Emmanuel Besnault et Benoît Gruel
Avec Guillaume Collignon, Victor Duez, Sarah Fuentes, Mélanie Le Duc et Emmanuel Besnault
Musique Benjamin Migneco
Lumières Cyril Manetta
Costumes Magdaléna Calloc’h
Scènographie Emmmanuel Besnault et Benoit Gruel
Production Compagnie l’Éternel Été, Lucernaire

Tarifs

10 € Moins de 26 ans

15 € Tarif Réduit (étudiant, chômeurs, intermittents, RSA)

25 € Sénior (plus de 65 ans)

30 € Plein Tarif

Jusqu’au 17 mars 2024

Lucernaire

53 rue Notre-Dame-des-Champs

75006 Paris

Métro: ligne 12 (Notre-Dame-des-Champs), ligne 4 (Vavin ou Saint-Placide) et ligne 6 (Edgar Quinet)

Spectacle musical

Le coeur au même endroit

Le coeur au même endroit, un spectacle musical qui raconte une rencontre et une histoire assez insolite entre chant et musique.

Dans un cadre intimiste et à huis clos d’un piano bar, dés les premières notes, la rencontre EN-CHANTE le spectateur par l’aisance vocale et la composition musicale entre douceur et mélodie harmonieuse d’un duo avec une très belle complicité.

Leurs voix transportent le spectateur dans un tourbillon d’émotions. Une réelle fluidité, un naturel et une fraicheur habitent les interprètes.

Sous un air de Véronique Sanson, la Directrice de casting de piano bar a une très belle voix qui a du mérite à être connue. Il en va de même pour le chanteur crooner à l’humour piquant : les deux font la pair.

A aller voir dans ce théâtre qui a une programmation de qualité et différente du STAR SYSTEME !

Informations pratiques :

Le Lundi et Mardi à 19h jusqu’au 27 février 2024

De Christophe Peyroux Mis en scène : Thierry Walker Avec Bénédicte Pellerin et Christophe Peyroux

Tarifs :

Tarif : 30 €
Tarif Réduit : 20 € (chômeurs, + 65 ans, intermittent, Pass 17)
Tarif 18-26 ans : 12 €
Tarif – 18 ans : 10 €

Studio Hébertot

78 bis Boulevard des Batignolles – 75017 Paris (Métro ligne 2 : Rome ou Villiers)

SPECTACLE

BALLET DE MILAN

La vie en rose ….Bolero, le Ballet de Milan propose quelques représentations exceptionnelles en ce moment au Bobino de Paris.

Le cadeau idéal et original en ce jour de Saint Valentin. En effet, c’est un très beau spectacle et une ode à l’Amour qui est orchestré dans ce majestueux Ballet.

C’est à travers différentes séquences que cette troupe de 15 danseurs ondule avec grâce et délicatesse aux rythmes des paroles d’une sélection de chansons françaises de Brel, Piaf, Aznavour, Bécaud, ou encore Montand.…

L’esthétique sensuelle et envoûtante en crescendo habite le Boléro de Ravel avec autant de beauté que de poésie captivante.

Ce spectacle incarne l’attraction et la sensualité dans une fusion mêlant le classique au contemporain avec brio.

Le spectateur se laisse ainsi emporter dans une histoire délicate avec tendresse et humour à s’en émerveiller par la justesse impeccable de la création.

Un spectacle de Ballet innovant transporté par la douce mélodie des chansons françaises et du mythique Boléro de Ravel orchestré à merveille dans le berceau de l’Amour, Paris !

D’après les chansons françaises de Piaf, Brel, Aznavour

et la musique de Maurice Ravel

Une troupe de 15 danseurs du Ballet de Milan : https://ballettodimilano.com/

Direction artistique : Carlo Pesta

Chorégraphie : Adriana Mortelliti a reçu le « Rieti Danza Award » de la meilleure chorégraphe

Du 13 au 18 février 2024 à 21h

dés 26euros

Bobino

14-20 rue de la Gaieté

75014 Paris

Métro Gaieté (l.13) ou Edgar Quinet (l.6)

Le jungle palace

Le Groupe Ephemera révèle sa 3ème adresse immersive après le stellar et under the sea : le Jungle Palace.

C’est au coeur de cette terre exotique de Naté, que se déploie une végétation luxuriante habitée dans sa canopée aussi majestueuse que merveilleuse et resplendissante.

Les jeunes fondatrices Jade Frommer et Annaïg Ferrand ont créé une atmosphère en immersion totale dans la jungle, tel un décor de cinéma avec des effets spéciaux qui sollicitent la vue et l’ouïe.

On peut y déjeuner, y diner ou tout simplement boire un verre dans un cadre unique et immersif naturel en plein Paris !

En cuisine, la Cheffe Laurélia Constenzia nous invite à un voyage exotique de saison : assiette d’alloco croustillante, ceviche coloré à la mangue et à la patate douce, sans oublier le célèbre tigre qui pleure. Les gourmands n’en restent pas là et peuvent poursuivre avec un banoffee à savourer dans un décor atypique.

Jungle Palace

12, Rue de la Fidélité, 75010 Paris

Opéra – jeune public

La petite fille, le chasseur et le loup

Synopsis

« Innocenter le loup des contes. Tel est le pari relevé par le compositeur Vasco Mendonça et la metteure en scène Inne Goris. En proposant d’adopter le point de vue du canidé, La petite fille, le chasseur et le loup, invite le spectateur à renverser les attendus du conte.

Loin d’être un petit chaperon rouge en détresse, Rosa, est une petite fille débrouillarde, empathique, prête à sauver le loup poursuivi par les chasseurs. Rappelant que la différence n’est pas une menace, cette réécriture en musique du procès du loup est une fable sur la richesse et la beauté de l’altérité. »

OPÉRA – PRODUCTION DE L’ACADÉMIE (1h)

L’Opéra de Paris prend le pari d’un programme jeunesse varié pour inciter le jeune public à découvrir l’Opéra entre « chant, danse, musique et conte », s’inspirant de classiques de référence et en l’adaptant au monde contemporain.

Un Loup qui a faim, une petit fille Rosa qui n’a pas peur et un chasseur qui pourchasse le loup gentil ou méchant ? La petite fille débrouillarde va aider le loup à aller sur la lune pour échapper au chasseur.

C’est à travers un Opéra orchestré par l’ensemble Spectra que l’on redécouvre l’histoire des contes des 3 petits cochons ou du Petit chaperon rouge mais revisité de façon contemporaine traduisant une ode à l’acceptation de la différence.

Les plus petits seront bercés par la musique et les plus grands tâcheront de débattre sur la symbolique, la métaphore et le message véhiculé dans ce spectacle lyrique vivant et moderne.

En outre, à l’unanimité la performance vocale et musicale fait découvrir un autre art peu vulgarisé dans l’univers de la jeunesse en France.

