Une pièce de théâtre drôle et fraiche avec un duo complice et attachant à voir en couple ou pas….
Entre humour et réflexions, les rires ne manquent pas à l’appel dans cette comédie qui pénètre dans le spectre intime du couple entre réalité et dérision.
A voir pendant cette période estivale parisienne !
Une comédie de Lorino Cohen-Coudar Mise en scène par Sébastien Toustou & Manuella Granville Produite par Sébastien Toustou
Issa, jeune Érythréen laissé pour mort dans la « jungle » de Calais, a perdu la mémoire. Alors que le seul élément tangible de son passé est son passeport, il entame une longue quête semée d’embûches afin d’obtenir un titre de séjour, entouré de compagnons d’infortune.
“D’une manière générale, je ne souhaite jamais écrire sur un thème, mais me fonde plutôt sur une idée ou une situation précise, qui donne ensuite naissance à l’architecture du spectacle. J’ai écrit cette nouvelle pièce en Guadeloupe, seul, après avoir mûri ses contours pendant plus d’un an et m’être longuement renseigné. Ce n’est pas un théâtre militant ou documentaire, mais une histoire humaine, qui s’adresse à tous.”Alexis Michalik.
Analyse
La pièce de théâtre Passeport de Michalik au Théâtre de la Renaissance est une pièce de théâtre captivante qui mérite un Molière par son excellence ! Ce qui rend cette pièce si captivante, c’est la manière dont Michalik parvient à mêler habilement réalité et fiction. Les personnages sont attachants et leurs interactions sont empreintes d’humour, de passion et de vulnérabilité. Le jeu des acteurs est tout simplement remarquable. Chaque membre de la troupe apporte sa propre touche à son personnage, créant ainsi une dynamique unique sur scène. Les dialogues sont vifs, percutants et empreints d’une poésie.Mais au-delà de l’aspect divertissant, « Le passeport de Michalik au Théâtre de la Renaissance » aborde également des thèmes profonds tels que la créativité, la passion, le doute et la persévérance. Il nous rappelle que derrière chaque grande œuvre se cache un artiste qui a dû surmonter de nombreux obstacles pour la réaliser.C’est une pièce de théâtre incontournable qui mérite d’être vue. Elle offre une expérience théâtrale unique, mêlant habilement réalité et fiction, et mettant en lumière la beauté et les défis de la création artistique. Que vous soyez un amateur de théâtre ou simplement curieux de découvrir une histoire captivante, cette pièce saura vous séduire et vous émouvoir. Ne manquez pas l’occasion de vivre cette expérience théâtrale exceptionnelle au Théâtre de la Renaissance.
Métro Strasbourg Saint Denis (ligne 4,8 et 9), République (ligne 3,5,8,9)
Comédie d’enquête interactive
Dernier coup de ciseaux
Une comédie rocambolesque et interactive. En effet, le public est appelé à participer à une enquête policière afin d’identifier le coupable.
Nous sommes dans un salon de coiffure avec des personnages très actifs et très drôles, pour certains ils ressemblent même à des caricatures par leur façon de jouer. Le spectateur est tout d’abord observateur avant de se transformer en enquêteur. Sauriez-vous trouver le criminel ?
Sachez que cette pièce est jouée depuis plus de 30 ans au États Unis et 12 ans au théâtre des Mathurins.
Elle a obtenu le Molière de la meilleure comédie en 2014.
L’auteur original de cette œuvre théâtrale est Paul Pörtner. Il l’a créé en 1963 en Allemagne au Ulmer Theater, le théâtre municipal d’Ulm. Puis elle sera jouée aux États-Unis, avec comme titre : Shear Madness. Par la suite elle sera exportée à l’international et notamment en France où elle connaît un franc succès grâce à son originalité et son côté interactif.
Auteur : Paul Portner
Adaptation française : Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Artistes : Domitille Bioret ou Marie-France Santon, Thierry Lanckriet ou Romain Tomas, Jean-Marie Rollin ou Pierre Samuel, Salomé Talaboulma, Morgane Cabot ou Elysa Aze, Richard Delestre ou Mathias Bord, Laurent Hugny ou Cyril Garnier
Le Théâtre Ranelagh, situé dans le 16ème arrondissement de Paris, accueille actuellement une pièce captivante et troublante : « Journal d’un fou ». Adaptée de l’œuvre de l’écrivain russe Nikolaï Gogol, cette pièce nous plonge dans l’esprit tourmenté d’un homme qui, peu à peu, perd contact avec la réalité.
« Journal d’un fou », est une nouvelle emblématique écrite par Gogol en 1835, qui explore les thèmes de la folie, de l’aliénation et de la quête d’identité. L’histoire suit un fonctionnaire de bas rang, qui se persuade qu’il est le roi de l’Espagne. À travers son journal intime, il nous fait découvrir ses pensées les plus intimes, oscillant entre lucidité et déraison. La pièce, mise en scène avec brio, réussit à capturer l’essence de cette lutte intérieure, tout en offrant une réflexion sur la société et ses normes.
Au Théâtre Ranelagh, la mise en scène de « Journal d’un fou » est à la fois audacieuse et inventive. Les choix scénographiques et les éclairages créent une atmosphère à la fois oppressante et fascinante, reflétant l’état d’esprit de ce fonctionnaire. Les acteurs, avec une performance saisissante, incarnent les différents personnages qui peuplent l’univers du personnage, rendant palpable son isolement et sa détresse.
Au-delà de l’absurde et de la comédie, « Journal d’un fou » aborde des questions profondes sur la condition humaine. La pièce nous invite à réfléchir sur notre propre rapport à la réalité et à la folie, tout en questionnant les attentes de la société. Elle nous rappelle que chacun peut, à un moment donné, se sentir perdu ou incompris.
« Journal d’un fou » au Théâtre Ranelagh est une expérience théâtrale à ne pas manquer. Elle offre une réflexion poignante sur la folie et l’aliénation, tout en étant portée par une mise en scène et des performances remarquables. Que vous soyez un amateur de théâtre ou simplement curieux, cette pièce saura vous toucher et vous faire réfléchir sur les méandres de l’esprit humain. Ne manquez pas cette occasion de découvrir ou redécouvrir un classique de la littérature, revisité avec talent sur les planches parisiennes.
Équipe artistique
Auteur Nikolaï GOGOL Mise en scène Ronan RIVIERE Lumières Marc AUGUSTIN-VIGUIER Avec Ronan RIVIERE et Amélie VIGNAUX Au piano Olivier MAZAL
Tarifs
1ère catégorie : 35€ 2ère catégorie : 30€ Moins de 26 ans : 12€
Informations
jusqu’au 11 janvier 2025 le jeudi & samedi à 19h Genres : Théâtre, Classique, tout public à partir de 11 ans
Jacques et Chirac est une pièce de théâtre qui retrace la vie de Jacques Chirac, avec beaucoup d’humour. Cette caricature de l’ancien président de la République française est inspirée de faits réels. Dans ce spectacle nous pourrons voir la vie et la carrière politique de Chirac à travers des scènes satiriques et des anecdotes. Le portrait de ce personnage qui a marqué, à sa manière, une page de l’histoire politique de la France, est à la fois comique et touchant. On y retrouve les fameuses expressions marquantes de Chirac ainsi que ses mensonges et son sens de l’humour. Elle aborde des thèmes variés : de ses débuts en politique à son passage à la présidence, en passant par la Corrèze et l’Afrique. Les nostalgiques pourrons se plonger dans leurs souvenirs, avec un décor sorti des années 80-90, et des références bien choisies.
Titre: Jacques et Chirac
Auteur : Régis Vlachos
Adaptation : Charlotte Zotto
Artistes: Charlotte Zotto, Régis Vlachos, Marc Pistolesi ou Serge Alaya
Metteur en scène : Marc Pistolesi
Durée : 01h25
Dates: Du 09/11/2024 au 05/01/2025. Du jeudi au samedi à 19h et le dimanche à 15h
Dans les yeux de Monet : Une immersion artistique au Théâtre Madeleine »
La pièce de théâtre « Dans les yeux de Monet », actuellement à l’affiche au Théâtre Madeleine, offre aux spectateurs une expérience unique qui allie art, émotion et réflexion. Sous la direction de l’acclamé metteur en scène, cette production met en lumière la vie et l’œuvre du célèbre peintre impressionniste Claude Monet, tout en explorant les thèmes de la perception et de la beauté.Au cœur de cette pièce, Clovis Cornillac, connu pour son charisme et sa profondeur d’interprétation, incarne le rôle de Monet. Sa performance captivante permet au public de plonger dans l’univers complexe de l’artiste, oscillant entre ses luttes personnelles et ses triomphes créatifs. Il réussit à transmettre la passion qui animait Monet, tout en révélant les doutes et les incertitudes qui l’accompagnaient.La mise en scène, à la fois poétique et immersive, transporte les spectateurs dans les couleurs de la Cathédrale, l’une de ses œuvres la plus emblématique. Les décors, soigneusement conçus, évoquent la lumière et les couleurs qui caractérisent les tableaux du maître, créant une atmosphère propice à la contemplation. Les transitions entre les scènes sont fluides, permettant une exploration dynamique de la vie de Monet, de ses relations avec ses contemporains, et de son impact sur le monde de l’art. »Dans les yeux de Monet » ne se limite pas à une simple biographie théâtrale. La pièce invite également le public à réfléchir sur la nature de l’art et sur la manière dont nous percevons le monde qui nous entoure. À travers des dialogues poignants et des moments de silence évocateurs, les spectateurs sont amenés à questionner leur propre vision de la beauté et de l’expression artistique.Les performances des acteurs, la qualité de la mise en scène et la profondeur des thèmes abordés font de « Dans les yeux de Monet » une expérience théâtrale inoubliable. Les amateurs d’art comme les néophytes trouveront dans cette pièce une source d’inspiration et de réflexion.Le Théâtre Madeleine, avec son ambiance chaleureuse et son histoire riche, constitue le cadre idéal pour accueillir cette œuvre. Les représentations se poursuivent jusqu’à la fin décembre, et il est conseillé de réserver ses places à l’avance pour ne pas manquer cette occasion de découvrir l’univers fascinant de Claude Monet à travers le prisme du théâtre. »Dans les yeux de Monet » est bien plus qu’une simple pièce ; c’est une invitation à voir le monde à travers les yeux d’un des plus grands artistes de l’histoire. Une expérience à ne pas manquer pour tous ceux qui souhaitent explorer la beauté de l’art et la profondeur de l’âme humaine.
Equipe : Avec Clovis CORNILLAC, Maud BAECKER et Éric PRAT Écrit par Cyril GELY Mise en scène de Tristan PETITGIRARD Assistante à la mise en scène : Léa MOUSSY Costumes : Virginie HOUDINIÈRE Créateur lumières : Denis SCHLEPP Créateur musique : David PARIENTI Scénographe : Stéfanie JARRE Accessoiriste : Christophe GUILLAUMIN Création vidéo : Mathias DELFAU Assistante décor : Daphné ROULOT Pianiste : Erik BERCHOT Coaching peinture : Dorothée CRATÈRE
Jusqu’au 29 décembre 2024 Du mercredi au samedi à 21h Les samedis et dimanches à 15h30
Aude nous parle d’amour mais pas que. En effet, à travers ce sujet elle décrit la société dans laquelle nous vivons. Une époque où les réseaux et les applications sont devenus omniprésents. Elle nous raconte son histoire qui s’entremêlent avec une critique de la société. Le seul autre personnage important qui est aussi joué par elle est celui de sa tante qui la hante. La comédienne déploie beaucoup d’énergie pour nous faire rire aux éclats !
Texte et comédienne : Aude Lener Collaboration Artistique : Roland Osman
Metteur en scène : Nicolas Goergen
Dates: jusqu’au 16 décembre 2024
Durée : 1h10
Spectacle de danse
Casse noisette revisité par Blanca Li
Une expérience magique et moderne
Le Théâtre Libre a accueilli aujourd’hui la dernière création de la chorégraphe et danseuse Blanca Li, une réinterprétation audacieuse du célèbre ballet « Casse-Noisette ». Ce spectacle, qui allie hip hop, breakdance, popping, locking et b-boy… a captivé le public parisien, offrant une nouvelle perspective sur ce classique intemporel.
Dès l’entrée dans la salle, le ton est donné : féerie, crew et énergie !
La scénographie plonge les spectateurs dans un univers onirique. Les lumières tamisées et les projections vidéo créent une atmosphère magique, propice à l’évasion. Blanca Li, connue pour son approche innovante de la danse, a su intégrer des éléments contemporains tout en respectant l’essence de l’œuvre de Tchaïkovski.
La distribution, composée de danseurs talentueux, interprète avec brio les personnages emblématiques du ballet. Clara et le Casse-Noisette prennent vie sous les mouvements fluides et expressifs des artistes. La chorégraphie, à la fois technique et poétique, témoigne du savoir-faire de Blanca Li, qui réussit à marier tradition et modernité.
La musique accompagne parfaitement les mouvements des danseurs qui contribue à l’immersion du public dans l’univers féerique de Casse-Noisette.
À l’issue de la représentation, les applaudissements et ovations témoignent du triomphe de la performance des danseurs. Ce dernier opus s’inscrit dans la lignée des œuvres qui bousculent les codes du ballet classique, tout en rendant hommage à son héritage.
La réinterprétation de Casse-Noisette par Blanca Li au Théâtre Libre est une réussite éclatante. Ce spectacle, à la croisée des chemins entre tradition et innovation, offre une expérience inoubliable qui ravira tant les amateurs de ballet que les néophytes. Une invitation à rêver et à redécouvrir un chef-d’œuvre sous un nouveau jour.
Pour ceux qui n’ont pas encore eu la chance de voir ce spectacle, il est vivement recommandé de se procurer des billets avant la fin de la saison. Blanca Li continue de prouver qu’elle est l’une des figures les plus audacieuses et inspirantes de la scène contemporaine.
MÉTRO : Strasbourg St Denis (Lignes 4, 8 et 9) BUS : Strasbourg St Denis (Lignes 20, 38, 39 et 47)
Théâtre
Contraire de l’inverse
Cette comédie est composée de plusieurs histoires absurdes et drôles qui résument certains traits de notre société actuelle.
Les personnages se succèdent dans un décor simple mais qui est modifié suivant les différentes scènes pour nous permettre de mieux plonger dans les fins fonds de cette comédie humaine. Les jeux de mots et quiproquos ne manqueront pas de vous faire rire. Une pièce dynamique, dans laquelle nous croiserons de nombreux personnages dont: des couples, des vendeurs, un PDG, un docteur, un flic et même un loueur de maris!
Viktor Vincent dévoile Fantastik, un voyage au-delà du réel
Les 22 et 23 décembre prochains, l’Olympia accueillera Viktor Vincent et son nouveau spectacle, Fantastik. Un rendez-vous immersif où illusion, mystère et imagination s’entremêlent pour offrir au public une expérience unique.
Viktor Vincent, en bon mentaliste, joue avec les apparences, les perceptions et l’esprit pour emmener ses spectateurs là où ils ne s’attendent pas. Dans Fantastik, son tout nouveau seul-en-scène, l’artiste propose un véritable récit, à la croisée du théâtre et de l’illusion, dans une ambiance feutrée et immersive. « Tout commence par un homme qui se réveille seul dans un train au milieu de la nuit. Dans la vitre, il aperçoit son reflet, mais ce visage n’est pas le sien… »
Le mentalisme : entre art, illusion et imagination Pour Viktor Vincent, le mentalisme n’est pas un don, mais une discipline qui se travaille. « C’est un mélange rationnel qui semble inhabituel. On utilise nos cinq sens pour créer un sixième. Mais avant tout, c’est un divertissement, un moyen de raconter une histoire et d’offrir un spectacle sensoriel », explique-t-il. Passionné par le cinéma, l’artiste cite Tim Burton comme une de ses grandes influences. « Il y a dans mes spectacles une ambiance, une force immersive, comme au cinéma. On plonge dans un autre univers. »
À travers ses tours, Viktor Vincent joue avec l’esprit des spectateurs. Messages cachés, prédictions inattendues, forces invisibles… Tout est pensé pour repousser les limites du réel. « Un mystère est bien plus précieux qu’un secret » glisse-t-il.
Un spectacle pour tous, entre mystère et émerveillement Fantastik s’adresse à toutes les générations. C’est une expérience familiale, accessible à tous de 7 à 77 ans. Que l’on soit amateur d’énigmes, de récits fantastiques ou simplement curieux, chacun y trouvera sa part d’émerveillement.
Dans cette nouvelle création, l’artiste repousse les limites entre réel et illusion… Vivez Une soirée hors du temps, à partager en famille ou entre amis, pour s’émerveiller et s’évader ensemble.
Infos pratiques
Dates : 22 décembre 2024 à 18h30, 23 décembre 2024 à 20h00
Lieu : L’Olympia – 28 Boulevard des Capucines, 75009 Paris
Sherlock Holmes et le Coffre Magique : Une Enquête Envoûtante à la Comédie Oberkampf
La Comédie Oberkampf, un lieu emblématique du théâtre parisien, accueille actuellement une pièce captivante qui ravira les amateurs de mystère et d’aventure : « Sherlock Holmes et le Coffre Magique ». Cette adaptation originale des célèbres enquêtes du détective britannique, créée par Arthur Conan Doyle garantie un moment sympathique en famille.
Dans cette pièce, le célèbre détective Sherlock Holmes, accompagné de son fidèle ami le Dr. Watson, se retrouve confronté à une énigme des plus intrigantes. Un coffre mystérieux, prétendument magique, fait son apparition dans Londres, suscitant curiosité et convoitise. Les personnages, hauts en couleur, se croisent et s’entrecroisent dans une série de rebondissements inattendus, où chaque indice compte et où rien n’est jamais tout à fait ce qu’il semble.
La mise en scène de « Sherlock Holmes et le Coffre Magique » est un véritable régal pour les yeux. Les décors, soigneusement conçus, plongent les spectateurs dans l’atmosphère londonienne du XIXe siècle, tandis que les costumes ajoutent une touche d’authenticité à l’ensemble. Les effets spéciaux, qui évoquent la magie du coffre, sont astucieusement intégrés, créant des moments de surprise et d’émerveillement.
Les acteurs, talentueux et charismatiques, incarnent avec brio leurs personnages. Leurs performances dynamiques et engageantes captivent le public, le tenant en haleine tout au long de la représentation. Le jeu subtil des émotions et l’humour savamment dosé apportent une légèreté bienvenue à l’intrigue, rendant l’expérience théâtrale encore plus agréable.
Que vous soyez un fervent admirateur de Sherlock Holmes ou simplement à la recherche d’un moment divertissant, cette pièce saura vous séduire. Ne manquez pas l’occasion de vivre cette aventure palpitante à la Comédie Oberkampf, où chaque représentation est une promesse d’émerveillement et de suspense.
Réservez vos places dès maintenant et préparez-vous à résoudre le mystère du coffre magique aux côtés du plus grand détective de tous les temps !
Brenna, la fée maladroite : un spectacle enchanteur pour les jeunes spectateurs
Dans un univers où la magie et la réalité se rencontrent, le spectacle musical « Fée pas ci, fée pas ça » de Thierry François, mis en scène par Célia Clayre, s’impose comme une expérience captivante pour les enfants à partir de 3/4 ans. Avec déjà une centaine de représentations à travers la France, cette œuvre promet de séduire les jeunes spectateurs par son mélange de théâtre, de musique et de danse.
L’histoire suit Brenna, une fée qui, après avoir cassé sa baguette magique, se retrouve bannie de son royaume féerique. Errant dans notre monde, elle peine à s’adapter à la vie citadine, d’autant plus qu’une malédiction l’accompagne, la rendant maladroite et sujette à des gaffes hilarantes. Ce personnage attachant, interprété par Ophélia Grimm, interagit avec le public, créant une atmosphère ludique et engageante.
La musique, signée Jérémy Lecoq, enrichit le spectacle avec des sonorités variées, incluant des instruments rares tels que la harpe et le jazz manouche. Les enfants sont invités à participer activement, défendant des valeurs essentielles comme le partage et l’inclusion. À travers des marionnettes, des chants entraînants et des danses enjouées, Brenna, la fée maladroite, offre une parabole sur l’acceptation des différences et la force de l’amitié.
Ce spectacle, à la fois éducatif et divertissant, est une belle occasion pour les familles de partager un bon moment. En alliant humour et émotions, il parvient à toucher le cœur des petits comme des grands, prouvant que même les fées les plus maladroites peuvent briller par leur authenticité. Ne manquez pas cette aventure féerique qui promet d’éveiller l’imaginaire des enfants tout en leur enseignant des valeurs précieuses.
Une recommandation particulière pour ce théâtre qui offre un cadre intimiste et chaleureux, hier pour une première, il a fait salle comble !
Infos pratiques :
A partir de 3 ans – Durée 0h50 28 septembre > 21 décembre Mercredi 14h30 | Samedi 16h30 sauf le 02/10, 16/10, 30/10, 13/11, 27/11, 11/12 Dates supplémentaires 24/10 à 14h30, 25/10 à 14h30
Théo théâtre :
Adresse : 20 rue Théodore Deck. 75015 Paris
Métro ligne 12 : M° Convention ou M° Porte de Versailles ou Métro ligne 8 : M° Boucicaut
MyMetaStories, le festival novateur de cinéma européen en ligne et dans Minecraft®*, est de retour pour sa 2e édition du 11 octobre au 3 novembre 2024.
Du 11 octobre au 3 novembre 2024, les cinéphiles du monde entier pourront accéder aux films de la seconde édition de MyMetaStories sur plus de 30 plateformes VàD partenaires.
Et du 18 au 21 octobre 2024, profiter de l’expérience, unique au monde, du festival dans Minecraft® ! MyMetaStories est un festival de cinéma européen innovant à l’échelle mondiale, piloté par Unifrance et soutenu par Europe Créative Volet MEDIA de la Commission européenne qui s’appuie sur les plateformes VOD à l’international et le jeu vidéo Minecraft®, avec pour objectif principal de sensibiliser le jeune public, et notamment les joueurs, aux films européens en utilisant leurs usages et leur univers.
Le dispositif dans Minecraft® consiste à créer une salle de cinéma à l’intérieur du jeu, où sont programmés les courts-métrages du festival afin de sensibiliser ce public de joueurs et l’amener progressivement vers les longs-métrages et les modes de visionnage des œuvres plus classiques tels que proposés sur les plateformes numériques traditionnelles ou dans les vraies salles de cinéma !
« Cyrano est un mousquetaire intrépide, appartenant à la compagnie des cadets de Gascogne. Il est amoureux de sa cousine Roxane mais n’ose se déclarer à elle… Si belle… Et lui si laid avec son énorme nez. Par amour, de désespoir, il accepte de protéger Christian, son rival et l’aide même à séduire Roxane. Chants, musique, combats, dix comédiens et un violoniste virtuose au service de cette version éminemment sonore, rythmée et fidèle du chef d’œuvre de Rostand ! »
Pièce de théâtre de qualité, comme on les aime, dans ce joyau du classicisme où défilent des œuvres de Diderot, Molière et Edmond Rostand….
Une pièce de théâtre idéale pour faire aimer la littérature classique aux adolescents.
Une mise en scène époustouflante digne d’un film !
Le jeu des acteurs égale la perfection.
L’intrigue trépidante est très bien menée avec humour, finesse, romance et verbe.
Une belle pièce de théâtre à voir absolument en 2024 !
5 rue des Vignes, 75016 Paris (Métro Ligne 9 La Muette, Ligne 6 Passy)
Théâtre
La Tempête de Shakespeare au Théâtre de Poche de Montparnasse : Une Évasion Poétique
Le Théâtre de Poche de Montparnasse, avec son ambiance intimiste et chaleureuse, a récemment accueilli une production captivante de « La Tempête », l’une des œuvres les plus emblématiques de William Shakespeare. Cette pièce, écrite vers 1610-1611, est souvent considérée comme le testament artistique du dramaturge, mêlant magie, rédemption et exploration des thèmes de la nature humaine.
Dans cette adaptation, la mise en scène a su capturer l’essence même de l’œuvre tout en lui insufflant une modernité rafraîchissante. Le metteur en scène a choisi de jouer sur les contrastes entre la tempête tumultueuse qui secoue l’île et la sérénité des moments de réflexion des personnages. Les acteurs, talentueux et passionnés, ont su donner vie à des figures emblématiques telles que Prospero, Miranda et Ariel, chacun apportant une profondeur émotionnelle qui résonne avec le public.
L’utilisation d’un décor minimaliste a permis de concentrer l’attention sur les performances des acteurs et sur le texte poétique de Shakespeare. Les éclairages, subtilement travaillés, ont créé une atmosphère envoûtante, transportant les spectateurs au cœur de l’île magique où se déroule l’intrigue. Les effets sonores, quant à eux, ont ajouté une dimension immersive, rendant la tempête presque palpable.
Le Théâtre de Poche de Montparnasse, a offert une expérience unique, où chaque murmure et chaque geste prenaient une ampleur particulière. Les spectateurs se sont retrouvés non seulement comme témoins, mais aussi comme participants à cette aventure humaine et spirituelle.
Cette production de « La Tempête » au Théâtre de Poche de Montparnasse a été une véritable célébration de l’œuvre de Shakespeare. Elle a rappelé à chacun de nous l’importance de la réconciliation, de la magie et de la découverte de soi, tout en nous offrant un moment de pur enchantement théâtral. Une expérience à ne pas manquer pour les amateurs de théâtre et de littérature !
Jusqu’au 17 novembre 2024
Du Mardi au Samedi 21H et Dimanche 17h
De William SHAKESPEARE
Traduction et mise en scène Stéphanie TESSON
Avec Pierre VAL, Marguerite DANGUY DES DÉSERTS, Jean DUDANT, Quentin KELBERINE, Aurélien PALMER
Arrangements musicaux : Emmanuelle HUTEAU (d’après Henry PURCELL)
Interprétations des chansons et des airs : Emmanuelle HUTEAU (chant et clarinette) et Olivier DEPOIX (accordéon et sons)
Big Mother : Un Thriller Politico-Journalistique qui Captive au Théâtre des Béliers Parisiens »
La scène du Théâtre des Béliers Parisiens s’anime avec la pièce « Big Mother », un thriller politico-journalistique qui ne laisse personne indifférent. Écrite par un auteur contemporain audacieux, cette œuvre plonge le public dans un univers où la vérité et le mensonge s’entremêlent, révélant les enjeux complexes du pouvoir et des médias.
Dès les premières minutes, le spectateur est happé par une mise en scène dynamique et des performances saisissantes. Les acteurs, d’une performance sans pareil, incarnent des personnages aux prises avec des dilemmes moraux et éthiques. Au cœur de l’intrigue, une journaliste intrépide se retrouve confrontée à une conspiration qui menace de faire tomber un gouvernement. À travers son enquête, elle met en lumière les manipulations médiatiques et les jeux de pouvoir qui régissent notre société.
La pièce aborde des thèmes brûlants d’actualité, tels que la désinformation, la surveillance de masse et la responsabilité des journalistes. « Big Mother » interroge notre rapport à l’information et à la vérité, tout en offrant une réflexion sur le rôle des médias dans la construction de notre réalité. Les dialogues incisifs et les rebondissements inattendus tiennent le public en haleine, créant une atmosphère de tension palpable.
« Big Mother » est une œuvre nécessaire, qui résonne particulièrement dans le contexte actuel où la confiance envers les institutions est mise à mal. La mise en scène, à la fois sobre et percutante, accentue l’urgence du message véhiculé par la pièce. Les éclairages, les sons et les projections vidéo s’entrelacent pour créer une ambiance immersive, plongeant le spectateur au cœur de l’action.
Le Théâtre des Béliers Parisiens, connu pour sa programmation audacieuse, offre un cadre idéal pour cette pièce qui bouscule les conventions. Les représentations, qui affichent complet, témoignent de l’intérêt croissant du public pour des œuvres qui interrogent notre époque.
« Big Mother » est bien plus qu’un simple divertissement ; c’est une invitation à réfléchir sur notre monde, à questionner nos certitudes et à prendre conscience des enjeux qui nous entourent. Ne manquez pas cette expérience théâtrale captivante qui promet de laisser une empreinte durable dans l’esprit des spectateurs.
La création de Mélody Mourey Après LES CRAPAUDS FOUS (3 nominations aux Molières 2019) et LA COURSE DES GÉANTS (4 nominations aux Molières 2022)
Avec en alternance : Etienne Beydon • Patrick Blandin • Ariane Brousse • Benoît Cauden • Éric Chantelauze • Solène Cornu • Guillaume Ducreux • Axel Huet • Jordi Le Bolloc’h • Marine Llado • David Marchal • Karina Marimon • Laurence Oltuski • François Pouron • Marie-Laurence Tartas • Enora Texier • Laëtitia Vercken
Jusqu’au 10 novembre 2024 Durée : 1h40 Du mardi au samedi à 19h Matinée le dimanche à 17h
Placement libre / Pas de catégorie merci de vous présenter 30 min avant le début de la séance pour récupérer vos places et intégrer la file d’attente
Tarifs :
40 € : Tarif unique
18 € : Habitants du 18ème
uniquement le jour même par téléphone à partir de 12h30 ou au guichet en fonction des places disponibles
10 € : – 26ans
uniquement le jour même par téléphone à partir de 12h30 ou au guichet en fonction des places disponibles
Bienvenue à Trouillarde Ecole de magie recrute enfants pour fous rires assurés ! La pièce de théâtre « Bienvenue à Trouillarde », présentée à la Folie Théâtre, est une comédie qui promet de faire rire vos petits enfants. A la Folie Théâtre, avec son ambiance chaleureuse et accueillante, est le lieu idéal pour apprécier cette comédie. Le comédien est talentueux et dynamique, réussissant à captiver le public dès les premières minutes. 4 enfants auront la chance de faire partie des acteurs dans cette école des magie pas comme les autres. Une pièce interactive et très ludique où les enfants apprennent à surmonter leurs peurs à travers l’imaginaire pour libérer la licorne emprisonnée par le terrible dragon Fiche-la Trouille. « Bienvenue à Trouillarde » est une pièce à ne pas manquer pour ceux qui recherchent un après-midi de divertissements en famille. Que vous soyez un amateur de théâtre ou simplement en quête d’un bon moment, cette comédie saura vous séduire par son humour et sa légèreté. N’hésitez pas à vous rendre à la Folie Théâtre pour découvrir cette œuvre pleine de vie et de rires ! Et n’hésitez pas à découvrir la riche programmation destinée aux enfants.
Jusqu’au au dimanche 3 novembre 2024 Du Mercredi, samedi et dimanche à 14h30 Pendant les vacances scolaires de la Toussaint (idéal pour Halloween), du lundi 21 octobre au dimanche 3 novembre 2024 : du lundi au dimanche à 14h30 Mise en scène : Annaëlle Try Avec : Annaëlle Try, Thomas Willaime Musique : Alexandre Coelo Tarif : 15 euros Infos et réservations : https://www.folietheatre.com/
Gospel Festival de Paris Le Festival Gospel au Grand Rex : Une Célébration de la Musique et de la Spiritualité Le Grand Rex, célèbre salle de spectacle parisienne, se transforme chaque année en un véritable temple de la musique gospel lors de son festival tant attendu. Cet événement unique attire des passionnés de musique, des amateurs de spiritualité et des curieux désireux de découvrir la richesse de cette tradition musicale. Le festival gospel au Grand Rex se distingue par sa programmation variée, mettant en avant des artistes de renom ainsi que des talents émergents. Les chorales, venues des quatre coins du monde, se produisent sur scène, offrant des performances vibrantes et émouvantes. Les chants, souvent accompagnés de rythmes entraînants, invitent le public à se laisser emporter par la magie de la musique. L’ambiance qui règne durant le festival est à la fois festive et spirituelle. Les spectateurs, qu’ils soient croyants ou non, se laissent toucher par les messages d’espoir, d’amour et de solidarité véhiculés par les chants. Les moments de communion entre les artistes et le public sont particulièrement mémorables, créant une atmosphère chaleureuse et conviviale. Le festival gospel au Grand Rex est bien plus qu’un simple événement musical ; c’est une véritable célébration de la culture et de la diversité. Il rappelle l’importance de la musique comme vecteur d’émotions et de messages universels. Que l’on soit un fervent adepte du gospel ou un simple curieux, cet événement promet des moments inoubliables et une immersion totale dans l’univers enchanteur de la musique gospel. En somme, le festival gospel au Grand Rex est un rendez-vous incontournable pour tous ceux qui souhaitent vivre une expérience musicale unique, riche en émotions et en partage. Ne manquez pas cette occasion de vibrer au rythme des chants et de vous laisser porter par la magie du gospel ! Les guests incroyables qui nous ont donné la chair de poule, des frissons, de l’émotion, de l’énérgie positive et surtout de la bienveillance : Kim Burrell, Tasha Page-Lockhart, Todd Dulaney ! https://www.gospelfestivalparis.com/festival https://youtu.be/hmhSv5n3-5s
Cinéma pour les enfants Mon Premier Festival au Studio des Ursulines Le Studio des Ursulines, un lieu emblématique de la culture et de la créativité, a récemment accueilli mon premier festival. Le Studio des Ursulines est un lieu culturel et artistique situé à Paris, qui a su se faire une place de choix dans le paysage créatif de la ville. Ancien couvent des Ursulines, ce bâtiment historique a été réaménagé pour accueillir des projections de films variés. Ce lieu est particulièrement apprécié pour son ambiance intimiste et chaleureuse. Le Studio des Ursulines se distingue par sa programmation éclectique. Le festival s’est tenu dans un cadre enchanteur, avec plusieurs films de tous genres, notamment avec « Hotel Transylvania » avec la légende de Dracula qui protège sa fille contre les humains jusqu’à ses 118 ans. Les enfants dans le public ont joué le jeu en se déguisant en sorcière, squelette et citrouille…dans une salle comble! Cet événement m’a rappelé la puissance du septième art pour raconter des histoires, susciter des réflexions et rassembler des gens autour de passions communes. Je suis déjà impatient de participer à la prochaine édition et de revivre cette magie. BONUS : Vous ne savez pas quoi faire pour célébrer Halloween en famille le 31 octobre, et pourquoi pas un cinéma au Studio des Ursulines ? Mon petit Halloween https://youtu.be/At3HfJSvIVI
Studio des Ursulines 10 rue des Ursulines 75005 Paris BUS : 21, 27 (Feuillantines), 38 ou 82 (Auguste Comte), 84 ou 89 (Panthéon) RER : Luxembourg (sortie rue de l’Abbé de l’Epée) Tarifs à partir de 5 euros pour les enfants et possibilité d’accueil pour les groupes
« Nos seins : Un voyage émotionnel au cœur du combat contre le cancer » Actuellement à l’affiche du Théâtre de la Reine Blanche, la pièce « Seins » nous plonge dans l’odyssée poignante d’une femme résiliente confrontée au cancer du sein. Dans un cadre intimiste, le spectateur est invité à partager son parcours, une expérience à la fois personnelle et universelle. La protagoniste, avec une sincérité désarmante, évoque la découverte de sa maladie, le diagnostic et les traitements éprouvants tels que la chimiothérapie et la radiothérapie. Elle aborde sans détour les tabous liés à sa féminité, tout en ponctuant son récit de témoignages sur les effets des médicaments. À travers cette performance, elle réussit à illustrer avec brio son combat, transformant sa douleur en une force inspirante. « Seins » n’est pas seulement une pièce de théâtre, c’est un véritable hommage à la lutte des femmes face à la maladie, une traversée qui résonne profondément avec le public. Le Théâtre de la Reine Blanche, connu pour sa sélection de spectacles de qualité, offre ainsi une plateforme pour cette voix essentielle.