Les plus de ce spectacle :

Surtitrage adapté aux personnes sourdes et malentendantes
Composition musicale de qualité
Initier le jeune public à l’Opéra
idée originale de renverser les rôles dans les contes

Equipe

Vasco Mendonça -Musique
Gonçalo M. Tavares-Livret
Inne Goris-Mise en scène
Ramon Theobald-Direction musicale
Willem Bruls-Dramaturgie
Stef Stessel-Scénographie
Lotte Boonstra-Costumes
Stefania Assandri-Assistant(e) costumes

Interprètes

Lise Nougier–Soprano
Pauline Texier-Soprano
Fernando Escalona-Contre-ténor

Lien :

www.operadeparis.fr

Déjà COMPLET, mais notez la prochaine date de spectacle jeune public du 8 au 11 mars 2024 avec Projet Pinocchio à l’Opéra Bastille : www.operadeparis.fr

Informations pratiques :

Opéra Bastille

Place de la Bastille

75012 Paris

(Métro l.1, l.5, l.8)

Comédie musicale

Victor vers le futur, un fabuleux voyage pour tous les enfants recommandé pour les 6-12 ans

Le célèbre ventriloque, Jeff Panacloc réalise sa première comédie musicale réussie pour les enfants au mythique Palais des glaces d’Octobre 2023 à Janvier 2024.

Ce spectacle pour enfants raconte l’histoire d’un jeune adolescent de 14 ans taquin et jaloux de sa soeur. Après une énorme bêtise, il se réfugie chez son ami, Paul, l’inventeur du frigo à remonter le temps pour réparer cet incident.

Un grand Bravo aux comédiens et chorégraphes à la Broadway, à la mise en scène et à la réalisation d’un beau spectacle idéal et à recommander pendant les vacances de la Toussaint.

Un seul regret : ne pas pouvoir aller danser et chanter sur scène, car l’énergie de ces 8 comédiens et danseurs est pleine d’entrain.

Des petits messages cachés et clins d’oeil à des références de films et productions se sont glissés pour les plus grands dans ce spectacle drôle et magique enjoué à voir de toute urgence.

Auteur : Jeff Panacloc, Charlotte Bizjak

Artistes : Tom Almodar, Amélie Foubert, Patrick Mazet, Lara Pegliasco, Guano, Lucile Bourdon, Victor Mau, Nicolas Grand Duc

Metteur en scène : Jeff Panacloc

Palais des Glaces

Séances Samedi et Dimanche à 14h et du Mardi au Dimanche pendant les vacances scolaires

37, Rue du Faubourg du Temple 75010 Paris

Châtelet Musical Club – beau comme le soleil

Le Châtelet musical club nous fait découvrir des extraits de comédies musicales anciennes ou plus récentes interprétées par des artistes connus ou en voie de le devenir comme les étudiants des classes de comédie musicale du Grand Paris.

Jasmine Roy nous les présente théâtralement et participe également au show.

L’ambiance est chaleureuse et la salle est magnifique.

Une impression de faire partie de privilégiés qui assistent en petit comité à ces chorégraphies et chansons en français et en anglais.

Le Samedi 27 janvier 2024

Genre: comédie musicale

PROGRAMME

I’ve Got You Under My Skin, I Get a Kick Out of You Cole Porter Duo des chats Gioacchino Rossini The Grass is Always Greener Richard A. Whiting / Raymond B. Egan Politesse mon cul ! – Zazie dans le métro Création de Z. Breitman – Raymond Queneau – Reinhart Wagner Shadow Land – The Lion King Lebo M / Hans Zimmer / Mark Mancina Aime-moi comme ton enfant, La langue des Anges – Les Romantiques Catherine Lara / Luc Plamandon Good Morning – Singin’ in the Rain Arthur Freed / Nacio Herb Brown. Footloose – Footloose Tom Snow / Dean Pitchford

Equipe

Étudiants de l’AID-CFA Danse – dir. Nicole Chirpaz Chant Zabou Breitman, Alexandra Datman, Catherine Lara Piano Charlotte Gauthier, Daniel Glet Musique Cole Porter, Gioacchino Rossini, Richard A. Whiting /Raymond B. Egan, Zabou Breitman, Lebo M / Hans Zimmer / Mark Mancina, Catherine Lara / Luc Plamandon, Arthur Freed / Nacio Herb Brown, Tom Snow / Dean Pitchford

Prochaine date : le 2 Mars 2024 avec Coming up Roses

Lien de réservation : https://www.chatelet.com/programmation/23-24/coming-up-roses/

Châtelet Musical Club

Théâtre du Châtelet,

Place du Châtelet Paris 1er

Métro Châtelet (l.1, l.4, l.7, l.11, l.14)

Spectacle

Messmer-13hz

Nouveau spectacle d’hypnose

Messmer, le meilleur hypnotiseur du monde vient spécialement du Québec pour s’emparer du Grand Rex et vous faire vivre des expériences immersives fascinantes.

Après la phase de test, d’induction, d’approfondissement et d’endormissement, le spectateur est à la fois subjugué et amusé par le Maitre de l’hypnose.

Tour à tour, il transporte sa sélection de sujets réceptifs dans des scénarios avec humour. Accompagné de son acolyte, sa femme, elle veille au bon déroulement de la séance.

Les plus sceptiques sont allés interroger les sujets pour vérifier qu’ils n’étaient pas des acteurs ou ne connaissaient pas Messmer, mais en vain, ils sont revenus bouche bée par ces performances qui semblent ésotériques.

Dans la salle, des personnes ont mis un peu plus de temps à sortir de l’état hypnotique, ce qui prouve la force de persuasion du mental par la suggestion.

État voisin du sommeil, provoqué par des manœuvres de suggestion (hypnotisme) ou des moyens chimiques, cette pratique s’intègre dans notre subconscient.

C’est dans cet état palpitant entre le réel et l’illusion avec un temps d’induction différent d’un cas à un autre que Messmer a battu un record mondial en endormant 422 personnes en 5min dans une salle de 5000 personnes.

En 2012 , Messmer reçoit le prix du Spectacle le plus populaire pour Fascinateur, Gala les Olivier.

Aujourd’hui, il fait voyager le spectateur dans les ondes alpha de 13hz, celle de la relaxation légère et de l’éveil calme.

Le showman parvient à emmener le participant dans différents univers avec les fameux jeux autour du faux prénom, des mains liées, du corps enraidi ou du langage martien… ne vous inquiétez pas, il vous réveille par la suite…

Pour les plus dubitatifs, laissez-vous tenter par l’expérience et sachez que l’hypnose existe depuis des siècles. Aujourd’hui, les scientifiques confirment qu’avec l’IRM, les ondes du cerveau se réveillent dans la zone du sommeil profond.

Grand nombre de journalistes et stars de la télévision se sont prêtés au jeu et sont tombés dans cet état, ce qui rend l’hypnotiseur encore plus crédible. Notons la Malléabilité du cerveau humain avec de la suggestion. Ce spectacle lève le doute sur l’incroyable talent spectaculaire de Messmer.

Un spectacle immersif de l’état hypnotique entre fascination et modulation vibrante à voir absolument !

Grand rex

1 Boulevard Poissonnière, 75002, Paris

Métro Grands Boulevards (l.8, l.9)

Jusqu’au Dimanche 21 janvier 2024 à 14h30 ou 18h

Tarifs : de 40 à 75 euros

Billetterie : réservations

Comédie musicale

Holiday, le spectacle muscial

Synopsis :

Louise prétexte un événement pour revoir ses 3 copines dans la « Madroom » (la chambre rose de leur adolescence autour de leur idole, Madonna).

Ces 4 copines se remémorent ainsi leurs vacances d’adolescentes, un moment de nostalgie vasscillant entre flashback et présent ponctué par les chansons de l’icône de la musique pop.

Ce quatuor jongle ainsi entre le rôle d’actrice, de danseuse et de chanteuse. Chacune avec son caractère bien trempé, elles incarnent la génération de femmes qui s’affirment mais c’est aussi une histoire d’amitié entre conseils, révélations et aveux.

Genre :

Une comédie musicale fraîche, pétillante drôle et dynamique.

La génération des 40/50 ans s’y retrouvera particulièrement avec les tubes chorégraphiés de Madonna qui ont bercé leur adolescence : La isla bonita, like a virgin, Holiday, like a pryer, papa don’t preach, vogue, express yourself…

Le public danse et fredonne sur son siège, même le décor virevolte à certains moments par l’implication puissante des interprètes aussi sympathiques que sexy.

La mise en scène est étudiée au moindre détail et ne laisse rien au hasard, les lumières et notamment les costumes en rappel aux clips de Madonna sont réussis.

Ce spectacle musical divertissant et enjoué est un hymne à l’amitié et à la tolérance avec les thèmes de prédilection de Madonna.

Un conseil : prévoyez une soirée dansante ou un karaoké à l’issue du spectacle car l’énergie positive est contagieuse……

Teaser :

Informations pratiques :

Alhambra Théâtre Music-Hall Show

21 Rue Yves Toudic, 75010 Paris

Métro République l.3, 5, 8, 9, 11

Réservations : billeterie

Dates :

Les Vendredis, Samedis à 21h et Dimanches à 18h jusqu’au 28 janvier 2024 puis en tournée

PLACEMENT ASSIS NUMÉROTÉ

Tarifs :

55€ en Carré Or
45€ en 1ère Catégorie
35€ en 2ème Catégorie

Équipe artistique :

Juliette Behar (Louise), on la retrouve notamment dans des créations au Festival d’Avignon
Fanny Delaige (Veronica), on la retrouve notamment dans la tournée de Grease
Nevedya (Nikki), a reçu le «Trophée de la Révélation Féminine» lors des Trophées de la Comédie Musicale 2023
Ana Ka (Suzanne), a notamment participé à The Voice
Mise en scène : Nathan Guichet
Dialogues : Gaétan Borg
Chorégraphies : Cécile Chaduteau
Arrangements et direction musicale : Éric Melville
Direction de jeu : Christopher Lopez
Production : Stelasud

Théâtre

Arsène Lupin

« 1908. Nous sommes au château des Gournay-Martin à 3 heures de Paris. On rédige les faire-part du mariage de Germaine Gournay-Martin avec le Duc de Charmerace. La domestique prépare le thé, le Duc revient de sa promenade à cheval. C’est alors que l’arrivée d’une lettre à l’attention de M. Gournay-Martin va tout faire basculer. « Monsieur, j’attire votre attention sur le diadème de la Princesse de Lamballe. J’ai la ferme intention de m’approprier ce joyau et me rendrai dès demain dans votre office parisien, où vous l’exposez et où vous entassez toutes vos œuvres, pour une respectueuse perquisition. » Arsène Lupin Entre malice et espièglerie, le Lupinisme est au rendez-vous ! »

La mise en scène met en exergue le héros français mythique de la comédie policière, Arsène Lupin, jouant de son imaginaire et de son élégante séduction doté d’une énigmatique insolence et espièglerie.

Cette scénographie moderne et trompe l’œil charme le spectateur bluffé par les tours de magie, de fumées et des jeux de lumières.

Les acteurs parviennent à jouer avec brio dans une petite salle avec un mobilier est réversible, des voitures en carton, une cheminée-passage-secret,…un univers inspiré par la bande dessinée avec des bulles chimériques, traçant ainsi l’intemporalité de ce personnage aux multiples facettes.

Le public est témoin et confident dans cette pièce dynamique. Un classique à voir absolument !

Informations pratiques :

Du Lundi au Samedi à 20 h et le Dimanche à 17h

Jusqu’au 23 janvier 2024.

Durée : 1h15

L’équipe artistique :

D’après l’œuvre de Maurice Leblanc
Adaptation et mise en scène Delphine Piard
Assistant mise en scène Nicolas Soulié
Avec Grégoire Baujat, Pierre Khorsand ou Boris Begard, Aude Roman ou Valentine Revel-Mouroz, Florent Chesné ou Nicolas Soulié, Emma Brazeilles ou Sophie Staub
Décors Juliette Azzopardi
Création lumière Alexandre Varette
Costumes Solène Cauty et Chloé Boutry
Chorégraphie Michel Durand
Production Lucernaire, Art-Scène et cie
Soutien Florence Leblanc, petite-fille de Maurice Leblanc

Tarifs :

10 €: – de 26 ans

15 € : étudiant, chômeurs, intermittents, RSA

25 € : plus de 65 ans

30 € : Plein Tarif

Théâtre du Lucernaire

53 rue Notre-Dame-des-Champs, 75006 Paris

(Métro ligne 12 Notre Dame des champs)

Exposition

Bollywood superstars, l’exposition inédite

La dernière exposition du Musée du Quai Branly « Bollywood Superstars : histoire d’un cinéma indien » a été présentée au Louvre Abu Dhabi en début de cette année. L’une des plus belles expositions de l’année 2023 relate les vestiges du cinéma indien. Le patrimoine culturel indien est ainsi révélée en passant par le rôle des divinités indiennes, l’artisanat, les costumes et bijoux indiens, ce foisonnement aussi prolifique qu’eclectique nous fait voyager au coeur d’un héritage qui s’est construit en commençant par un cinéma d’ombres et lumières jusqu’aux blockbusters des fameux Bollywood modernes. Un parcours détaillé et immersif avec des projections de films et de danse conséquents. Suivez la programmation du Dimanche pour pouvoir accéder à des spectacles de danses indiennes et des concerts traditionnels, qui sait, peut être même des bals indiens ?

jusqu’au 14 janvier 2024

Musée du quai Branly

37 quai Jacques Chirac, 75007 Paris

Théâtre

L’Antichambre

Dans les salons de Madame du Deffand, vous découvrirez l’art de la conversation et des manipulations cruelles pour détenir le pouvoir.Cette pièce de 1750 est inspirée de la vie réelle de personnages historiques. Elle est jouée par un joli trio d’acteurs. La mise en scène est plutôt classique avec un décor simple. Cependant, la salle de théâtre datant du XIXème siècle est grandiose et nous transporte dans le temps afin de revivre l’histoire intensément ! À cette époque, Marie du Deffand tient un des salons les plus connus de Paris. Les grands hommes s’y bousculent afin de goûter à ses conversations car elle est dotée d’un grand esprit. Malheureusement la vue de l’héroïne baisse et elle doit trouver une lectrice. Elle choisira sa nièce, la fille illégitime de son frère. Mais où la mènera ce choix ?