TEXTE=Françoise Lorente MISE EN SCÈNE=Françoise Lorente + Morgan⸱e Janoir RÉALISATION + MONTAGE VIDÉO=Marc-Antoine Vaugeois JEU=Françoise Lorente Production : Sorcières & Cie Avec le soutien de : Théâtre La Reine Blanche – Paris, Studio Théâtre de Charenton, Théâtre des Roches de Montreuil, Compagnie Des Oeillets — Ivry-sur-Seine, Théâtre de Suresnes Jean Vilar https://www.youtube.com/watch?v=jIPSlI6jTA4
Informations pratiques : Théâtre de la reine blanche 2 bis passage ruelle, 75018 Paris SALLE MARIE CURIE (Jusqu’au 16 novembre) Tarifs= 20€ → Plein 15€ → Réduit ( séniors | résidents du 18e | Pôle emploi | étudiants et minima sociaux ) 10€ → — 26 ans
Les enquêtes de l’inspecteur T
« Enquêtes, filatures, flair et discrétion »…telle est la devise de L’Inspecteur T…. ou presque ! L’intervention de celui-ci va occasionner des rebondissements inattendus dans les fables de notre enfance. Les contes s’emmêlent et les héros se retrouvent précipités dans d’autres histoires. Vont-ils réussir à remettre de l’ordre dans la logique de leurs aventures ? Féérie, mystère et quiproquos, sont les ingrédients d’une mise en scène librement inspirée du théâtre de tréteaux et de la farce, où se mêlent la folie et le burlesque pour emporter dans son sillage toute la famille. Une comédie policière magique !
Les enquêtes de l’inspecteur T au Théâtre de la Plaine : Une Enquête Théâtrale Captivante
Le Théâtre de la Plaine, un lieu emblématique de la scène artistique, a récemment accueilli une production qui a captivé le public : « Les enquêtes de l’inspecteur T ». Cette pièce, mêlant humour et mystère, plonge les spectateurs dans une enquête palpitante menée par un inspecteur au caractère bien trempé.
L’histoire commence dans une atmosphère intrigante, où le public est immédiatement plongé dans l’univers de l’inspecteur T, un personnage à la fois charismatique et excentrique. Avec son sens aigu de l’observation et son humour décalé, il se retrouve confronté à une série de mystères qui défient la logique. Les rebondissements s’enchaînent, et chaque scène est une invitation à résoudre l’énigme aux côtés de l’inspecteur.
La mise en scène, astucieusement conçue, utilise des décors dynamiques et des éclairages subtils pour créer une ambiance immersive. Les acteurs, talentueux et engagés, donnent vie à des personnages hauts en couleur, chacun apportant sa propre touche à l’intrigue. Le jeu entre l’inspecteur et les autres protagonistes est particulièrement savoureux, ajoutant une dimension comique à l’ensemble.
Le Théâtre de la Plaine, avec son atmosphère chaleureuse et son public enthousiaste, offre le cadre idéal pour cette pièce. Les rires fusent, les murmures d’excitation se font entendre, et l’interaction entre les acteurs et le public crée une expérience unique. Les spectateurs se retrouvent non seulement à observer, mais aussi à participer à cette enquête théâtrale.
« Les enquêtes de l’inspecteur T » n’est pas seulement une pièce de théâtre ; c’est une véritable célébration du genre policier, agrémentée d’une dose d’humour et d’une réflexion sur la nature humaine. Les thèmes de la vérité, de la tromperie et de la justice sont habilement explorés, laissant le public avec des questions à méditer bien après le lever du rideau.
En conclusion, « Les enquêtes de l’inspecteur T » au Théâtre de la Plaine est une expérience à ne pas manquer. Que vous soyez amateur de mystères ou simplement en quête d’un après-midi divertissant, cette pièce saura vous séduire par son originalité et son énergie contagieuse. N’attendez plus pour plonger dans cette enquête théâtrale qui promet de vous tenir en haleine jusqu’à la dernière réplique !
Informations pratiques
Du 5 au 26 octobre 2024 – Théâtre / Dès 6 ans
Théâtre de la Plaine
13 avenue du Général Guillaumat 75015 Paris
La Compagnie Ucorne.
Mise en scène : Éric Fauveau Avec Marie Guéant et en alternance Philippe Cariou / Thomas Ronzeau Illich L’Hénoret / Jules Boutteville Stéphane Bouby / Blaise Le Boulanger Lumière : François Come Costumes : Violette Guéant & Chrystel Folcher Bouby Décor : Loïc Leroy Arrangements Musicaux : Olivier Ombredane
Le Salon du Chocolat 2024, qui se tient du 30 octobre au 3 novembre à Paris, Porte de Versailles, célèbre le patrimoine international du chocolat avec des expositions, des ateliers et des stands animées par des experts. Pour sa 29e édition le pays à l’honneur est l’Arabie Saoudite. L’espace de cet invité s’appelle : « Saveurs de la culture saoudienne”. Il offre un parcours à travers les régions du royaume d’Arabie. Les visiteurs pourront seront accueilli par le café traditionnel saoudien ainsi qu’une fontaine à chocolat et des dattes chocolatées bien sûre ! Les autres nombreux stands sont tout aussi intéressant pour découvrir de chocolats de France et du monde. De plus, il y aura des animations : • Démonstrations de pâtisserie en direct : des chefs de renom comme Nina Métayer, Eddie Benghanem et Philippe Conticini effectueront des démonstrations présentant des desserts au chocolat innovants. • Chocolate Fashion Show : un événement phare où designers et chocolatiers collaborent pour créer des pièces de couture comestibles à base de chocolat. Lors de l’inauguration ce fut un spectacle d’une grande créativité sur le thème du voyage dans le temps. On a pu y voir des personnalités, artisans, chefs chocolatiers, créateurs et couturiers. Une soirée solidaire en faveur de l’association Mécénat Chirurgie Cardiaque. Elle s’est clôturée par: Mue-Temps de Gaël Clavière Chef Pâtissier de l’Hôtel de Matignon et du Premier Ministre & Jérôme Blin Créateur Couturier. • Ateliers : les gourmands peuvent participer à des ateliers de fabrication de friandises chocolatées. • Vitrine de Noël : une exposition saisonnière présentant les plus belles créations de Noël des meilleurs chefs pâtissiers du monde. Cette célébration annuelle offre une expérience inoubliable pour les amateurs de chocolat, avec des dégustations et des expositions. Les gourmands vous sont régaler !
Cette 90ème édition réunit des constructeurs des quatre coins du monde : français, allemands, italiens, américains, chinois, japonais, coréens…
Les visiteurs pourront découvrir une grande diversité d’innovations. Les voitures électriques et hybrides sont nombreuses à être exposées. D’ailleurs la Fabrique de l’électrique, dans le hall 5.1, vous permettra de bien comprendre ce sujet.
Pour ceux qui souhaitent tester les nouvelles voitures il suffit de se rendre au centre d’essais. Un choix de trente modèles venant d’une dizaine de marques sera disponible.
Un espace conférence est ouvert aux professionnels et visiteurs. Il permet de découvrir les grandes tendances de l’industrie automobile. Les conférences seront divisées en deux thématiques : * Les sujets destinés aux professionnels : les mardi et mercredi * Les sujets Grand Public : les jeudi et vendredi.
Des expositions sont également à visiter:
– L’exposition Pop Culture de Movie cars Central de Franck Galiègue consacrée au véhicules de films. On pourra y admirer pas moins de 25 voitures connues venant de film de cinéma ou de séries. C’est la collection la plus importante de toute l’Europe.
– Une autre exposition s’intitule « On n’arrête pas le progrès ! ». On y découvre vingt voitures du début du XXème siècle à nos jours qui retracent les grandes innovations automobiles.
– Un grand espace VIP, dénommé la Dream Zone, est consacré aux exposant de voitures de luxe, sportive et aux hypercars.
Enfin, pour célébrer cette 99 ème édition, des DJ sets sont organisés avec les DJ résidents de Radio FG qui mixeront pour votre plus grand plaisir.
Salon de l’automobile à Porte de Versailles du 14 au 20 Octobre 2024
Cette pièce de théâtre est une adaptation du roman qui s’intitule : «La joie ».
Il a été écrit par le philosophe et romancier français, auteur de plusieurs best-sellers : Charles Pépin. D’ailleurs, il s’est exprimé au sujet de cette pièce :
« CE PETIT MOT JUSTE POUR DIRE COMBIEN JE ME RETROUVE DANS L’ADAPTATION POUR LE THÉÂTRE DE MON ROMAN LA JOIE, PROPOSÉE PAR OLIVER RUIDAVET.
LORSQUE NOUS NOUS SOMMES RENCONTRÉS, J’AI TOUT DE SUITE SENTI QU’IL ÉTAIT CAPABLE DE PORTER MON TRAVAIL JUSQU’À LA SCÈNE, D’UNE MANIÈRE INSPIRÉE ET SINGULIÈRE, ET CELA S’EST CONFIRMÉ CHAQUE FOIS QU’IL M’A MONTRÉ UNE NOUVELLE ÉTAPE DE SON TRAVAIL.
C’EST POUR MOI – JUSTEMENT ! – UNE JOIE PROFONDE DE VOIR COMBIEN IL A COMPRIS MON PERSONNAGE.
OLIVIER EST SOLARO ! »
Revenons à la pièce de théâtre :
Le décor est épuré. Il est constitué d’un fond blanc sur lequel nous pourrons découvrir un merveilleux jeu d’ombres et de lumières. Ces effets nous plongent dans les différents lieux de cette comédie.
L’unique comédien nous narre les péripéties du personnage principal de façon expressive. Comme la salle de spectacle est intimiste cela permet de mieux voir et ressentir les émotions de l’artiste.
Tout au long de ce monologue, Solaro expérimente la vie sous le prisme de la joie, et ce, quel que soit son entourage ou les expériences qu’il traverse. Tout cela, car il arrive à accepter et apprécier le moment présent.
À la fois lumineux et illuminé, il se livre tout entier et nous explique son raisonnement bien à lui et sa façon particulière de voir la vie !
Il aura un ton enjoué la plupart du temps et nous fera rire grâce à son humour à prendre au second degré.
Les autres personnages de son entourage dont il nous parle ne seront pas forcément bienveillant. Mais, de ses malheurs, il arrive à extirper le positif afin de garder le sourire.
Toute cette histoire nous invite à réfléchir sur les définitions que nous avons de : la joie, la raison…
Titre : La joie
Textes : Charles Pépin
Mise en scène : Tristan Robin
Adaptation :Olivier Ruidavet
Comédien : Olivier Ruidavet
Dates : Du 10 septembre au 12 octobre 2024
Lieu :Théâtre de la Reine Blanche, 2 bis Passage Ruelle, 75018 Paris
Durée : 1h15
Tarifs :
-Plein : 20€
-Réduit (séniors | résidents du 18e | Pôle emploi | étudiants et minima sociaux) : 15€
Cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris
La cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris est un événement qui fut très attendu qui marquera le début de cette grande compétition sportive.
C’est dans un cadre exceptionnel, que la cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris s’est déroulée ce vendredi 26 juillet avec des festivités qui ont mis en avant la culture française et l’esprit olympique.
Pour la première fois dans l’histoire des JO, la cérémonie s’est tenue en grande partie en extérieur, le long de la Seine, permettant à un public nombreux de profiter de cet événement unique. Des performances artistiques, des défilés de délégations et des spectacles lumineux ont pu célébrer l’unité et la diversité des nations participantes.
Les organisateurs ont réalisé une mise en scène spectaculaire, avec des éléments innovants et une forte implication des artistes et créateurs français. Cet événement fut également une occasion de promouvoir des valeurs telles que la paix, l’amitié et le respect à travers le sport.
Le public en a eu pour tous les goûts : des tableaux historiques de Paris, ont mis à l’honneur l’artisanat et les richesses de la France, des chanteuses de renommée internationale tels que Lady Gaga, Aya Nakamura, Céline Dion, des sportifs d’excellence tels que Mauresmo, Manodou, Nadal, Zidane se s’ont transmis la flamme olympique autour de monuments parisiens ou le long de la seine….avec un spectacle de sons et lumière magistrale autour de la la Tour Effeil.
Quelle magie, quelle féérie dans l’une des plus belles ville du monde : Paris !
Création de Veronika JeanvieCréation de Vitor ZerbinatoCréation de MaquinnCréation de Nova BellaCréation de Dana Al MullaArtiste Sergio DuranteArtiste Angela DalakianArtiste Anna MelinkPhotographe Janih CH.LÜTHI
À travers cette pièce de théâtre, nous entrons dans l’univers d’un comédien après 50 ans de carrière. Il n’est plus satisfait des rôles qu’on lui inflige malgré tout son parcours et le bagage qu’il a acquis.
Un homme angoissé et seul en apparence, mais qui sera bientôt accompagné de : Jean Jaurès. On basculera alors dans un dialogue entre les 2 hommes joués par le même comédien. En a t’il conscience ou serait-il schizophrène ? À force de se mettre dans la peau des personnages qu’il incarne, il finit par se dissocier. Le comédien en profite pour poser de nombreuses questions à Jaurès, afin de le découvrir et vérifier si ce qui est écrit sur lui est vrai.
Le décor de la scène, qui s’en tient à l’essentiel, suffit à nous plonger dans l’histoire grâce au jeu de scène du comédien qui y met tout son être. Des touches d’humour ponctueront les scènes qui nous feront passer du rire aux larmes. Une pièce touchante et qui permet de revivre quelques pages d’histoire.
Quelques mots sur le comédien Patrick Bonnel :
Sorti du Conservatoire National en 1979, Patrick Bonnel joue au théâtre sous la direction entre autres de Marcel Bluwal, Pierre Pradinas, Jean-Louis Martin-Barbaz, Jean-Paul Roussillon, Laurent Terzieff, Christian Benedetti, Alain Sachs, Marie Sauvaneix et Alain Gautré. Une centaine de films et téléfilms sous la direction de Jean-Luc Godard, Yves lavandier, Jacques Maillot, Raphaël Jacoulot, Fabrice Maruca, Sam Karmann et un long compagnonnage avec Robert Guediguian. Il a été dix ans professeur de théâtre et est actif aujourd’hui dans le doublage. Il est co-auteur de cette pièce de théâtre « Looking for Jaurès ». Il dit à ce sujet : « Après bientôt cinquante ans de carrière, deux très fortes envies s’imposent à moi : Jouer pour la première fois seul sur un plateau, et parler de la marche du monde. Cela s’est soudain cristallisé sur Jean Jaurès. Personnage éminemment théâtral, Jaurès m’a séduit par son trajet politiquement transversal passant de « Républicain Opportuniste » à initiateur de la SFIO, par l’intransigeance de son combat, son esprit visionnaire, son combat social, son opposition farouche au capitalisme et à la guerre, et bien sûr, par la fin tragique qui l’immortalise et le mène au Panthéon des grands hommes français. »
Quelques mots de la co-autrice et metteuse en scène Marie Sauvaneix:
« Il n’est pas question de faire tendre « Looking for Jaurès » vers quelque chose de sinistre et de rébarbatif, mais bien au contraire de se servir de la nature de la relation naissante entre Jean et Jean-Patrick et de son évolution pour montrer le regard tantôt amusé, tantôt interloqué que pourrait porter Jaurès sur notre monde moderne. Jaurès, loin de dresser un bilan, veut reprendre vie pour donner chair a sa pensée. Jean-Patrick, l’anti-héros perdu dans les méandres d’un monde déshumanisé, cherche un sens à son existence, cherche à donner un sens a sa vie, et un combat à mener en tant qu’acteur. Ce qui unit ces deux êtres que le temps même sépare, c’est le processus de l’accomplissement de la pensée par les actes, un goût et une conscience éclairée de la prise de parole en public et un humanisme profond chevillé au corps et au cœur. »
À travers cette pièce de théâtre, nous entrons dans l’univers d’un comédien après 50 ans de carrière. Il n’est plus satisfait des rôles qu’on lui inflige malgré tout son parcours et le bagage qu’il a acquis.
Un homme angoissé et seul en apparence, mais qui sera bientôt accompagné de : Jean Jaurès. On basculera alors dans un dialogue entre les 2 hommes joués par le même comédien. En a t’il conscience ou serait-il schizophrène ? À force de se mettre dans la peau des personnages qu’il incarne, il finit par se dissocier. Le comédien en profite pour poser de nombreuses questions à Jaurès, afin de le découvrir et vérifier si ce qui est écrit sur lui est vrai.
Le décor de la scène, qui s’en tient à l’essentiel, suffit à nous plonger dans l’histoire grâce au jeu de scène du comédien qui y met tout son être. Des touches d’humour ponctueront les scènes qui nous feront passer du rire aux larmes. Une pièce touchante et qui permet de revivre quelques pages d’histoire.
Quelques mots sur le comédien Patrick Bonnel :
Sorti du Conservatoire National en 1979, Patrick Bonnel joue au théâtre sous la direction entre autres de Marcel Bluwal, Pierre Pradinas, Jean-Louis Martin-Barbaz, Jean-Paul Roussillon, Laurent Terzieff, Christian Benedetti, Alain Sachs, Marie Sauvaneix et Alain Gautré. Une centaine de films et téléfilms sous la direction de Jean-Luc Godard, Yves lavandier, Jacques Maillot, Raphaël Jacoulot, Fabrice Maruca, Sam Karmann et un long compagnonnage avec Robert Guediguian. Il a été dix ans professeur de théâtre et est actif aujourd’hui dans le doublage. Il est co-auteur de cette pièce de théâtre « Looking for Jaurès ». Il dit à ce sujet : « Après bientôt cinquante ans de carrière, deux très fortes envies s’imposent à moi : Jouer pour la première fois seul sur un plateau, et parler de la marche du monde. Cela s’est soudain cristallisé sur Jean Jaurès. Personnage éminemment théâtral, Jaurès m’a séduit par son trajet politiquement transversal passant de « Républicain Opportuniste » à initiateur de la SFIO, par l’intransigeance de son combat, son esprit visionnaire, son combat social, son opposition farouche au capitalisme et à la guerre, et bien sûr, par la fin tragique qui l’immortalise et le mène au Panthéon des grands hommes français. »
Quelques mots de la co-autrice et metteuse en scène Marie Sauvaneix:
« Il n’est pas question de faire tendre « Looking for Jaurès » vers quelque chose de sinistre et de rébarbatif, mais bien au contraire de se servir de la nature de la relation naissante entre Jean et Jean-Patrick et de son évolution pour montrer le regard tantôt amusé, tantôt interloqué que pourrait porter Jaurès sur notre monde moderne. Jaurès, loin de dresser un bilan, veut reprendre vie pour donner chair a sa pensée. Jean-Patrick, l’anti-héros perdu dans les méandres d’un monde déshumanisé, cherche un sens à son existence, cherche à donner un sens a sa vie, et un combat à mener en tant qu’acteur. Ce qui unit ces deux êtres que le temps même sépare, c’est le processus de l’accomplissement de la pensée par les actes, un goût et une conscience éclairée de la prise de parole en public et un humanisme profond chevillé au corps et au cœur. »
Ce ballet tragique est chorégraphié par Kenneth MacMillan. Il y est question de la pauvreté de Manon qui rêve d’y échapper pour une vie luxueuse. Un duo de danseurs qui relate de par ses enchaînements l’analyse du fonctionnement du raisonnement humain et de ses désirs. Une expérience forte en émotions !
Extrait de l’oeuvre de l’Abbé Prévost,Manon,est retranscrite par un magistral ballet au Royal Opéra House de Londres et retransmis dans quelques cinémas parisiens, le coup de coeur de cette nouvelle année 2024 à Paris, bon plan pour la St Valentin à Paris.
Chorégraphie Kenneth Macmillan Musique Jules Massenet Orchestration Martin Yates Décorateur Nicholas Georgiadis Concepteur-éclairagiste Jacopo Pantani Chef d’orchestre Koen Kessels
Le semi-marathon de Paris aura lieu le Dimanche 3 mars 2024 pour 21,1km de parcours dans Paris: de l’île Saint Louis jusqu’à la Place Bastille.
Vous pourrez découvrir : Saint Germain des près (son âme littéraire), l’Institut du monde arabe (institut culturel français consacré au monde arabe), le jardin des plantes (institution de plus de 4 siècles de la faune et la flore), la Bibliothèque François Mitterand, avec une escale par le Bois de Vincennes, Bercy, Pont Morland (pont ferroviaire), Quai des Célestins, rue de Rivoli pour finir sur la Place de la Bastille (lieu symbolique de la Révolution française) .
Le bon plan sportif à Paris pour faire preuve de ses performances physiques à ne pas rater !
Un challenge sportif qui met à l’honneur ses capacités d’entrainement et le dépassement de soi.
Des coureurs individuels, en groupes, pour des tours opérateurs ou pour des associations solidaires et le handisport…ils ont tous un objectif, relever le défi d’aller au bout de ce parcours parisien sportif à travers une visite de Paris originale.
Vous êtes inscris au marathon de Paris et souhaitez vous entrainer en équipe, vous souhaitez témoigner de votre parcours ou donnez des conseils?
Indiquez-le en commentaire, ci-dessous, vous ferez des heureux pour ceux qui cherchent à courir lors de cette belle aventure sportive et humaine dans la plus belle capitale du monde.
A l’occasion du semi-marathon qui aura lieu à Paris le Dimanche 3 mars, lebonplanparisien a décidé de suivre le parcours d’un participant de la course, à travers une présentation, un témoignage et suivi de l’avant-pendant-après la course.
Pouvez-vous vous présenter?
Bonjour, je m’appelle Shamiz et j’ai 46 ans.
Je participe pour la 2ème fois au semi-marathon de Paris pour franchir la ligne d’arrivée en – de 2h.
1er semi-marathon en 2023 à Paris avec 1h47.
2ème semi-marathon en Suisse en 2023 (3 mois plus tard) avec 1h40.
3ème semi-marathon prévu le 3 mars 2024 à Paris : OBJECTIF SUB 1h40 (6 semaines de péparation)
L’idée de courir dans Paris avec le sourire et le plaisir est l’aboutissement d’un entraînement et d’une rigueur au cours d’une compétition vis à vis de soi-même pour être plus fort que nous étions avec l’encouragement du public.
Depuis quand courez-vous ?
Depuis l’après-covid en Septembre 2021 de manière ludique en trail , et j’ai ensuite adhéré à la Fédération française d’athlétisme en 2023.
Comment avez-vous entendu parler de cette course?
Par quelqu’un avec qui je courais pendant le trail l’an dernier, dédicace à Noël.
Pourquoi souhaitez-vous faire le semi-marathon de Paris?
Cette course mythique qui me conduira au Marathon de Paris pour le prestige de la ville de Paris. C’est aussi un challenge avec des amateurs et professionnels qui auront un classement.
Objectif : faire mieux que les précédentes performances, traverser des monuments et quartiers de Paris en découvrant notre chère capitale avec un parcours dédié !
Cause : la santé vis à vis de soi-même, on maintient sa santé. « Courir, respirer, c’est la vie ! On se sent vivre quand on court ! « .
Challenge : le stress se transforme en positif, ne pas se blesser et finir la course, se fixer un temps : SUB 1h40 pour ma part (timeto.com).
Qu’est ce que le semi-marathon représente pour vous?
C’est une course de running sur bitume, car auparavant j’étais habitué au trail.
Une course ni trop courte,ni trop longue, mais un « trade off » suffisamment long pour être éprouvant avec une stratégie de course sans la difficulté d’une longue course qui nécessite un mental physique et une certaine endurance.
Le semi-marathon de Paris est une compétition à mettre sous auspice de la ville de Paris afin de concrétiser les objectifs que nous nous sommes fixés via une course prisée par beaucoup de gens, c’est une préparation pour pouvoir faire une performance dans la ville.
C’est s’inscrire dans un souvenir important, celui d’une médaille.
L’appli decathloncoachprépare avec un programme de 6 semaines, pour un objectif SUB d’1h40 qui a sur chaque semaine différents types de courses, de fractionnés pour augmenter son niveau de cardio et les sorties longues par exemple.
On peut résumer les priorités en 3 axes :
1. Bien s’alimenter : Des protéines et glucides mais pas trop (pour l’énergie), s’alimenter en fonction de ce dont on a besoin et des autres sports que l’on a. Pour ma part, c’est le tennis et la boxe thai.
2. Sommeil : La chose la plus importante pour récupérer, se reconstruire pour un entrainement le lendemain (dormir au moins 7 à 8h par nuit. Ecouter son corps si on est fatigué (en fonction des raisons de la fatigue).
3. Pratique : L’échauffement : courir lentement pendant 20 min puis talons fesses pour préparer son corps et monter en température , une fois que le corps est préparé on commence, puis vient la phase récupération en trottinant pour retrouver le calme et éviter la blessure. Conserver une vitesse constante sur la course pendant les 21 km.
Rien n’est laissé au hasard, jusqu’à l’équipement : Montre de suivi de performance pour la fréquence cardiaque et la vitesse et surtout de bonnes chaussures selon la foulée des amortissements et la corpulence de chacun.
En quoi est-ce un bon plan parisien pour vous?
C’est un bon plan parisien au sens où on court à Paris avec une émulation de groupe pour courir plus vite avec un public nombreux qui t’encourage tout au long du parcours. Le stress de logistique se transforme en quelque chose de positif. Il y a un effet d’excitation propice à se dépasser grâce aux encouragements.
Encouragez Shamiz dans les commentaires ci-dessous….et suivez le prochaine épisode 3 dés la semaine prochaine.
Episode 3 : Programme de suivi du semi-marathon de Paris
Le suivi d’1 semaine d’entrainement pour la course
A moins de J-30, Shamiz, notre participant exclusif pour lebonplanparisien nous partage ses performances et entraînements de la semaine du 5 au 11 Février 2024.
Pour commencer, il s’agira de bien s’équiper avec des baskets adaptées : 2 paires de baskets (1 pour les sorties fractionnées et un autre pour les sorties longues)
Cette semaine, Shamiz a fait 5 séances de running :
+ Vendredi 30min à allure lente suivie de renforcement musculaire.
On note un nette évolution depuis Janvier avec un pic de 55km en Février !
N’hésitez pas à l’encourager dans les commentaires ou sur les réseaux sociaux, ca lui fera plaisir !
Si c’est votre 1er semi marathon et que vous avez besoin d’un plan d’entrainement, le site organisateur propose une petite fiche récapitulative au besoin.
Au delà de l’entrainement sportif de préparation au semi-marathon de Paris, une alimentation saine et un sommeil réparateur permettront d’équilibrer cette course à tous les niveaux.
Au delà des efforts, d’endurance, de renforcement musculaire et de récupération, il est déconseillé de se sur entrainer et de compromettre ainsi la course à cause de blessures.
Alimentation saine
Pour une alimentation saine, on ne cessera de nous répéter : manger équilibré ! Mais qu’est ce que cela veut dire? Cela ne se réduit pas à bannir la fameuse junk food : pizza, burger, chips, pain, fromage et gâteaux….mais adopter un équilibrage alimentaire diversifié.
En effet, le pire allié reste le dérivé des aliments transformés. Plus l’ingrédient est brut et naturel, mieux c’est. Il en va donc de même pour les boissons sucrées inutiles.
Les légumes contiennent 0 calories. Mais en tant que sportif, nous avons besoin de gras, de muscle et de protéines.
Selon notre diététicien, la répartition idéale se résumerait en 3 grands axes dans l’assiette : 1/2 part de légumes, 1/4 de protéines (viande, oeuf, poulet, poisson) et 1/4 de féculents. Option subsidiaire : fruit, laitage et bon gras.
Le grignotage est un ennemi considérable qui n’est pas nécessaire. Il en va de même pour l’évaluation de nos quantités qui ont tendance à aller au delà de notre satiété et donc inutile.
L’eau, partenaire de vos efforts sportifs. Il est important de s’hydrater régulièrement et suffisamment.
Les coureurs doivent s’assurer de consommer une alimentation équilibrée, riche en vitamines et en nutriments essentiels, pour soutenir leur entraînement et leur récupération. Il est important de privilégier les aliments riches en glucides complexes, en protéines maigres et en graisses saines, tout en évitant les régimes restrictifs qui pourraient nuire à la santé et aux performances.
Le poids joue sur la course
La perte de poids améliore la performance !
En évitant les excès et en prenant le temps de manger lentement, tout en élaborant la planification des repas, ce sera un excellent moyen de manger sainement.
Un poids plus léger peut permettre une meilleure efficacité de la course, réduisant ainsi la charge sur les articulations et les muscles. Cela peut se traduire par une meilleure vitesse et une endurance accrue. On perd en gras et on gagne en muscle !
Le semi-marathon de Paris demande une préparation physique et mentale. Certains coureurs souhaitent perdre du poids avant cette épreuve. Pour atteindre cet objectif, l’essentiel réside dans la manière d’aborder ce programme de façon méthodique entre équilibre et rigueur accompagné d’un professionnel de la santé.
Sommeil réparateur
Une moyenne de 8h de sommeil est conseillée par nuit.
Le sommeil reste un fondamental de notre santé.Il est le pilier de notre bien-être, en effet, il permet de régénérer aussi bien notre corps que notre mental.
L’environnement de notre espace de sommeil doit être loin de la lumière bleue et de toute forme d’écran. Etre équipé d’une literie confortable nous permet de nous détendre de façon optimale.
Certains optent même pour des exercices ou rituels de méditation et de yoga pour évacuer toutes sources de stress dans une vie moderne au rythme effréné.
Quelques astuces de notre participant
-« 2 semaines avant on réduit l’intensité des entraînements. La dernière semaine est la semaine d’assimilation ou d’affûtage ( c’est-à-dire qu’on réduit au maximum les entraînements afin de pouvoir assimiler les progrès de nos entraînements des semaines précédentes , et être frais le jour de la course). »
-« Au niveau nutrition, la dernière semaine on se charge au niveau glucidique (riz pâtes ..) afin de pouvoir avoir suffisamment d’énergie le tout au long de la course le jour du semi marathon. En effet, le corps aura besoin d’avoir énormément d’énergie pour maintenir l’effort tout au long de la course. »
– « À savoir que le poids aussi joue un rôle important, 1 kg de surpoids, c’est 2 à 3 secondes de perdu par km , soit 1 min sur un semi marathon ou deux minutes sur un marathon ». Shamiz
Une expérience enrichissante avec le Semi-marathon de Paris en 2023 :
Retour sur la course du semi-marathon de Paris qui a eu lieu le Dimanche 3 mars 2024 à Paris
Lebonplanparisien souhaite avant tout féliciter Harmonie mutuelle pour l’organisation et remercier le service de Presse d’avoir pu faire vivre cette expérience unique au membre de notre équipe.
Quel moment incroyable et magique ! Un grand merci à Shamiz de nous avoir tenu informé de sa préparation, ses entraînements et de ses précieux conseils pour autrui. Un exemple et un modèle de courage, de volonté et persévérance !
« Le meilleur moment pour moi a été le démarrage de la course du semi-marathon de Paris et celui avec le plus d’émotion : le franchissement de la ligne d’arrivée avec le sentiment qui explose de l’objectif atteint »
Après ma semaine de repos avant le JOUR J, j’ai continué tout de même à courir et ceci jusqu’à la veille afin de maintenir le corps en alerte : Mais on court beaucoup moins , la veille j’ai couru 20 min.
On ne fait pas l’erreur de faire une séance pour « se rassurer » et risquer de se « cramer » pour le jour de la course. Le rôle de cette semaine est de se reposer pour emmagasiner de l’énergie et reconstruire son corps pour être au TOP de sa forme et de son entrainement.
J’ai continué à manger comme à mes habitudes et à refaire le stock de glycogène dans les muscles parce qu’on en aura besoin pour la course : la veille ce fût un plat de pâtes.
L’alimentation est cruciale et le sommeil aussi. On essaye au moins de très bien dormir l’avant-veille de la course car la veille de la course , c’est bien connu, on dort mal car on est un peu stressé 😊
Pour ma part, je suis allé voir cette semaine mon ostéopathe pour être sur de ne pas avoir de problème physique le jour de la course et j’ai pratiqué des auto-massages avec un rouleau.
Même si j’aurais aimé perdre 4 kg et m’entraîner davantage sur les muscles de mes jambes, voir mes abdos et lombaires avec 2 semaines supplémentaires pour améliorer mon score et arriver dans les 1:35, j’ai tout de même réaliser mon objectif de SUB 1:40 et c’est une réelle satisfaction personnelle.
Le jour J de la course du semi-marathon de Paris, réveil aux aurores pour pouvoir petit-déjeuner 3 h avant la course, malgré une nuit agitée par le stress et l’excitation de l’événement.
Arrivé sur place, après quelques exercices de mise en situation, c’est parti !
L’organisation était au top avec un stand de ravitaillement d’eau à disposition pendant la course que j’accompagnais de mes gels énergétique à base de glucide.
Le temps était idéal pour la course, j’ai couru en tee-shirt et short.
J’ai essayé de rester constant malgré quelques dénivelés dans le bois. Ma partie préférée reste celle de courir dans Paris avec ses belles bâtisses, ses quartiers et sa richesse. Je me suis fait la faveur d’un petit sprint pour la finale, mais ne sentais presque plus mes jambes vers la fin….
Ce fut une expérience incroyable et enrichissante pour accomplir un challenge après avoir suivi mon plan d’organisation qui m’a permis d’atteindre mes objectifs et même de me dépasser.
Les résultats du classement du semi marathon de Paris :
Que se passe-t-il quand on est enfermé dans un escape game… pour de vrai ?
C’est ce que vont découvrir trois amis, Alex, Jo et Léa. Ce jour-là c’est Emile, l’employé aux deux mains gauches, le maître du jeu. Quand la porte se ferme, il est trop tard pour faire demi-tour. Le trio devra alors rester uni et s’échapper d’une salle de jeu totalement hors de contrôle.Heureusement qu’ils pourront compter sur l’aide du public pour les sortir de là ! En fouillant la salle, en cherchant des indices et en résolvant des énigmes, les spectateurs font partie intégrante de l’aventure, à tel point qu’ils en déterminent la fin !Une pièce interactive folle, drôle et tendre qui plaira à tout le monde
Une comédie dynamique et entrainante pour toute la famille. C’est un spectacle où le trio d’acteurs aux caractères bien différents se donne à fond pour sortir de cet escape game avec l’aide du public enjoué. Notez que la fin du spectacle n’est jamais la même…
compagnie La Compagnie des brunes
de Amaia et Sophie Teulière
avec Laura Hatchadourian, Antoine Ody, Sophie Teulière
Le visiteur est invité à déambuler à travers 130 artistes et 200 œuvres orchestrées dans un schéma chronologique et historique regorgeant d’une riche collection de tableaux, miniatures, sculptures, poésies et bijoux…
Différents volets structurent l’exposition entre renaissance culturelle arabe et influence occidentale, un adieu à l’orientalisme avec les avant-garde et contre attaque à l’épreuve des premières dépendances puis la décolonisation d’un art moderne entre local et global à l’épreuve des deuxième dépendances et enfin l’art en lutte de la cause palestinienne à l’apocalypse arabe et l’exil en témoignage.
Vous pourrez parcourir avec ravissement les œuvres de Sharif Abboud, Baya, Ahmed Cherkaoui, Khalil Gibran, Omar Racim…
Tous les bons plans pour voir les épreuves des jeux olympiques à Paris gratuitement en Août 2024
Les spots pour assister aux épreuves des JO Paris 2024 :
Après le triathlon : la natation, le vélo et la course…place à la marche rapide le jeudi 1 août au niveau du Trocadéro des 8h pour les hommes puis au tour des femmes.
Le 5 août à 8h30 : Relais mixte Avenue des Champs Elysées
Le 8 et 9 août à 7h30 : La nage au Pont Alexandre III
Le 10 et 11 août à 8h : le marathon qui commence à l’Hotel de ville
Le calendrier des épreuves de jeux olympiques à Paris :
Les sélections Fan-zones à Paris, pour vivre l’ambiance parfois avec animations et voir la transmissions en direct sur écrans géants :
Parvis de l’Hôtel de Ville
Arènes de Lutèce
Parc Monceau
Trocadéro à partir du 5 août
Pour fêter les victoires des athlètes :
Le Parc des Nations à la Villette dans le 19ème arrondissement de Paris, certaines maisons de pays nécessitent une réservation et sont gratuites? d’autres comme celle du Danemark (au niveau des Champs Elysées). Vous pourrez y découvrir la culture des pays, des animations sportives, dégustations, concerts…
Cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris
La cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris est un événement qui fut très attendu qui marquera le début de cette grande compétition sportive.
C’est dans un cadre exceptionnel, que la cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris s’est déroulée ce vendredi 26 juillet avec des festivités qui ont mis en avant la culture française et l’esprit olympique.
Pour la première fois dans l’histoire des JO, la cérémonie s’est tenue en grande partie en extérieur, le long de la Seine, permettant à un public nombreux de profiter de cet événement unique. Des performances artistiques, des défilés de délégations et des spectacles lumineux ont pu célébrer l’unité et la diversité des nations participantes.