Auteur : Jean-Claude Brisville
Metteur en scène : Tristan Le Doze
Artistes : Céline Yvon, Marguerite Mousset & Rémy Jouvin
Genre : Théâtre classique

L’antichambre

Jusqu’au 14 janvier 2024 du Jeudi au Samedi 19h et Dimanche 15h (1h20)

Théâtre le Ranelagh

5 Rue des Vignes 75016 Paris

La 13ème édition du FESTIVAL DU MERVEILLEUX 2023

Le festival des merveilleux a ouvert ses portes le 27 décembre et se terminera le 7 janvier 2023, un lieu idéal pour vous transporter dans un univers féerique pendant cette période de fêtes de fin d’année en famille ou entre amis.

Pour cette ouverture, l’accueil fut chaleureux et festif avec l’orchestration et le timing ainsi que le contrôle de la jauge à la perfection.

On pénètre dans l’univers des arts forains bouche bée avec une impression de voyage dans le temps en 1900, ses manèges d’époque, ses pantins et animateurs.

Des spectacles vivants et numériques, de la magie, de la danse, des claquettes et un clown ponctuent le parcours dans cet endroit mythique avec ses différentes salles : Magic Mirror, Salons vénitiens, Théâtre merveilleux…

Retrouvez manège de chevaux de bois, manège de vélocipèdes, manège de gondoles, billards japonais, billards hollandais, tables à élastiques et les fameuses courses de chevaux, de bateaux et de garçons de café.

Pour sa 13ème édition, le Festival du Merveilleux a mis à l’honneur le sport avec des animations pour tous les âges!

Le bon plan à Paris pour voyager dans la fête foraine et ses attractions effervescentes!

Le Festival du merveilleux aux Pavillons de Bercy, Musée des arts forains

Adresse :

53 Avenue des Terroirs de France, 75012, Paris

Dates et horaires :

Du 27 décembre 2023 au 7 janvier 2024 De 10h à 18h Prévoyez au moins 2h sur place.

Tarifs :

22€ Adultes 16€ Réduit (personnes en situation de handicap, – de 18 ans, étudiants – de 25 ans) 14€ Enfants de 3 à 11 ans Gratuit Moins de 3 ans, enfant en situation de handicap Déambulation libre et Spectacles inclus dans le billet d’entrée toute la journée Avec 2 tickets attraction offerts avec chaque billet d’entrée

Ciné-spectacle

La féerie des eaux et Wish – Asha et la bonne étoile

Du 29 Novembre 2023 au 7 Janvier 2024 dans la Grande Salle du plus grand cinéma d’Europe datant de 1932, inscrit à l’inventaire des monuments historiques, le grand Rex, (Film projeté en 2D VF), Durée : 2h15m

Un film d’animation, d’aventure, famille, américain made in The Walt Disney Company réalisé par Chris Buck (co-réalisateur de La Reine des neiges) et Fawn Veerasunthorn.

Avec Ariana DeBose, Chris Pine, Alan Tudyk

A l’occasion des 100 ans de Disney, le film Asha et la bonne étoile n’hésite pas à faire échos à des personnages de grands classiques de Disney tels que : Gepetto, Tiana, Vaina, la reine des neiges….C’est le 62ème long métrage des Studios d’animation Walt Disney rythmées par les chansons envoûtantes composées par Julia Michaels et Benjamin Rice, nommés ou récompensés aux Grammy Award. Un graphisme remarquable à saluer entre chimère et féerie.

« Asha, jeune fille de 17 ans à l’esprit vif et dévouée à ses proches, vit à Rosas, un royaume où tous les souhaits peuvent littéralement s’exaucer. Dans un moment de désespoir, elle adresse un vœu aux étoiles auquel va répondre une force cosmique : une petite boule d’énergie infinie prénommée Star. Ensemble, Star et Asha vont affronter le plus redoutable des ennemis et prouver que le souhait d’une personne déterminée, allié à la magie des étoiles, peut produire des miracles… »

« Croire en nos rêves et que nos souhaits s’accomplissent ou faire en sorte qu’on parvienne à les réaliser », telle est la devise du dernier Disney. Cette hymne poétique et drôle est une constellation éblouissante du pouvoir de l’espérance et de l’union. Asha, est ainsi l’égérie opiniâtre et déterminée de la “bienveillance et la générosité » pour un peuple aspirant au bonheur.

Mais le grand Rex ne va pas laisser le public sans surprise, pendant cette période de fin d’année et la magie de noël va opérer… En effet, le film est précédé de la féerie des eaux qui retrace notamment les 100 ans de Disney. C’est dans ce lieu incroyable que seront projetés un peu partout les personnages les plus emblématiques de Disney depuis ce dernier siècle. Il sera agrémenté d’un spectacle aquatique de 1200 jets d’eaux orchestré par les refrains des classiques de Disney ; Hakuna Matata, le roi lion, la reine des neiges, Raiponce, Alladin, le livre de la jungle, le roi lion, Vaina, ….De la pluie, des bulles, de la neige, des confettis, feux d’artifice, et de la poudre magique parsèmera la salle et vous prendra par surprise ou émerveillement. Un spectacle saisissant ravira cette chorégraphie sons et lumières osciallant entre le fantastique et le merveilleux!

Un spectacle idéal pour toute la famille à Paris : un bon plan à Paris pour les enfants, parents, grands parents, tout le monde s’évade un instant dans cette bulle d’espoir et de magie. Courrez-y, vous ne serez pas deçu, et vous en ressortirez avec une poussière d’étoile magique dans les yeux, de la joie ou un refrain de Disney….qui sait?

Féerie des eaux + film de noël

Tarif de 12€ à 16€

Le grand rex Paris

1, Boulevard Poissonnière 75002 PARIS

(Métro lignes 8 et 9- arrêt Bonne Nouvelle)

FARCES ET NOUVELLES de Tchekhov au théâtre du Lucernaire

Pierre Pradinas s’empare du théâtre du Lucernaire à Paris pour y présenter des saynètes variées empruntées au célèbre dramaturge russe Tchékhov.

En effet, auteur russe du XIXème siècle, Tchékhov signe des textes alliant le réalisme et le symbolisme, tout en accordant une attention particulière à l’humain et ses abîmes dont il en extrait la fragilité avec humour et perfidie.

C’est à travers un éventail de personnages prisonniers de leurs fortunes (destinée et financière) qui régit leur peurs, leurs actes et leur vie que les farces et nouvelles décrit une société endettée qui tente de survivre.

S’ensuit un enchaînement d’émotions entre acrimonie, tendresse et drôlerie. Les séquences incisives dépeint la réalité humaine intemporelle, acerbe et immuable. C’est dans cet écrin si abondant que le ton burlesque y en est l’essence de l’exégèse.