Les organisateurs ont réalisé une mise en scène spectaculaire, avec des éléments innovants et une forte implication des artistes et créateurs français. Cet événement fut également une occasion de promouvoir des valeurs telles que la paix, l’amitié et le respect à travers le sport.
Le public en a eu pour tous les goûts : des tableaux historiques de Paris, ont mis à l’honneur l’artisanat et les richesses de la France, des chanteuses de renommée internationale tels que Lady Gaga, Aya Nakamura, Céline Dion, des sportifs d’excellence tels que Mauresmo, Manodou, Nadal, Zidane se s’ont transmis la flamme olympique autour de monuments parisiens ou le long de la seine….avec un spectacle de sons et lumière magistrale autour de la la Tour Effeil.
Quelle magie, quelle féérie dans l’une des plus belles ville du monde : Paris !
Basé sur le « Process init » déployé par le directeur artistique de la Korea National Contemporary Dance Company, Kim Sungyong, ce spectacle de danse contemporain révèle au spectateur une performance inédite.
Le directeur Kim Sungyong, caractérise la danse comme « un langage qui ne peut être parlé », la caractérisant comme « le moyen d’expression le plus sincère ». Le spectacle représente le parallélisme entre la jungle et la vie, en étroite corrélation. Ainsi, des tableaux de corps ondulés se succèdent en épousant la musique avec autant de justesse que de profondeur : « La jungle, lieu où les instincts du corps et les forces vitales se croisent violemment. »
Le 13e art reste un lieu où la sélection des représentations internationales sont la preuve d’une performance d’excellence. Retrouvez la programmation estivale de toute urgence, les places partent vite ! Korea National Contemporary Dance Company Les 23 et 24 juillet à 20h. Centre commercial Italie Deux, 30, Place d’Italie 75013 Paris
« Un spectacle de cirque mêlé à une enquête palpitante à la Hercule Poirot, venez vivre la plus loufoque des enquêtes au cirque TOCTOC
Après avoir admiré les numéros des artistes du cirque, le public s’apprête à découvrir Bernachouette la grande diva, seulement quand elle commence son tour de chant, sa voix est plus fausse que le menton des Bogdanov
Comment est-ce possible ? Lui aurait-on volé sa justesse ?
Haricotte, le directeur du cirque, va mener l’enquête et interroger tous les artistes pour connaître ce qui aurait poussé l’un d’entre eux à voler notre chanteuse. Au cours de ses investigations, Haricotte va découvrir que ses artistes cachent parfois de lourds secrets »
Coup de coeur*****
Succès Prolongation du spectacle « T comme cirque » de la Compagnie Toc Toc au Théo-théâtre, à voir absolument !
Le scénario se passe dans un cirque et dévoile ainsi avec amusement les différents personnages péchus entre Musclor et ses levers de poids inimaginables, le clown et ses blagues amusantes, le mime et ses prouesses et enfin la chanteuse qui perd sa voix….la présentatrice du cirque va ainsi se transformer en Hercule Poirot pour découvrir qui a volé sa voix.
Est-ce que vous, dans le public vous saurez l’identifier ?
Un spectacle pour enfants joyeux, dynamique, captivant, drôle et divertissant.
Le public participe et les yeux des enfants pétillent du début jusqu’à la fin !
L’accueil de ce théâtre de quartier est particulièrement chaleureux et la programmation est riche pour les enfants et surtout adaptée !
La compagnie fait preuve d’une énergie, d’un enthousiasme et d’une implication bienveillante comme on aime ! Notons la performance vocale de la chanteuse avec des airs de Walt Disney 😉
A partir de 3 ans – Durée 1h28 janvier > 19 juinDimanche 15hDates supplémentaires 07/02 à 15h, 21/02 à 15h, 22/02 à 15h, 23/02 à 15h, 06/03 à 15h, 20/03 à 15h, 03/04 à 15h, 17/04 à 15h, 18/04 à 15h, 19/04 à 15h, 05/03 à 9h45
De Nadège Garnier et Thierry NicolCompagnie Toc TocMise en scène Nadège GarnierAvec Cédric Bourgeois, Adeline Clément, Thibault, Dolesky, Nadège Garnier, Marie Joly, Charlotte Jouslin, Nastasya Kotnarovsky , Tili, Benjamin Prat, Manon Tessier, Nicolas Maffre
Insert coin, l’exposition ludique à découvrir en famille à Paris.
Une exposition insolite où l’on peut tester et jouer aux machines à jeux avec des jetons sur des bornes d’arcade, des flippers, la Nintendo switch, le babyfoot …pour le plaisir des plus petits et plus grands pour passer un moment de jeux à travers les époques.
Le tout se passe dans un merveilleux bâtiment du Musée de la monnaie à découvrir jusqu’au 7 juillet 2024.
Ce sera notamment le cas de la comédie hilarante comme :
–Le géniteur une création de François de Mazières, mise en scène par Nicolas Rigas
L’histoire d’un couple dont les deux protagonistes sont issus d’une fécondation artificielle. Le mari a la chance de retrouver son père génétique après des recherches et la suite est pleine de rebondissements et de surprises !
–Je m’appelle Georges une création de Gilles Dyrek, mise en scène par Éric Bu fait partie des pièces de théâtre qui s’est jouée à Versailles.
Il s’agit d’un vaudeville moderne et romantique. Un homme qui s’appelle Georges remarque que les habitations qui l’entourent portent le nom de ses ex. Il se demande alors s’il s’agit d’une coïncidence ou un signe du destin, car une nouvelle habitation porte le prénom d’une femme qu’il n’a jamais connue !
Ce mois vous permettra de découvrir du théâtre et de la musique de grande qualité mais aussi des lieux historiques comme la cour de la grande écurie ou encore le théâtre Montansier.
Informations :
Titre : Mois Molière 2024
Dates : Du samedi 1er au dimanche 30 juin 2024, lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, et dimanche.
Lieux : Plusieurs sites sur la ville de Versailles, Versailles (78000)
Cette fameuse comédie porte bien son titre. Il s’agit de l’adaptation d’une pièce espagnol d’Alarcón qui s’intitulait « La vérité suspecte« .
Pierre Corneille transforme l’histoire en la francisant et en la situant à Paris.
Dorante, le personnage principal de cette pièce, se perd dans des mensonges et des malentendus bien amusants. Pour courtiser ou pour plaire, il est prêt à tout ! Mais l’amour peut-il tout excuser ? Même son valet qui l’accompagne tout le long et le connaît bien, ne comprend plus rien.
Les dialogues sont joués en alexandrins et des chansons viennent rythmer cette pièce.
Les acteurs occupent bien l’espace et sont en mouvement dans un décor évocateur.
Le spectacle s’est clôturé par une ovation du public pour saluer la performance des comédiens !
Adaptation et mise en scène : Marion BIERRY
Avec : Alexandre BIERRY (Dorante)
Benjamin BOYER (Cliton)
Brice HILLAIRET ou Yan TASSIN (Alcippe)
Anne-Sophie NALLINO ou Marion LAHMER (Clarice)
Serge NOËL (Géronte)
Mathilde RIEY ou Maud FORGET (Lucrèce)
Dates : Jusqu’au 23 juin. Du mardi au samedi à 21h et le dimanche à 17h
Lieu : Théâtre de poche de Montparnasse, 75 bd du Montparnasse 75014 Paris
Des essais à couper le souffle au théâtre de poche de Montparnasse, 75 boulevard de Montparnasse (du mardi au samedi à 19h) succès reprise jusqu’au 20 juin 2024
Adaptation et interprétation Hervé BRIAUX
« Montaigne, après s’être retiré des affaires publiques, passa les vingt dernières années de son existence à inviter le monde dans sa bibliothèque, afin de se mesurer aussi justement que possible à cette immensité. Hervé Briaux s’en fait le vivant interprète et nous livre, une heure durant, les meilleurs morceaux des Essais, cet indémodable manuel de savoir-vivre. »
Après un long songe, un sage s’éveille, il débite à flot continu paroles intelligibles et intelligentes
Tant de sagesses nous emplissent la tête sans nous embrouiller l’esprit
Une leçon sur la nature, de la nature des choses et des êtres à la nature de l’homme, tout y passe
Dans cette nouvelle perspective qui nous est dressée tout est remis à sa place
Notre imagination foisonne comme jamais devant un texte auparavant
Sans doute la puissance de la sobriété de la mise en scène
Sans doute le talent de l’acteur dont l’âme mise à nue nous anime
Nous avons songé à tant de penseurs, de concepts qui l’ont précédés ou qui l’ont suivis jusqu’à maintenant
Ces songes nous ont permis de mesurer que Montaigne a été et reste un penseur révolutionnaire Probablement celui dont notre époque doit s’inspirer pour atteindre la sagesse qui nous manque tant, la vie bonne.
EXTRAIT :
« Je propose des idées informes et incertaines.
Non pour établir la vérité mais pour la chercher.
Nous sommes naturellement faits pour chercher la vérité.
La posséder appartient à une plus grande puissance
Le monde n’est qu’une école de recherche.
Et ce n’est pas à qui atteindra le but, mais à qui fera la plus belle course »
Paris 1942. Sept convives, s’étant plus ou moins bien accommodés à l’Occupation allemande, se retrouvent chez l’un d’eux pour fêter l’anniversaire de leur hôte. La soirée se déroule sous les meilleurs auspices, lorsqu’au pied de leur immeuble sont abattus deux officiers allemands. En représailles, la Gestapo investit l’immeuble et décide de prendre deux otages par appartement. Mais le Commandant Kaubach, qui dirige l’opération, reconnaît en la personne du propriétaire de l’appartement, M. Pélissier, un libraire à qui il achète régulièrement des ouvrages. Soucieux d’entretenir les rapports courtois qu’il a toujours eus avec lui, il décide de les laisser finir leur dîner et de ne passer prendre ses otages qu’au dessert. Mieux… il leur laisse la liberté de choisir eux-mêmes les deux otages qui l’accompagneront. C’est ainsi que peut commencer « Le Repas des Fauves ».
3 Molières 2011 : Meilleur spectacle du théâtre privé, Meilleure mise en scène, Meilleure adaptation.
Le repas des fauves est un drame écrit à l’origine par Vahé Katcha en 1960 et qui se joue actuellement au théâtre Hébertot à Paris.
Après avoir reçu de nombreux prix en 2011, ce chef d’oeuvre revient sur scène depuis le début de la rentrée.
La troupe qui s’y attelle est particulièrement bluffante et la mise en scène époustouflante!
C’est en plein milieu d’un banal dîner d’anniversaire entre amis que va se poser un dilemme cruel et où les masques des “prétendus amis “ tomberont un à un, menant la réflexion à la fois dantesque et facétieuse du genre humain.
La pièce sera marquée par la noirceur du suspense hâletant et le jeu des acteurs qui porte un goût amer à la thématique de la loyauté sur un ton dissonant usant de tous les stratagèmes pour se sauver.
Une pièce de théâtre percutante, saisissante et réussie !
Une pièce de Vahé Katcha
Adaptation et mise en scène Julien Sibre
Avec Thierry Frémont, Cyril Aubin, Olivier Bouana, Stéphanie Caillol, Sébastien Desjours, Benjamin Egner, Jochen Hägele, Stéphanie Hédin, Jérémy Prevost, Julien Sibre, Barbara Tissier, Alexis Victor, Caroline Victoria
Iris Van Herpen s’empare du Musée des Arts décoratifs pour présenter une exposition immersive et sensoriellefantastique en plein coeur de Paris.
Dés notre arrivée, nous sommes plongés dans un univers aquatique et cosmique entre coquillages, idées d’aquariums….on avance de salles en salles au sons de l’atmosphère dont on s’imprègne pas à pas.
Les robes de l’artiste sont aussi impressionnantes que fantastiques par le travail aussi minutieux que perfectionniste et étudié avec un souci du détail exceptionnel !
Nous découvrons ses croquis, sa technique, ses matières en 3D et même des extraits de ses défilés de mode.
Née dans les années 80 aux Pays bas, Iris Van Herpen est une artiste, styliste, créatrice et innovatrice dans cette modélisation de robes aussi magnifiques qu’esthétiques. On a qu’une envie : essayer chacune d’entre elles qu’ont également portées : Bjork, Beyonce, …
L’exposition à découvrir en 2024 de toute urgence par sa beauté, son installation, son originalité et le travail conséquent de cette créatrice à saluer !
Stand-Up du formidable Merwane Benlazar (option food et jeux vidéos)
Un one man show surprenant !
En effet, l’artiste nous raconte son vécu et son opinion sur la vie d’une façon différente. Avec beaucoup d’humour et une énergie à toute épreuve, il fait participer le public et cette interaction qui durera tout le long du spectacle.
Un cadre intimiste permet de s’immerger dans le monde du comique et de se sentir proche de lui, comme un pote qui nous confie ses déboires. Il amuse autant que sur France Inter en narrant son enfance dans le 93 avec sa famille, sa demande en mariage, mais également son analyse sans filtres sur des sujets d’actu.
La 9ème édition du FUP a lieu du 13 au 25 mai 2024 au théâtre de Bobino, avec cinq magnifiques soirées dans lesquelles se produiront plus de 30 artistes ! Ce festival a réuni plus de 100 000 spectateurs et 500 artistes, dont des humoristes connus et des nouveaux talents qui se partageront la scène.
Ce lundi 13 mai, jour de lancement du FUP 2024, c’est le talentueux Gad Elmaleh avec son humour familial et ses amis qui ont inauguré la soirée. Ses invités furent : Hakim Jemili, Alexandra Roth, Harold Barbé et Nordine Ganso. De jeunes artistes prometteurs qui ont leur propre univers. Gad reste fidèle à lui-même et nous fera mourir de rire. La fin du spectacle fut originale car Gad a demandé aux spectateurs s’ils avaient des questions, s’en est suivie une belle interaction avec la salle. Et la soirée fut couronnée par les applaudissements enthousiastes du public.
La soirée suivante se déroulera le 16 mai et est intitulée « stand-up ». Elle sera animée par Laurie Peret ayant récemment joué son spectacle « À bientôt, quelque part ». Les artistes présents seront : Anne Boissard, Youssoupha Diaby, Emy, Umut Köker, Rodrigue, ou encore Pierre Thevenoux.
Puis le 17 mai il s’agit de l’humour franco-algérien qui sera proposé. Le maître de cérémonie sera Farid Chamekh. Puis se succéderont Kamel Abdat, Flora Amara, Lilia Benchabane, Adel Fugazi, Imen Lahmar, Ayoub Marceau, Nash et Ahmed Sparrow.
Le 24 mai ce sera la soirée exceptionnelle réservée aux jeunes talents de la scène humoristique… Elle sera animée par John Sulo.
L’occasion pour les spectateurs, qui pourront remettre un prix du public et découvrir l’humour d’Ayrton, Anne Cahen, Quentin Friburger, Ethan Lallouz, Simon Pintault, Hélène Sido, et Thomas SII.
D’ailleurs, ce Prix a permis de découvrir de nombreux talents dont Paul Mirabel qui est sorti gagnant en 2019.
La clôture du FUP se fera le 25 mai, avec la présence mémorable de Pierre Richard. L’acteur qui fait partie des grands humoristes français viendra présenter son seul-en-scène : « Je suis là mais je ne suis pas là ». Dans le but de prouver une fois pour toutes qu’il n’est pas « distraitet mettre ainsi enfin un terme à un demi-siècle de malentendu. »
Depuis plusieurs années maintenant, Gad Elmaleh est devenu un incontournable de la scène humoristique française. Son talent et sa capacité à faire rire le public ont été une nouvelle fois mis en avant lors de ce festival.
Le public a été conquis par son humour décalé, ses anecdotes hilarantes et sa capacité à se moquer de lui-même avec autodérision. Les spectateurs ont ri aux éclats devant ses sketches inédits et ses improvisations.
Mais Gad Elmaleh n’était pas le seul à briller lors de ce festival. De nombreux autres humoristes se sont succédé sur scène pour offrir au public des moments inoubliables. Des talents émergents aux artistes confirmés, tous ont su apporter leur touche d’humour et de légèreté à cet événement.
Le festival d’humour de Paris à Bobino est une véritable bouffée d’air frais. Il permet aux spectateurs de s’évader le temps d’une soirée.
N’attendez plus, réservez dés à présent vos places pour passer un bon moment !
L’Opéra de Paris prend le pari d’un programme jeunesse varié pour inciter le jeune public à découvrir l’Opéra entre « chant, danse, musique et conte », s’inspirant de classiques de référence et en l’adaptant au monde contemporain.
Deux spectacles de danse en mars pour le Jeune Public à l’Amphithéâtre Olivier Messiaen de l’Opéra Bastille :
-Les 8 et 9 mars, à partir de 8 ans,Projet Pinocchio de la chorégraphe Hélène Blackburn (durée : 1h)
-Les 20 et 23 mars,à partir de 4 ans,Le Petit Bain conçu et mis en scène par Johanny Bert (durée : 30 min)
-Projet Pinocchio, revisite le conte de Pinocchio par le prisme de la métamorphose et de son sens.
-Le Petit Bain : une création à partir d’une matière concrète au fort potentiel d’abstraction pour l’enfant qui y sculpte son imaginaire : la mousse de bain.
A l’occasion du semi-marathon de Paris qui aura lieu le Dimanche 3 mars 2024 avec Harmonie Mutuelle, chaque semaine jusqu’au JOUR J du semi-marathon, nous suivrons les épisodes de l’avant-pendant-après la course parisienne.
Entrainements, conseils, expériences, expertises, échanges et partages seront en ligne tous les Lundis (5 épisodes) pour bien démarrer votre semaine et vous accompagner dans cette belle aventure.
Le semi-marathon de Paris aura lieu le Dimanche 3 mars 2024 pour 21,1km de parcours dans Paris: de l’île Saint Louis jusqu’à la Place Bastille.
Vous pourrez découvrir : Saint Germain des près (son âme littéraire), l’Institut du monde arabe (institut culturel français consacré au monde arabe), le jardin des plantes (institution de plus de 4 siècles de la faune et la flore), la Bibliothèque François Mitterand, avec une escale par le Bois de Vincennes, Bercy, Pont Morland (pont ferroviaire), Quai des Célestins, rue de Rivoli pour finir sur la Place de la Bastille (lieu symbolique de la Révolution française) .
Le bon plan sportif à Paris pour faire preuve de ses performances physiques à ne pas rater !
Un challenge sportif qui met à l’honneur ses capacités d’entrainement et le dépassement de soi.
Des coureurs individuels, en groupes, pour des tours opérateurs ou pour des associations solidaires et le handisport…ils ont tous un objectif, relever le défi d’aller au bout de ce parcours parisien sportif à travers une visite de Paris originale.
A l’occasion du semi-marathon qui aura lieu à Paris le Dimanche 3 mars, lebonplanparisien a décidé de suivre le parcours d’un participant de la course, à travers une présentation, un témoignage et suivi de l’avant-pendant-après la course.
Pouvez-vous vous présenter?
Bonjour, je m’appelle Shamiz et j’ai 46 ans.
Je participe pour la 2ème fois au semi-marathon de Paris pour franchir la ligne d’arrivée en – de 2h.
1er semi-marathon en 2023 à Paris avec 1h47.
2ème semi-marathon en Suisse en 2023 (3 mois plus tard) avec 1h40.
3ème semi-marathon prévu le 3 mars 2024 à Paris : OBJECTIF SUB 1h40 (6 semaines de péparation)
L’idée de courir dans Paris avec le sourire et le plaisir est l’aboutissement d’un entraînement et d’une rigueur au cours d’une compétition vis à vis de soi-même pour être plus fort que nous étions avec l’encouragement du public.
Depuis quand courez-vous ?
Depuis l’après-covid en Septembre 2021 de manière ludique en trail , et j’ai ensuite adhéré à la Fédération française d’athlétisme en 2023.
Comment avez-vous entendu parler de cette course?
Par quelqu’un avec qui je courais pendant le trail l’an dernier, dédicace à Noël.
Pourquoi souhaitez-vous faire le semi-marathon de Paris?
Cette course mythique qui me conduira au Marathon de Paris pour le prestige de la ville de Paris. C’est aussi un challenge avec des amateurs et professionnels qui auront un classement.
Objectif : faire mieux que les précédentes performances, traverser des monuments et quartiers de Paris en découvrant notre chère capitale avec un parcours dédié !
Cause : la santé vis à vis de soi-même, on maintient sa santé. « Courir, respirer, c’est la vie ! On se sent vivre quand on court ! « .
Challenge : le stress se transforme en positif, ne pas se blesser et finir la course, se fixer un temps : SUB 1h40 pour ma part (timeto.com).
Qu’est ce que le semi-marathon représente pour vous?
C’est une course de running sur bitume, car auparavant j’étais habitué au trail.
Une course ni trop courte,ni trop longue, mais un « trade off » suffisamment long pour être éprouvant avec une stratégie de course sans la difficulté d’une longue course qui nécessite un mental physique et une certaine endurance.
Le semi-marathon de Paris est une compétition à mettre sous auspice de la ville de Paris afin de concrétiser les objectifs que nous nous sommes fixés via une course prisée par beaucoup de gens, c’est une préparation pour pouvoir faire une performance dans la ville.
C’est s’inscrire dans un souvenir important, celui d’une médaille.
L’appli decathloncoachprépare avec un programme de 6 semaines, pour un objectif SUB d’1h40 qui a sur chaque semaine différents types de courses, de fractionnés pour augmenter son niveau de cardio et les sorties longues par exemple.
On peut résumer les priorités en 3 axes :
1. Bien s’alimenter : Des protéines et glucides mais pas trop (pour l’énergie), s’alimenter en fonction de ce dont on a besoin et des autres sports que l’on a. Pour ma part, c’est le tennis et la boxe thai.
2. Sommeil : La chose la plus importante pour récupérer, se reconstruire pour un entrainement le lendemain (dormir au moins 7 à 8h par nuit. Ecouter son corps si on est fatigué (en fonction des raisons de la fatigue).
3. Pratique : L’échauffement : courir lentement pendant 20 min puis talons fesses pour préparer son corps et monter en température , une fois que le corps est préparé on commence, puis vient la phase récupération en trottinant pour retrouver le calme et éviter la blessure. Conserver une vitesse constante sur la course pendant les 21 km.
Rien n’est laissé au hasard, jusqu’à l’équipement : Montre de suivi de performance pour la fréquence cardiaque et la vitesse et surtout de bonnes chaussures selon la foulée des amortissements et la corpulence de chacun.
En quoi est-ce un bon plan parisien pour vous?
C’est un bon plan parisien au sens où on court à Paris avec une émulation de groupe pour courir plus vite avec un public nombreux qui t’encourage tout au long du parcours. Le stress de logistique se transforme en quelque chose de positif. Il y a un effet d’excitation propice à se dépasser grâce aux encouragements.
Le suivi d’1 semaine d’entrainement pour la course
A moins de J-30, Shamiz, notre participant exclusif pour lebonplanparisien nous partage ses performances et entraînements de la semaine du 5 au 11 Février 2024.
Pour commencer, il s’agira de bien s’équiper avec des baskets adaptées : 2 paires de baskets (1 pour les sorties fractionnées et un autre pour les sorties longues)
Cette semaine, Shamiz a fait 5 séances de running :
+ Vendredi 30min à allure lente suivie de renforcement musculaire.
On note un nette évolution depuis Janvier avec un pic de 55km en Février !
N’hésitez pas à l’encourager dans les commentaires ou sur les réseaux sociaux, ca lui fera plaisir !
Si c’est votre 1er semi marathon et que vous avez besoin d’un plan d’entrainement, le site organisateur propose une petite fiche récapitulative au besoin.
Au delà de l’entrainement sportif de préparation au semi-marathon de Paris, une alimentation saine et un sommeil réparateur permettront d’équilibrer cette course à tous les niveaux.
Au delà des efforts, d’endurance, de renforcement musculaire et de récupération, il est déconseillé de se sur entrainer et de compromettre ainsi la course à cause de blessures.
Alimentation saine
Pour une alimentation saine, on ne cessera de nous répéter : manger équilibré ! Mais qu’est ce que cela veut dire? Cela ne se réduit pas à bannir la fameuse junk food : pizza, burger, chips, pain, fromage et gâteaux….mais adopter un équilibrage alimentaire diversifié.
En effet, le pire allié reste le dérivé des aliments transformés. Plus l’ingrédient est brut et naturel, mieux c’est. Il en va donc de même pour les boissons sucrées inutiles.
Les légumes contiennent 0 calorie. Mais en tant que sportif, nous avons besoin de gras, de muscle et de protéines.
Selon notre diététicien, la répartition idéale se résumerait en 3 grands axes dans l’assiette : 1/2 part de légumes, 1/4 de protéines (viande, oeuf, poulet, poisson) et 1/4 de féculents. Option subsidiaire : fruit, laitage et bon gras.
Le grignotage est un ennemi considérable qui n’est pas nécessaire. Il en va de même pour l’évaluation de nos quantités qui ont tendance à aller au delà de notre satiété et donc inutile.
L’eau, partenaire de vos efforts sportifs. Il est important de s’hydrater régulièrement et suffisamment.
Les coureurs doivent s’assurer de consommer une alimentation équilibrée, riche en vitamines et en nutriments essentiels, pour soutenir leur entraînement et leur récupération. Il est important de privilégier les aliments riches en glucides complexes, en protéines maigres et en graisses saines, tout en évitant les régimes restrictifs qui pourraient nuire à la santé et aux performances.
Le poids joue sur la course
La perte de poids améliore la performance !
En évitant les excès et en prenant le temps de manger lentement, tout en élaborant la planification des repas, ce sera un excellent moyen de manger sainement.
Un poids plus léger peut permettre une meilleure efficacité de la course, réduisant ainsi la charge sur les articulations et les muscles. Cela peut se traduire par une meilleure vitesse et une endurance accrue. On perd en gras et on gagne en muscle !
Le semi-marathon de Paris demande une préparation physique et mentale. Certains coureurs souhaitent perdre du poids avant cette épreuve. Pour atteindre cet objectif, l’essentiel réside dans la manière d’aborder ce programme de façon méthodique entre équilibre et rigueur accompagné d’un professionnel de la santé.
Sommeil réparateur
Une moyenne de 8h de sommeil est conseillée par nuit.
Le sommeil reste un fondamental de notre santé.Il est le pilier de notre bien-être, en effet, il permet de régénérer aussi bien notre corps que notre mental.
L’environnement de notre espace de sommeil doit être loin de la lumière bleue et de toute forme d’écran. Etre équipé d’une literie confortable nous permet de nous détendre de façon optimale.
Certains optent même pour des exercices ou rituels de méditation et de yoga pour évacuer toutes sources de stress dans une vie moderne au rythme effréné.
Quelques astuces de notre participant
-« 2 semaines avant on réduit l’intensité des entraînements. La dernière semaine est la semaine d’assimilation ou d’affûtage ( c’est-à-dire qu’on réduit au maximum les entraînements afin de pouvoir assimiler les progrès de nos entraînements des semaines précédentes , et être frais le jour de la course). »
-« Au niveau nutrition, la dernière semaine on se charge au niveau glucidique (riz pâtes ..) afin de pouvoir avoir suffisamment d’énergie le tout au long de la course le jour du semi marathon. En effet, le corps aura besoin d’avoir énormément d’énergie pour maintenir l’effort tout au long de la course. »
– « À savoir que le poids aussi joue un rôle important, 1 kg de surpoids, c’est 2 à 3 secondes de perdu par km , soit 1 min sur un semi marathon ou deux minutes sur un marathon ». Shamiz
Une expérience enrichissante avec le Semi-marathon de Paris en 2023 :
Retour sur la course du semi-marathon de Paris qui a eu lieu le Dimanche 3 mars 2024 à Paris
Lebonplanparisien souhaite avant tout féliciter Harmonie mutuelle pour l’organisation et remercier le service de Presse d’avoir pu faire vivre cette expérience unique au membre de notre équipe.
Quel moment incroyable et magique ! Un grand merci à Shamiz de nous avoir tenu informé de sa préparation, ses entraînements et de ses précieux conseils pour autrui. Un exemple et un modèle de courage, de volonté et persévérance !
« Le meilleur moment pour moi a été le démarrage de la course du semi-marathon de Paris et celui avec le plus d’émotion : le franchissement de la ligne d’arrivée avec le sentiment qui explose de l’objectif atteint »
Après ma semaine de repos avant le JOUR J, j’ai continué tout de même à courir et ceci jusqu’à la veille afin de maintenir le corps en alerte : Mais on court beaucoup moins , la veille j’ai couru 20 min.
On ne fait pas l’erreur de faire une séance pour « se rassurer » et risquer de se « cramer » pour le jour de la course. Le rôle de cette semaine est de se reposer pour emmagasiner de l’énergie et reconstruire son corps pour être au TOP de sa forme et de son entrainement.
J’ai continué à manger comme à mes habitudes et à refaire le stock de glycogène dans les muscles parce qu’on en aura besoin pour la course : la veille ce fût un plat de pâtes.
L’alimentation est cruciale et le sommeil aussi. On essaye au moins de très bien dormir l’avant-veille de la course car la veille de la course , c’est bien connu, on dort mal car on est un peu stressé 😊
Pour ma part, je suis allé voir cette semaine mon ostéopathe pour être sur de ne pas avoir de problème physique le jour de la course et j’ai pratiqué des auto-massages avec un rouleau.
Même si j’aurais aimé perdre 4 kg et m’entraîner davantage sur les muscles de mes jambes, voir mes abdos et lombaires avec 2 semaines supplémentaires pour améliorer mon score et arriver dans les 1:35, j’ai tout de même réaliser mon objectif de SUB 1:40 et c’est une réelle satisfaction personnelle.
Le jour J de la course du semi-marathon de Paris, réveil aux aurores pour pouvoir petit-déjeuner 3 h avant la course, malgré une nuit agitée par le stress et l’excitation de l’événement.
Arrivé sur place, après quelques exercices de mise en situation, c’est parti !
L’organisation était au top avec un stand de ravitaillement d’eau à disposition pendant la course que j’accompagnais de mes gels énergétique à base de glucide.
Le temps était idéal pour la course, j’ai couru en tee-shirt et short.
J’ai essayé de rester constant malgré quelques dénivelés dans le bois. Ma partie préférée reste celle de courir dans Paris avec ses belles bâtisses, ses quartiers et sa richesse. Je me suis fait la faveur d’un petit sprint pour la finale, mais ne sentais presque plus mes jambes vers la fin….
Ce fut une expérience incroyable et enrichissante pour accomplir un challenge après avoir suivi mon plan d’organisation qui m’a permis d’atteindre mes objectifs et même de me dépasser.
Les résultats du classement du semi marathon de Paris :
PUB ROYAL – La comédie musicale des cowboys fringants
Du 12 Avril 2024 au 14 Avril 2024
Synopsis
Bienvenue chez nous ! Bienvenue dans le bar le plus disjoncté du Québec. Bienvenue dans l’univers de Pub Royal, la comédie musicale des Cowboys Fringants !*Avec PUB ROYAL, plongez dans le répertoire tendre et déjanté du plus culte des groupes de rock alternatif québécois !Une création des artistes virtuoses de la célèbre compagnie Les 7 doigts de la main sur des dialogues d’Olivier Kemeid et dans une mise en scène de Sébastien Soldevila.Cette comédie musicale fusionnant musique, danse et art du cirque sera présentée en dates uniques 2024 au Grand Rex de Paris.Retrouvez leurs plus grands succès et plusieurs nouvelles chansons, avec sur scène :7 acteurs/chanteurs – actrices/chanteuses qui interpréteront les personnages charismatiques du Pub Royal : Richard Charest, Martin Giroux, Alexia Gourd, Kevin Houle, Émilie Josset, Christian Laporte et Yvan Pedneault.7 danseurs/danseuses qui offriront des performances sur les musiques enlevantes du groupe : Sunny Boisvert, Danny Amaral De Matos, Kennedy Henry, Merryn Kritzinger, Éric Olivier, Valérie Rochette et Gabrielle Roy.6 artistes de cirque qui vous en mettront plein la vue : Michael Carter, Victor Crépin, Marie-Eve Dicaire, Theo Le Baut, Kei Nguyen et Frida Velasco.* à noter que Les Cowboys Fringants ne seront pas sur scène
Les fans de la musique québécoise étaient en liesse hier soir au Grand Rex de Paris pour assister à la première de la comédie musicale « Pub Royal » des Cowboys Fringants. Le groupe emblématique a su conquérir le cœur du public français avec ce spectacle haut en couleur et en émotion.
Dès les premières notes, l’énergie contagieuse des Cowboys Fringants a envahi la salle, transportant les spectateurs dans un univers festif et authentique. Les chansons entraînantes et les textes engagés du groupe ont su toucher le public, qui n’a pas hésité à chanter tout au long de la soirée.
La mise en scène soignée et les acrobaties impressionnantes ont ajouté une dimension théâtrale à ce concert unique, offrant aux spectateurs une expérience immersive et inoubliable. Les chanteurs, acteurs et danseurs ont brillé par leur talent et leur complicité sur scène, créant une véritable osmose avec le public.
« Pub Royal » est bien plus qu’une simple comédie musicale, c’est un véritable hommage à la culture québécoise et à l’engagement des Cowboys Fringants en faveur de l’environnement et de la justice sociale. Le message positif et rassembleur du groupe résonne avec force dans un monde en quête de sens et de solidarité.
En somme, la comédie musicale « Pub Royal » des Cowboys Fringants au Grand Rex a été un véritable succès, confirmant une fois de plus le talent et la générosité de ce groupe incontournable de la scène musicale francophone. Une soirée magique et inspirante qui restera gravée dans les mémoires des spectateurs présents ce soir-là avec une ovation « tant qu’il y a de l’amour » !
Cette année, le rendez-vous des Troubadours de l’Evangile sera encore plus festif ! Les membres de la chorale ont choisi de monter l’histoire de Peter Pan à la manière des comédies musicales à la mode et tous les paroissiens se sont mobilisés pour cette soirée inoubliable. Père Benoît, du haut de ses 60 ans, se jette corps et âme dans l’incarnation de Peter Pan. Décors, costumes, effets visuels, trucages… Le spectacle promet d’être mémorable ! Ressorts burlesques, trouvailles extravagantes et loufoqueries dingues, c’est la célébration d’une débâcle totale au pays imaginaire !
Sacré pan se joue actuellement au théâtre des variétés à Paris. Une comédie de boulevard déjantée et explosive vous surprendra par son imaginaire et ses cascades loufoques.
Après Les Faux British et Le Gros Diamant du Prince Ludwigqui ont reçu un Molière en 2018, c’est au tour des troubadours de l’Evangile de s’emparer de la scène pour mettre en place le spectacle de Peter Pan revisité de façon aussi fantasque qu’extravagante.
Une pièce cocasse, de la bouffonnerie et des gags à gogos.
Equipe
RENAUD CASTEL interprète LUC le pompier
AURELIE DE CAZANOVE interprète SOEUR BERNADETTE qui jouera Mrs Darling, Lisa, Clochette, Lili La Tigresse et Barbe-noire.
NIKKO DOGZ interprète TANGUY qui jouera Jean Darling et M. Mouche.
ALAIN DUMAS interprète LORENZO qui jouera Mr Darling et le Capitaine Crochet.
BENOÎT FACERIAS interprète THOMAS de la Barthe qui jouera le narrateur.
DJAHÎZ GIL en alternance avec SIMON FROGET-LEGENDRE interprètent EDOUARD l’organiste des Baladins de l’Evangile.
BLAISE LE BOULANGER interprète ANTOINE Lelièvre qui jouera Nana le chien, l’ombre de Peter Pan, La Guigne un enfant perdu et le Crocodile.
JEAN-MARIE LECOQ interprète MICHEL qui jouera Mickael Darling et Starkey.
XAVIER MARTIN interprète PÈRE BENOIT qui jouera Peter Pan.
ROMANE TSACANIAS interprète MARIE de la Barthe qui jouera Wendy Darling.
Avec la voix de MARTHE VILLALONGA
Auteurs : Henry LEWIS, Jonathan SAYER, Henry SHIELDS
Des feuilles volantes immobiles à la couleur des tenues, d’une réflexion sur l’enseignement entre asservissement et émancipation, du point de vue du maître à celui de l’élève, cette pièce est un moment d’humanité entre constance et mouvement.
Synopsis
Une collision entre deux mondes, bouleversante et pleine d’humour. Un classique du théâtre anglais– Je suis à ma place nulle part.
Elle, coiffeuse à Liverpool, pétillante et curieuse, rêve de devenir une femme cultivée. Lui, prof de littérature désabusé, se noie dans ses livres et son whisky. Rita débarque comme une tornade dans le bureau de Frank. Il essaye de s’en débarrasser, elle s’accroche. Elle met ses espoirs dans l’éducation, il n’y croit plus. Une rencontre comique, déchirante et révélatrice. Cette comédie piquante et tendre nous questionne sur l’accès à la culture avec émotion et légèreté.
La pièce de théâtre « L’éducation de Rita » se joue actuellement au Théâtre du Funambule. Cette pièce, écrite par Willy Russell, est une comédie dramatique captivante qui explore les thèmes de l‘éducation, de la transformation personnelle et de la quête d’identité.« L’éducation de Rita » raconte l’histoire de Rita, une jeune coiffeuse de classe ouvrière qui aspire à une vie meilleure. Elle décide de s’inscrire à des cours de littérature anglaise dispensés par Frank, un professeur d’université désabusé. Leur rencontre va bouleverser leurs vies respectives.La pièce se déroule principalement dans le bureau de Frank, où les deux personnages se retrouvent régulièrement pour leurs leçons. Au fur et à mesure que Rita progresse dans ses études, elle commence à remettre en question sa propre identité et son environnement social. Elle se heurte également aux attentes de sa famille et de son mari, qui ne comprennent pas son désir de changer de vie.« L’éducation de Rita » aborde des thèmes universels tels que l’aspiration à l’amélioration personnelle, la lutte contre les préjugés sociaux et la recherche de sa propre voie dans la vie. La pièce met en lumière les différences de classe sociale et les barrières qui peuvent exister entre les individus, mais elle souligne également l’importance de l’éducation et de l’ouverture d’esprit pour surmonter ces obstacles.Les performances des acteurs sont essentielles pour donner vie à cette pièce. Les dialogues entre Rita et Frank sont à la fois drôles et émouvants, et les comédiens doivent être capables de transmettre toute la complexité des personnages. La relation entre Rita et Frank évolue tout au long de la pièce, passant d’une relation professeur-élève à une amitié sincère et profonde. Le Théâtre du Funambule offre un cadre intime et chaleureux pour cette pièce. La proximité entre les acteurs et le public crée une atmosphère immersive, permettant aux spectateurs de s’immerger pleinement dans l’histoire et de ressentir les émotions des personnages.« L’éducation de Rita » est une pièce de théâtre réussie qui aborde des thèmes profonds et universels. Elle offre une réflexion sur l’importance de l’éducation, de la transformation personnelle et de la recherche de son identité. Si vous êtes à la recherche d’une pièce à la fois divertissante et stimulante, ne manquez pas « L’éducation de Rita » au Théâtre du Funambule.
Une pièce à voir absolument qui confronte une élève solaire et un professeur énigmatique!
Après Illumination(s) et F(l)ammes, ce récit universel, joué, dansé, chanté, est l’expression de l’immense joie d’amour qui a engendré notre humanité. Dans une langue taillée sur mesure, mêlant réalité et fiction,
Ahmed Madani poursuit sa vivifiante aventure théâtrale
« Face à leur destin » Ces neuf jeunes femmes et hommes des quartiers populaires rencontrés lors de stage-auditions dans toute l’Ile de-France.
ont osé franchir les barrières de la pudeur et ont accepté de partager leurs visions de l’amour, les rapports à leur corps, leurs désirs et leurs pensées les plus enfouies sur des sujets encore tabous pour beaucoup d’entre nous.
Un spectacle vibrant de désir, d’une énergie contagieuse.
Un homme qui boit rêve toujours d’un homme qui écoute
“Une double rencontre.Celle de Kamel Daoud, écrivain et journaliste et Denise Chalem, actrice, autrice, metteuse en scène, qui, à partir des chroniques de Kamel Daoud a écrit cette pièce qui relate une histoire d’amitié profonde entre un Français et un Algérien que tout sépare : origine, métier, géographie…
Et celle du comédien Thibault de Montalembert et du musicien Ibrahim Maalouf qui fait ses grands débuts comme comédien. Ils seront accompagnés de Sarah Jane Sauvegrain.”
Cette rencontre entre deux âmes venues de différentes cultures déploie à merveille la réflexion philosophique de l’existence humaine et de sa complexité.
Les sujets des femmes, de la religion, de l’amitié et de la politique sont abordés avec poésie et musicalité.
Ce qui pourrait résonner comme une dichotomie produit un florilège de réflexions prolifiques. Une dialectique d’éveil des consciences en émane.
De Denise Chalem et Kamel Daoud
Avec Thibault De Montalembert, Ibrahim Maalouf, Sarah-Jane Sauvegrain
« Ce qu’il faut dire » est composé de trois textes, édité dans la collection « Les écrits pour la parole » de l’Arche. L’écriture de Léonora Miano est rythmée, scandée.
Chacun des textes abordent le thème de l’identité à différents endroits
Une parole qui se veut « un chant, une célébration » pour sortir de la victimisation et réclamer haut et fort un droit à exister, dans le passé, dans le présent et dans l’avenir.
Loin des formules et pensées toutes faites, « Ce qu’il faut dire » vient bousculer les mots et les récits forgés par une Europe conquérante, détisser le langage de la colonisation et du capitalisme, pour retrouver le fil de l’humain − son désir de spiritualité et de beauté.
Extrait
1 TEXTE / 2 FORMES
« Comment fraterniser dans un pays où les
héros des uns sont les bourreaux des
autres ? »
Que signifie se déclarer « blanc » et désigner d’autres personnes comme étant « noires » ?
Qui a décidé que « l’Afrique » se nommerait ainsi ?
Loin des formules et pensées toutes faites, « Ce qu’il faut dire » vient bousculer les
mots et les récits forgés par une Europe conquérante, déBsser le langage de la
colonisaBon et du capitalisme, pour retrouver le fil de l’humain − son désir de
spiritualité et de beauté.
Une parole qui se veut « un chant, une célébraBon » pour sorBr de la vicBmisaBon et
réclamer haut et fort un droit à exister, dans le passé, dans le présent et dans l’avenir.
Quelle mémoire veut-on garder vivante ?
Peut-on se libérer des assigna3ons et être soi ?
Ce qu’il nous faut désirer, avant même la fin de la dominaBon c’est l’effacement de ce qui l’a
rendue possible.
Parce qu’à la fin des fins, Maka, nous allons vivre. Nous allons conBnuer.
Alors, concevons, il en est temps, un modus vivendi.
L’urgence n’est plus de pousser notre cri.
Il s’agit d’ôter ses chaînes à la grandeur, de refuser que se poursuive l’ensauvagement du
monde.
Puisqu’à la fin des fins, nous allons vivre. Ici, ailleurs, avec tous les autres, tous les nôtres…
(extrait de « Ce qu’il faut dire – La fin des fins » de Léonora Miano)
Jusqu’au 10 mars 2024
Mercredi 28 février → 21h00
Vendredi 1 mars → 21h00
Dimanche 3 mars → 18h00
Mercredi 6 mars → 21h00
Vendredi 8 mars → 21h00
Dimanche 10 mars → 18h00
réservations : 01 40 05 06 96 ou reservation@scenesblanches.com
La vie ne serait-elle pas tout simplement un espace-temps un peu fou entre la vie et la mort ? Les êtres humains ne sont-ils pas tous capables de réactions plus ou moins incohérentes, lorsqu’ils approchent de l’abîme ? C’est la situation de la pièce, celle de deux êtres plongés dans une solitude extrême face au crépuscule de leurs vies. On a le sentiment qu’ils ne mourront jamais, tant que l’imagination du jeu à conjurer le sort ne s’éteindra pas. Ionesco devient alors maître du genre, magnifiquement. On rit de cette absurdité, on est ému et c’est au final la poésie qui l’emporte.
Un couple de plus de 90 ans se prépare pour une conférence, à travers la symbolique des chaises ils reçoivent tour à tour une foule de personnes imaginaires.
Ce couple pourvu d’une belle tendresse tente quelque part de combler le vide de leur existence à travers cette farce tragi-comique mêlant poésie et désespoir.
Pour rester dans la lignée de l’absurde d’Eugène Ionesco, retrouvez la leçon au théâtre de la Huchette.
Plus légère que l’oeuvre de Samuel Beckett, elle marque la dimension fantasque de la situation qui révèle une profondeur mystique où les protagonistes tentent de donner sens à l’existence à travers une très belle interprétation des deux comédiens qui au delà de leur performance restent très attachants.
Equipe
Mise en scène Thierry Harcourt assisté de Clara Huet
La Chute de Camus, Un héritage littéraire inébranlable La chute d’Albert Camus, l’un des plus grands écrivains du XXe siècle, a marqué un tournant dans sa carrière et a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la littérature. Cet événement, survenu en 1956, a suscité de vives réactions et a profondément influencé l’œuvre de Camus. Elle est survenue à un moment crucial de sa vie. Après avoir reçu le prix Nobel de littérature en 1957, il était au sommet de sa renommée. Cependant, son engagement politique et ses prises de position controversées ont suscité des critiques acerbes de la part de ses pairs et du public. Camus était connu pour son humanisme et son refus de prendre parti dans les conflits idéologiques de l’époque, ce qui lui a valu des accusations d’indifférence et de lâcheté.Cette oeuvre a eu un impact profond sur sa vie personnelle et professionnelle. Il a été ostracisé par certains intellectuels et a perdu des amitiés précieuses. Cependant, cette période difficile a également été une source d’inspiration pour l’écrivain. Il a puisé dans sa propre expérience de la chute pour créer des œuvres empreintes de désillusion et de réflexion sur la condition humaine.
Dans cette pièce, Jean Baptiste Clamence explore les thèmes de la culpabilité, de la responsabilité individuelle et de la quête de sens dans un monde en proie au chaos.Cette œuvre profonde et introspective continue de fasciner et d’influencer les gens du monde entier. Elle reste un rappel puissant de la complexité de la condition humaine et de la capacité de l’art à transcender les épreuves de la vie.
« Les hommes ne sont convaincus de vos raisons, de votre sincérité, et de la gravité de vos peines, que par votre mort. Tant que vous êtes en vie, votre cas est douteux, vous n’avez droit qu’à leur scepticisme. C’est si vrai que nous nous confions rarement à ceux qui sont meilleurs que nous. » La chute de Camus
Stanislas de la Tousche interprète brillamment le rôle de Jean-Baptiste Clamence, un avocat réfugié dans un bar d’Amsterdam qui raconte à un interlocuteur invisible la noyade d’une jeune femme. C’est ainsi que dans les méandres de ces canaux se mêlent sentiments de culpabilité, noirceur et vice. Naviguant entre cette barque de la liberté philosophie ancrée dans une profonde solitude et cette confession intimiste de l’introspection, le texte et la mise en scène nous saisissent par ce cynisme percutant de l’individualisme. Une belle réflexion sur l’homme et l’existence !
Auteur : Albert CAMUS
Adaptation : Géraud BÉNECH et Stanislas de la TOUSCHE
Artiste : Stanislas de la TOUSCHE
Metteur en scène, création sonore et vidéo : Géraud BÉNECH
Durée : 1h15
• LUNDIS à 21h• MARDIS à 21h JUSQU’À FIN FÉVRIER / à 19h EN MARS
« Fadinard est un jeune parisien sur le point d’épouser Hélène Nonancourt, fille de pépiniéristes de Charentonneau. Le matin de ses noces, le cheval de son fiacre décide de prendre comme petit déjeuner un chapeau de paille d’Italie, appartenant à une femme mariée, perdue dans les bras d’un militaire au bois de Vincennes.Pour lui porter réparation, Fadinard se lance à cœur perdu dans la quête d’un chapeau identique. Le jour de son mariage…Cette histoire est tellement absurde que nous allons imaginer… qu’il la rêve ! »
Des matelas, des coussins, des ballons, des doudous, des chapeaux, ça c’est pour l’univers.
Des acrobates, des mimes, des acteurs, des clowns, ca c’est pour les interprètes.
Une histoire de chapeau de paille d’Italie avec des coquelicots et un cheval qui l’a mangé, un classique du vaudeville d’Eugène Labiche.
Le tout dans un condensé d’absurde, de rocambolesque et d’inattendu?!
Résultat : un public décontenancé dans cette mise en scène très créative mais amusé par une espèce de « pyjama party » où les acteurs virevoltent dans les matelas pour raconter un conte dynamique à la Tex Avery.
C’est La pièce la plus loufoque et incongrue de ce début d’année 2024 à voir au théâtre du Lucernaire à Paris avec la bonne troupe L’éternel été qui nous surprend et nous amuse à sied pour un parfait Dimanche après-midi en famille.
Ils seront d’ailleurs au festival off d’Avignon cet été.
Du Mardi au Samedi 19h et le Dimanche à 16h
Jusqu’au 17 mars 2024
Durée 1h15
Genre : VAUDEVILLE ÉLECTRO – ONIRIQUE
L’équipe artistique
D‘Eugène Labiche
Mise en scène Emmanuel Besnault et Benoît Gruel
Avec Guillaume Collignon, Victor Duez, Sarah Fuentes, Mélanie Le Duc et Emmanuel Besnault
À travers cette pièce de théâtre, nous entrons dans l’univers d’un comédien après 50 ans de carrière. Il n’est plus satisfait des rôles qu’on lui inflige malgré tout son parcours et le bagage qu’il a acquis.
Un homme angoissé et seul en apparence, mais qui sera bientôt accompagné de : Jean Jaurès. On basculera alors dans un dialogue entre les 2 hommes joués par le même comédien. En a t’il conscience ou serait-il schizophrène ? À force de se mettre dans la peau des personnages qu’il incarne, il finit par se dissocier. Le comédien en profite pour poser de nombreuses questions à Jaurès, afin de le découvrir et vérifier si ce qui est écrit sur lui est vrai.
Le décor de la scène, qui s’en tient à l’essentiel, suffit à nous plonger dans l’histoire grâce au jeu de scène du comédien qui y met tout son être. Des touches d’humour ponctueront les scènes qui nous feront passer du rire aux larmes. Une pièce touchante et qui permet de revivre quelques pages d’histoire.
Quelques mots sur le comédien Patrick Bonnel :
Sorti du Conservatoire National en 1979, Patrick Bonnel joue au théâtre sous la direction entre autres de Marcel Bluwal, Pierre Pradinas, Jean-Louis Martin-Barbaz, Jean-Paul Roussillon, Laurent Terzieff, Christian Benedetti, Alain Sachs, Marie Sauvaneix et Alain Gautré. Une centaine de films et téléfilms sous la direction de Jean-Luc Godard, Yves lavandier, Jacques Maillot, Raphaël Jacoulot, Fabrice Maruca, Sam Karmann et un long compagnonnage avec Robert Guediguian. Il a été dix ans professeur de théâtre et est actif aujourd’hui dans le doublage. Il est co-auteur de cette pièce de théâtre « Looking for Jaurès ». Il dit à ce sujet : « Après bientôt cinquante ans de carrière, deux très fortes envies s’imposent à moi : Jouer pour la première fois seul sur un plateau, et parler de la marche du monde. Cela s’est soudain cristallisé sur Jean Jaurès. Personnage éminemment théâtral, Jaurès m’a séduit par son trajet politiquement transversal passant de « Républicain Opportuniste » à initiateur de la SFIO, par l’intransigeance de son combat, son esprit visionnaire, son combat social, son opposition farouche au capitalisme et à la guerre, et bien sûr, par la fin tragique qui l’immortalise et le mène au Panthéon des grands hommes français. »
Quelques mots de la co-autrice et metteuse en scène Marie Sauvaneix:
« Il n’est pas question de faire tendre « Looking for Jaurès » vers quelque chose de sinistre et de rébarbatif, mais bien au contraire de se servir de la nature de la relation naissante entre Jean et Jean-Patrick et de son évolution pour montrer le regard tantôt amusé, tantôt interloqué que pourrait porter Jaurès sur notre monde moderne. Jaurès, loin de dresser un bilan, veut reprendre vie pour donner chair a sa pensée. Jean-Patrick, l’anti-héros perdu dans les méandres d’un monde déshumanisé, cherche un sens à son existence, cherche à donner un sens a sa vie, et un combat à mener en tant qu’acteur. Ce qui unit ces deux êtres que le temps même sépare, c’est le processus de l’accomplissement de la pensée par les actes, un goût et une conscience éclairée de la prise de parole en public et un humanisme profond chevillé au corps et au cœur. »
Le coeur au même endroit, un spectacle musical qui raconte une rencontre et une histoire assez insolite entre chant et musique.
Dans un cadre intimiste et à huis clos d’un piano bar, dés les premières notes, la rencontre EN-CHANTE le spectateur par l’aisance vocale et la composition musicale entre douceur et mélodie harmonieuse d’un duo avec une très belle complicité.
Leurs voix transportent le spectateur dans un tourbillon d’émotions. Une réelle fluidité, un naturel et une fraicheur habitent les interprètes.
Sous un air de Véronique Sanson, la Directrice de casting de piano bar a une très belle voix qui a du mérite à être connue. Il en va de même pour le chanteur crooner à l’humour piquant : les deux font la pair.
A aller voir dans ce théâtre qui a une programmation de qualité et différente du STAR SYSTEME !
Informations pratiques :
Le Lundi et Mardi à 19h jusqu’au 27 février 2024
De Christophe PeyrouxMis en scène : Thierry WalkerAvec Bénédicte Pellerin et Christophe Peyroux
LE COUP DE COEUR pour lebonplanparisien, à voir absolument pendant les vacances de février !
Synopsis
« La petite Clara voit son Noël sauvé par un Casse-Noisette qui l’entraîne dans un voyage féerique où, dans un royaume peuplé de poupées, il faut combattre le diabolique Roi des souris. »
Après le succès de « Mon Premier Lac des Cygnes » avec plus de 100 000 spectateurs, le Théâtre Mogador accueille « Mon Premier Casse-Noisette » de Tchaïkovsky, inspiré des Contes d’Hofmann.
Enfin un ballet de danse classique accompagné de musique classique adapté aux enfants et de qualité à Paris !
Mon premier Casse-Noisette, un écrin de beauté alliant grâce et poésie dans un univers magique et merveilleux.
Les décors, les costumes, la mise en scène, tout est réuni pour satisfaire le public haut de trois pommes avec un silence de cathédrale pendant le spectacle !
Certes, l’entracte n’a pas empêché les enfants de tenter de reproduire les performances des danseurs en pratiquant pirouette, entrechats, grand écart, arabesque avec joie.
Les yeux ébahis des jeunes enfants en admiration face à cette troupe de danseurs ont bien évidemment fait évader et initier les enfants à cette majestueuse danse gracieuse.
Les tableaux de danseurs internationaux issus de la Chine, la Russie et l’Espagne invitent au voyage et à la découverte de la diversité culturelle.
Les plus jeunes seront amusés par les personnages déguisés en rat.
Grand nombre de mamies se sont régalées à initier leurs enfants au joyau de la beauté du classique.
Vous voulez occuper vos enfants intelligemment pendant les vacances de Février entre danse, spectacle, musique et poésie, courrez-y il ne reste plus que quelques dates!
Equipe des danseurs
Martin Arroyos
Manon Boulac
Remi-Hugo Buyens
Denys Cherevychko
Jessy Chraibi
Louise Coquillard
Anne-elisabeth Dubois
Louise Ducreux
Philippine Flahault
Léa Fouille
Lien Geslin-Vinck
Anastasia Hurska
Maï Ishihara
Kana Koguchi
Emma Le Masson
Olivia Lindon
Matteo Manzoni
Karl Paquette
Dora Princ
Julien Robert
Nicolas Rombaut
India Rose
Léa Salomon
Lyria Van Moer
Informations pratiques :
Durée du spectacle : 1h20. Acte I 40 mn. Entracte 20 mn. Acte II 40 mn
Tarif : dés 29 euros
Horaires : Du Mardi , Jeudi et Vendredi à 14h30 et Mercredi, Samedi et Dimanche 11h
La vie en rose ….Bolero, le Ballet de Milan propose quelques représentations exceptionnelles en ce moment au Bobino de Paris.
Le cadeau idéal et original en ce jour de Saint Valentin. En effet, c’est un très beau spectacle et une ode à l’Amour qui est orchestré dans ce majestueux Ballet.
C’est à travers différentes séquences que cette troupe de 15 danseurs ondule avec grâce et délicatesse aux rythmes des paroles d’une sélection de chansons françaises de Brel, Piaf, Aznavour, Bécaud, ou encore Montand.…
L’esthétique sensuelle et envoûtante en crescendo habite le Boléro de Ravel avec autant de beauté que de poésie captivante.
Ce spectacle incarne l’attraction et la sensualité dans une fusion mêlant le classique au contemporain avec brio.
Le spectateur se laisse ainsi emporter dans une histoire délicate avec tendresse et humour à s’en émerveiller par la justesse impeccable de la création.
Un spectacle de Ballet innovant transporté par la douce mélodie des chansons françaises et du mythique Boléro de Ravel orchestré à merveille dans le berceau de l’Amour, Paris !
D’après les chansons françaises de Piaf, Brel, Aznavour
C’est au coeur de cette terre exotique de Naté, que se déploie une végétation luxuriante habitée dans sa canopée aussi majestueuse que merveilleuse et resplendissante.
Les jeunes fondatrices Jade Frommer et Annaïg Ferrand ont créé une atmosphère en immersion totale dans la jungle, tel un décor de cinéma avec des effets spéciaux qui sollicitent la vue et l’ouïe.
On peut y déjeuner, y diner ou tout simplement boire un verre dans un cadre unique et immersif naturel en plein Paris !
En cuisine, la Cheffe Laurélia Constenzia nous invite à un voyage exotique de saison : assiette d’alloco croustillante, ceviche coloré à la mangue et à la patate douce, sans oublier le célèbre tigre qui pleure. Les gourmands n’en restent pas là et peuvent poursuivre avec un banoffee à savourer dans un décor atypique.
« Innocenter le loup des contes. Tel est le pari relevé par le compositeur Vasco Mendonça et la metteure en scène Inne Goris. En proposant d’adopter le point de vue du canidé, La petite fille, le chasseur et le loup,invite le spectateur à renverser les attendus du conte.
Loin d’être un petit chaperon rouge en détresse, Rosa, est une petite fille débrouillarde, empathique, prête à sauver le loup poursuivi par les chasseurs. Rappelant que la différence n’est pas une menace, cette réécriture en musique du procès du loup est une fable sur la richesse et la beauté de l’altérité. »
OPÉRA – PRODUCTION DE L’ACADÉMIE (1h)
L’Opéra de Paris prend le pari d’un programme jeunesse varié pour inciter le jeune public à découvrir l’Opéra entre « chant, danse, musique et conte », s’inspirant de classiques de référence et en l’adaptant au monde contemporain.
Un Loup qui a faim, une petit fille Rosa qui n’a pas peur et un chasseur qui pourchasse le loup gentil ou méchant ? La petite fille débrouillarde va aider le loup à aller sur la lune pour échapper au chasseur.
C’est à travers un Opéra orchestré par l’ensemble Spectraque l’on redécouvre l’histoire des contes des 3 petits cochonsou du Petit chaperon rouge mais revisité de façon contemporaine traduisant une ode à l’acceptation de la différence.
Les plus petits seront bercés par la musique et les plus grands tâcheront de débattre sur la symbolique, la métaphore et le message véhiculé dans ce spectacle lyrique vivant et moderne.
En outre, à l’unanimité la performance vocale et musicale fait découvrir un autre art peu vulgarisé dans l’univers de la jeunesse en France.
Les plus de ce spectacle :
Surtitrage adapté aux personnes sourdes et malentendantes
Composition musicale de qualité
Initier le jeune public à l’Opéra
idée originale de renverser les rôles dans les contes
Déjà COMPLET, mais notez la prochaine date de spectacle jeune public du 8 au 11 mars 2024 avec Projet Pinocchio à l’Opéra Bastille : www.operadeparis.fr
Victor vers le futur, un fabuleux voyage pour tous les enfants recommandé pour les 6-12 ans
Le célèbre ventriloque, Jeff Panacloc réalise sa première comédie musicale réussie pour les enfants au mythique Palais des glaces d’Octobre 2023 à Janvier 2024.
Ce spectacle pour enfants raconte l’histoire d’un jeune adolescent de 14 ans taquin et jaloux de sa soeur. Après une énorme bêtise, il se réfugie chez son ami, Paul, l’inventeur du frigo à remonter le temps pour réparer cet incident.
Un grand Bravo aux comédiens et chorégraphes à la Broadway, à la mise en scène et à la réalisation d’un beau spectacle idéal et à recommander pendant les vacances de la Toussaint.
Un seul regret : ne pas pouvoir aller danser et chanter sur scène, car l’énergie de ces 8 comédiens et danseurs est pleine d’entrain.
Des petits messages cachés et clins d’oeil à des références de films et productions se sont glissés pour les plus grands dans ce spectacle drôle et magique enjoué à voir de toute urgence.
Auteur : Jeff Panacloc, Charlotte Bizjak
Artistes : Tom Almodar, Amélie Foubert, Patrick Mazet, Lara Pegliasco, Guano, Lucile Bourdon, Victor Mau, Nicolas Grand Duc
Le Châtelet musical club nous fait découvrir des extraits de comédies musicales anciennes ou plus récentes interprétées par des artistes connus ou en voie de le devenir comme les étudiants des classes de comédie musicale du Grand Paris.
Jasmine Roy nous les présente théâtralement et participe également au show.
L’ambiance est chaleureuse et la salle est magnifique.
Une impression de faire partie de privilégiés qui assistent en petit comité à ces chorégraphies et chansons en français et en anglais.
Le Samedi 27 janvier 2024
Genre: comédie musicale
PROGRAMME
I’ve Got You Under My Skin, I Get a Kick Out of YouCole PorterDuo des chatsGioacchino RossiniThe Grass is Always GreenerRichard A. Whiting / Raymond B. EganPolitesse mon cul ! – Zazie dans le métroCréation de Z. Breitman – Raymond Queneau – Reinhart WagnerShadow Land – The Lion KingLebo M / Hans Zimmer / Mark MancinaAime-moi comme ton enfant, La langue des Anges – Les RomantiquesCatherine Lara / Luc PlamandonGood Morning – Singin’ in the RainArthur Freed / Nacio Herb Brown.Footloose – FootlooseTom Snow / Dean Pitchford
Equipe
Étudiants de l’AID-CFA Danse – dir. Nicole ChirpazChant Zabou Breitman, Alexandra Datman, Catherine LaraPiano Charlotte Gauthier, Daniel GletMusique Cole Porter, Gioacchino Rossini, Richard A. Whiting /Raymond B. Egan, Zabou Breitman, Lebo M / Hans Zimmer / Mark Mancina, Catherine Lara / Luc Plamandon, Arthur Freed / Nacio Herb Brown, Tom Snow / Dean Pitchford
Prochaine date : le 2 Mars 2024 avec Coming up Roses
Black Legends (saison 2) revient à la très belle salle du 13ème art avec une acoustique, des sons et lumières et une mise en scène incroyable qui vous laissera sans voix. Meilleur spectacle musical 2023, il a déjà réuni plus 90.000 spectateurs.C’est un tourbillon de chant, danse et performance qui défilent sur scène en rendant hommage à la culture afro-américaine des légendes musicales : soul, gospel, Motown, disco, funk, hip hop et R&B. Ray Charles, Otis Redding, Tina Turner, Aretha Franklin et Whitney Houston, Beyonce sont interprétés avec brio et les spectateurs n’hésitent pas à se lever pour danser et chanter en coeur sur des morceaux que toutes les générations reconnaîtront.Au delà du message humain qui est mis à l’honneur, c’est un message d’espoir et de tolérance : « Tous les êtres humains naissent libres et égaux en dignité et en droits. Ils sont doués de raison et de conscience et doivent agir les uns envers les autres » La Déclaration universelle des droits de l’homme.
Black Legends
A partir du jeudi 5 octobre jusqu’au 28 janvier 2024 à 21h (1h45)
Messmer, le meilleur hypnotiseur du monde vient spécialement du Québec pour s’emparer du Grand Rex et vous faire vivre des expériences immersives fascinantes.
Après la phase de test, d’induction, d’approfondissement et d’endormissement, le spectateur est à la fois subjugué et amusé par le Maitre de l’hypnose.
Tour à tour, il transporte sa sélection de sujets réceptifs dans des scénarios avec humour. Accompagné de son acolyte, sa femme, elle veille au bon déroulement de la séance.
Les plus sceptiques sont allés interroger les sujets pour vérifier qu’ils n’étaient pas des acteurs ou ne connaissaient pas Messmer, mais en vain, ils sont revenus bouche bée par ces performances qui semblent ésotériques.
Dans la salle, des personnes ont mis un peu plus de temps à sortir de l’état hypnotique, ce qui prouve la force de persuasion du mental par la suggestion.
État voisin du sommeil, provoqué par des manœuvres de suggestion (hypnotisme) ou des moyens chimiques, cette pratique s’intègre dans notre subconscient.
C’est dans cet état palpitant entre le réel et l’illusion avec un temps d’induction différent d’un cas à un autre que Messmer a battu un record mondial en endormant 422 personnes en 5min dans une salle de 5000 personnes.
En 2012 , Messmer reçoit le prix du Spectacle le plus populaire pour Fascinateur, Gala les Olivier.
Aujourd’hui, il fait voyager le spectateur dans les ondes alpha de 13hz, celle de la relaxation légère et de l’éveil calme.
Le showman parvient à emmener le participant dans différents univers avec les fameux jeux autour du faux prénom, des mains liées, du corps enraidi ou du langage martien… ne vous inquiétez pas, il vous réveille par la suite…
Pour les plus dubitatifs, laissez-vous tenter par l’expérience et sachez que l’hypnose existe depuis des siècles. Aujourd’hui, les scientifiques confirment qu’avec l’IRM, les ondes du cerveau se réveillent dans la zone du sommeil profond.
Grand nombre de journalistes et stars de la télévision se sont prêtés au jeu et sont tombés dans cet état, ce qui rend l’hypnotiseur encore plus crédible. Notons la Malléabilité du cerveau humain avec de la suggestion. Ce spectacle lève le doute sur l’incroyable talent spectaculaire de Messmer.
Un spectacle immersif de l’état hypnotique entre fascination et modulation vibrante à voir absolument !
Louise prétexte un événement pour revoir ses 3 copines dans la « Madroom » (la chambre rose de leur adolescence autour de leur idole, Madonna).
Ces 4 copines se remémorent ainsi leurs vacances d’adolescentes, un moment de nostalgie vasscillant entre flashback et présent ponctué par les chansons de l’icône de la musique pop.
Ce quatuor jongle ainsi entre le rôle d’actrice, de danseuse et de chanteuse. Chacune avec son caractère bien trempé, elles incarnent la génération de femmes qui s’affirment mais c’est aussi une histoire d’amitié entre conseils, révélations et aveux.
Genre :
Une comédie musicale fraîche, pétillante drôle et dynamique.
La génération des 40/50 ans s’y retrouvera particulièrement avec les tubes chorégraphiés de Madonna qui ont bercé leur adolescence : La isla bonita, like a virgin, Holiday, like a pryer, papa don’t preach, vogue, express yourself…
Le public danse et fredonne sur son siège, même le décor virevolte à certains moments par l’implication puissante des interprètes aussi sympathiques que sexy.
La mise en scène est étudiée au moindre détail et ne laisse rien au hasard, les lumières et notamment les costumes en rappel aux clips de Madonna sont réussis.
Ce spectacle musical divertissant et enjoué est un hymne à l’amitié et à la tolérance avec les thèmes de prédilection de Madonna.
Un conseil : prévoyez une soirée dansante ou un karaoké à l’issue du spectacle car l’énergie positive est contagieuse……
« 1908. Nous sommes au château des Gournay-Martin à 3 heures de Paris. On rédige les faire-part du mariage de Germaine Gournay-Martin avec le Duc de Charmerace. La domestique prépare le thé, le Duc revient de sa promenade à cheval. C’est alors que l’arrivée d’une lettre à l’attention de M. Gournay-Martin va tout faire basculer. « Monsieur, j’attire votre attention sur le diadème de la Princesse de Lamballe. J’ai la ferme intention de m’approprier ce joyau et me rendrai dès demain dans votre office parisien, où vous l’exposez et où vous entassez toutes vos œuvres, pour une respectueuse perquisition. » Arsène Lupin Entre malice et espièglerie, le Lupinisme est au rendez-vous ! »
La mise en scène met en exergue le héros français mythique de la comédie policière, Arsène Lupin, jouant de son imaginaire et de son élégante séduction doté d’une énigmatique insolence et espièglerie.
Cette scénographie moderne et trompe l’œil charme le spectateur bluffé par les tours de magie, de fumées et des jeux de lumières.
Les acteurs parviennent à jouer avec brio dans une petite salle avec un mobilier est réversible, des voitures en carton, une cheminée-passage-secret,…un univers inspiré par la bande dessinée avec des bulles chimériques, traçant ainsi l’intemporalité de ce personnage aux multiples facettes.
Le public est témoin et confident dans cette pièce dynamique. Un classique à voir absolument !
Informations pratiques :
Du Lundi au Samedi à 20 h et le Dimanche à 17h
Jusqu’au 23 janvier 2024.
Durée : 1h15
L’équipe artistique :
D’après l’œuvre de Maurice Leblanc
Adaptation et mise en scène Delphine Piard
Assistant mise en scène Nicolas Soulié
Avec Grégoire Baujat, Pierre Khorsand ou Boris Begard, Aude Roman ou Valentine Revel-Mouroz, Florent Chesné ou Nicolas Soulié, Emma Brazeilles ou Sophie Staub
Décors Juliette Azzopardi
Création lumière Alexandre Varette
Costumes Solène Cauty et Chloé Boutry
Chorégraphie Michel Durand
Production Lucernaire, Art-Scène et cie
Soutien Florence Leblanc, petite-fille de Maurice Leblanc
La dernière exposition du Musée du Quai Branly « Bollywood Superstars : histoire d’un cinéma indien » a été présentée au Louvre Abu Dhabi en début de cette année. L’une des plus belles expositions de l’année 2023 relate les vestiges du cinéma indien. Le patrimoine culturel indien est ainsi révélée en passant par le rôle des divinités indiennes, l’artisanat, les costumes et bijoux indiens, ce foisonnement aussi prolifique qu’eclectique nous fait voyager au coeur d’un héritage qui s’est construit en commençant par un cinéma d’ombres et lumières jusqu’aux blockbusters des fameux Bollywood modernes. Un parcours détaillé et immersif avec des projections de films et de danse conséquents. Suivez la programmation du Dimanche pour pouvoir accéder à des spectacles de danses indiennes et des concerts traditionnels, qui sait, peut être même des bals indiens ?
Dans les salons de Madame du Deffand, vous découvrirez l’art de la conversation et des manipulations cruelles pour détenir le pouvoir.Cette pièce de 1750 est inspirée de la vie réelle de personnages historiques. Elle est jouée par un joli trio d’acteurs. La mise en scène est plutôt classique avec un décor simple. Cependant, la salle de théâtre datant du XIXème siècle est grandiose et nous transporte dans le temps afin de revivre l’histoire intensément ! À cette époque, Marie du Deffand tient un des salons les plus connus de Paris. Les grands hommes s’y bousculent afin de goûter à ses conversations car elle est dotée d’un grand esprit. Malheureusement la vue de l’héroïne baisse et elle doit trouver une lectrice. Elle choisira sa nièce, la fille illégitime de son frère. Mais où la mènera ce choix ?
Le festival des merveilleux a ouvert ses portes le 27 décembre et se terminera le 7 janvier 2023, un lieu idéal pour vous transporter dans un univers féerique pendant cette période de fêtes de fin d’année en famille ou entre amis.
Pour cette ouverture, l’accueil fut chaleureux et festif avec l’orchestration et le timing ainsi que le contrôle de la jauge à la perfection.
On pénètre dans l’univers des arts forains bouche bée avec une impression de voyage dans le temps en 1900, ses manèges d’époque, ses pantins et animateurs.