« La farce ici n’est pas ce que l’on croit. Bien sûr elle induit le rire, cruel, mais finalement; elle montre les gens avec beaucoup de tendresse » Pierre Pradinas.

Farces : Une demande en mariage, l’ours, les méfaits du tabac Nouvelles : Un drame, la mort d’un fonctionnaire

Les méfaits du tabac : Nioukhine doit faire une conférence à la demande de sa femme sur les méfaits du tabac… Ce monologue existentialiste se transforme en confidence d’homme assujetti au quotidien dont il se conforme par usure et qu’il acquiesce par dépit d’une réalité asservissante.

Une demande en mariage : Lomov vient demander Natalia Stépanovna en mariage. Il est reçu par son père, Tchouboukov, qui, enthousiaste, va chercher sa fille… mais les choses vont prendre un tout autre chemin sans fin. Entre entêtement et imbroglio? Les jeux qu’incarnent le trio sont drôles et joués avec impétuosité !

Un drame : Pavel Vassiliévitch est un auteur connu. Il reçoit chez lui, contre son gré, Mme Mourachkine, une écrivaine qui entame la lecture de sa dernière pièce… La mise en scène avec le conteur en voix off et l’interprétation des acteurs est excellente jusqu’à la chute !

Spectacle agréable qui fait salle comble !

D’Anton Tchekhov
Mise en scène Pierre Pradinas
Avec Quentin Baillot, Louis Benmokhtar, Romain Bertrand, Aurélien Chaussade, Laure Descamps, Maloue Fourdrinier, Maud Gentien, Philippe Rebbot et Prune Ventura

Du 8 novembre 2023 au 7 janvier 2024

Du Mardi au Samedi à 19h et le Dimanche à 16h

Le Lucernaire

53, rue Notre-Dame-des-Champs 75006 Paris

Informations et réservations: www.lucernaire

Théâtre

Sous le sapin

La veille de Noël, deux jouets, un soldat Casse-Noisette et une jolie poupée, attendent les douze coups de minuit sous le sapin.

Un spectacle entre magie et poésie alliant la danse de ballet au pantomime interprété par le duo Los guardiola, reconnu dans l’univers du tango.

Un spectacle à voir pendant cette période de fêtes de fin d’année et surtout pour les plus petits aussi!

Du 18 novembre au 31 décembre 2023

Les samedis et dimanches à 11h

Les mercredis à 10h30

Spectacle musical (30min) Dés 1 an

Tarif unique : 12 €

Idée originale et Mise en scène : Michel Laliberté

Chorégraphies : Los guardiola

Théâtre Essaion : 6, rue Pierre au lard 75004 Paris

Métro : Hôtel de Ville (l.1) ou Rambuteau (l.11)

Ballet

Casse-noisette, un ballet féerique

En ce moment, à l’Opéra Bastille, se danse : Casse-noisette.

Ce ballet qui est devenu le symbole de Noël, nous emporte dans un univers merveilleux.

C’est une adaptation de la version d’Alexandre Dumas écrite en 1844, du conte allemand dont le titre est : Casse-Noisette et le Roi des souris, d’Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, publié en 1816.

L’histoire commence un soir de Noël. Le parrain de Clara nommé Drosselmayer, horloger et maître en automates, lui offre comme cadeau un casse-noisette. Attention il ne s’agit pas d’un simple outil utilisé pour briser une noisette mais d’une figurine en bois fabriquée en Allemagne. Il s’agit d’un casse-noix décoratif ressemblant à un pantin. Il est constitué d’un levier ouvrant sa bouche, laissant apparaître un trou assez grand pour y placer une noisette ou une noix, puis que nous pouvons casser en actionnant le levier vers le bas pour refermer sa bouche.

Puis Clara s’assoit en serrant son présent dans ses bras et elle finit par s’endormir. À partir de ce moment, nous sommes entraînés dans ses rêves fantastiques.

Les décors sublimes et les costumes magnifiques se succèdent. Les danseuses et danseurs réalisent des chorégraphies d’une grande variété accompagnés par un grand orchestre mélodieux.

Nous écoutons la belle musique de Piotr IlitchI Tchaïkovski. Ce grand compositeur russe du 19ème siècle, l’époque romantique par excellence. Il a composé cette symphonie en 1891-1892.

La chorégraphie utilisée est celle du célèbre Rudolf Noureev (1938-1993).

Nous sommes émerveillés du début à la fin du spectacle, avec une scénographie surprenante et des danseurs de tout âge !

Une ovation du publique a clôturé le ballet d’une grande quantité !

Dates

Du 08 décembre 2023 au 01 janvier 2024

Durée

2h10 avec 1 entracte.

Ballet en deux actes

Adaptation par Alexandre Dumas, d’après Marius Petipa et Lev Ivanov

Distribution

“Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra. Avec la participation des élèves de l’École de Danse. Orchestre de l’Opéra national de Paris. Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris”

Direction musicale

Andrea Quinn

Décors et costumes

Nicholas Georgiadis

Accès

Opéra Bastille

Place de la Bastille

75012 Paris

Transports en commun

Métro

Bastille (lignes 1, 5 et 8), Gare de Lyon (RER)

Bus

29, 69, 76, 86, 87, 91

Parking

Q-Park Opéra Bastille

34, rue de Lyon

75012 Paris

Théâtre

Jack et le haricot magique

“Il était une fois, dans une lointaine campagne anglaise, un garçon, prénommé Jack. L’enfant vivait seul avec sa mère. Son père avait disparu quelques années plus tôt, leur laissant pour seule richesse, une vache. Jack et sa mère ne se nourrissaient que grâce au lait qu’elle leur donnait et aux rares légumes qui poussaient dans leur champ. Mais d’année en année, les récoltes s’appauvrirent, et hélas un jour, la pauvre vache, devenue trop vieille et fatiguée, ne leur offrit plus aucune goutte de lait. En chemin vers le marché pour la vendre, Jack rencontre un drôle de marchand qui l’aborde et lui propose en échange de la vache, une poignée de haricots, prétendant qu’ils sont magiques. De retour chez lui, sa pauvre mère malade le gronde et jette les haricots par la fenêtre. C’est pendant la nuit que la magie opère. Au réveil, que voit Jack ? et que va-t-il faire ?”

Un classique de la tradition orale des contes merveilleux anglais, Jack et le haricot magique est interprété par 2 comédiens d’un dynamisme sans pareil au théâtre du Lucernaire. Un spectacle magique et drôle où les thèmes du droit à la différence et de l’amitié sont abordés. Une belle création moderne rythmée et trépidante à savourer en famille.

De Sarah Gabrielle et Alexis Consolato

Mise en scène Sarah Gabrielle

Avec Laurine Mével et Alexandre Levasseur

Théâtre du Lucernaire

53 rue Notre-Dame des Champs, 75006 Paris

Du 13 septembre au 3 décembre 2023

Mercredi et samedi 15h | Dimanche 11h (55min) A partir de 6 ans

Exposition

Le pain dans tous ses états !