Des spectacles vivants et numériques, de la magie, de la danse, des claquettes et un clown ponctuent le parcours dans cet endroit mythique avec ses différentes salles : Magic Mirror, Salons vénitiens, Théâtre merveilleux…
Retrouvez manège de chevaux de bois, manège de vélocipèdes, manège de gondoles, billards japonais, billards hollandais, tables à élastiques et les fameuses courses de chevaux, de bateaux et de garçons de café.
Pour sa 13ème édition, le Festival du Merveilleux a mis à l’honneur le sport avec des animations pour tous les âges!
Le bon plan à Paris pour voyager dans la fête foraine et ses attractions effervescentes!
Du 27 décembre 2023 au 7 janvier 2024 De 10h à 18h Prévoyez au moins 2h sur place.
Tarifs :
22€ Adultes 16€ Réduit (personnes en situation de handicap, – de 18 ans, étudiants – de 25 ans) 14€ Enfants de 3 à 11 ans Gratuit Moins de 3 ans, enfant en situation de handicap Déambulation libre et Spectacles inclus dans le billet d’entrée toute la journée Avec 2 tickets attraction offerts avec chaque billet d’entrée
La féerie des eaux et Wish – Asha et la bonne étoile
Du 29 Novembre 2023 au 7 Janvier 2024 dans la Grande Salle du plus grand cinéma d’Europe datant de 1932, inscrit à l’inventaire des monuments historiques, le grand Rex, (Film projeté en 2D VF), Durée : 2h15m
Un film d’animation, d’aventure, famille, américain made in The Walt Disney Company réalisé par Chris Buck (co-réalisateur de La Reine des neiges) et Fawn Veerasunthorn.
Avec Ariana DeBose, Chris Pine, Alan Tudyk
A l’occasion des 100 ans de Disney, le film Asha et la bonne étoile n’hésite pas à faire échos à des personnages de grands classiques de Disney tels que : Gepetto, Tiana, Vaina, la reine des neiges….C’est le 62ème long métrage des Studios d’animation Walt Disney rythmées par les chansons envoûtantes composées par Julia Michaels et Benjamin Rice, nommés ou récompensés aux Grammy Award. Un graphisme remarquable à saluer entre chimère et féerie.
« Asha, jeune fille de 17 ans à l’esprit vif et dévouée à ses proches, vit à Rosas, un royaume où tous les souhaits peuvent littéralement s’exaucer. Dans un moment de désespoir, elle adresse un vœu aux étoiles auquel va répondre une force cosmique : une petite boule d’énergie infinie prénommée Star. Ensemble, Star et Asha vont affronter le plus redoutable des ennemis et prouver que le souhait d’une personne déterminée, allié à la magie des étoiles, peut produire des miracles… »
« Croire en nos rêves et que nos souhaits s’accomplissent ou faire en sorte qu’on parvienne à les réaliser », telle est la devise du dernier Disney. Cette hymne poétique et drôle est une constellation éblouissante du pouvoir de l’espérance et de l’union. Asha, est ainsi l’égérie opiniâtre et déterminée de la “bienveillance et la générosité » pour un peuple aspirant au bonheur.
Mais le grand Rex ne va pas laisser le public sans surprise, pendant cette période de fin d’année et la magie de noël va opérer… En effet, le film est précédé de la féerie des eaux qui retrace notamment les 100 ans de Disney. C’est dans ce lieu incroyable que seront projetés un peu partout les personnages les plus emblématiques de Disney depuis ce dernier siècle. Il sera agrémenté d’un spectacle aquatique de 1200 jets d’eaux orchestré par les refrains des classiques de Disney ; Hakuna Matata, le roi lion, la reine des neiges, Raiponce, Alladin, le livre de la jungle, le roi lion, Vaina, ….De la pluie, des bulles, de la neige, des confettis, feux d’artifice, et de la poudre magique parsèmera la salle et vous prendra par surprise ou émerveillement. Un spectacle saisissant ravira cette chorégraphie sons et lumières osciallant entre le fantastique et le merveilleux!
Un spectacle idéal pour toute la famille à Paris : un bon plan à Paris pour les enfants, parents, grands parents, tout le monde s’évade un instant dans cette bulle d’espoir et de magie. Courrez-y, vous ne serez pas deçu, et vous en ressortirez avec une poussière d’étoile magique dans les yeux, de la joie ou un refrain de Disney….qui sait?
FARCES ET NOUVELLES de Tchekhov au théâtre du Lucernaire
Pierre Pradinas s’empare du théâtre du Lucernaire à Paris pour y présenter des saynètes variées empruntées au célèbre dramaturge russe Tchékhov.
En effet, auteur russe du XIXème siècle, Tchékhov signe des textes alliant le réalisme et le symbolisme, tout en accordant une attention particulière à l’humain et ses abîmes dont il en extrait la fragilité avec humour et perfidie.
C’est à travers un éventail de personnages prisonniers de leurs fortunes (destinée et financière) qui régit leur peurs, leurs actes et leur vie que les farces et nouvelles décrit une société endettée qui tente de survivre.
S’ensuit un enchaînement d’émotions entre acrimonie, tendresse et drôlerie. Les séquences incisives dépeint la réalité humaine intemporelle, acerbe et immuable. C’est dans cet écrin si abondant que le ton burlesque y en est l’essence de l’exégèse.
« La farce ici n’est pas ce que l’on croit. Bien sûr elle induit le rire, cruel, mais finalement; elle montre les gens avec beaucoup de tendresse » Pierre Pradinas.
Farces : Une demande en mariage, l’ours, les méfaits du tabac Nouvelles : Un drame, la mort d’un fonctionnaire
Les méfaits du tabac : Nioukhine doit faire une conférence à la demande de sa femme sur les méfaits du tabac… Ce monologue existentialiste se transforme en confidence d’homme assujetti au quotidien dont il se conforme par usure et qu’il acquiesce par dépit d’une réalité asservissante.
Une demande en mariage : Lomov vient demander Natalia Stépanovna en mariage. Il est reçu par son père, Tchouboukov, qui, enthousiaste, va chercher sa fille… mais les choses vont prendre un tout autre chemin sans fin. Entre entêtement et imbroglio? Les jeux qu’incarnent le trio sont drôles et joués avec impétuosité !
Un drame : Pavel Vassiliévitch est un auteur connu. Il reçoit chez lui, contre son gré, Mme Mourachkine, une écrivaine qui entame la lecture de sa dernière pièce… La mise en scène avec le conteur en voix off et l’interprétation des acteurs est excellente jusqu’à la chute !
Spectacle agréable qui fait salle comble !
D’Anton Tchekhov
Mise en scène Pierre Pradinas
Avec Quentin Baillot, Louis Benmokhtar, Romain Bertrand, Aurélien Chaussade, Laure Descamps, Maloue Fourdrinier, Maud Gentien, Philippe Rebbot et Prune Ventura
En ce moment, à l’Opéra Bastille, se danse : Casse-noisette.
Ce ballet qui est devenu le symbole de Noël, nous emporte dans un univers merveilleux.
C’est une adaptation de la version d’Alexandre Dumas écrite en 1844, du conte allemand dont le titre est : Casse-Noisette et le Roi des souris, d’Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, publié en 1816.
L’histoire commence un soir de Noël. Le parrain de Clara nommé Drosselmayer, horloger et maître en automates, lui offre comme cadeau un casse-noisette. Attention il ne s’agit pas d’un simple outil utilisé pour briser une noisette mais d’une figurine en bois fabriquée en Allemagne. Il s’agit d’un casse-noix décoratif ressemblant à un pantin. Il est constitué d’un levier ouvrant sa bouche, laissant apparaître un trou assez grand pour y placer une noisette ou une noix, puis que nous pouvons casser en actionnant le levier vers le bas pour refermer sa bouche.
Puis Clara s’assoit en serrant son présent dans ses bras et elle finit par s’endormir. À partir de ce moment, nous sommes entraînés dans ses rêves fantastiques.
Les décors sublimes et les costumes magnifiques se succèdent. Les danseuses et danseurs réalisent des chorégraphies d’une grande variété accompagnés par un grand orchestre mélodieux.
Nous écoutons la belle musique de Piotr IlitchI Tchaïkovski. Ce grand compositeur russe du 19ème siècle, l’époque romantique par excellence. Il a composé cette symphonie en 1891-1892.
La chorégraphie utilisée est celle du célèbre Rudolf Noureev (1938-1993).
Nous sommes émerveillés du début à la fin du spectacle, avec une scénographie surprenante et des danseurs de tout âge !
Une ovation du publique a clôturé le ballet d’une grande quantité !
Dates
Du 08 décembre 2023 au 01 janvier 2024
Durée
2h10 avec 1 entracte.
Ballet en deux actes
Adaptation par Alexandre Dumas, d’après Marius Petipa et Lev Ivanov
Distribution
“Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra. Avec la participation des élèves de l’École de Danse. Orchestre de l’Opéra national de Paris. Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris”
“Il était une fois, dans une lointaine campagne anglaise, un garçon, prénommé Jack. L’enfant vivait seul avec sa mère. Son père avait disparu quelques années plus tôt, leur laissant pour seule richesse, une vache. Jack et sa mère ne se nourrissaient que grâce au lait qu’elle leur donnait et aux rares légumes qui poussaient dans leur champ. Mais d’année en année, les récoltes s’appauvrirent, et hélas un jour, la pauvre vache, devenue trop vieille et fatiguée, ne leur offrit plus aucune goutte de lait. En chemin vers le marché pour la vendre, Jack rencontre un drôle de marchand qui l’aborde et lui propose en échange de la vache, une poignée de haricots, prétendant qu’ils sont magiques. De retour chez lui, sa pauvre mère malade le gronde et jette les haricots par la fenêtre. C’est pendant la nuit que la magie opère. Au réveil, que voit Jack ? et que va-t-il faire ?”
Un classique de la tradition orale des contes merveilleux anglais, Jack et le haricot magique est interprété par 2 comédiens d’un dynamisme sans pareil au théâtre du Lucernaire. Un spectacle magique et drôle où les thèmes du droit à la différence et de l’amitié sont abordés. Une belle création moderne rythmée et trépidante à savourer en famille.
Le photographe de l’affiche de présentation, Laurent Rodriguez, souvent primé, met en valeur le pain qui devient la star de ses photos.
Vous découvrirez des photographes expérimentés mais aussi des plus jeunes récemment sortis de l’école qui sont sélectionnés pour candidater au prix des jeunes talents FIPC 2023.
Chaque photographe sublime ou met en valeur le pain avec des techniques différentes. Certains joueront avec la lumière ou les couleurs et d’autres feront des photos abstraites ou avec des touches d’humour. Le pain sera aussi vu en gros plan, en morceaux ou encore en tartine.
Un travail artistique, audacieux ou encore traditionnel est présenté.
Cinq acrobates kenyans, à renommée internationale se produisent à Paris. En août dernier, pendant le Fringe Festival d’Édimbourg, cette comédie musicale a été élue « meilleur spectacle de théâtre physique ».Des show man incroyables nous font vivre un spectacle de cabaret empreint de l’art du cirque, avec beaucoup d’humour.Le choix de la musique a été réalisé en hommage au film The Blues Brothers.Nous replongeons ainsi des années en arrière avec de nombreux tubes. Les artistes sont en compétition tout au long de la comédie pour nous montrer les meilleures cascades possibles !Ils interagissent avec le public et en font même monter quelques-uns sur scène. Pour finir, le spectacle est couronné par une ovation du public.
Ecrit et mise en scène par : Alexander Sunny
Avec : Bilal Musa Huka, Rashid Amini Kulembwa, Seif Mohamed Mlevi, Mohamed Salim Mwakidudu and Peter Mnyamosi Obund
Les pépites du théâtre du Lucernaire, la saison théâtrale parisienne
Jean-Jacques Vanier incarne un musicien à plusieurs cordes éméchées revisitant l’œuvre de Patrick Süskind, La contrebasse.« J’ai le plaisir de changer onze fois de position de main. Ce n’est même pas du sport, c’est de la musculation. Et sur toutes les cordes, il vous faut appuyer comme un dingue, regardez mes doigts. »Ce monologue est une partition névrosée d’un contrebassiste écartelé entre la passion et la haine de son instrument. Tantôt magnifié, imposant et encombrant, il y épouse le corps sensuel d’une femme avec laquelle il s’enchevêtre….tantôt ignoré, il ne se remarque pas au milieu d’un Chef d’orchestre et de ses violonistes.Ce contrebassiste à la fois touchant et cocasse fait vibrer la symphonie des émotions d’un musicien pathétique, volcanique et bouleversant.Jean-Jacques Vanier interprète brillamment la pléthore d’interrogations et de réflexions intimes qui se fustigent dans cette maieutique exutoire sociale âpre et émouvante.La pièce reste d’une drôlerie sensible grinçante et sublime décrivant avec le bon ton éloquent ce rapport avec l’instrument qui déploie avec ferveur ses états d’âme de façon dithyrambique.
LE THÉÂTRE DE L’ÉCHANGEUR NOUS PROPOSE DE DÉCOUVRIR : « LA TERRE ENTRE LES MONDES » : UNE PIÈCE QUI EN VAUT LE DÉTOUR !
Vous voyagez dans le temps et l’espace, pour arriver dans le cœur d’un village Maya. Le personnage principal est une jeune fille mexicaine issue de cet endroit qui est en quête de découverte. Elle est hantée par le fantôme de sa grand-mère qui lui rappelle ses racines, sa langue et sa terre natale. L’ancêtre Maya est triste de constater la mort progressive de la nature qu’elle a connue luxuriante, ainsi que celle de sa belle civilisation. L’héroïne fera aussi une rencontre improbable avec une jeune fille d’un autre monde, en soif de connaissance.
La mise en scène épurée nous permet de ressentir des émotions fortes grâce à un jeu subtil d’ombres et de lumières, accompagné d’un son de qualité.
Défilent les sentiments de tristesse qui planent tout au long de la pièce avec un humour sarcastique qui nous dérobe un sourire.
Cette allégorie de la nature met en exergue la réflexion autour de l’héritage culturel de la tradition face à une lourde et inexorable modernité envahissante. Se pose ainsi une réelle dialéctique du chantre de l’amertume politique et de la blessure poétique. Jean Boillot parvient à sublimer l’espérance féminine de la nostalgie d’une réminiscence irrémédiable écrasée par cette réalité violente d’une mondialisation déferlant les champs de notre patrimoine….
La compagnie des Lendemains d’hier interprète avec pétulance l’œuvre de William Shakespeare, La nuit des rois.
Cette farce enjouée et dynamique issue du théâtre classique diffuse une bouffée d’oxygène où défileront une quinzaine de personnages pour raconter une histoire d’amour volontairement enchevêtrée dans un méli-mélo aussi fantasque que poétique truffée d’allègres équivoques.
“L’histoire commence par un naufrage, deux jumeaux Sébastien et Viola sont victimes d’une tempête…. » en découle un triptyque amoureux. Le duc Orsino aime la comtesse Olivia, qui elle-même affectionne Césario, qui n’est autre que Viola.
Les comédiens s’approprient la scène et la salle agrémentée de musiques anachroniques. Ils déploient ainsi vigoureusement une énergie extravagante qui diffuse à merveille les facéties espiègles de ces acteurs sémillants dans un cyclone de boutades du travestissement outrecuidant.
La pièce loufoque reprend l’entité shakespearienne sans la dénaturer pour autant avec fraîcheur et ravissement.
Avec Pierre Boulben ou Melchïor Lebeaut, Benoît Facerias ou Maxime Bocquet, Céline Laugier ou Nolwen Cosmao, Ugo Pacitto ou Clément Paul Lhuaire, Arnaud Raboutet ou César Duminil, Joséphine Thoby ou Justine Morel
La compagnie des joues rouges s’empare des planches du théâtre du Lucernaire pour interpréter avec brio l’œuvre de Boris Vian, l’écume des jours.
Ce conte allégorique est un écrin de poésie onirique émouvant et tragique grâce notamment à la mise en scène musicale qui offre un kaléidoscope de tableaux entre joie exaltante d’une douce ivresse de jeunesse idéaliste et de la subtile réalité de la vie.
“Cette histoire est entièrement vraie, puisque je l’ai imaginée d’un bout à l’autre” Boris Vian. C’est l’histoire de Colin, qui a tout pour être heureux, il lui manque juste l’Amour …. Cette rencontre avec Chloé, dont un nénuphar habite son poumon, décrit une amère chimère de la vie éphémère. Se succèdera ainsi une kyrielle de thèmes revisités : l’amour, la vie, l’argent, la spiritualité…
La musicalité bat la mesure du temps de cette jeunesse virevoletant aux rythme du pianocktail jazzy des années 50 s’accordant la réflexion cynique des méandres de la temporalité de la condition humaine.
Le théâtre du Lucernaire reste le temple d’une programmation intelligente de gens de Lettres. Une pépite parisienne en plein coeur du quartier de Montparnasse où les écrivains, poètes et philosophes ont trouvé l’inspiration.
Avec Aurélien Raynal ou Aymeric Haumont, Sarah Rouge-Pullon ou Morgane Dessislava, Valérian Geay ou Clément Deboeur, Lou Tilly ou Léa Philippe, Charles Garcia ou Basile Sommermeyer, Sara Belviso, Stéphane Piller ou Adelin Tirado, Émilie Le Néouanic ou Aurore Streich et Adrien Grassard ou Aymeric Haumont
Musique Boris Vian, Michel Legrand, Henri Salvador, Alain Goraguer et Jimmy Walter
Spectacle incroyable au Cirque mondial 100% humain : des artistes internationaux proposent des acrobaties rocambolesques et des démonstrations de puissance inimaginables pour les petits et les grands.
Au programme : spectacles de motos, acrobates-contortionnistes-voltigeurs, équilibriste-jongleur sur une échelle, clowns, cracheur de feu…
Jusqu’au 29 janvier 2023 Séances à 14h ou 17h au chapiteau de la pelouse de Reuilly 75012 Paris
Dance N’speakeasy par les Wanted Posse chorégraphié par Nagui Hagbe au Théâtre libre
Spectacle de danse incroyable réalisé par les champions du monde de Hip hop où des performances aussi rocambolesques qu’impressionnantes s’y déploient.
La troupe réalise des prouesses acrobatiques accordées à un rythme parfaitement orchestré alliant une alchimie entre le hip hop, la break dance, le lindy hop et le charleston, du swing pour tous les goûts.
Un spectacle ivre de jouissance et une performance vacillant entre humour et virtuosité.
Les premiers rangs pourront être surpris par le cocktail de haute voltige des artistes au talent incommensurable.
Les Muses de Claire Couture et Mathilde Le Quellec Mise en scène par Stanislas Grassian au théâtre Ranelagh
4 Œuvres artistiques féminines célèbres : La Joconde de Léonard de Vinci, Marilyn Monroe d’Andy Warhol, La danseuse de Degas et la Vénus de Botticelli prennent vie dans un Musée, ces muses nous aMUSEnt ainsi avec un dynamisme tonitruant dans cette comédie burlesque.
Une pièce de théâtre qui refait découvrir les classiques de l’Art de façon divertissante.La troupe déploie une énergie et fraîcheur à la fois décalée et pétillante.
Entre comédie, spectacle musical et réflexion sur les valeurs de l’Art, les actrices font passer un très bon moment aux spectateurs.
Une vie sur mesure bat la mesure au rythme de la vie d’Adrien, un amoureux virtuose de la batterie.
Elu meilleur seul en scène au festival off d’Avignon en 2021, Pierre martin-Banos s’empare du Palais des glaces pour se défouler avec brio sur sa batterie tout en racontant des bribes de sa vie, pas comme tout le monde, même si les silences en disent parfois aussi long. Pierre Martin-Banos est issu de parents mélomanes et du Conservatoire de Belgique.
Mise en scène par Cédric Chapuis, auteur, comédien et interprète, lui-même passionné par la batterie dès son plus jeune âge, ce théâtre-musical aussi bien drôle que satirique parfois dépeint une kyrielle d’émotions au tonalités de son âme rythmée par les cymbales et caisses qui résonnent dans son coeur.
Une tendre poésie musicale tantôt naive tantôt sensible d’un passionné de musique de rock, jazz, bossa nova….
Nominations au prix Maeterlinck de la critique en 2019.
En 2020, la pièce a été adaptée en Allemagne; en 2021 en Hongrie et en 2022 en Corée du Sud.
Avec 1000 représentations depuis sa création, Une vie sur mesure a été jouée en France, en Belgique et en Suisse.
Avant d’être une pièce, il s’agissait d’une enquête sociologique de Monique Pinçon-Charlot et Michel Pinçon. Puis, lorsqu’ils prennent leur retraite, ils décident de publier des ouvrages. L’un de leurs livres porte le même titre que la pièce de théâtre car elle en est une adaptation.
L’histoire se déroule à Boulogne : certains habitants du 16ème sont en panique car un centre d’hébergement d’urgence compte ouvrir dans leur quartier. Les deux comédiens vont interpréter plusieurs personnages, plutôt en colères, qui crient et protestent contre la nouvelle construction. Une particularité de ce spectacle est que le décor va se construire au fur et à mesure de l’évolution de l’histoire.
Comme le lieu est intimiste, le public sera proche des comédiens et pourra lire toutes les différentes expressions sur le visage des artistes. Les spectateurs ressortiront avec le sourire, face à la réaction caricaturale de la classe aisée du 16ème à l’idée d’une mixité sociale imposée.
https://www.youtube.com/watch?v=U3_zmrIksRE
Lieu
Théâtre l’Essaïon 6, rue Pierre au lard 75004 Paris (à l’angle du 24 rue du Renard)
Dates
Du 10 au 12 octobre 2024 Horaires Les jeudis, vendredis et samedis à 19h. Puis du 17 octobre au 23 novembre 2024: Les jeudis, vendredis et samedis à 21h.
Cette pièce de théâtre est une adaptation du roman qui s’intitule : «La joie ».
Il a été écrit par le philosophe et romancier français, auteur de plusieurs best-sellers : Charles Pépin. D’ailleurs, il s’est exprimé au sujet de cette pièce :
« CE PETIT MOT JUSTE POUR DIRE COMBIEN JE ME RETROUVE DANS L’ADAPTATION POUR LE THÉÂTRE DE MON ROMAN LA JOIE, PROPOSÉE PAR OLIVER RUIDAVET.
LORSQUE NOUS NOUS SOMMES RENCONTRÉS, J’AI TOUT DE SUITE SENTI QU’IL ÉTAIT CAPABLE DE PORTER MON TRAVAIL JUSQU’À LA SCÈNE, D’UNE MANIÈRE INSPIRÉE ET SINGULIÈRE, ET CELA S’EST CONFIRMÉ CHAQUE FOIS QU’IL M’A MONTRÉ UNE NOUVELLE ÉTAPE DE SON TRAVAIL.
C’EST POUR MOI – JUSTEMENT ! – UNE JOIE PROFONDE DE VOIR COMBIEN IL A COMPRIS MON PERSONNAGE.
OLIVIER EST SOLARO ! »
Revenons à la pièce de théâtre :
Le décor est épuré. Il est constitué d’un fond blanc sur lequel nous pourrons découvrir un merveilleux jeu d’ombres et de lumières. Ces effets nous plongent dans les différents lieux de cette comédie.
L’unique comédien nous narre les péripéties du personnage principal de façon expressive. Comme la salle de spectacle est intimiste cela permet de mieux voir et ressentir les émotions de l’artiste.
Tout au long de ce monologue, Solaro expérimente la vie sous le prisme de la joie, et ce, quel que soit son entourage ou les expériences qu’il traverse. Tout cela, car il arrive à accepter et apprécier le moment présent.
À la fois lumineux et illuminé, il se livre tout entier et nous explique son raisonnement bien à lui et sa façon particulière de voir la vie !
Il aura un ton enjoué la plupart du temps et nous fera rire grâce à son humour à prendre au second degré.
Les autres personnages de son entourage dont il nous parle ne seront pas forcément bienveillant. Mais, de ses malheurs, il arrive à extirper le positif afin de garder le sourire.
Toute cette histoire nous invite à réfléchir sur les définitions que nous avons de : la joie, la raison…
Titre : La joie
Textes : Charles Pépin
Mise en scène : Tristan Robin
Adaptation :Olivier Ruidavet
Comédien : Olivier Ruidavet
Dates : Du 10 septembre au 12 octobre 2024
Lieu :Théâtre de la Reine Blanche, 2 bis Passage Ruelle, 75018 Paris
Durée : 1h15
Tarifs :
-Plein : 20€
-Réduit (séniors | résidents du 18e | Pôle emploi | étudiants et minima sociaux) : 15€
Cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris
La cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris est un événement qui fut très attendu qui marquera le début de cette grande compétition sportive.
C’est dans un cadre exceptionnel, que la cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris s’est déroulée ce vendredi 26 juillet avec des festivités qui ont mis en avant la culture française et l’esprit olympique.
Pour la première fois dans l’histoire des JO, la cérémonie s’est tenue en grande partie en extérieur, le long de la Seine, permettant à un public nombreux de profiter de cet événement unique. Des performances artistiques, des défilés de délégations et des spectacles lumineux ont pu célébrer l’unité et la diversité des nations participantes.
Les organisateurs ont réalisé une mise en scène spectaculaire, avec des éléments innovants et une forte implication des artistes et créateurs français. Cet événement fut également une occasion de promouvoir des valeurs telles que la paix, l’amitié et le respect à travers le sport.
Le public en a eu pour tous les goûts : des tableaux historiques de Paris, ont mis à l’honneur l’artisanat et les richesses de la France, des chanteuses de renommée internationale tels que Lady Gaga, Aya Nakamura, Céline Dion, des sportifs d’excellence tels que Mauresmo, Manodou, Nadal, Zidane se s’ont transmis la flamme olympique autour de monuments parisiens ou le long de la seine….avec un spectacle de sons et lumière magistrale autour de la la Tour Effeil.
Quelle magie, quelle féérie dans l’une des plus belles ville du monde : Paris !
Paris Fashion Air, un événement important de la Fashion week, auquel tous les passionnés de la mode doivent assister.
Durant les défilés qu’ils organisent il est ainsi possible de voir les dernières tendances fashion dans le monde. Car les créateurs qui y participent nous viennent des quatre coins du globe. Les designers internationaux sont bien représentés. Cette année les défilés se sont déroulés à la maison de l’Amérique latine, à l’architecture historique. Pour l’ouverture les créateurs indonésiens étaient à l’honneur.
Puis parmi ceux leur succédant il y a eu le magnifique défilé de la Quatarie Dana Al Mulla intitulé : « Pearl-Journey Of Secrets ». Il était composé de robes luxueuses aux matières précieuses.
S’en est suivi le fashion show de Nova Bella qui nous vient de la Turquie, avec de somptueuses robes de mariée, agrémentées de longues traines.
Le lendemain fut particulièrement marqué par le défilé avec des notes très graphiques du créateur Brésilien Vitor Zerbinato. Puis nous avons vu la collection de Maquinn qui nous transporte dans un univers chatoyant, empli de strass et de paillettes, inspiré par les animaux et la nature.
Pour clôturer l’événement en beauté nous avons pu voir l’élégant défilé de Veronika Jeanvie qui, en plus d’être une créatrice de mode, est la co-fondatrice de Paris Fashion Air.
Les expositions
En parallèle des défilés il y a un espace exposition où nous avons pu admirer les oeuvres de plusieurs artistes dont ceux du Dr. Sergio Durante qui nous vient d’Italie.
Son art est à la fois innovant et écologique. En effet, étant ingénieur, il a eu la fantastique idée de détourner l’utilisation de la fibre de carbone comme support pour ses œuvres et ses sculptures. Il recycle cette matière en l’extirpant de luxueuses voitures de sport et d’avions. C’est un composite résistant à différentes conditions climatiques et durable dans le temps.
Il a exposé son art à travers le monde et notamment à la Fashion week de cette année. Des supers héros colorés sont peints sur le support noir issu du recyclage. Ce magnifique contraste entre le fond et les sujets les fait ressortir tout en les mettant en valeur. Il a aussi quelques sculptures aux lignes élégantes et épurées qui ne craignent pas les conditions extérieures.
Une autre artiste attire l’attention, avec des créations écologiques puisqu’elles sont réalisées à partir de journaux recyclés. Il s’agit de Angela Dalakian.
À ses côtés, Anna Melink expose pour la première fois des œuvres florales et joyeuses.
La seule photographe sélectionnée est Janih CH.LÜTHI. Une artiste qui nous vient de Suisse où elle puise son inspiration. Nous pouvons admirer une succession de portraits en noir et blanc intitulés Black Swann en référence au personnage du même nom.
Création de Veronika JeanvieCréation de Vitor ZerbinatoCréation de MaquinnCréation de Nova BellaCréation de Dana Al MullaArtiste Sergio DuranteArtiste Angela DalakianArtiste Anna MelinkPhotographe Janih CH.LÜTHI
À travers cette pièce de théâtre, nous entrons dans l’univers d’un comédien après 50 ans de carrière. Il n’est plus satisfait des rôles qu’on lui inflige malgré tout son parcours et le bagage qu’il a acquis.
Un homme angoissé et seul en apparence, mais qui sera bientôt accompagné de : Jean Jaurès. On basculera alors dans un dialogue entre les 2 hommes joués par le même comédien. En a t’il conscience ou serait-il schizophrène ? À force de se mettre dans la peau des personnages qu’il incarne, il finit par se dissocier. Le comédien en profite pour poser de nombreuses questions à Jaurès, afin de le découvrir et vérifier si ce qui est écrit sur lui est vrai.
Le décor de la scène, qui s’en tient à l’essentiel, suffit à nous plonger dans l’histoire grâce au jeu de scène du comédien qui y met tout son être. Des touches d’humour ponctueront les scènes qui nous feront passer du rire aux larmes. Une pièce touchante et qui permet de revivre quelques pages d’histoire.
Quelques mots sur le comédien Patrick Bonnel :
Sorti du Conservatoire National en 1979, Patrick Bonnel joue au théâtre sous la direction entre autres de Marcel Bluwal, Pierre Pradinas, Jean-Louis Martin-Barbaz, Jean-Paul Roussillon, Laurent Terzieff, Christian Benedetti, Alain Sachs, Marie Sauvaneix et Alain Gautré. Une centaine de films et téléfilms sous la direction de Jean-Luc Godard, Yves lavandier, Jacques Maillot, Raphaël Jacoulot, Fabrice Maruca, Sam Karmann et un long compagnonnage avec Robert Guediguian. Il a été dix ans professeur de théâtre et est actif aujourd’hui dans le doublage. Il est co-auteur de cette pièce de théâtre « Looking for Jaurès ». Il dit à ce sujet : « Après bientôt cinquante ans de carrière, deux très fortes envies s’imposent à moi : Jouer pour la première fois seul sur un plateau, et parler de la marche du monde. Cela s’est soudain cristallisé sur Jean Jaurès. Personnage éminemment théâtral, Jaurès m’a séduit par son trajet politiquement transversal passant de « Républicain Opportuniste » à initiateur de la SFIO, par l’intransigeance de son combat, son esprit visionnaire, son combat social, son opposition farouche au capitalisme et à la guerre, et bien sûr, par la fin tragique qui l’immortalise et le mène au Panthéon des grands hommes français. »
Quelques mots de la co-autrice et metteuse en scène Marie Sauvaneix:
« Il n’est pas question de faire tendre « Looking for Jaurès » vers quelque chose de sinistre et de rébarbatif, mais bien au contraire de se servir de la nature de la relation naissante entre Jean et Jean-Patrick et de son évolution pour montrer le regard tantôt amusé, tantôt interloqué que pourrait porter Jaurès sur notre monde moderne. Jaurès, loin de dresser un bilan, veut reprendre vie pour donner chair a sa pensée. Jean-Patrick, l’anti-héros perdu dans les méandres d’un monde déshumanisé, cherche un sens à son existence, cherche à donner un sens a sa vie, et un combat à mener en tant qu’acteur. Ce qui unit ces deux êtres que le temps même sépare, c’est le processus de l’accomplissement de la pensée par les actes, un goût et une conscience éclairée de la prise de parole en public et un humanisme profond chevillé au corps et au cœur. »
À travers cette pièce de théâtre, nous entrons dans l’univers d’un comédien après 50 ans de carrière. Il n’est plus satisfait des rôles qu’on lui inflige malgré tout son parcours et le bagage qu’il a acquis.
Un homme angoissé et seul en apparence, mais qui sera bientôt accompagné de : Jean Jaurès. On basculera alors dans un dialogue entre les 2 hommes joués par le même comédien. En a t’il conscience ou serait-il schizophrène ? À force de se mettre dans la peau des personnages qu’il incarne, il finit par se dissocier. Le comédien en profite pour poser de nombreuses questions à Jaurès, afin de le découvrir et vérifier si ce qui est écrit sur lui est vrai.
Le décor de la scène, qui s’en tient à l’essentiel, suffit à nous plonger dans l’histoire grâce au jeu de scène du comédien qui y met tout son être. Des touches d’humour ponctueront les scènes qui nous feront passer du rire aux larmes. Une pièce touchante et qui permet de revivre quelques pages d’histoire.
Quelques mots sur le comédien Patrick Bonnel :
Sorti du Conservatoire National en 1979, Patrick Bonnel joue au théâtre sous la direction entre autres de Marcel Bluwal, Pierre Pradinas, Jean-Louis Martin-Barbaz, Jean-Paul Roussillon, Laurent Terzieff, Christian Benedetti, Alain Sachs, Marie Sauvaneix et Alain Gautré. Une centaine de films et téléfilms sous la direction de Jean-Luc Godard, Yves lavandier, Jacques Maillot, Raphaël Jacoulot, Fabrice Maruca, Sam Karmann et un long compagnonnage avec Robert Guediguian. Il a été dix ans professeur de théâtre et est actif aujourd’hui dans le doublage. Il est co-auteur de cette pièce de théâtre « Looking for Jaurès ». Il dit à ce sujet : « Après bientôt cinquante ans de carrière, deux très fortes envies s’imposent à moi : Jouer pour la première fois seul sur un plateau, et parler de la marche du monde. Cela s’est soudain cristallisé sur Jean Jaurès. Personnage éminemment théâtral, Jaurès m’a séduit par son trajet politiquement transversal passant de « Républicain Opportuniste » à initiateur de la SFIO, par l’intransigeance de son combat, son esprit visionnaire, son combat social, son opposition farouche au capitalisme et à la guerre, et bien sûr, par la fin tragique qui l’immortalise et le mène au Panthéon des grands hommes français. »
Quelques mots de la co-autrice et metteuse en scène Marie Sauvaneix:
« Il n’est pas question de faire tendre « Looking for Jaurès » vers quelque chose de sinistre et de rébarbatif, mais bien au contraire de se servir de la nature de la relation naissante entre Jean et Jean-Patrick et de son évolution pour montrer le regard tantôt amusé, tantôt interloqué que pourrait porter Jaurès sur notre monde moderne. Jaurès, loin de dresser un bilan, veut reprendre vie pour donner chair a sa pensée. Jean-Patrick, l’anti-héros perdu dans les méandres d’un monde déshumanisé, cherche un sens à son existence, cherche à donner un sens a sa vie, et un combat à mener en tant qu’acteur. Ce qui unit ces deux êtres que le temps même sépare, c’est le processus de l’accomplissement de la pensée par les actes, un goût et une conscience éclairée de la prise de parole en public et un humanisme profond chevillé au corps et au cœur. »
Ce ballet tragique est chorégraphié par Kenneth MacMillan. Il y est question de la pauvreté de Manon qui rêve d’y échapper pour une vie luxueuse. Un duo de danseurs qui relate de par ses enchaînements l’analyse du fonctionnement du raisonnement humain et de ses désirs. Une expérience forte en émotions !
Extrait de l’oeuvre de l’Abbé Prévost,Manon,est retranscrite par un magistral ballet au Royal Opéra House de Londres et retransmis dans quelques cinémas parisiens, le coup de coeur de cette nouvelle année 2024 à Paris, bon plan pour la St Valentin à Paris.
Chorégraphie Kenneth Macmillan Musique Jules Massenet Orchestration Martin Yates Décorateur Nicholas Georgiadis Concepteur-éclairagiste Jacopo Pantani Chef d’orchestre Koen Kessels
Le semi-marathon de Paris aura lieu le Dimanche 3 mars 2024 pour 21,1km de parcours dans Paris: de l’île Saint Louis jusqu’à la Place Bastille.