A l’occasion du Festival de la photographie culinaire, une exposition a lieu à la salle Olympe de Gouges. Effectivement, le pain est entré dans le patrimoine culturel de l’UNESCO le 30 novembre 2022. Il mérite donc sa place dans cette exposition qui lui est dédiée.

Le photographe de l’affiche de présentation, Laurent Rodriguez, souvent primé, met en valeur le pain qui devient la star de ses photos.

Vous découvrirez des photographes expérimentés mais aussi des plus jeunes récemment sortis de l’école qui sont sélectionnés pour candidater au prix des jeunes talents FIPC 2023.

Chaque photographe sublime ou met en valeur le pain avec des techniques différentes. Certains joueront avec la lumière ou les couleurs et d’autres feront des photos abstraites ou avec des touches d’humour. Le pain sera aussi vu en gros plan, en morceaux ou encore en tartine.

Un travail artistique, audacieux ou encore traditionnel est présenté.

Un délice pour les yeux des visiteurs!

Expositions photos:

Du 17 au 30 novembre de 11h à 17h

Tarif: gratuit

Lieu: Salle Olympe de Gouges

15 rue Merlin, 75011 Paris

Concert

Black blues brothers, des artistes talentueux !

Cinq acrobates kenyans, à renommée internationale se produisent à Paris. En août dernier, pendant le Fringe Festival d’Édimbourg, cette comédie musicale a été élue « meilleur spectacle de théâtre physique ».Des show man incroyables nous font vivre un spectacle de cabaret empreint de l’art du cirque, avec beaucoup d’humour.Le choix de la musique a été réalisé en hommage au film The Blues Brothers.Nous replongeons ainsi des années en arrière avec de nombreux tubes. Les artistes sont en compétition tout au long de la comédie pour nous montrer les meilleures cascades possibles !Ils interagissent avec le public et en font même monter quelques-uns sur scène. Pour finir, le spectacle est couronné par une ovation du public.

Ecrit et mise en scène par : Alexander Sunny

Avec : Bilal Musa Huka, Rashid Amini Kulembwa, Seif Mohamed Mlevi, Mohamed Salim Mwakidudu and Peter Mnyamosi Obund

The Black Blues Brothers

Du 18 octobre au 12 novembre 2023 (1h10)

Le Théâtre Libre

4 Boulevard de Strasbourg 75010 Paris

Les pépites du théâtre du Lucernaire, la saison théâtrale parisienne

Jean-Jacques Vanier incarne un musicien à plusieurs cordes éméchées revisitant l’œuvre de Patrick Süskind, La contrebasse.« J’ai le plaisir de changer onze fois de position de main. Ce n’est même pas du sport, c’est de la musculation. Et sur toutes les cordes, il vous faut appuyer comme un dingue, regardez mes doigts. »Ce monologue est une partition névrosée d’un contrebassiste écartelé entre la passion et la haine de son instrument. Tantôt magnifié, imposant et encombrant, il y épouse le corps sensuel d’une femme avec laquelle il s’enchevêtre….tantôt ignoré, il ne se remarque pas au milieu d’un Chef d’orchestre et de ses violonistes.Ce contrebassiste à la fois touchant et cocasse fait vibrer la symphonie des émotions d’un musicien pathétique, volcanique et bouleversant.Jean-Jacques Vanier interprète brillamment la pléthore d’interrogations et de réflexions intimes qui se fustigent dans cette maieutique exutoire sociale âpre et émouvante.La pièce reste d’une drôlerie sensible grinçante et sublime décrivant avec le bon ton éloquent ce rapport avec l’instrument qui déploie avec ferveur ses états d’âme de façon dithyrambique.

Lucernaire

53 rue Notre-Dame-des-Champs 75006 Paris

De Patrick SüskindMise en scène Gil Galliot

Avec Jean-Jacques VanierLumières Nicolas Priouzeau

Traduction Bernard Lortholary – Stage rights by Diogenes Verlag AG Zurich

Production François Volard – Acte 2

Soutiens : La ville de Saint-Maurice, Théâtre du Val d’Osne et La Guérétoise de spectacle

Nominations : Molière du meilleur en scène pour l’Envol du pingouin

Du 30 Août au 05 novembre 2023

LE THÉÂTRE DE L’ÉCHANGEUR NOUS PROPOSE DE DÉCOUVRIR : « LA TERRE ENTRE LES MONDES » : UNE PIÈCE QUI EN VAUT LE DÉTOUR !

Vous voyagez dans le temps et l’espace, pour arriver dans le cœur d’un village Maya. Le personnage principal est une jeune fille mexicaine issue de cet endroit qui est en quête de découverte. Elle est hantée par le fantôme de sa grand-mère qui lui rappelle ses racines, sa langue et sa terre natale. L’ancêtre Maya est triste de constater la mort progressive de la nature qu’elle a connue luxuriante, ainsi que celle de sa belle civilisation. L’héroïne fera aussi une rencontre improbable avec une jeune fille d’un autre monde, en soif de connaissance.

La mise en scène épurée nous permet de ressentir des émotions fortes grâce à un jeu subtil d’ombres et de lumières, accompagné d’un son de qualité.

Défilent les sentiments de tristesse qui planent tout au long de la pièce avec un humour sarcastique qui nous dérobe un sourire.

Cette allégorie de la nature met en exergue la réflexion autour de l’héritage culturel de la tradition face à une lourde et inexorable modernité envahissante. Se pose ainsi une réelle dialéctique du chantre de l’amertume politique et de la blessure poétique. Jean Boillot parvient à sublimer l’espérance féminine de la nostalgie d’une réminiscence irrémédiable écrasée par cette réalité violente d’une mondialisation déferlant les champs de notre patrimoine….

Théâtre L’Echangeur

59 Av. du Général de Gaulle, 93170 Bagnolet

Production: La Spirale – Compagnie Jean Boillo

Texte: Métie Navajo

Mise en scène: Jean Boillot

Avec Lya Bonilla, Sophia Fabian, Christine Muller, Giovanni Ortega, Cyrielle Rayet & Stéphanie Schwartzbrod.

Du 02 au 13 Octobre 2023 puis en tournée sur la France.

Théâtre

La compagnie des Lendemains d’hier interprète avec pétulance l’œuvre de William Shakespeare, La nuit des rois.

Cette farce enjouée et dynamique issue du théâtre classique diffuse une bouffée d’oxygène où défileront une quinzaine de personnages pour raconter une histoire d’amour volontairement enchevêtrée dans un méli-mélo aussi fantasque que poétique truffée d’allègres équivoques.

“L’histoire commence par un naufrage, deux jumeaux Sébastien et Viola sont victimes d’une tempête…. » en découle un triptyque amoureux. Le duc Orsino aime la comtesse Olivia, qui elle-même affectionne Césario, qui n’est autre que Viola.

Les comédiens s’approprient la scène et la salle agrémentée de musiques anachroniques. Ils déploient ainsi vigoureusement une énergie extravagante qui diffuse à merveille les facéties espiègles de ces acteurs sémillants dans un cyclone de boutades du travestissement outrecuidant.

La pièce loufoque reprend l’entité shakespearienne sans la dénaturer pour autant avec fraîcheur et ravissement.

Lucernaire

53 rue Notre-Dame-des-Champs 75006 Paris

D’après William Shakespeare

Mise en scène Benoît Facerias

Assistante mise en scène Nolwen Cosmao

Avec Pierre Boulben ou Melchïor Lebeaut, Benoît Facerias ou Maxime Bocquet, Céline Laugier ou Nolwen Cosmao, Ugo Pacitto ou Clément Paul Lhuaire, Arnaud Raboutet ou César Duminil, Joséphine Thoby ou Justine Morel

Scénographie Marine Brosse

Lumière Raphaël Pouyer

Costumes Thomas Denis

Décors Florian Guerbe

Production Les lendemains d’hier

Coproduction La Compagnie du Premier Homme

Partenaire La Cinquième roue production

Avec le soutien de l’Adami

du Mercredi 21 juin 2023 au dimanche 27 août 2023

Théâtre

La compagnie des joues rouges s’empare des planches du théâtre du Lucernaire pour interpréter avec brio l’œuvre de Boris Vian, l’écume des jours.

Ce conte allégorique est un écrin de poésie onirique émouvant et tragique grâce notamment à la mise en scène musicale qui offre un kaléidoscope de tableaux entre joie exaltante d’une douce ivresse de jeunesse idéaliste et de la subtile réalité de la vie.

“Cette histoire est entièrement vraie, puisque je l’ai imaginée d’un bout à l’autre” Boris Vian. C’est l’histoire de Colin, qui a tout pour être heureux, il lui manque juste l’Amour …. Cette rencontre avec Chloé, dont un nénuphar habite son poumon, décrit une amère chimère de la vie éphémère. Se succèdera ainsi une kyrielle de thèmes revisités : l’amour, la vie, l’argent, la spiritualité…

La musicalité bat la mesure du temps de cette jeunesse virevoletant aux rythme du pianocktail jazzy des années 50 s’accordant la réflexion cynique des méandres de la temporalité de la condition humaine.

Le théâtre du Lucernaire reste le temple d’une programmation intelligente de gens de Lettres. Une pépite parisienne en plein coeur du quartier de Montparnasse où les écrivains, poètes et philosophes ont trouvé l’inspiration.

Lucernaire

53 rue Notre-Dame-des-Champs 75006 Paris

Avec Aurélien Raynal ou Aymeric Haumont, Sarah Rouge-Pullon ou Morgane Dessislava, Valérian Geay ou Clément Deboeur, Lou Tilly ou Léa Philippe, Charles Garcia ou Basile Sommermeyer, Sara Belviso, Stéphane Piller ou Adelin Tirado, Émilie Le Néouanic ou Aurore Streich et Adrien Grassard ou Aymeric Haumont

Musique Boris Vian, Michel Legrand, Henri Salvador, Alain Goraguer et Jimmy Walter

Scénographie pianocktail Christophe Auzolles

Création lumière Dan Imbert

Création animation visuelle Maeva Pasquale

Production Les Joues Rouges

du vendredi 18 août 2023 au dimanche 27 août 2023

Cirque

Cirque mondial 100%humain

déjà + de 150.000 spectateurs

Spectacle incroyable au Cirque mondial 100% humain : des artistes internationaux proposent des acrobaties rocambolesques et des démonstrations de puissance inimaginables pour les petits et les grands.

Au programme : spectacles de motos, acrobates-contortionnistes-voltigeurs, équilibriste-jongleur sur une échelle, clowns, cracheur de feu…

Jusqu’au 29 janvier 2023 Séances à 14h ou 17h au chapiteau de la pelouse de Reuilly 75012 Paris

Informations et réservations :

Cirque Mondial

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Danse

Dance N’speakeasy par les Wanted Posse chorégraphié par Nagui Hagbe au Théâtre libre

Spectacle de danse incroyable réalisé par les champions du monde de Hip hop où des performances aussi rocambolesques qu’impressionnantes s’y déploient.

La troupe réalise des prouesses acrobatiques accordées à un rythme parfaitement orchestré alliant une alchimie entre le hip hop, la break dance, le lindy hop et le charleston, du swing pour tous les goûts.

Un spectacle ivre de jouissance et une performance vacillant entre humour et virtuosité.

Les premiers rangs pourront être surpris par le cocktail de haute voltige des artistes au talent incommensurable.

Voir un extrait : ici

Jusqu’au 12 février 2023

Du mercredi au samedi à 19h et le dimanche à 18h

au théâtre libre : 4 boulevard strasbourg 75010 Paris

Informations et réservations :

Théâtre libre

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Théâtre

Les Muses de Claire Couture et Mathilde Le Quellec Mise en scène par Stanislas Grassian au théâtre Ranelagh

4 Œuvres artistiques féminines célèbres : La Joconde de Léonard de Vinci, Marilyn Monroe d’Andy Warhol, La danseuse de Degas et la Vénus de Botticelli prennent vie dans un Musée, ces muses nous aMUSEnt ainsi avec un dynamisme tonitruant dans cette comédie burlesque.

Une pièce de théâtre qui refait découvrir les classiques de l’Art de façon divertissante.La troupe déploie une énergie et fraîcheur à la fois décalée et pétillante.

Entre comédie, spectacle musical et réflexion sur les valeurs de l’Art, les actrices font passer un très bon moment aux spectateurs.

Voir un extrait : ici

Du jeudi au samedi à 19h + dimanche 15h

au Théâtre le Ranelagh – 5 rue des vignes 75016 Paris

Informations et réservations :

Théâtre Ranelagh

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Concert

Une vie sur mesure bat la mesure au rythme de la vie d’Adrien, un amoureux virtuose de la batterie.

Elu meilleur seul en scène au festival off d’Avignon en 2021, Pierre martin-Banos s’empare du Palais des glaces pour se défouler avec brio sur sa batterie tout en racontant des bribes de sa vie, pas comme tout le monde, même si les silences en disent parfois aussi long. Pierre Martin-Banos est issu de parents mélomanes et du Conservatoire de Belgique.

Mise en scène par Cédric Chapuis, auteur, comédien et interprète, lui-même passionné par la batterie dès son plus jeune âge, ce théâtre-musical aussi bien drôle que satirique parfois dépeint une kyrielle d’émotions au tonalités de son âme rythmée par les cymbales et caisses qui résonnent dans son coeur.

Une tendre poésie musicale tantôt naive tantôt sensible d’un passionné de musique de rock, jazz, bossa nova….

Nominations au prix Maeterlinck de la critique en 2019.

En 2020, la pièce a été adaptée en Allemagne; en 2021 en Hongrie et en 2022 en Corée du Sud.

Avec 1000 représentations depuis sa création, Une vie sur mesure a été jouée en France, en Belgique et en Suisse.