Vous pourrez découvrir : Saint Germain des près (son âme littéraire), l’Institut du monde arabe (institut culturel français consacré au monde arabe), le jardin des plantes (institution de plus de 4 siècles de la faune et la flore), la Bibliothèque François Mitterand, avec une escale par le Bois de Vincennes, Bercy, Pont Morland (pont ferroviaire), Quai des Célestins, rue de Rivoli pour finir sur la Place de la Bastille (lieu symbolique de la Révolution française) .
Le bon plan sportif à Paris pour faire preuve de ses performances physiques à ne pas rater !
Un challenge sportif qui met à l’honneur ses capacités d’entrainement et le dépassement de soi.
Des coureurs individuels, en groupes, pour des tours opérateurs ou pour des associations solidaires et le handisport…ils ont tous un objectif, relever le défi d’aller au bout de ce parcours parisien sportif à travers une visite de Paris originale.
Vous êtes inscris au marathon de Paris et souhaitez vous entrainer en équipe, vous souhaitez témoigner de votre parcours ou donnez des conseils?
Indiquez-le en commentaire, ci-dessous, vous ferez des heureux pour ceux qui cherchent à courir lors de cette belle aventure sportive et humaine dans la plus belle capitale du monde.
A l’occasion du semi-marathon qui aura lieu à Paris le Dimanche 3 mars, lebonplanparisien a décidé de suivre le parcours d’un participant de la course, à travers une présentation, un témoignage et suivi de l’avant-pendant-après la course.
Pouvez-vous vous présenter?
Bonjour, je m’appelle Shamiz et j’ai 46 ans.
Je participe pour la 2ème fois au semi-marathon de Paris pour franchir la ligne d’arrivée en – de 2h.
1er semi-marathon en 2023 à Paris avec 1h47.
2ème semi-marathon en Suisse en 2023 (3 mois plus tard) avec 1h40.
3ème semi-marathon prévu le 3 mars 2024 à Paris : OBJECTIF SUB 1h40 (6 semaines de péparation)
L’idée de courir dans Paris avec le sourire et le plaisir est l’aboutissement d’un entraînement et d’une rigueur au cours d’une compétition vis à vis de soi-même pour être plus fort que nous étions avec l’encouragement du public.
Depuis quand courez-vous ?
Depuis l’après-covid en Septembre 2021 de manière ludique en trail , et j’ai ensuite adhéré à la Fédération française d’athlétisme en 2023.
Comment avez-vous entendu parler de cette course?
Par quelqu’un avec qui je courais pendant le trail l’an dernier, dédicace à Noël.
Pourquoi souhaitez-vous faire le semi-marathon de Paris?
Cette course mythique qui me conduira au Marathon de Paris pour le prestige de la ville de Paris. C’est aussi un challenge avec des amateurs et professionnels qui auront un classement.
Objectif : faire mieux que les précédentes performances, traverser des monuments et quartiers de Paris en découvrant notre chère capitale avec un parcours dédié !
Cause : la santé vis à vis de soi-même, on maintient sa santé. « Courir, respirer, c’est la vie ! On se sent vivre quand on court ! « .
Challenge : le stress se transforme en positif, ne pas se blesser et finir la course, se fixer un temps : SUB 1h40 pour ma part (timeto.com).
Qu’est ce que le semi-marathon représente pour vous?
C’est une course de running sur bitume, car auparavant j’étais habitué au trail.
Une course ni trop courte,ni trop longue, mais un « trade off » suffisamment long pour être éprouvant avec une stratégie de course sans la difficulté d’une longue course qui nécessite un mental physique et une certaine endurance.
Le semi-marathon de Paris est une compétition à mettre sous auspice de la ville de Paris afin de concrétiser les objectifs que nous nous sommes fixés via une course prisée par beaucoup de gens, c’est une préparation pour pouvoir faire une performance dans la ville.
C’est s’inscrire dans un souvenir important, celui d’une médaille.
L’appli decathloncoachprépare avec un programme de 6 semaines, pour un objectif SUB d’1h40 qui a sur chaque semaine différents types de courses, de fractionnés pour augmenter son niveau de cardio et les sorties longues par exemple.
On peut résumer les priorités en 3 axes :
1. Bien s’alimenter : Des protéines et glucides mais pas trop (pour l’énergie), s’alimenter en fonction de ce dont on a besoin et des autres sports que l’on a. Pour ma part, c’est le tennis et la boxe thai.
2. Sommeil : La chose la plus importante pour récupérer, se reconstruire pour un entrainement le lendemain (dormir au moins 7 à 8h par nuit. Ecouter son corps si on est fatigué (en fonction des raisons de la fatigue).
3. Pratique : L’échauffement : courir lentement pendant 20 min puis talons fesses pour préparer son corps et monter en température , une fois que le corps est préparé on commence, puis vient la phase récupération en trottinant pour retrouver le calme et éviter la blessure. Conserver une vitesse constante sur la course pendant les 21 km.
Rien n’est laissé au hasard, jusqu’à l’équipement : Montre de suivi de performance pour la fréquence cardiaque et la vitesse et surtout de bonnes chaussures selon la foulée des amortissements et la corpulence de chacun.
En quoi est-ce un bon plan parisien pour vous?
C’est un bon plan parisien au sens où on court à Paris avec une émulation de groupe pour courir plus vite avec un public nombreux qui t’encourage tout au long du parcours. Le stress de logistique se transforme en quelque chose de positif. Il y a un effet d’excitation propice à se dépasser grâce aux encouragements.
Encouragez Shamiz dans les commentaires ci-dessous….et suivez le prochaine épisode 3 dés la semaine prochaine.
Episode 3 : Programme de suivi du semi-marathon de Paris
Le suivi d’1 semaine d’entrainement pour la course
A moins de J-30, Shamiz, notre participant exclusif pour lebonplanparisien nous partage ses performances et entraînements de la semaine du 5 au 11 Février 2024.
Pour commencer, il s’agira de bien s’équiper avec des baskets adaptées : 2 paires de baskets (1 pour les sorties fractionnées et un autre pour les sorties longues)
Cette semaine, Shamiz a fait 5 séances de running :
+ Vendredi 30min à allure lente suivie de renforcement musculaire.
On note un nette évolution depuis Janvier avec un pic de 55km en Février !
N’hésitez pas à l’encourager dans les commentaires ou sur les réseaux sociaux, ca lui fera plaisir !
Si c’est votre 1er semi marathon et que vous avez besoin d’un plan d’entrainement, le site organisateur propose une petite fiche récapitulative au besoin.
Au delà de l’entrainement sportif de préparation au semi-marathon de Paris, une alimentation saine et un sommeil réparateur permettront d’équilibrer cette course à tous les niveaux.
Au delà des efforts, d’endurance, de renforcement musculaire et de récupération, il est déconseillé de se sur entrainer et de compromettre ainsi la course à cause de blessures.
Alimentation saine
Pour une alimentation saine, on ne cessera de nous répéter : manger équilibré ! Mais qu’est ce que cela veut dire? Cela ne se réduit pas à bannir la fameuse junk food : pizza, burger, chips, pain, fromage et gâteaux….mais adopter un équilibrage alimentaire diversifié.
En effet, le pire allié reste le dérivé des aliments transformés. Plus l’ingrédient est brut et naturel, mieux c’est. Il en va donc de même pour les boissons sucrées inutiles.
Les légumes contiennent 0 calories. Mais en tant que sportif, nous avons besoin de gras, de muscle et de protéines.
Selon notre diététicien, la répartition idéale se résumerait en 3 grands axes dans l’assiette : 1/2 part de légumes, 1/4 de protéines (viande, oeuf, poulet, poisson) et 1/4 de féculents. Option subsidiaire : fruit, laitage et bon gras.
Le grignotage est un ennemi considérable qui n’est pas nécessaire. Il en va de même pour l’évaluation de nos quantités qui ont tendance à aller au delà de notre satiété et donc inutile.
L’eau, partenaire de vos efforts sportifs. Il est important de s’hydrater régulièrement et suffisamment.
Les coureurs doivent s’assurer de consommer une alimentation équilibrée, riche en vitamines et en nutriments essentiels, pour soutenir leur entraînement et leur récupération. Il est important de privilégier les aliments riches en glucides complexes, en protéines maigres et en graisses saines, tout en évitant les régimes restrictifs qui pourraient nuire à la santé et aux performances.
Le poids joue sur la course
La perte de poids améliore la performance !
En évitant les excès et en prenant le temps de manger lentement, tout en élaborant la planification des repas, ce sera un excellent moyen de manger sainement.
Un poids plus léger peut permettre une meilleure efficacité de la course, réduisant ainsi la charge sur les articulations et les muscles. Cela peut se traduire par une meilleure vitesse et une endurance accrue. On perd en gras et on gagne en muscle !
Le semi-marathon de Paris demande une préparation physique et mentale. Certains coureurs souhaitent perdre du poids avant cette épreuve. Pour atteindre cet objectif, l’essentiel réside dans la manière d’aborder ce programme de façon méthodique entre équilibre et rigueur accompagné d’un professionnel de la santé.
Sommeil réparateur
Une moyenne de 8h de sommeil est conseillée par nuit.
Le sommeil reste un fondamental de notre santé.Il est le pilier de notre bien-être, en effet, il permet de régénérer aussi bien notre corps que notre mental.
L’environnement de notre espace de sommeil doit être loin de la lumière bleue et de toute forme d’écran. Etre équipé d’une literie confortable nous permet de nous détendre de façon optimale.
Certains optent même pour des exercices ou rituels de méditation et de yoga pour évacuer toutes sources de stress dans une vie moderne au rythme effréné.
Quelques astuces de notre participant
-« 2 semaines avant on réduit l’intensité des entraînements. La dernière semaine est la semaine d’assimilation ou d’affûtage ( c’est-à-dire qu’on réduit au maximum les entraînements afin de pouvoir assimiler les progrès de nos entraînements des semaines précédentes , et être frais le jour de la course). »
-« Au niveau nutrition, la dernière semaine on se charge au niveau glucidique (riz pâtes ..) afin de pouvoir avoir suffisamment d’énergie le tout au long de la course le jour du semi marathon. En effet, le corps aura besoin d’avoir énormément d’énergie pour maintenir l’effort tout au long de la course. »
– « À savoir que le poids aussi joue un rôle important, 1 kg de surpoids, c’est 2 à 3 secondes de perdu par km , soit 1 min sur un semi marathon ou deux minutes sur un marathon ». Shamiz
Une expérience enrichissante avec le Semi-marathon de Paris en 2023 :
Retour sur la course du semi-marathon de Paris qui a eu lieu le Dimanche 3 mars 2024 à Paris
Lebonplanparisien souhaite avant tout féliciter Harmonie mutuelle pour l’organisation et remercier le service de Presse d’avoir pu faire vivre cette expérience unique au membre de notre équipe.
Quel moment incroyable et magique ! Un grand merci à Shamiz de nous avoir tenu informé de sa préparation, ses entraînements et de ses précieux conseils pour autrui. Un exemple et un modèle de courage, de volonté et persévérance !
« Le meilleur moment pour moi a été le démarrage de la course du semi-marathon de Paris et celui avec le plus d’émotion : le franchissement de la ligne d’arrivée avec le sentiment qui explose de l’objectif atteint »
Après ma semaine de repos avant le JOUR J, j’ai continué tout de même à courir et ceci jusqu’à la veille afin de maintenir le corps en alerte : Mais on court beaucoup moins , la veille j’ai couru 20 min.
On ne fait pas l’erreur de faire une séance pour « se rassurer » et risquer de se « cramer » pour le jour de la course. Le rôle de cette semaine est de se reposer pour emmagasiner de l’énergie et reconstruire son corps pour être au TOP de sa forme et de son entrainement.
J’ai continué à manger comme à mes habitudes et à refaire le stock de glycogène dans les muscles parce qu’on en aura besoin pour la course : la veille ce fût un plat de pâtes.
L’alimentation est cruciale et le sommeil aussi. On essaye au moins de très bien dormir l’avant-veille de la course car la veille de la course , c’est bien connu, on dort mal car on est un peu stressé 😊
Pour ma part, je suis allé voir cette semaine mon ostéopathe pour être sur de ne pas avoir de problème physique le jour de la course et j’ai pratiqué des auto-massages avec un rouleau.
Même si j’aurais aimé perdre 4 kg et m’entraîner davantage sur les muscles de mes jambes, voir mes abdos et lombaires avec 2 semaines supplémentaires pour améliorer mon score et arriver dans les 1:35, j’ai tout de même réaliser mon objectif de SUB 1:40 et c’est une réelle satisfaction personnelle.
Le jour J de la course du semi-marathon de Paris, réveil aux aurores pour pouvoir petit-déjeuner 3 h avant la course, malgré une nuit agitée par le stress et l’excitation de l’événement.
Arrivé sur place, après quelques exercices de mise en situation, c’est parti !
L’organisation était au top avec un stand de ravitaillement d’eau à disposition pendant la course que j’accompagnais de mes gels énergétique à base de glucide.
Le temps était idéal pour la course, j’ai couru en tee-shirt et short.
J’ai essayé de rester constant malgré quelques dénivelés dans le bois. Ma partie préférée reste celle de courir dans Paris avec ses belles bâtisses, ses quartiers et sa richesse. Je me suis fait la faveur d’un petit sprint pour la finale, mais ne sentais presque plus mes jambes vers la fin….
Ce fut une expérience incroyable et enrichissante pour accomplir un challenge après avoir suivi mon plan d’organisation qui m’a permis d’atteindre mes objectifs et même de me dépasser.
Les résultats du classement du semi marathon de Paris :
Que se passe-t-il quand on est enfermé dans un escape game… pour de vrai ?
C’est ce que vont découvrir trois amis, Alex, Jo et Léa. Ce jour-là c’est Emile, l’employé aux deux mains gauches, le maître du jeu. Quand la porte se ferme, il est trop tard pour faire demi-tour. Le trio devra alors rester uni et s’échapper d’une salle de jeu totalement hors de contrôle.Heureusement qu’ils pourront compter sur l’aide du public pour les sortir de là ! En fouillant la salle, en cherchant des indices et en résolvant des énigmes, les spectateurs font partie intégrante de l’aventure, à tel point qu’ils en déterminent la fin !Une pièce interactive folle, drôle et tendre qui plaira à tout le monde
Une comédie dynamique et entrainante pour toute la famille. C’est un spectacle où le trio d’acteurs aux caractères bien différents se donne à fond pour sortir de cet escape game avec l’aide du public enjoué. Notez que la fin du spectacle n’est jamais la même…
compagnie La Compagnie des brunes
de Amaia et Sophie Teulière
avec Laura Hatchadourian, Antoine Ody, Sophie Teulière
Le visiteur est invité à déambuler à travers 130 artistes et 200 œuvres orchestrées dans un schéma chronologique et historique regorgeant d’une riche collection de tableaux, miniatures, sculptures, poésies et bijoux…
Différents volets structurent l’exposition entre renaissance culturelle arabe et influence occidentale, un adieu à l’orientalisme avec les avant-garde et contre attaque à l’épreuve des premières dépendances puis la décolonisation d’un art moderne entre local et global à l’épreuve des deuxième dépendances et enfin l’art en lutte de la cause palestinienne à l’apocalypse arabe et l’exil en témoignage.
Vous pourrez parcourir avec ravissement les œuvres de Sharif Abboud, Baya, Ahmed Cherkaoui, Khalil Gibran, Omar Racim…
Tous les bons plans pour voir les épreuves des jeux olympiques à Paris gratuitement en Août 2024
Les spots pour assister aux épreuves des JO Paris 2024 :
Après le triathlon : la natation, le vélo et la course…place à la marche rapide le jeudi 1 août au niveau du Trocadéro des 8h pour les hommes puis au tour des femmes.
Le 5 août à 8h30 : Relais mixte Avenue des Champs Elysées
Le 8 et 9 août à 7h30 : La nage au Pont Alexandre III
Le 10 et 11 août à 8h : le marathon qui commence à l’Hotel de ville
Le calendrier des épreuves de jeux olympiques à Paris :
Les sélections Fan-zones à Paris, pour vivre l’ambiance parfois avec animations et voir la transmissions en direct sur écrans géants :
Parvis de l’Hôtel de Ville
Arènes de Lutèce
Parc Monceau
Trocadéro à partir du 5 août
Pour fêter les victoires des athlètes :
Le Parc des Nations à la Villette dans le 19ème arrondissement de Paris, certaines maisons de pays nécessitent une réservation et sont gratuites? d’autres comme celle du Danemark (au niveau des Champs Elysées). Vous pourrez y découvrir la culture des pays, des animations sportives, dégustations, concerts…
Cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris
La cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris est un événement qui fut très attendu qui marquera le début de cette grande compétition sportive.
C’est dans un cadre exceptionnel, que la cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris s’est déroulée ce vendredi 26 juillet avec des festivités qui ont mis en avant la culture française et l’esprit olympique.
Pour la première fois dans l’histoire des JO, la cérémonie s’est tenue en grande partie en extérieur, le long de la Seine, permettant à un public nombreux de profiter de cet événement unique. Des performances artistiques, des défilés de délégations et des spectacles lumineux ont pu célébrer l’unité et la diversité des nations participantes.
Les organisateurs ont réalisé une mise en scène spectaculaire, avec des éléments innovants et une forte implication des artistes et créateurs français. Cet événement fut également une occasion de promouvoir des valeurs telles que la paix, l’amitié et le respect à travers le sport.
Le public en a eu pour tous les goûts : des tableaux historiques de Paris, ont mis à l’honneur l’artisanat et les richesses de la France, des chanteuses de renommée internationale tels que Lady Gaga, Aya Nakamura, Céline Dion, des sportifs d’excellence tels que Mauresmo, Manodou, Nadal, Zidane se s’ont transmis la flamme olympique autour de monuments parisiens ou le long de la seine….avec un spectacle de sons et lumière magistrale autour de la la Tour Effeil.
Quelle magie, quelle féérie dans l’une des plus belles ville du monde : Paris !
Basé sur le « Process init » déployé par le directeur artistique de la Korea National Contemporary Dance Company, Kim Sungyong, ce spectacle de danse contemporain révèle au spectateur une performance inédite.
Le directeur Kim Sungyong, caractérise la danse comme « un langage qui ne peut être parlé », la caractérisant comme « le moyen d’expression le plus sincère ». Le spectacle représente le parallélisme entre la jungle et la vie, en étroite corrélation. Ainsi, des tableaux de corps ondulés se succèdent en épousant la musique avec autant de justesse que de profondeur : « La jungle, lieu où les instincts du corps et les forces vitales se croisent violemment. »
Le 13e art reste un lieu où la sélection des représentations internationales sont la preuve d’une performance d’excellence. Retrouvez la programmation estivale de toute urgence, les places partent vite ! Korea National Contemporary Dance Company Les 23 et 24 juillet à 20h. Centre commercial Italie Deux, 30, Place d’Italie 75013 Paris
« Un spectacle de cirque mêlé à une enquête palpitante à la Hercule Poirot, venez vivre la plus loufoque des enquêtes au cirque TOCTOC
Après avoir admiré les numéros des artistes du cirque, le public s’apprête à découvrir Bernachouette la grande diva, seulement quand elle commence son tour de chant, sa voix est plus fausse que le menton des Bogdanov
Comment est-ce possible ? Lui aurait-on volé sa justesse ?
Haricotte, le directeur du cirque, va mener l’enquête et interroger tous les artistes pour connaître ce qui aurait poussé l’un d’entre eux à voler notre chanteuse. Au cours de ses investigations, Haricotte va découvrir que ses artistes cachent parfois de lourds secrets »
Coup de coeur*****
Succès Prolongation du spectacle « T comme cirque » de la Compagnie Toc Toc au Théo-théâtre, à voir absolument !
Le scénario se passe dans un cirque et dévoile ainsi avec amusement les différents personnages péchus entre Musclor et ses levers de poids inimaginables, le clown et ses blagues amusantes, le mime et ses prouesses et enfin la chanteuse qui perd sa voix….la présentatrice du cirque va ainsi se transformer en Hercule Poirot pour découvrir qui a volé sa voix.
Est-ce que vous, dans le public vous saurez l’identifier ?
Un spectacle pour enfants joyeux, dynamique, captivant, drôle et divertissant.
Le public participe et les yeux des enfants pétillent du début jusqu’à la fin !
L’accueil de ce théâtre de quartier est particulièrement chaleureux et la programmation est riche pour les enfants et surtout adaptée !
La compagnie fait preuve d’une énergie, d’un enthousiasme et d’une implication bienveillante comme on aime ! Notons la performance vocale de la chanteuse avec des airs de Walt Disney 😉
A partir de 3 ans – Durée 1h28 janvier > 19 juinDimanche 15hDates supplémentaires 07/02 à 15h, 21/02 à 15h, 22/02 à 15h, 23/02 à 15h, 06/03 à 15h, 20/03 à 15h, 03/04 à 15h, 17/04 à 15h, 18/04 à 15h, 19/04 à 15h, 05/03 à 9h45
De Nadège Garnier et Thierry NicolCompagnie Toc TocMise en scène Nadège GarnierAvec Cédric Bourgeois, Adeline Clément, Thibault, Dolesky, Nadège Garnier, Marie Joly, Charlotte Jouslin, Nastasya Kotnarovsky , Tili, Benjamin Prat, Manon Tessier, Nicolas Maffre
Insert coin, l’exposition ludique à découvrir en famille à Paris.
Une exposition insolite où l’on peut tester et jouer aux machines à jeux avec des jetons sur des bornes d’arcade, des flippers, la Nintendo switch, le babyfoot …pour le plaisir des plus petits et plus grands pour passer un moment de jeux à travers les époques.
Le tout se passe dans un merveilleux bâtiment du Musée de la monnaie à découvrir jusqu’au 7 juillet 2024.
Ce sera notamment le cas de la comédie hilarante comme :
–Le géniteur une création de François de Mazières, mise en scène par Nicolas Rigas
L’histoire d’un couple dont les deux protagonistes sont issus d’une fécondation artificielle. Le mari a la chance de retrouver son père génétique après des recherches et la suite est pleine de rebondissements et de surprises !
–Je m’appelle Georges une création de Gilles Dyrek, mise en scène par Éric Bu fait partie des pièces de théâtre qui s’est jouée à Versailles.
Il s’agit d’un vaudeville moderne et romantique. Un homme qui s’appelle Georges remarque que les habitations qui l’entourent portent le nom de ses ex. Il se demande alors s’il s’agit d’une coïncidence ou un signe du destin, car une nouvelle habitation porte le prénom d’une femme qu’il n’a jamais connue !
Ce mois vous permettra de découvrir du théâtre et de la musique de grande qualité mais aussi des lieux historiques comme la cour de la grande écurie ou encore le théâtre Montansier.
Informations :
Titre : Mois Molière 2024
Dates : Du samedi 1er au dimanche 30 juin 2024, lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, et dimanche.
Lieux : Plusieurs sites sur la ville de Versailles, Versailles (78000)
Cette fameuse comédie porte bien son titre. Il s’agit de l’adaptation d’une pièce espagnol d’Alarcón qui s’intitulait « La vérité suspecte« .
Pierre Corneille transforme l’histoire en la francisant et en la situant à Paris.
Dorante, le personnage principal de cette pièce, se perd dans des mensonges et des malentendus bien amusants. Pour courtiser ou pour plaire, il est prêt à tout ! Mais l’amour peut-il tout excuser ? Même son valet qui l’accompagne tout le long et le connaît bien, ne comprend plus rien.
Les dialogues sont joués en alexandrins et des chansons viennent rythmer cette pièce.
Les acteurs occupent bien l’espace et sont en mouvement dans un décor évocateur.
Le spectacle s’est clôturé par une ovation du public pour saluer la performance des comédiens !
Adaptation et mise en scène : Marion BIERRY
Avec : Alexandre BIERRY (Dorante)
Benjamin BOYER (Cliton)
Brice HILLAIRET ou Yan TASSIN (Alcippe)
Anne-Sophie NALLINO ou Marion LAHMER (Clarice)
Serge NOËL (Géronte)
Mathilde RIEY ou Maud FORGET (Lucrèce)
Dates : Jusqu’au 23 juin. Du mardi au samedi à 21h et le dimanche à 17h
Lieu : Théâtre de poche de Montparnasse, 75 bd du Montparnasse 75014 Paris
Des essais à couper le souffle au théâtre de poche de Montparnasse, 75 boulevard de Montparnasse (du mardi au samedi à 19h) succès reprise jusqu’au 20 juin 2024
Adaptation et interprétation Hervé BRIAUX
« Montaigne, après s’être retiré des affaires publiques, passa les vingt dernières années de son existence à inviter le monde dans sa bibliothèque, afin de se mesurer aussi justement que possible à cette immensité. Hervé Briaux s’en fait le vivant interprète et nous livre, une heure durant, les meilleurs morceaux des Essais, cet indémodable manuel de savoir-vivre. »
Après un long songe, un sage s’éveille, il débite à flot continu paroles intelligibles et intelligentes
Tant de sagesses nous emplissent la tête sans nous embrouiller l’esprit
Une leçon sur la nature, de la nature des choses et des êtres à la nature de l’homme, tout y passe
Dans cette nouvelle perspective qui nous est dressée tout est remis à sa place
Notre imagination foisonne comme jamais devant un texte auparavant
Sans doute la puissance de la sobriété de la mise en scène
Sans doute le talent de l’acteur dont l’âme mise à nue nous anime
Nous avons songé à tant de penseurs, de concepts qui l’ont précédés ou qui l’ont suivis jusqu’à maintenant
Ces songes nous ont permis de mesurer que Montaigne a été et reste un penseur révolutionnaire Probablement celui dont notre époque doit s’inspirer pour atteindre la sagesse qui nous manque tant, la vie bonne.
EXTRAIT :
« Je propose des idées informes et incertaines.
Non pour établir la vérité mais pour la chercher.
Nous sommes naturellement faits pour chercher la vérité.
La posséder appartient à une plus grande puissance
Le monde n’est qu’une école de recherche.
Et ce n’est pas à qui atteindra le but, mais à qui fera la plus belle course »
Paris 1942. Sept convives, s’étant plus ou moins bien accommodés à l’Occupation allemande, se retrouvent chez l’un d’eux pour fêter l’anniversaire de leur hôte. La soirée se déroule sous les meilleurs auspices, lorsqu’au pied de leur immeuble sont abattus deux officiers allemands. En représailles, la Gestapo investit l’immeuble et décide de prendre deux otages par appartement. Mais le Commandant Kaubach, qui dirige l’opération, reconnaît en la personne du propriétaire de l’appartement, M. Pélissier, un libraire à qui il achète régulièrement des ouvrages. Soucieux d’entretenir les rapports courtois qu’il a toujours eus avec lui, il décide de les laisser finir leur dîner et de ne passer prendre ses otages qu’au dessert. Mieux… il leur laisse la liberté de choisir eux-mêmes les deux otages qui l’accompagneront. C’est ainsi que peut commencer « Le Repas des Fauves ».
3 Molières 2011 : Meilleur spectacle du théâtre privé, Meilleure mise en scène, Meilleure adaptation.
Le repas des fauves est un drame écrit à l’origine par Vahé Katcha en 1960 et qui se joue actuellement au théâtre Hébertot à Paris.
Après avoir reçu de nombreux prix en 2011, ce chef d’oeuvre revient sur scène depuis le début de la rentrée.
La troupe qui s’y attelle est particulièrement bluffante et la mise en scène époustouflante!
C’est en plein milieu d’un banal dîner d’anniversaire entre amis que va se poser un dilemme cruel et où les masques des “prétendus amis “ tomberont un à un, menant la réflexion à la fois dantesque et facétieuse du genre humain.
La pièce sera marquée par la noirceur du suspense hâletant et le jeu des acteurs qui porte un goût amer à la thématique de la loyauté sur un ton dissonant usant de tous les stratagèmes pour se sauver.
Une pièce de théâtre percutante, saisissante et réussie !
Une pièce de Vahé Katcha
Adaptation et mise en scène Julien Sibre
Avec Thierry Frémont, Cyril Aubin, Olivier Bouana, Stéphanie Caillol, Sébastien Desjours, Benjamin Egner, Jochen Hägele, Stéphanie Hédin, Jérémy Prevost, Julien Sibre, Barbara Tissier, Alexis Victor, Caroline Victoria
Iris Van Herpen s’empare du Musée des Arts décoratifs pour présenter une exposition immersive et sensoriellefantastique en plein coeur de Paris.
Dés notre arrivée, nous sommes plongés dans un univers aquatique et cosmique entre coquillages, idées d’aquariums….on avance de salles en salles au sons de l’atmosphère dont on s’imprègne pas à pas.
Les robes de l’artiste sont aussi impressionnantes que fantastiques par le travail aussi minutieux que perfectionniste et étudié avec un souci du détail exceptionnel !
Nous découvrons ses croquis, sa technique, ses matières en 3D et même des extraits de ses défilés de mode.
Née dans les années 80 aux Pays bas, Iris Van Herpen est une artiste, styliste, créatrice et innovatrice dans cette modélisation de robes aussi magnifiques qu’esthétiques. On a qu’une envie : essayer chacune d’entre elles qu’ont également portées : Bjork, Beyonce, …
L’exposition à découvrir en 2024 de toute urgence par sa beauté, son installation, son originalité et le travail conséquent de cette créatrice à saluer !
Stand-Up du formidable Merwane Benlazar (option food et jeux vidéos)
Un one man show surprenant !
En effet, l’artiste nous raconte son vécu et son opinion sur la vie d’une façon différente. Avec beaucoup d’humour et une énergie à toute épreuve, il fait participer le public et cette interaction qui durera tout le long du spectacle.
Un cadre intimiste permet de s’immerger dans le monde du comique et de se sentir proche de lui, comme un pote qui nous confie ses déboires. Il amuse autant que sur France Inter en narrant son enfance dans le 93 avec sa famille, sa demande en mariage, mais également son analyse sans filtres sur des sujets d’actu.
La 9ème édition du FUP a lieu du 13 au 25 mai 2024 au théâtre de Bobino, avec cinq magnifiques soirées dans lesquelles se produiront plus de 30 artistes ! Ce festival a réuni plus de 100 000 spectateurs et 500 artistes, dont des humoristes connus et des nouveaux talents qui se partageront la scène.
Ce lundi 13 mai, jour de lancement du FUP 2024, c’est le talentueux Gad Elmaleh avec son humour familial et ses amis qui ont inauguré la soirée. Ses invités furent : Hakim Jemili, Alexandra Roth, Harold Barbé et Nordine Ganso. De jeunes artistes prometteurs qui ont leur propre univers. Gad reste fidèle à lui-même et nous fera mourir de rire. La fin du spectacle fut originale car Gad a demandé aux spectateurs s’ils avaient des questions, s’en est suivie une belle interaction avec la salle. Et la soirée fut couronnée par les applaudissements enthousiastes du public.
La soirée suivante se déroulera le 16 mai et est intitulée « stand-up ». Elle sera animée par Laurie Peret ayant récemment joué son spectacle « À bientôt, quelque part ». Les artistes présents seront : Anne Boissard, Youssoupha Diaby, Emy, Umut Köker, Rodrigue, ou encore Pierre Thevenoux.
Puis le 17 mai il s’agit de l’humour franco-algérien qui sera proposé. Le maître de cérémonie sera Farid Chamekh. Puis se succéderont Kamel Abdat, Flora Amara, Lilia Benchabane, Adel Fugazi, Imen Lahmar, Ayoub Marceau, Nash et Ahmed Sparrow.
Le 24 mai ce sera la soirée exceptionnelle réservée aux jeunes talents de la scène humoristique… Elle sera animée par John Sulo.
L’occasion pour les spectateurs, qui pourront remettre un prix du public et découvrir l’humour d’Ayrton, Anne Cahen, Quentin Friburger, Ethan Lallouz, Simon Pintault, Hélène Sido, et Thomas SII.
D’ailleurs, ce Prix a permis de découvrir de nombreux talents dont Paul Mirabel qui est sorti gagnant en 2019.
La clôture du FUP se fera le 25 mai, avec la présence mémorable de Pierre Richard. L’acteur qui fait partie des grands humoristes français viendra présenter son seul-en-scène : « Je suis là mais je ne suis pas là ». Dans le but de prouver une fois pour toutes qu’il n’est pas « distraitet mettre ainsi enfin un terme à un demi-siècle de malentendu. »
Depuis plusieurs années maintenant, Gad Elmaleh est devenu un incontournable de la scène humoristique française. Son talent et sa capacité à faire rire le public ont été une nouvelle fois mis en avant lors de ce festival.
Le public a été conquis par son humour décalé, ses anecdotes hilarantes et sa capacité à se moquer de lui-même avec autodérision. Les spectateurs ont ri aux éclats devant ses sketches inédits et ses improvisations.
Mais Gad Elmaleh n’était pas le seul à briller lors de ce festival. De nombreux autres humoristes se sont succédé sur scène pour offrir au public des moments inoubliables. Des talents émergents aux artistes confirmés, tous ont su apporter leur touche d’humour et de légèreté à cet événement.
Le festival d’humour de Paris à Bobino est une véritable bouffée d’air frais. Il permet aux spectateurs de s’évader le temps d’une soirée.
N’attendez plus, réservez dés à présent vos places pour passer un bon moment !
L’Opéra de Paris prend le pari d’un programme jeunesse varié pour inciter le jeune public à découvrir l’Opéra entre « chant, danse, musique et conte », s’inspirant de classiques de référence et en l’adaptant au monde contemporain.
Deux spectacles de danse en mars pour le Jeune Public à l’Amphithéâtre Olivier Messiaen de l’Opéra Bastille :
-Les 8 et 9 mars, à partir de 8 ans,Projet Pinocchio de la chorégraphe Hélène Blackburn (durée : 1h)
-Les 20 et 23 mars,à partir de 4 ans,Le Petit Bain conçu et mis en scène par Johanny Bert (durée : 30 min)
-Projet Pinocchio, revisite le conte de Pinocchio par le prisme de la métamorphose et de son sens.
-Le Petit Bain : une création à partir d’une matière concrète au fort potentiel d’abstraction pour l’enfant qui y sculpte son imaginaire : la mousse de bain.
A l’occasion du semi-marathon de Paris qui aura lieu le Dimanche 3 mars 2024 avec Harmonie Mutuelle, chaque semaine jusqu’au JOUR J du semi-marathon, nous suivrons les épisodes de l’avant-pendant-après la course parisienne.
Entrainements, conseils, expériences, expertises, échanges et partages seront en ligne tous les Lundis (5 épisodes) pour bien démarrer votre semaine et vous accompagner dans cette belle aventure.
Le semi-marathon de Paris aura lieu le Dimanche 3 mars 2024 pour 21,1km de parcours dans Paris: de l’île Saint Louis jusqu’à la Place Bastille.
Vous pourrez découvrir : Saint Germain des près (son âme littéraire), l’Institut du monde arabe (institut culturel français consacré au monde arabe), le jardin des plantes (institution de plus de 4 siècles de la faune et la flore), la Bibliothèque François Mitterand, avec une escale par le Bois de Vincennes, Bercy, Pont Morland (pont ferroviaire), Quai des Célestins, rue de Rivoli pour finir sur la Place de la Bastille (lieu symbolique de la Révolution française) .
Le bon plan sportif à Paris pour faire preuve de ses performances physiques à ne pas rater !
Un challenge sportif qui met à l’honneur ses capacités d’entrainement et le dépassement de soi.
Des coureurs individuels, en groupes, pour des tours opérateurs ou pour des associations solidaires et le handisport…ils ont tous un objectif, relever le défi d’aller au bout de ce parcours parisien sportif à travers une visite de Paris originale.
A l’occasion du semi-marathon qui aura lieu à Paris le Dimanche 3 mars, lebonplanparisien a décidé de suivre le parcours d’un participant de la course, à travers une présentation, un témoignage et suivi de l’avant-pendant-après la course.
Pouvez-vous vous présenter?
Bonjour, je m’appelle Shamiz et j’ai 46 ans.
Je participe pour la 2ème fois au semi-marathon de Paris pour franchir la ligne d’arrivée en – de 2h.
1er semi-marathon en 2023 à Paris avec 1h47.
2ème semi-marathon en Suisse en 2023 (3 mois plus tard) avec 1h40.