Archives

Une comédie contemporaine qui fait réfléchir.

https://www.youtube.com/watch?v=U3_zmrIksRE

Lieu

Théâtre l’Essaïon 6, rue Pierre au lard 75004 Paris (à l’angle du 24 rue du Renard)

Dates

Du 10 au 12 octobre 2024 Horaires Les jeudis, vendredis et samedis à 19h. Puis du 17 octobre au 23 novembre 2024: Les jeudis, vendredis et samedis à 21h.

Durée 60 mn

Tarifs

Tarif plein : 25 €

Tarif réduit : 18 €

Site web

https://www.essaion-theatre.com

Cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris

La cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris est un événement qui fut très attendu qui marquera le début de cette grande compétition sportive.

C’est dans un cadre exceptionnel, que la cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris s’est déroulée ce vendredi 26 juillet avec des festivités qui ont mis en avant la culture française et l’esprit olympique.

Les organisateurs ont réalisé une mise en scène spectaculaire, avec des éléments innovants et une forte implication des artistes et créateurs français. Cet événement fut également une occasion de promouvoir des valeurs telles que la paix, l’amitié et le respect à travers le sport.

Quelle magie, quelle féérie dans l’une des plus belles ville du monde : Paris !

Création de Veronika Jeanvie

Création de Vitor Zerbinato

Création de Maquinn

Création de Nova Bella

Création de Dana Al Mulla

Artiste Sergio Durante

Artiste Angela Dalakian

Artiste Anna Melink

Photographe Janih CH.LÜTHI

Le ballet au cinéma

Manon, chorégraphie de Mac Millan

Le Royal Opéra House de Londres retransmet en direct des spectacles et Opéra au cinéma à Paris, à moindre coût.

Cette saison vous pouvez découvrir : « Manon ».

Extrait de l’oeuvre de l’Abbé Prévost, Manon, est retranscrite par un magistral ballet au Royal Opéra House de Londres et retransmis dans quelques cinémas parisiens, le coup de coeur de cette nouvelle année 2024 à Paris, bon plan pour la St Valentin à Paris.

Chorégraphie Kenneth MacmillanMusique Jules MassenetOrchestration Martin YatesDécorateur Nicholas GeorgiadisConcepteur-éclairagiste Jacopo PantaniChef d’orchestre Koen Kessels

Casting Natalia Osipova and Reece Clarke

Orchestre du Royal Opera House

Liste des cinémas où cela sera diffusé à Paris:

Publicis Cinéma

Escurial

Majestic Passy

Arlequin

Semi-marathon de Paris

Episode 1 : Présentation

Le semi-marathon de Paris aura lieu le Dimanche 3 mars 2024 pour 21,1km de parcours dans Paris: de l’île Saint Louis jusqu’à la Place Bastille.

Le bon plan sportif à Paris pour faire preuve de ses performances physiques à ne pas rater !

Un challenge sportif qui met à l’honneur ses capacités d’entrainement et le dépassement de soi.

Cela n’est pas juste une course, mais un entrainement mental, physique et nutritionnel : podcast conseils pour la course.

Des coureurs individuels, en groupes, pour des tours opérateurs ou pour des associations solidaires et le handisport…ils ont tous un objectif, relever le défi d’aller au bout de ce parcours parisien sportif à travers une visite de Paris originale.

Informations pratiques :

www.harmoniemutuellesemideparis.com/fr/

Bon plan réseau parisien :

Vous êtes inscris au marathon de Paris et souhaitez vous entrainer en équipe, vous souhaitez témoigner de votre parcours ou donnez des conseils?

Indiquez-le en commentaire, ci-dessous, vous ferez des heureux pour ceux qui cherchent à courir lors de cette belle aventure sportive et humaine dans la plus belle capitale du monde.

Semi-marathon de Paris

Episode 2 : Participant

Interview

A l’occasion du semi-marathon qui aura lieu à Paris le Dimanche 3 mars, lebonplanparisien a décidé de suivre le parcours d’un participant de la course, à travers une présentation, un témoignage et suivi de l’avant-pendant-après la course.

Pouvez-vous vous présenter?

Bonjour, je m’appelle Shamiz et j’ai 46 ans.

Je participe pour la 2ème fois au semi-marathon de Paris pour franchir la ligne d’arrivée en – de 2h.

1er semi-marathon en 2023 à Paris avec 1h47.

2ème semi-marathon en Suisse en 2023 (3 mois plus tard) avec 1h40.

3ème semi-marathon prévu le 3 mars 2024 à Paris : OBJECTIF SUB 1h40 (6 semaines de péparation)

L’idée de courir dans Paris avec le sourire et le plaisir est l’aboutissement d’un entraînement et d’une rigueur au cours d’une compétition vis à vis de soi-même pour être plus fort que nous étions avec l’encouragement du public.

Depuis quand courez-vous ?

Depuis l’après-covid en Septembre 2021 de manière ludique en trail , et j’ai ensuite adhéré à la Fédération française d’athlétisme en 2023.

Comment avez-vous entendu parler de cette course?

Par quelqu’un avec qui je courais pendant le trail l’an dernier, dédicace à Noël.

Pourquoi souhaitez-vous faire le semi-marathon de Paris?

Cette course mythique qui me conduira au Marathon de Paris pour le prestige de la ville de Paris. C’est aussi un challenge avec des amateurs et professionnels qui auront un classement.

Objectif : faire mieux que les précédentes performances, traverser des monuments et quartiers de Paris en découvrant notre chère capitale avec un parcours dédié !

Cause : la santé vis à vis de soi-même, on maintient sa santé. « Courir, respirer, c’est la vie ! On se sent vivre quand on court ! « .

Challenge : le stress se transforme en positif, ne pas se blesser et finir la course, se fixer un temps : SUB 1h40 pour ma part (timeto.com).

Qu’est ce que le semi-marathon représente pour vous?

C’est une course de running sur bitume, car auparavant j’étais habitué au trail.

Une course ni trop courte, ni trop longue, mais un « trade off » suffisamment long pour être éprouvant avec une stratégie de course sans la difficulté d’une longue course qui nécessite un mental physique et une certaine endurance.

Le semi-marathon de Paris est une compétition à mettre sous auspice de la ville de Paris afin de concrétiser les objectifs que nous nous sommes fixés via une course prisée par beaucoup de gens, c’est une préparation pour pouvoir faire une performance dans la ville.

C’est s’inscrire dans un souvenir important, celui d’une médaille.

Comment allez-vous vous préparer à la course?

Le site running addict reste un très bon site d’entrainement avec bien entendu la chaine du semi-marathon qui organise la course : Harmonie Mutuelle semi de Paris 2024:

L’appli decathloncoach prépare avec un programme de 6 semaines, pour un objectif SUB d’1h40 qui a sur chaque semaine différents types de courses, de fractionnés pour augmenter son niveau de cardio et les sorties longues par exemple.

Théâtre l’Essaïon 6, rue Pierre au lard 75004 Paris (à l’angle du 24 rue du Renard)

Chorégraphie Kenneth Macmillan
Musique Jules Massenet
Orchestration Martin Yates
Décorateur Nicholas Georgiadis
Concepteur-éclairagiste Jacopo Pantani
Chef d’orchestre Koen Kessels