3ème semi-marathon prévu le 3 mars 2024 à Paris : OBJECTIF SUB 1h40 (6 semaines de péparation)
L’idée de courir dans Paris avec le sourire et le plaisir est l’aboutissement d’un entraînement et d’une rigueur au cours d’une compétition vis à vis de soi-même pour être plus fort que nous étions avec l’encouragement du public.
Depuis quand courez-vous ?
Depuis l’après-covid en Septembre 2021 de manière ludique en trail , et j’ai ensuite adhéré à la Fédération française d’athlétisme en 2023.
Comment avez-vous entendu parler de cette course?
Par quelqu’un avec qui je courais pendant le trail l’an dernier, dédicace à Noël.
Pourquoi souhaitez-vous faire le semi-marathon de Paris?
Cette course mythique qui me conduira au Marathon de Paris pour le prestige de la ville de Paris. C’est aussi un challenge avec des amateurs et professionnels qui auront un classement.
Objectif : faire mieux que les précédentes performances, traverser des monuments et quartiers de Paris en découvrant notre chère capitale avec un parcours dédié !
Cause : la santé vis à vis de soi-même, on maintient sa santé. « Courir, respirer, c’est la vie ! On se sent vivre quand on court ! « .
Challenge : le stress se transforme en positif, ne pas se blesser et finir la course, se fixer un temps : SUB 1h40 pour ma part (timeto.com).
Qu’est ce que le semi-marathon représente pour vous?
C’est une course de running sur bitume, car auparavant j’étais habitué au trail.
Une course ni trop courte,ni trop longue, mais un « trade off » suffisamment long pour être éprouvant avec une stratégie de course sans la difficulté d’une longue course qui nécessite un mental physique et une certaine endurance.
Le semi-marathon de Paris est une compétition à mettre sous auspice de la ville de Paris afin de concrétiser les objectifs que nous nous sommes fixés via une course prisée par beaucoup de gens, c’est une préparation pour pouvoir faire une performance dans la ville.
C’est s’inscrire dans un souvenir important, celui d’une médaille.
L’appli decathloncoachprépare avec un programme de 6 semaines, pour un objectif SUB d’1h40 qui a sur chaque semaine différents types de courses, de fractionnés pour augmenter son niveau de cardio et les sorties longues par exemple.
On peut résumer les priorités en 3 axes :
1. Bien s’alimenter : Des protéines et glucides mais pas trop (pour l’énergie), s’alimenter en fonction de ce dont on a besoin et des autres sports que l’on a. Pour ma part, c’est le tennis et la boxe thai.
2. Sommeil : La chose la plus importante pour récupérer, se reconstruire pour un entrainement le lendemain (dormir au moins 7 à 8h par nuit. Ecouter son corps si on est fatigué (en fonction des raisons de la fatigue).
3. Pratique : L’échauffement : courir lentement pendant 20 min puis talons fesses pour préparer son corps et monter en température , une fois que le corps est préparé on commence, puis vient la phase récupération en trottinant pour retrouver le calme et éviter la blessure. Conserver une vitesse constante sur la course pendant les 21 km.
Rien n’est laissé au hasard, jusqu’à l’équipement : Montre de suivi de performance pour la fréquence cardiaque et la vitesse et surtout de bonnes chaussures selon la foulée des amortissements et la corpulence de chacun.
En quoi est-ce un bon plan parisien pour vous?
C’est un bon plan parisien au sens où on court à Paris avec une émulation de groupe pour courir plus vite avec un public nombreux qui t’encourage tout au long du parcours. Le stress de logistique se transforme en quelque chose de positif. Il y a un effet d’excitation propice à se dépasser grâce aux encouragements.
Le suivi d’1 semaine d’entrainement pour la course
A moins de J-30, Shamiz, notre participant exclusif pour lebonplanparisien nous partage ses performances et entraînements de la semaine du 5 au 11 Février 2024.
Pour commencer, il s’agira de bien s’équiper avec des baskets adaptées : 2 paires de baskets (1 pour les sorties fractionnées et un autre pour les sorties longues)
Cette semaine, Shamiz a fait 5 séances de running :
+ Vendredi 30min à allure lente suivie de renforcement musculaire.
On note un nette évolution depuis Janvier avec un pic de 55km en Février !
N’hésitez pas à l’encourager dans les commentaires ou sur les réseaux sociaux, ca lui fera plaisir !
Si c’est votre 1er semi marathon et que vous avez besoin d’un plan d’entrainement, le site organisateur propose une petite fiche récapitulative au besoin.
Au delà de l’entrainement sportif de préparation au semi-marathon de Paris, une alimentation saine et un sommeil réparateur permettront d’équilibrer cette course à tous les niveaux.
Au delà des efforts, d’endurance, de renforcement musculaire et de récupération, il est déconseillé de se sur entrainer et de compromettre ainsi la course à cause de blessures.
Alimentation saine
Pour une alimentation saine, on ne cessera de nous répéter : manger équilibré ! Mais qu’est ce que cela veut dire? Cela ne se réduit pas à bannir la fameuse junk food : pizza, burger, chips, pain, fromage et gâteaux….mais adopter un équilibrage alimentaire diversifié.
En effet, le pire allié reste le dérivé des aliments transformés. Plus l’ingrédient est brut et naturel, mieux c’est. Il en va donc de même pour les boissons sucrées inutiles.
Les légumes contiennent 0 calorie. Mais en tant que sportif, nous avons besoin de gras, de muscle et de protéines.
Selon notre diététicien, la répartition idéale se résumerait en 3 grands axes dans l’assiette : 1/2 part de légumes, 1/4 de protéines (viande, oeuf, poulet, poisson) et 1/4 de féculents. Option subsidiaire : fruit, laitage et bon gras.
Le grignotage est un ennemi considérable qui n’est pas nécessaire. Il en va de même pour l’évaluation de nos quantités qui ont tendance à aller au delà de notre satiété et donc inutile.
L’eau, partenaire de vos efforts sportifs. Il est important de s’hydrater régulièrement et suffisamment.
Les coureurs doivent s’assurer de consommer une alimentation équilibrée, riche en vitamines et en nutriments essentiels, pour soutenir leur entraînement et leur récupération. Il est important de privilégier les aliments riches en glucides complexes, en protéines maigres et en graisses saines, tout en évitant les régimes restrictifs qui pourraient nuire à la santé et aux performances.
Le poids joue sur la course
La perte de poids améliore la performance !
En évitant les excès et en prenant le temps de manger lentement, tout en élaborant la planification des repas, ce sera un excellent moyen de manger sainement.
Un poids plus léger peut permettre une meilleure efficacité de la course, réduisant ainsi la charge sur les articulations et les muscles. Cela peut se traduire par une meilleure vitesse et une endurance accrue. On perd en gras et on gagne en muscle !
Le semi-marathon de Paris demande une préparation physique et mentale. Certains coureurs souhaitent perdre du poids avant cette épreuve. Pour atteindre cet objectif, l’essentiel réside dans la manière d’aborder ce programme de façon méthodique entre équilibre et rigueur accompagné d’un professionnel de la santé.
Sommeil réparateur
Une moyenne de 8h de sommeil est conseillée par nuit.
Le sommeil reste un fondamental de notre santé.Il est le pilier de notre bien-être, en effet, il permet de régénérer aussi bien notre corps que notre mental.
L’environnement de notre espace de sommeil doit être loin de la lumière bleue et de toute forme d’écran. Etre équipé d’une literie confortable nous permet de nous détendre de façon optimale.
Certains optent même pour des exercices ou rituels de méditation et de yoga pour évacuer toutes sources de stress dans une vie moderne au rythme effréné.
Quelques astuces de notre participant
-« 2 semaines avant on réduit l’intensité des entraînements. La dernière semaine est la semaine d’assimilation ou d’affûtage ( c’est-à-dire qu’on réduit au maximum les entraînements afin de pouvoir assimiler les progrès de nos entraînements des semaines précédentes , et être frais le jour de la course). »
-« Au niveau nutrition, la dernière semaine on se charge au niveau glucidique (riz pâtes ..) afin de pouvoir avoir suffisamment d’énergie le tout au long de la course le jour du semi marathon. En effet, le corps aura besoin d’avoir énormément d’énergie pour maintenir l’effort tout au long de la course. »
– « À savoir que le poids aussi joue un rôle important, 1 kg de surpoids, c’est 2 à 3 secondes de perdu par km , soit 1 min sur un semi marathon ou deux minutes sur un marathon ». Shamiz
Une expérience enrichissante avec le Semi-marathon de Paris en 2023 :
Retour sur la course du semi-marathon de Paris qui a eu lieu le Dimanche 3 mars 2024 à Paris
Lebonplanparisien souhaite avant tout féliciter Harmonie mutuelle pour l’organisation et remercier le service de Presse d’avoir pu faire vivre cette expérience unique au membre de notre équipe.
Quel moment incroyable et magique ! Un grand merci à Shamiz de nous avoir tenu informé de sa préparation, ses entraînements et de ses précieux conseils pour autrui. Un exemple et un modèle de courage, de volonté et persévérance !
« Le meilleur moment pour moi a été le démarrage de la course du semi-marathon de Paris et celui avec le plus d’émotion : le franchissement de la ligne d’arrivée avec le sentiment qui explose de l’objectif atteint »
Après ma semaine de repos avant le JOUR J, j’ai continué tout de même à courir et ceci jusqu’à la veille afin de maintenir le corps en alerte : Mais on court beaucoup moins , la veille j’ai couru 20 min.
On ne fait pas l’erreur de faire une séance pour « se rassurer » et risquer de se « cramer » pour le jour de la course. Le rôle de cette semaine est de se reposer pour emmagasiner de l’énergie et reconstruire son corps pour être au TOP de sa forme et de son entrainement.
J’ai continué à manger comme à mes habitudes et à refaire le stock de glycogène dans les muscles parce qu’on en aura besoin pour la course : la veille ce fût un plat de pâtes.
L’alimentation est cruciale et le sommeil aussi. On essaye au moins de très bien dormir l’avant-veille de la course car la veille de la course , c’est bien connu, on dort mal car on est un peu stressé 😊
Pour ma part, je suis allé voir cette semaine mon ostéopathe pour être sur de ne pas avoir de problème physique le jour de la course et j’ai pratiqué des auto-massages avec un rouleau.
Même si j’aurais aimé perdre 4 kg et m’entraîner davantage sur les muscles de mes jambes, voir mes abdos et lombaires avec 2 semaines supplémentaires pour améliorer mon score et arriver dans les 1:35, j’ai tout de même réaliser mon objectif de SUB 1:40 et c’est une réelle satisfaction personnelle.
Le jour J de la course du semi-marathon de Paris, réveil aux aurores pour pouvoir petit-déjeuner 3 h avant la course, malgré une nuit agitée par le stress et l’excitation de l’événement.
Arrivé sur place, après quelques exercices de mise en situation, c’est parti !
L’organisation était au top avec un stand de ravitaillement d’eau à disposition pendant la course que j’accompagnais de mes gels énergétique à base de glucide.
Le temps était idéal pour la course, j’ai couru en tee-shirt et short.
J’ai essayé de rester constant malgré quelques dénivelés dans le bois. Ma partie préférée reste celle de courir dans Paris avec ses belles bâtisses, ses quartiers et sa richesse. Je me suis fait la faveur d’un petit sprint pour la finale, mais ne sentais presque plus mes jambes vers la fin….
Ce fut une expérience incroyable et enrichissante pour accomplir un challenge après avoir suivi mon plan d’organisation qui m’a permis d’atteindre mes objectifs et même de me dépasser.
Les résultats du classement du semi marathon de Paris :
PUB ROYAL – La comédie musicale des cowboys fringants
Du 12 Avril 2024 au 14 Avril 2024
Synopsis
Bienvenue chez nous ! Bienvenue dans le bar le plus disjoncté du Québec. Bienvenue dans l’univers de Pub Royal, la comédie musicale des Cowboys Fringants !*Avec PUB ROYAL, plongez dans le répertoire tendre et déjanté du plus culte des groupes de rock alternatif québécois !Une création des artistes virtuoses de la célèbre compagnie Les 7 doigts de la main sur des dialogues d’Olivier Kemeid et dans une mise en scène de Sébastien Soldevila.Cette comédie musicale fusionnant musique, danse et art du cirque sera présentée en dates uniques 2024 au Grand Rex de Paris.Retrouvez leurs plus grands succès et plusieurs nouvelles chansons, avec sur scène :7 acteurs/chanteurs – actrices/chanteuses qui interpréteront les personnages charismatiques du Pub Royal : Richard Charest, Martin Giroux, Alexia Gourd, Kevin Houle, Émilie Josset, Christian Laporte et Yvan Pedneault.7 danseurs/danseuses qui offriront des performances sur les musiques enlevantes du groupe : Sunny Boisvert, Danny Amaral De Matos, Kennedy Henry, Merryn Kritzinger, Éric Olivier, Valérie Rochette et Gabrielle Roy.6 artistes de cirque qui vous en mettront plein la vue : Michael Carter, Victor Crépin, Marie-Eve Dicaire, Theo Le Baut, Kei Nguyen et Frida Velasco.* à noter que Les Cowboys Fringants ne seront pas sur scène
Les fans de la musique québécoise étaient en liesse hier soir au Grand Rex de Paris pour assister à la première de la comédie musicale « Pub Royal » des Cowboys Fringants. Le groupe emblématique a su conquérir le cœur du public français avec ce spectacle haut en couleur et en émotion.
Dès les premières notes, l’énergie contagieuse des Cowboys Fringants a envahi la salle, transportant les spectateurs dans un univers festif et authentique. Les chansons entraînantes et les textes engagés du groupe ont su toucher le public, qui n’a pas hésité à chanter tout au long de la soirée.
La mise en scène soignée et les acrobaties impressionnantes ont ajouté une dimension théâtrale à ce concert unique, offrant aux spectateurs une expérience immersive et inoubliable. Les chanteurs, acteurs et danseurs ont brillé par leur talent et leur complicité sur scène, créant une véritable osmose avec le public.
« Pub Royal » est bien plus qu’une simple comédie musicale, c’est un véritable hommage à la culture québécoise et à l’engagement des Cowboys Fringants en faveur de l’environnement et de la justice sociale. Le message positif et rassembleur du groupe résonne avec force dans un monde en quête de sens et de solidarité.
En somme, la comédie musicale « Pub Royal » des Cowboys Fringants au Grand Rex a été un véritable succès, confirmant une fois de plus le talent et la générosité de ce groupe incontournable de la scène musicale francophone. Une soirée magique et inspirante qui restera gravée dans les mémoires des spectateurs présents ce soir-là avec une ovation « tant qu’il y a de l’amour » !
Cette année, le rendez-vous des Troubadours de l’Evangile sera encore plus festif ! Les membres de la chorale ont choisi de monter l’histoire de Peter Pan à la manière des comédies musicales à la mode et tous les paroissiens se sont mobilisés pour cette soirée inoubliable. Père Benoît, du haut de ses 60 ans, se jette corps et âme dans l’incarnation de Peter Pan. Décors, costumes, effets visuels, trucages… Le spectacle promet d’être mémorable ! Ressorts burlesques, trouvailles extravagantes et loufoqueries dingues, c’est la célébration d’une débâcle totale au pays imaginaire !
Sacré pan se joue actuellement au théâtre des variétés à Paris. Une comédie de boulevard déjantée et explosive vous surprendra par son imaginaire et ses cascades loufoques.
Après Les Faux British et Le Gros Diamant du Prince Ludwigqui ont reçu un Molière en 2018, c’est au tour des troubadours de l’Evangile de s’emparer de la scène pour mettre en place le spectacle de Peter Pan revisité de façon aussi fantasque qu’extravagante.
Une pièce cocasse, de la bouffonnerie et des gags à gogos.
Equipe
RENAUD CASTEL interprète LUC le pompier
AURELIE DE CAZANOVE interprète SOEUR BERNADETTE qui jouera Mrs Darling, Lisa, Clochette, Lili La Tigresse et Barbe-noire.
NIKKO DOGZ interprète TANGUY qui jouera Jean Darling et M. Mouche.
ALAIN DUMAS interprète LORENZO qui jouera Mr Darling et le Capitaine Crochet.
BENOÎT FACERIAS interprète THOMAS de la Barthe qui jouera le narrateur.
DJAHÎZ GIL en alternance avec SIMON FROGET-LEGENDRE interprètent EDOUARD l’organiste des Baladins de l’Evangile.
BLAISE LE BOULANGER interprète ANTOINE Lelièvre qui jouera Nana le chien, l’ombre de Peter Pan, La Guigne un enfant perdu et le Crocodile.
JEAN-MARIE LECOQ interprète MICHEL qui jouera Mickael Darling et Starkey.
XAVIER MARTIN interprète PÈRE BENOIT qui jouera Peter Pan.
ROMANE TSACANIAS interprète MARIE de la Barthe qui jouera Wendy Darling.
Avec la voix de MARTHE VILLALONGA
Auteurs : Henry LEWIS, Jonathan SAYER, Henry SHIELDS
Des feuilles volantes immobiles à la couleur des tenues, d’une réflexion sur l’enseignement entre asservissement et émancipation, du point de vue du maître à celui de l’élève, cette pièce est un moment d’humanité entre constance et mouvement.
Synopsis
Une collision entre deux mondes, bouleversante et pleine d’humour. Un classique du théâtre anglais– Je suis à ma place nulle part.
Elle, coiffeuse à Liverpool, pétillante et curieuse, rêve de devenir une femme cultivée. Lui, prof de littérature désabusé, se noie dans ses livres et son whisky. Rita débarque comme une tornade dans le bureau de Frank. Il essaye de s’en débarrasser, elle s’accroche. Elle met ses espoirs dans l’éducation, il n’y croit plus. Une rencontre comique, déchirante et révélatrice. Cette comédie piquante et tendre nous questionne sur l’accès à la culture avec émotion et légèreté.
La pièce de théâtre « L’éducation de Rita » se joue actuellement au Théâtre du Funambule. Cette pièce, écrite par Willy Russell, est une comédie dramatique captivante qui explore les thèmes de l‘éducation, de la transformation personnelle et de la quête d’identité.« L’éducation de Rita » raconte l’histoire de Rita, une jeune coiffeuse de classe ouvrière qui aspire à une vie meilleure. Elle décide de s’inscrire à des cours de littérature anglaise dispensés par Frank, un professeur d’université désabusé. Leur rencontre va bouleverser leurs vies respectives.La pièce se déroule principalement dans le bureau de Frank, où les deux personnages se retrouvent régulièrement pour leurs leçons. Au fur et à mesure que Rita progresse dans ses études, elle commence à remettre en question sa propre identité et son environnement social. Elle se heurte également aux attentes de sa famille et de son mari, qui ne comprennent pas son désir de changer de vie.« L’éducation de Rita » aborde des thèmes universels tels que l’aspiration à l’amélioration personnelle, la lutte contre les préjugés sociaux et la recherche de sa propre voie dans la vie. La pièce met en lumière les différences de classe sociale et les barrières qui peuvent exister entre les individus, mais elle souligne également l’importance de l’éducation et de l’ouverture d’esprit pour surmonter ces obstacles.Les performances des acteurs sont essentielles pour donner vie à cette pièce. Les dialogues entre Rita et Frank sont à la fois drôles et émouvants, et les comédiens doivent être capables de transmettre toute la complexité des personnages. La relation entre Rita et Frank évolue tout au long de la pièce, passant d’une relation professeur-élève à une amitié sincère et profonde. Le Théâtre du Funambule offre un cadre intime et chaleureux pour cette pièce. La proximité entre les acteurs et le public crée une atmosphère immersive, permettant aux spectateurs de s’immerger pleinement dans l’histoire et de ressentir les émotions des personnages.« L’éducation de Rita » est une pièce de théâtre réussie qui aborde des thèmes profonds et universels. Elle offre une réflexion sur l’importance de l’éducation, de la transformation personnelle et de la recherche de son identité. Si vous êtes à la recherche d’une pièce à la fois divertissante et stimulante, ne manquez pas « L’éducation de Rita » au Théâtre du Funambule.
Une pièce à voir absolument qui confronte une élève solaire et un professeur énigmatique!
Après Illumination(s) et F(l)ammes, ce récit universel, joué, dansé, chanté, est l’expression de l’immense joie d’amour qui a engendré notre humanité. Dans une langue taillée sur mesure, mêlant réalité et fiction,
Ahmed Madani poursuit sa vivifiante aventure théâtrale
« Face à leur destin » Ces neuf jeunes femmes et hommes des quartiers populaires rencontrés lors de stage-auditions dans toute l’Ile de-France.
ont osé franchir les barrières de la pudeur et ont accepté de partager leurs visions de l’amour, les rapports à leur corps, leurs désirs et leurs pensées les plus enfouies sur des sujets encore tabous pour beaucoup d’entre nous.
Un spectacle vibrant de désir, d’une énergie contagieuse.
Un homme qui boit rêve toujours d’un homme qui écoute
“Une double rencontre.Celle de Kamel Daoud, écrivain et journaliste et Denise Chalem, actrice, autrice, metteuse en scène, qui, à partir des chroniques de Kamel Daoud a écrit cette pièce qui relate une histoire d’amitié profonde entre un Français et un Algérien que tout sépare : origine, métier, géographie…
Et celle du comédien Thibault de Montalembert et du musicien Ibrahim Maalouf qui fait ses grands débuts comme comédien. Ils seront accompagnés de Sarah Jane Sauvegrain.”
Cette rencontre entre deux âmes venues de différentes cultures déploie à merveille la réflexion philosophique de l’existence humaine et de sa complexité.
Les sujets des femmes, de la religion, de l’amitié et de la politique sont abordés avec poésie et musicalité.
Ce qui pourrait résonner comme une dichotomie produit un florilège de réflexions prolifiques. Une dialectique d’éveil des consciences en émane.
De Denise Chalem et Kamel Daoud
Avec Thibault De Montalembert, Ibrahim Maalouf, Sarah-Jane Sauvegrain
« Ce qu’il faut dire » est composé de trois textes, édité dans la collection « Les écrits pour la parole » de l’Arche. L’écriture de Léonora Miano est rythmée, scandée.
Chacun des textes abordent le thème de l’identité à différents endroits
Une parole qui se veut « un chant, une célébration » pour sortir de la victimisation et réclamer haut et fort un droit à exister, dans le passé, dans le présent et dans l’avenir.
Loin des formules et pensées toutes faites, « Ce qu’il faut dire » vient bousculer les mots et les récits forgés par une Europe conquérante, détisser le langage de la colonisation et du capitalisme, pour retrouver le fil de l’humain − son désir de spiritualité et de beauté.
Extrait
1 TEXTE / 2 FORMES
« Comment fraterniser dans un pays où les
héros des uns sont les bourreaux des
autres ? »
Que signifie se déclarer « blanc » et désigner d’autres personnes comme étant « noires » ?
Qui a décidé que « l’Afrique » se nommerait ainsi ?
Loin des formules et pensées toutes faites, « Ce qu’il faut dire » vient bousculer les
mots et les récits forgés par une Europe conquérante, déBsser le langage de la
colonisaBon et du capitalisme, pour retrouver le fil de l’humain − son désir de
spiritualité et de beauté.
Une parole qui se veut « un chant, une célébraBon » pour sorBr de la vicBmisaBon et
réclamer haut et fort un droit à exister, dans le passé, dans le présent et dans l’avenir.
Quelle mémoire veut-on garder vivante ?
Peut-on se libérer des assigna3ons et être soi ?
Ce qu’il nous faut désirer, avant même la fin de la dominaBon c’est l’effacement de ce qui l’a
rendue possible.
Parce qu’à la fin des fins, Maka, nous allons vivre. Nous allons conBnuer.
Alors, concevons, il en est temps, un modus vivendi.
L’urgence n’est plus de pousser notre cri.
Il s’agit d’ôter ses chaînes à la grandeur, de refuser que se poursuive l’ensauvagement du
monde.
Puisqu’à la fin des fins, nous allons vivre. Ici, ailleurs, avec tous les autres, tous les nôtres…
(extrait de « Ce qu’il faut dire – La fin des fins » de Léonora Miano)
Jusqu’au 10 mars 2024
Mercredi 28 février → 21h00
Vendredi 1 mars → 21h00
Dimanche 3 mars → 18h00
Mercredi 6 mars → 21h00
Vendredi 8 mars → 21h00
Dimanche 10 mars → 18h00
réservations : 01 40 05 06 96 ou reservation@scenesblanches.com
La vie ne serait-elle pas tout simplement un espace-temps un peu fou entre la vie et la mort ? Les êtres humains ne sont-ils pas tous capables de réactions plus ou moins incohérentes, lorsqu’ils approchent de l’abîme ? C’est la situation de la pièce, celle de deux êtres plongés dans une solitude extrême face au crépuscule de leurs vies. On a le sentiment qu’ils ne mourront jamais, tant que l’imagination du jeu à conjurer le sort ne s’éteindra pas. Ionesco devient alors maître du genre, magnifiquement. On rit de cette absurdité, on est ému et c’est au final la poésie qui l’emporte.
Un couple de plus de 90 ans se prépare pour une conférence, à travers la symbolique des chaises ils reçoivent tour à tour une foule de personnes imaginaires.
Ce couple pourvu d’une belle tendresse tente quelque part de combler le vide de leur existence à travers cette farce tragi-comique mêlant poésie et désespoir.
Pour rester dans la lignée de l’absurde d’Eugène Ionesco, retrouvez la leçon au théâtre de la Huchette.
Plus légère que l’oeuvre de Samuel Beckett, elle marque la dimension fantasque de la situation qui révèle une profondeur mystique où les protagonistes tentent de donner sens à l’existence à travers une très belle interprétation des deux comédiens qui au delà de leur performance restent très attachants.
Equipe
Mise en scène Thierry Harcourt assisté de Clara Huet
La Chute de Camus, Un héritage littéraire inébranlable La chute d’Albert Camus, l’un des plus grands écrivains du XXe siècle, a marqué un tournant dans sa carrière et a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la littérature. Cet événement, survenu en 1956, a suscité de vives réactions et a profondément influencé l’œuvre de Camus. Elle est survenue à un moment crucial de sa vie. Après avoir reçu le prix Nobel de littérature en 1957, il était au sommet de sa renommée. Cependant, son engagement politique et ses prises de position controversées ont suscité des critiques acerbes de la part de ses pairs et du public. Camus était connu pour son humanisme et son refus de prendre parti dans les conflits idéologiques de l’époque, ce qui lui a valu des accusations d’indifférence et de lâcheté.Cette oeuvre a eu un impact profond sur sa vie personnelle et professionnelle. Il a été ostracisé par certains intellectuels et a perdu des amitiés précieuses. Cependant, cette période difficile a également été une source d’inspiration pour l’écrivain. Il a puisé dans sa propre expérience de la chute pour créer des œuvres empreintes de désillusion et de réflexion sur la condition humaine.
Dans cette pièce, Jean Baptiste Clamence explore les thèmes de la culpabilité, de la responsabilité individuelle et de la quête de sens dans un monde en proie au chaos.Cette œuvre profonde et introspective continue de fasciner et d’influencer les gens du monde entier. Elle reste un rappel puissant de la complexité de la condition humaine et de la capacité de l’art à transcender les épreuves de la vie.
« Les hommes ne sont convaincus de vos raisons, de votre sincérité, et de la gravité de vos peines, que par votre mort. Tant que vous êtes en vie, votre cas est douteux, vous n’avez droit qu’à leur scepticisme. C’est si vrai que nous nous confions rarement à ceux qui sont meilleurs que nous. » La chute de Camus
Stanislas de la Tousche interprète brillamment le rôle de Jean-Baptiste Clamence, un avocat réfugié dans un bar d’Amsterdam qui raconte à un interlocuteur invisible la noyade d’une jeune femme. C’est ainsi que dans les méandres de ces canaux se mêlent sentiments de culpabilité, noirceur et vice. Naviguant entre cette barque de la liberté philosophie ancrée dans une profonde solitude et cette confession intimiste de l’introspection, le texte et la mise en scène nous saisissent par ce cynisme percutant de l’individualisme. Une belle réflexion sur l’homme et l’existence !
Auteur : Albert CAMUS
Adaptation : Géraud BÉNECH et Stanislas de la TOUSCHE
Artiste : Stanislas de la TOUSCHE
Metteur en scène, création sonore et vidéo : Géraud BÉNECH
Durée : 1h15
• LUNDIS à 21h• MARDIS à 21h JUSQU’À FIN FÉVRIER / à 19h EN MARS
« Fadinard est un jeune parisien sur le point d’épouser Hélène Nonancourt, fille de pépiniéristes de Charentonneau. Le matin de ses noces, le cheval de son fiacre décide de prendre comme petit déjeuner un chapeau de paille d’Italie, appartenant à une femme mariée, perdue dans les bras d’un militaire au bois de Vincennes.Pour lui porter réparation, Fadinard se lance à cœur perdu dans la quête d’un chapeau identique. Le jour de son mariage…Cette histoire est tellement absurde que nous allons imaginer… qu’il la rêve ! »
Des matelas, des coussins, des ballons, des doudous, des chapeaux, ça c’est pour l’univers.
Des acrobates, des mimes, des acteurs, des clowns, ca c’est pour les interprètes.
Une histoire de chapeau de paille d’Italie avec des coquelicots et un cheval qui l’a mangé, un classique du vaudeville d’Eugène Labiche.
Le tout dans un condensé d’absurde, de rocambolesque et d’inattendu?!
Résultat : un public décontenancé dans cette mise en scène très créative mais amusé par une espèce de « pyjama party » où les acteurs virevoltent dans les matelas pour raconter un conte dynamique à la Tex Avery.
C’est La pièce la plus loufoque et incongrue de ce début d’année 2024 à voir au théâtre du Lucernaire à Paris avec la bonne troupe L’éternel été qui nous surprend et nous amuse à sied pour un parfait Dimanche après-midi en famille.
Ils seront d’ailleurs au festival off d’Avignon cet été.
Du Mardi au Samedi 19h et le Dimanche à 16h
Jusqu’au 17 mars 2024
Durée 1h15
Genre : VAUDEVILLE ÉLECTRO – ONIRIQUE
L’équipe artistique
D‘Eugène Labiche
Mise en scène Emmanuel Besnault et Benoît Gruel
Avec Guillaume Collignon, Victor Duez, Sarah Fuentes, Mélanie Le Duc et Emmanuel Besnault
À travers cette pièce de théâtre, nous entrons dans l’univers d’un comédien après 50 ans de carrière. Il n’est plus satisfait des rôles qu’on lui inflige malgré tout son parcours et le bagage qu’il a acquis.
Un homme angoissé et seul en apparence, mais qui sera bientôt accompagné de : Jean Jaurès. On basculera alors dans un dialogue entre les 2 hommes joués par le même comédien. En a t’il conscience ou serait-il schizophrène ? À force de se mettre dans la peau des personnages qu’il incarne, il finit par se dissocier. Le comédien en profite pour poser de nombreuses questions à Jaurès, afin de le découvrir et vérifier si ce qui est écrit sur lui est vrai.
Le décor de la scène, qui s’en tient à l’essentiel, suffit à nous plonger dans l’histoire grâce au jeu de scène du comédien qui y met tout son être. Des touches d’humour ponctueront les scènes qui nous feront passer du rire aux larmes. Une pièce touchante et qui permet de revivre quelques pages d’histoire.
Quelques mots sur le comédien Patrick Bonnel :
Sorti du Conservatoire National en 1979, Patrick Bonnel joue au théâtre sous la direction entre autres de Marcel Bluwal, Pierre Pradinas, Jean-Louis Martin-Barbaz, Jean-Paul Roussillon, Laurent Terzieff, Christian Benedetti, Alain Sachs, Marie Sauvaneix et Alain Gautré. Une centaine de films et téléfilms sous la direction de Jean-Luc Godard, Yves lavandier, Jacques Maillot, Raphaël Jacoulot, Fabrice Maruca, Sam Karmann et un long compagnonnage avec Robert Guediguian. Il a été dix ans professeur de théâtre et est actif aujourd’hui dans le doublage. Il est co-auteur de cette pièce de théâtre « Looking for Jaurès ». Il dit à ce sujet : « Après bientôt cinquante ans de carrière, deux très fortes envies s’imposent à moi : Jouer pour la première fois seul sur un plateau, et parler de la marche du monde. Cela s’est soudain cristallisé sur Jean Jaurès. Personnage éminemment théâtral, Jaurès m’a séduit par son trajet politiquement transversal passant de « Républicain Opportuniste » à initiateur de la SFIO, par l’intransigeance de son combat, son esprit visionnaire, son combat social, son opposition farouche au capitalisme et à la guerre, et bien sûr, par la fin tragique qui l’immortalise et le mène au Panthéon des grands hommes français. »
Quelques mots de la co-autrice et metteuse en scène Marie Sauvaneix:
« Il n’est pas question de faire tendre « Looking for Jaurès » vers quelque chose de sinistre et de rébarbatif, mais bien au contraire de se servir de la nature de la relation naissante entre Jean et Jean-Patrick et de son évolution pour montrer le regard tantôt amusé, tantôt interloqué que pourrait porter Jaurès sur notre monde moderne. Jaurès, loin de dresser un bilan, veut reprendre vie pour donner chair a sa pensée. Jean-Patrick, l’anti-héros perdu dans les méandres d’un monde déshumanisé, cherche un sens à son existence, cherche à donner un sens a sa vie, et un combat à mener en tant qu’acteur. Ce qui unit ces deux êtres que le temps même sépare, c’est le processus de l’accomplissement de la pensée par les actes, un goût et une conscience éclairée de la prise de parole en public et un humanisme profond chevillé au corps et au cœur. »
Le coeur au même endroit, un spectacle musical qui raconte une rencontre et une histoire assez insolite entre chant et musique.
Dans un cadre intimiste et à huis clos d’un piano bar, dés les premières notes, la rencontre EN-CHANTE le spectateur par l’aisance vocale et la composition musicale entre douceur et mélodie harmonieuse d’un duo avec une très belle complicité.
Leurs voix transportent le spectateur dans un tourbillon d’émotions. Une réelle fluidité, un naturel et une fraicheur habitent les interprètes.
Sous un air de Véronique Sanson, la Directrice de casting de piano bar a une très belle voix qui a du mérite à être connue. Il en va de même pour le chanteur crooner à l’humour piquant : les deux font la pair.
A aller voir dans ce théâtre qui a une programmation de qualité et différente du STAR SYSTEME !
Informations pratiques :
Le Lundi et Mardi à 19h jusqu’au 27 février 2024
De Christophe PeyrouxMis en scène : Thierry WalkerAvec Bénédicte Pellerin et Christophe Peyroux
LE COUP DE COEUR pour lebonplanparisien, à voir absolument pendant les vacances de février !
Synopsis
« La petite Clara voit son Noël sauvé par un Casse-Noisette qui l’entraîne dans un voyage féerique où, dans un royaume peuplé de poupées, il faut combattre le diabolique Roi des souris. »
Après le succès de « Mon Premier Lac des Cygnes » avec plus de 100 000 spectateurs, le Théâtre Mogador accueille « Mon Premier Casse-Noisette » de Tchaïkovsky, inspiré des Contes d’Hofmann.
Enfin un ballet de danse classique accompagné de musique classique adapté aux enfants et de qualité à Paris !
Mon premier Casse-Noisette, un écrin de beauté alliant grâce et poésie dans un univers magique et merveilleux.
Les décors, les costumes, la mise en scène, tout est réuni pour satisfaire le public haut de trois pommes avec un silence de cathédrale pendant le spectacle !
Certes, l’entracte n’a pas empêché les enfants de tenter de reproduire les performances des danseurs en pratiquant pirouette, entrechats, grand écart, arabesque avec joie.
Les yeux ébahis des jeunes enfants en admiration face à cette troupe de danseurs ont bien évidemment fait évader et initier les enfants à cette majestueuse danse gracieuse.
Les tableaux de danseurs internationaux issus de la Chine, la Russie et l’Espagne invitent au voyage et à la découverte de la diversité culturelle.
Les plus jeunes seront amusés par les personnages déguisés en rat.
Grand nombre de mamies se sont régalées à initier leurs enfants au joyau de la beauté du classique.
Vous voulez occuper vos enfants intelligemment pendant les vacances de Février entre danse, spectacle, musique et poésie, courrez-y il ne reste plus que quelques dates!
Equipe des danseurs
Martin Arroyos
Manon Boulac
Remi-Hugo Buyens
Denys Cherevychko
Jessy Chraibi
Louise Coquillard
Anne-elisabeth Dubois
Louise Ducreux
Philippine Flahault
Léa Fouille
Lien Geslin-Vinck
Anastasia Hurska
Maï Ishihara
Kana Koguchi
Emma Le Masson
Olivia Lindon
Matteo Manzoni
Karl Paquette
Dora Princ
Julien Robert
Nicolas Rombaut
India Rose
Léa Salomon
Lyria Van Moer
Informations pratiques :
Durée du spectacle : 1h20. Acte I 40 mn. Entracte 20 mn. Acte II 40 mn
Tarif : dés 29 euros
Horaires : Du Mardi , Jeudi et Vendredi à 14h30 et Mercredi, Samedi et Dimanche 11h
La vie en rose ….Bolero, le Ballet de Milan propose quelques représentations exceptionnelles en ce moment au Bobino de Paris.
Le cadeau idéal et original en ce jour de Saint Valentin. En effet, c’est un très beau spectacle et une ode à l’Amour qui est orchestré dans ce majestueux Ballet.
C’est à travers différentes séquences que cette troupe de 15 danseurs ondule avec grâce et délicatesse aux rythmes des paroles d’une sélection de chansons françaises de Brel, Piaf, Aznavour, Bécaud, ou encore Montand.…
L’esthétique sensuelle et envoûtante en crescendo habite le Boléro de Ravel avec autant de beauté que de poésie captivante.
Ce spectacle incarne l’attraction et la sensualité dans une fusion mêlant le classique au contemporain avec brio.
Le spectateur se laisse ainsi emporter dans une histoire délicate avec tendresse et humour à s’en émerveiller par la justesse impeccable de la création.
Un spectacle de Ballet innovant transporté par la douce mélodie des chansons françaises et du mythique Boléro de Ravel orchestré à merveille dans le berceau de l’Amour, Paris !
D’après les chansons françaises de Piaf, Brel, Aznavour
C’est au coeur de cette terre exotique de Naté, que se déploie une végétation luxuriante habitée dans sa canopée aussi majestueuse que merveilleuse et resplendissante.
Les jeunes fondatrices Jade Frommer et Annaïg Ferrand ont créé une atmosphère en immersion totale dans la jungle, tel un décor de cinéma avec des effets spéciaux qui sollicitent la vue et l’ouïe.
On peut y déjeuner, y diner ou tout simplement boire un verre dans un cadre unique et immersif naturel en plein Paris !
En cuisine, la Cheffe Laurélia Constenzia nous invite à un voyage exotique de saison : assiette d’alloco croustillante, ceviche coloré à la mangue et à la patate douce, sans oublier le célèbre tigre qui pleure. Les gourmands n’en restent pas là et peuvent poursuivre avec un banoffee à savourer dans un décor atypique.
« Innocenter le loup des contes. Tel est le pari relevé par le compositeur Vasco Mendonça et la metteure en scène Inne Goris. En proposant d’adopter le point de vue du canidé, La petite fille, le chasseur et le loup,invite le spectateur à renverser les attendus du conte.
Loin d’être un petit chaperon rouge en détresse, Rosa, est une petite fille débrouillarde, empathique, prête à sauver le loup poursuivi par les chasseurs. Rappelant que la différence n’est pas une menace, cette réécriture en musique du procès du loup est une fable sur la richesse et la beauté de l’altérité. »
OPÉRA – PRODUCTION DE L’ACADÉMIE (1h)
L’Opéra de Paris prend le pari d’un programme jeunesse varié pour inciter le jeune public à découvrir l’Opéra entre « chant, danse, musique et conte », s’inspirant de classiques de référence et en l’adaptant au monde contemporain.
Un Loup qui a faim, une petit fille Rosa qui n’a pas peur et un chasseur qui pourchasse le loup gentil ou méchant ? La petite fille débrouillarde va aider le loup à aller sur la lune pour échapper au chasseur.
C’est à travers un Opéra orchestré par l’ensemble Spectraque l’on redécouvre l’histoire des contes des 3 petits cochonsou du Petit chaperon rouge mais revisité de façon contemporaine traduisant une ode à l’acceptation de la différence.
Les plus petits seront bercés par la musique et les plus grands tâcheront de débattre sur la symbolique, la métaphore et le message véhiculé dans ce spectacle lyrique vivant et moderne.
En outre, à l’unanimité la performance vocale et musicale fait découvrir un autre art peu vulgarisé dans l’univers de la jeunesse en France.
Les plus de ce spectacle :
Surtitrage adapté aux personnes sourdes et malentendantes
Composition musicale de qualité
Initier le jeune public à l’Opéra
idée originale de renverser les rôles dans les contes
Déjà COMPLET, mais notez la prochaine date de spectacle jeune public du 8 au 11 mars 2024 avec Projet Pinocchio à l’Opéra Bastille : www.operadeparis.fr
Victor vers le futur, un fabuleux voyage pour tous les enfants recommandé pour les 6-12 ans
Le célèbre ventriloque, Jeff Panacloc réalise sa première comédie musicale réussie pour les enfants au mythique Palais des glaces d’Octobre 2023 à Janvier 2024.
Ce spectacle pour enfants raconte l’histoire d’un jeune adolescent de 14 ans taquin et jaloux de sa soeur. Après une énorme bêtise, il se réfugie chez son ami, Paul, l’inventeur du frigo à remonter le temps pour réparer cet incident.
Un grand Bravo aux comédiens et chorégraphes à la Broadway, à la mise en scène et à la réalisation d’un beau spectacle idéal et à recommander pendant les vacances de la Toussaint.
Un seul regret : ne pas pouvoir aller danser et chanter sur scène, car l’énergie de ces 8 comédiens et danseurs est pleine d’entrain.
Des petits messages cachés et clins d’oeil à des références de films et productions se sont glissés pour les plus grands dans ce spectacle drôle et magique enjoué à voir de toute urgence.
Auteur : Jeff Panacloc, Charlotte Bizjak
Artistes : Tom Almodar, Amélie Foubert, Patrick Mazet, Lara Pegliasco, Guano, Lucile Bourdon, Victor Mau, Nicolas Grand Duc
Le Châtelet musical club nous fait découvrir des extraits de comédies musicales anciennes ou plus récentes interprétées par des artistes connus ou en voie de le devenir comme les étudiants des classes de comédie musicale du Grand Paris.
Jasmine Roy nous les présente théâtralement et participe également au show.
L’ambiance est chaleureuse et la salle est magnifique.
Une impression de faire partie de privilégiés qui assistent en petit comité à ces chorégraphies et chansons en français et en anglais.
Le Samedi 27 janvier 2024
Genre: comédie musicale
PROGRAMME
I’ve Got You Under My Skin, I Get a Kick Out of YouCole PorterDuo des chatsGioacchino RossiniThe Grass is Always GreenerRichard A. Whiting / Raymond B. EganPolitesse mon cul ! – Zazie dans le métroCréation de Z. Breitman – Raymond Queneau – Reinhart WagnerShadow Land – The Lion KingLebo M / Hans Zimmer / Mark MancinaAime-moi comme ton enfant, La langue des Anges – Les RomantiquesCatherine Lara / Luc PlamandonGood Morning – Singin’ in the RainArthur Freed / Nacio Herb Brown.Footloose – FootlooseTom Snow / Dean Pitchford
Equipe
Étudiants de l’AID-CFA Danse – dir. Nicole ChirpazChant Zabou Breitman, Alexandra Datman, Catherine LaraPiano Charlotte Gauthier, Daniel GletMusique Cole Porter, Gioacchino Rossini, Richard A. Whiting /Raymond B. Egan, Zabou Breitman, Lebo M / Hans Zimmer / Mark Mancina, Catherine Lara / Luc Plamandon, Arthur Freed / Nacio Herb Brown, Tom Snow / Dean Pitchford
Prochaine date : le 2 Mars 2024 avec Coming up Roses
Black Legends (saison 2) revient à la très belle salle du 13ème art avec une acoustique, des sons et lumières et une mise en scène incroyable qui vous laissera sans voix. Meilleur spectacle musical 2023, il a déjà réuni plus 90.000 spectateurs.C’est un tourbillon de chant, danse et performance qui défilent sur scène en rendant hommage à la culture afro-américaine des légendes musicales : soul, gospel, Motown, disco, funk, hip hop et R&B. Ray Charles, Otis Redding, Tina Turner, Aretha Franklin et Whitney Houston, Beyonce sont interprétés avec brio et les spectateurs n’hésitent pas à se lever pour danser et chanter en coeur sur des morceaux que toutes les générations reconnaîtront.Au delà du message humain qui est mis à l’honneur, c’est un message d’espoir et de tolérance : « Tous les êtres humains naissent libres et égaux en dignité et en droits. Ils sont doués de raison et de conscience et doivent agir les uns envers les autres » La Déclaration universelle des droits de l’homme.
Black Legends
A partir du jeudi 5 octobre jusqu’au 28 janvier 2024 à 21h (1h45)
Messmer, le meilleur hypnotiseur du monde vient spécialement du Québec pour s’emparer du Grand Rex et vous faire vivre des expériences immersives fascinantes.
Après la phase de test, d’induction, d’approfondissement et d’endormissement, le spectateur est à la fois subjugué et amusé par le Maitre de l’hypnose.
Tour à tour, il transporte sa sélection de sujets réceptifs dans des scénarios avec humour. Accompagné de son acolyte, sa femme, elle veille au bon déroulement de la séance.
Les plus sceptiques sont allés interroger les sujets pour vérifier qu’ils n’étaient pas des acteurs ou ne connaissaient pas Messmer, mais en vain, ils sont revenus bouche bée par ces performances qui semblent ésotériques.
Dans la salle, des personnes ont mis un peu plus de temps à sortir de l’état hypnotique, ce qui prouve la force de persuasion du mental par la suggestion.
État voisin du sommeil, provoqué par des manœuvres de suggestion (hypnotisme) ou des moyens chimiques, cette pratique s’intègre dans notre subconscient.
C’est dans cet état palpitant entre le réel et l’illusion avec un temps d’induction différent d’un cas à un autre que Messmer a battu un record mondial en endormant 422 personnes en 5min dans une salle de 5000 personnes.
En 2012 , Messmer reçoit le prix du Spectacle le plus populaire pour Fascinateur, Gala les Olivier.
Aujourd’hui, il fait voyager le spectateur dans les ondes alpha de 13hz, celle de la relaxation légère et de l’éveil calme.
Le showman parvient à emmener le participant dans différents univers avec les fameux jeux autour du faux prénom, des mains liées, du corps enraidi ou du langage martien… ne vous inquiétez pas, il vous réveille par la suite…
Pour les plus dubitatifs, laissez-vous tenter par l’expérience et sachez que l’hypnose existe depuis des siècles. Aujourd’hui, les scientifiques confirment qu’avec l’IRM, les ondes du cerveau se réveillent dans la zone du sommeil profond.
Grand nombre de journalistes et stars de la télévision se sont prêtés au jeu et sont tombés dans cet état, ce qui rend l’hypnotiseur encore plus crédible. Notons la Malléabilité du cerveau humain avec de la suggestion. Ce spectacle lève le doute sur l’incroyable talent spectaculaire de Messmer.
Un spectacle immersif de l’état hypnotique entre fascination et modulation vibrante à voir absolument !
Louise prétexte un événement pour revoir ses 3 copines dans la « Madroom » (la chambre rose de leur adolescence autour de leur idole, Madonna).
Ces 4 copines se remémorent ainsi leurs vacances d’adolescentes, un moment de nostalgie vasscillant entre flashback et présent ponctué par les chansons de l’icône de la musique pop.
Ce quatuor jongle ainsi entre le rôle d’actrice, de danseuse et de chanteuse. Chacune avec son caractère bien trempé, elles incarnent la génération de femmes qui s’affirment mais c’est aussi une histoire d’amitié entre conseils, révélations et aveux.
Genre :
Une comédie musicale fraîche, pétillante drôle et dynamique.
La génération des 40/50 ans s’y retrouvera particulièrement avec les tubes chorégraphiés de Madonna qui ont bercé leur adolescence : La isla bonita, like a virgin, Holiday, like a pryer, papa don’t preach, vogue, express yourself…
Le public danse et fredonne sur son siège, même le décor virevolte à certains moments par l’implication puissante des interprètes aussi sympathiques que sexy.
La mise en scène est étudiée au moindre détail et ne laisse rien au hasard, les lumières et notamment les costumes en rappel aux clips de Madonna sont réussis.
Ce spectacle musical divertissant et enjoué est un hymne à l’amitié et à la tolérance avec les thèmes de prédilection de Madonna.
Un conseil : prévoyez une soirée dansante ou un karaoké à l’issue du spectacle car l’énergie positive est contagieuse……
« 1908. Nous sommes au château des Gournay-Martin à 3 heures de Paris. On rédige les faire-part du mariage de Germaine Gournay-Martin avec le Duc de Charmerace. La domestique prépare le thé, le Duc revient de sa promenade à cheval. C’est alors que l’arrivée d’une lettre à l’attention de M. Gournay-Martin va tout faire basculer. « Monsieur, j’attire votre attention sur le diadème de la Princesse de Lamballe. J’ai la ferme intention de m’approprier ce joyau et me rendrai dès demain dans votre office parisien, où vous l’exposez et où vous entassez toutes vos œuvres, pour une respectueuse perquisition. » Arsène Lupin Entre malice et espièglerie, le Lupinisme est au rendez-vous ! »
La mise en scène met en exergue le héros français mythique de la comédie policière, Arsène Lupin, jouant de son imaginaire et de son élégante séduction doté d’une énigmatique insolence et espièglerie.
Cette scénographie moderne et trompe l’œil charme le spectateur bluffé par les tours de magie, de fumées et des jeux de lumières.
Les acteurs parviennent à jouer avec brio dans une petite salle avec un mobilier est réversible, des voitures en carton, une cheminée-passage-secret,…un univers inspiré par la bande dessinée avec des bulles chimériques, traçant ainsi l’intemporalité de ce personnage aux multiples facettes.
Le public est témoin et confident dans cette pièce dynamique. Un classique à voir absolument !
Informations pratiques :
Du Lundi au Samedi à 20 h et le Dimanche à 17h
Jusqu’au 23 janvier 2024.
Durée : 1h15
L’équipe artistique :
D’après l’œuvre de Maurice Leblanc
Adaptation et mise en scène Delphine Piard
Assistant mise en scène Nicolas Soulié
Avec Grégoire Baujat, Pierre Khorsand ou Boris Begard, Aude Roman ou Valentine Revel-Mouroz, Florent Chesné ou Nicolas Soulié, Emma Brazeilles ou Sophie Staub
Décors Juliette Azzopardi
Création lumière Alexandre Varette
Costumes Solène Cauty et Chloé Boutry
Chorégraphie Michel Durand
Production Lucernaire, Art-Scène et cie
Soutien Florence Leblanc, petite-fille de Maurice Leblanc
La dernière exposition du Musée du Quai Branly « Bollywood Superstars : histoire d’un cinéma indien » a été présentée au Louvre Abu Dhabi en début de cette année. L’une des plus belles expositions de l’année 2023 relate les vestiges du cinéma indien. Le patrimoine culturel indien est ainsi révélée en passant par le rôle des divinités indiennes, l’artisanat, les costumes et bijoux indiens, ce foisonnement aussi prolifique qu’eclectique nous fait voyager au coeur d’un héritage qui s’est construit en commençant par un cinéma d’ombres et lumières jusqu’aux blockbusters des fameux Bollywood modernes. Un parcours détaillé et immersif avec des projections de films et de danse conséquents. Suivez la programmation du Dimanche pour pouvoir accéder à des spectacles de danses indiennes et des concerts traditionnels, qui sait, peut être même des bals indiens ?
Dans les salons de Madame du Deffand, vous découvrirez l’art de la conversation et des manipulations cruelles pour détenir le pouvoir.Cette pièce de 1750 est inspirée de la vie réelle de personnages historiques. Elle est jouée par un joli trio d’acteurs. La mise en scène est plutôt classique avec un décor simple. Cependant, la salle de théâtre datant du XIXème siècle est grandiose et nous transporte dans le temps afin de revivre l’histoire intensément ! À cette époque, Marie du Deffand tient un des salons les plus connus de Paris. Les grands hommes s’y bousculent afin de goûter à ses conversations car elle est dotée d’un grand esprit. Malheureusement la vue de l’héroïne baisse et elle doit trouver une lectrice. Elle choisira sa nièce, la fille illégitime de son frère. Mais où la mènera ce choix ?
Le festival des merveilleux a ouvert ses portes le 27 décembre et se terminera le 7 janvier 2023, un lieu idéal pour vous transporter dans un univers féerique pendant cette période de fêtes de fin d’année en famille ou entre amis.
Pour cette ouverture, l’accueil fut chaleureux et festif avec l’orchestration et le timing ainsi que le contrôle de la jauge à la perfection.
On pénètre dans l’univers des arts forains bouche bée avec une impression de voyage dans le temps en 1900, ses manèges d’époque, ses pantins et animateurs.
Des spectacles vivants et numériques, de la magie, de la danse, des claquettes et un clown ponctuent le parcours dans cet endroit mythique avec ses différentes salles : Magic Mirror, Salons vénitiens, Théâtre merveilleux…
Retrouvez manège de chevaux de bois, manège de vélocipèdes, manège de gondoles, billards japonais, billards hollandais, tables à élastiques et les fameuses courses de chevaux, de bateaux et de garçons de café.
Pour sa 13ème édition, le Festival du Merveilleux a mis à l’honneur le sport avec des animations pour tous les âges!
Le bon plan à Paris pour voyager dans la fête foraine et ses attractions effervescentes!
Du 27 décembre 2023 au 7 janvier 2024 De 10h à 18h Prévoyez au moins 2h sur place.
Tarifs :
22€ Adultes 16€ Réduit (personnes en situation de handicap, – de 18 ans, étudiants – de 25 ans) 14€ Enfants de 3 à 11 ans Gratuit Moins de 3 ans, enfant en situation de handicap Déambulation libre et Spectacles inclus dans le billet d’entrée toute la journée Avec 2 tickets attraction offerts avec chaque billet d’entrée
La féerie des eaux et Wish – Asha et la bonne étoile
Du 29 Novembre 2023 au 7 Janvier 2024 dans la Grande Salle du plus grand cinéma d’Europe datant de 1932, inscrit à l’inventaire des monuments historiques, le grand Rex, (Film projeté en 2D VF), Durée : 2h15m
Un film d’animation, d’aventure, famille, américain made in The Walt Disney Company réalisé par Chris Buck (co-réalisateur de La Reine des neiges) et Fawn Veerasunthorn.
Avec Ariana DeBose, Chris Pine, Alan Tudyk
A l’occasion des 100 ans de Disney, le film Asha et la bonne étoile n’hésite pas à faire échos à des personnages de grands classiques de Disney tels que : Gepetto, Tiana, Vaina, la reine des neiges….C’est le 62ème long métrage des Studios d’animation Walt Disney rythmées par les chansons envoûtantes composées par Julia Michaels et Benjamin Rice, nommés ou récompensés aux Grammy Award. Un graphisme remarquable à saluer entre chimère et féerie.
« Asha, jeune fille de 17 ans à l’esprit vif et dévouée à ses proches, vit à Rosas, un royaume où tous les souhaits peuvent littéralement s’exaucer. Dans un moment de désespoir, elle adresse un vœu aux étoiles auquel va répondre une force cosmique : une petite boule d’énergie infinie prénommée Star. Ensemble, Star et Asha vont affronter le plus redoutable des ennemis et prouver que le souhait d’une personne déterminée, allié à la magie des étoiles, peut produire des miracles… »
« Croire en nos rêves et que nos souhaits s’accomplissent ou faire en sorte qu’on parvienne à les réaliser », telle est la devise du dernier Disney. Cette hymne poétique et drôle est une constellation éblouissante du pouvoir de l’espérance et de l’union. Asha, est ainsi l’égérie opiniâtre et déterminée de la “bienveillance et la générosité » pour un peuple aspirant au bonheur.
Mais le grand Rex ne va pas laisser le public sans surprise, pendant cette période de fin d’année et la magie de noël va opérer… En effet, le film est précédé de la féerie des eaux qui retrace notamment les 100 ans de Disney. C’est dans ce lieu incroyable que seront projetés un peu partout les personnages les plus emblématiques de Disney depuis ce dernier siècle. Il sera agrémenté d’un spectacle aquatique de 1200 jets d’eaux orchestré par les refrains des classiques de Disney ; Hakuna Matata, le roi lion, la reine des neiges, Raiponce, Alladin, le livre de la jungle, le roi lion, Vaina, ….De la pluie, des bulles, de la neige, des confettis, feux d’artifice, et de la poudre magique parsèmera la salle et vous prendra par surprise ou émerveillement. Un spectacle saisissant ravira cette chorégraphie sons et lumières osciallant entre le fantastique et le merveilleux!
Un spectacle idéal pour toute la famille à Paris : un bon plan à Paris pour les enfants, parents, grands parents, tout le monde s’évade un instant dans cette bulle d’espoir et de magie. Courrez-y, vous ne serez pas deçu, et vous en ressortirez avec une poussière d’étoile magique dans les yeux, de la joie ou un refrain de Disney….qui sait?
FARCES ET NOUVELLES de Tchekhov au théâtre du Lucernaire
Pierre Pradinas s’empare du théâtre du Lucernaire à Paris pour y présenter des saynètes variées empruntées au célèbre dramaturge russe Tchékhov.
En effet, auteur russe du XIXème siècle, Tchékhov signe des textes alliant le réalisme et le symbolisme, tout en accordant une attention particulière à l’humain et ses abîmes dont il en extrait la fragilité avec humour et perfidie.
C’est à travers un éventail de personnages prisonniers de leurs fortunes (destinée et financière) qui régit leur peurs, leurs actes et leur vie que les farces et nouvelles décrit une société endettée qui tente de survivre.
S’ensuit un enchaînement d’émotions entre acrimonie, tendresse et drôlerie. Les séquences incisives dépeint la réalité humaine intemporelle, acerbe et immuable. C’est dans cet écrin si abondant que le ton burlesque y en est l’essence de l’exégèse.
« La farce ici n’est pas ce que l’on croit. Bien sûr elle induit le rire, cruel, mais finalement; elle montre les gens avec beaucoup de tendresse » Pierre Pradinas.
Farces : Une demande en mariage, l’ours, les méfaits du tabac Nouvelles : Un drame, la mort d’un fonctionnaire
Les méfaits du tabac : Nioukhine doit faire une conférence à la demande de sa femme sur les méfaits du tabac… Ce monologue existentialiste se transforme en confidence d’homme assujetti au quotidien dont il se conforme par usure et qu’il acquiesce par dépit d’une réalité asservissante.
Une demande en mariage : Lomov vient demander Natalia Stépanovna en mariage. Il est reçu par son père, Tchouboukov, qui, enthousiaste, va chercher sa fille… mais les choses vont prendre un tout autre chemin sans fin. Entre entêtement et imbroglio? Les jeux qu’incarnent le trio sont drôles et joués avec impétuosité !
Un drame : Pavel Vassiliévitch est un auteur connu. Il reçoit chez lui, contre son gré, Mme Mourachkine, une écrivaine qui entame la lecture de sa dernière pièce… La mise en scène avec le conteur en voix off et l’interprétation des acteurs est excellente jusqu’à la chute !
Spectacle agréable qui fait salle comble !
D’Anton Tchekhov
Mise en scène Pierre Pradinas
Avec Quentin Baillot, Louis Benmokhtar, Romain Bertrand, Aurélien Chaussade, Laure Descamps, Maloue Fourdrinier, Maud Gentien, Philippe Rebbot et Prune Ventura
En ce moment, à l’Opéra Bastille, se danse : Casse-noisette.
Ce ballet qui est devenu le symbole de Noël, nous emporte dans un univers merveilleux.
C’est une adaptation de la version d’Alexandre Dumas écrite en 1844, du conte allemand dont le titre est : Casse-Noisette et le Roi des souris, d’Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, publié en 1816.
L’histoire commence un soir de Noël. Le parrain de Clara nommé Drosselmayer, horloger et maître en automates, lui offre comme cadeau un casse-noisette. Attention il ne s’agit pas d’un simple outil utilisé pour briser une noisette mais d’une figurine en bois fabriquée en Allemagne. Il s’agit d’un casse-noix décoratif ressemblant à un pantin. Il est constitué d’un levier ouvrant sa bouche, laissant apparaître un trou assez grand pour y placer une noisette ou une noix, puis que nous pouvons casser en actionnant le levier vers le bas pour refermer sa bouche.
Puis Clara s’assoit en serrant son présent dans ses bras et elle finit par s’endormir. À partir de ce moment, nous sommes entraînés dans ses rêves fantastiques.
Les décors sublimes et les costumes magnifiques se succèdent. Les danseuses et danseurs réalisent des chorégraphies d’une grande variété accompagnés par un grand orchestre mélodieux.
Nous écoutons la belle musique de Piotr IlitchI Tchaïkovski. Ce grand compositeur russe du 19ème siècle, l’époque romantique par excellence. Il a composé cette symphonie en 1891-1892.
La chorégraphie utilisée est celle du célèbre Rudolf Noureev (1938-1993).
Nous sommes émerveillés du début à la fin du spectacle, avec une scénographie surprenante et des danseurs de tout âge !
Une ovation du publique a clôturé le ballet d’une grande quantité !
Dates
Du 08 décembre 2023 au 01 janvier 2024
Durée
2h10 avec 1 entracte.
Ballet en deux actes
Adaptation par Alexandre Dumas, d’après Marius Petipa et Lev Ivanov
Distribution
“Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra. Avec la participation des élèves de l’École de Danse. Orchestre de l’Opéra national de Paris. Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris”
“Il était une fois, dans une lointaine campagne anglaise, un garçon, prénommé Jack. L’enfant vivait seul avec sa mère. Son père avait disparu quelques années plus tôt, leur laissant pour seule richesse, une vache. Jack et sa mère ne se nourrissaient que grâce au lait qu’elle leur donnait et aux rares légumes qui poussaient dans leur champ. Mais d’année en année, les récoltes s’appauvrirent, et hélas un jour, la pauvre vache, devenue trop vieille et fatiguée, ne leur offrit plus aucune goutte de lait. En chemin vers le marché pour la vendre, Jack rencontre un drôle de marchand qui l’aborde et lui propose en échange de la vache, une poignée de haricots, prétendant qu’ils sont magiques. De retour chez lui, sa pauvre mère malade le gronde et jette les haricots par la fenêtre. C’est pendant la nuit que la magie opère. Au réveil, que voit Jack ? et que va-t-il faire ?”
Un classique de la tradition orale des contes merveilleux anglais, Jack et le haricot magique est interprété par 2 comédiens d’un dynamisme sans pareil au théâtre du Lucernaire. Un spectacle magique et drôle où les thèmes du droit à la différence et de l’amitié sont abordés. Une belle création moderne rythmée et trépidante à savourer en famille.
Le photographe de l’affiche de présentation, Laurent Rodriguez, souvent primé, met en valeur le pain qui devient la star de ses photos.
Vous découvrirez des photographes expérimentés mais aussi des plus jeunes récemment sortis de l’école qui sont sélectionnés pour candidater au prix des jeunes talents FIPC 2023.
Chaque photographe sublime ou met en valeur le pain avec des techniques différentes. Certains joueront avec la lumière ou les couleurs et d’autres feront des photos abstraites ou avec des touches d’humour. Le pain sera aussi vu en gros plan, en morceaux ou encore en tartine.
Un travail artistique, audacieux ou encore traditionnel est présenté.
Cinq acrobates kenyans, à renommée internationale se produisent à Paris. En août dernier, pendant le Fringe Festival d’Édimbourg, cette comédie musicale a été élue « meilleur spectacle de théâtre physique ».Des show man incroyables nous font vivre un spectacle de cabaret empreint de l’art du cirque, avec beaucoup d’humour.Le choix de la musique a été réalisé en hommage au film The Blues Brothers.Nous replongeons ainsi des années en arrière avec de nombreux tubes. Les artistes sont en compétition tout au long de la comédie pour nous montrer les meilleures cascades possibles !Ils interagissent avec le public et en font même monter quelques-uns sur scène. Pour finir, le spectacle est couronné par une ovation du public.
Ecrit et mise en scène par : Alexander Sunny
Avec : Bilal Musa Huka, Rashid Amini Kulembwa, Seif Mohamed Mlevi, Mohamed Salim Mwakidudu and Peter Mnyamosi Obund
Les pépites du théâtre du Lucernaire, la saison théâtrale parisienne
Jean-Jacques Vanier incarne un musicien à plusieurs cordes éméchées revisitant l’œuvre de Patrick Süskind, La contrebasse.« J’ai le plaisir de changer onze fois de position de main. Ce n’est même pas du sport, c’est de la musculation. Et sur toutes les cordes, il vous faut appuyer comme un dingue, regardez mes doigts. »Ce monologue est une partition névrosée d’un contrebassiste écartelé entre la passion et la haine de son instrument. Tantôt magnifié, imposant et encombrant, il y épouse le corps sensuel d’une femme avec laquelle il s’enchevêtre….tantôt ignoré, il ne se remarque pas au milieu d’un Chef d’orchestre et de ses violonistes.Ce contrebassiste à la fois touchant et cocasse fait vibrer la symphonie des émotions d’un musicien pathétique, volcanique et bouleversant.Jean-Jacques Vanier interprète brillamment la pléthore d’interrogations et de réflexions intimes qui se fustigent dans cette maieutique exutoire sociale âpre et émouvante.La pièce reste d’une drôlerie sensible grinçante et sublime décrivant avec le bon ton éloquent ce rapport avec l’instrument qui déploie avec ferveur ses états d’âme de façon dithyrambique.
LE THÉÂTRE DE L’ÉCHANGEUR NOUS PROPOSE DE DÉCOUVRIR : « LA TERRE ENTRE LES MONDES » : UNE PIÈCE QUI EN VAUT LE DÉTOUR !
Vous voyagez dans le temps et l’espace, pour arriver dans le cœur d’un village Maya. Le personnage principal est une jeune fille mexicaine issue de cet endroit qui est en quête de découverte. Elle est hantée par le fantôme de sa grand-mère qui lui rappelle ses racines, sa langue et sa terre natale. L’ancêtre Maya est triste de constater la mort progressive de la nature qu’elle a connue luxuriante, ainsi que celle de sa belle civilisation. L’héroïne fera aussi une rencontre improbable avec une jeune fille d’un autre monde, en soif de connaissance.
La mise en scène épurée nous permet de ressentir des émotions fortes grâce à un jeu subtil d’ombres et de lumières, accompagné d’un son de qualité.
Défilent les sentiments de tristesse qui planent tout au long de la pièce avec un humour sarcastique qui nous dérobe un sourire.
Cette allégorie de la nature met en exergue la réflexion autour de l’héritage culturel de la tradition face à une lourde et inexorable modernité envahissante. Se pose ainsi une réelle dialéctique du chantre de l’amertume politique et de la blessure poétique. Jean Boillot parvient à sublimer l’espérance féminine de la nostalgie d’une réminiscence irrémédiable écrasée par cette réalité violente d’une mondialisation déferlant les champs de notre patrimoine….
La compagnie des Lendemains d’hier interprète avec pétulance l’œuvre de William Shakespeare, La nuit des rois.
Cette farce enjouée et dynamique issue du théâtre classique diffuse une bouffée d’oxygène où défileront une quinzaine de personnages pour raconter une histoire d’amour volontairement enchevêtrée dans un méli-mélo aussi fantasque que poétique truffée d’allègres équivoques.
“L’histoire commence par un naufrage, deux jumeaux Sébastien et Viola sont victimes d’une tempête…. » en découle un triptyque amoureux. Le duc Orsino aime la comtesse Olivia, qui elle-même affectionne Césario, qui n’est autre que Viola.
Les comédiens s’approprient la scène et la salle agrémentée de musiques anachroniques. Ils déploient ainsi vigoureusement une énergie extravagante qui diffuse à merveille les facéties espiègles de ces acteurs sémillants dans un cyclone de boutades du travestissement outrecuidant.
La pièce loufoque reprend l’entité shakespearienne sans la dénaturer pour autant avec fraîcheur et ravissement.
Avec Pierre Boulben ou Melchïor Lebeaut, Benoît Facerias ou Maxime Bocquet, Céline Laugier ou Nolwen Cosmao, Ugo Pacitto ou Clément Paul Lhuaire, Arnaud Raboutet ou César Duminil, Joséphine Thoby ou Justine Morel
La compagnie des joues rouges s’empare des planches du théâtre du Lucernaire pour interpréter avec brio l’œuvre de Boris Vian, l’écume des jours.
Ce conte allégorique est un écrin de poésie onirique émouvant et tragique grâce notamment à la mise en scène musicale qui offre un kaléidoscope de tableaux entre joie exaltante d’une douce ivresse de jeunesse idéaliste et de la subtile réalité de la vie.
“Cette histoire est entièrement vraie, puisque je l’ai imaginée d’un bout à l’autre” Boris Vian. C’est l’histoire de Colin, qui a tout pour être heureux, il lui manque juste l’Amour …. Cette rencontre avec Chloé, dont un nénuphar habite son poumon, décrit une amère chimère de la vie éphémère. Se succèdera ainsi une kyrielle de thèmes revisités : l’amour, la vie, l’argent, la spiritualité…
La musicalité bat la mesure du temps de cette jeunesse virevoletant aux rythme du pianocktail jazzy des années 50 s’accordant la réflexion cynique des méandres de la temporalité de la condition humaine.
Le théâtre du Lucernaire reste le temple d’une programmation intelligente de gens de Lettres. Une pépite parisienne en plein coeur du quartier de Montparnasse où les écrivains, poètes et philosophes ont trouvé l’inspiration.
Avec Aurélien Raynal ou Aymeric Haumont, Sarah Rouge-Pullon ou Morgane Dessislava, Valérian Geay ou Clément Deboeur, Lou Tilly ou Léa Philippe, Charles Garcia ou Basile Sommermeyer, Sara Belviso, Stéphane Piller ou Adelin Tirado, Émilie Le Néouanic ou Aurore Streich et Adrien Grassard ou Aymeric Haumont
Musique Boris Vian, Michel Legrand, Henri Salvador, Alain Goraguer et Jimmy Walter
Spectacle incroyable au Cirque mondial 100% humain : des artistes internationaux proposent des acrobaties rocambolesques et des démonstrations de puissance inimaginables pour les petits et les grands.
Au programme : spectacles de motos, acrobates-contortionnistes-voltigeurs, équilibriste-jongleur sur une échelle, clowns, cracheur de feu…
Jusqu’au 29 janvier 2023 Séances à 14h ou 17h au chapiteau de la pelouse de Reuilly 75012 Paris
Dance N’speakeasy par les Wanted Posse chorégraphié par Nagui Hagbe au Théâtre libre
Spectacle de danse incroyable réalisé par les champions du monde de Hip hop où des performances aussi rocambolesques qu’impressionnantes s’y déploient.
La troupe réalise des prouesses acrobatiques accordées à un rythme parfaitement orchestré alliant une alchimie entre le hip hop, la break dance, le lindy hop et le charleston, du swing pour tous les goûts.
Un spectacle ivre de jouissance et une performance vacillant entre humour et virtuosité.
Les premiers rangs pourront être surpris par le cocktail de haute voltige des artistes au talent incommensurable.
Les Muses de Claire Couture et Mathilde Le Quellec Mise en scène par Stanislas Grassian au théâtre Ranelagh
4 Œuvres artistiques féminines célèbres : La Joconde de Léonard de Vinci, Marilyn Monroe d’Andy Warhol, La danseuse de Degas et la Vénus de Botticelli prennent vie dans un Musée, ces muses nous aMUSEnt ainsi avec un dynamisme tonitruant dans cette comédie burlesque.
Une pièce de théâtre qui refait découvrir les classiques de l’Art de façon divertissante.La troupe déploie une énergie et fraîcheur à la fois décalée et pétillante.
Entre comédie, spectacle musical et réflexion sur les valeurs de l’Art, les actrices font passer un très bon moment aux spectateurs.
Une vie sur mesure bat la mesure au rythme de la vie d’Adrien, un amoureux virtuose de la batterie.
Elu meilleur seul en scène au festival off d’Avignon en 2021, Pierre martin-Banos s’empare du Palais des glaces pour se défouler avec brio sur sa batterie tout en racontant des bribes de sa vie, pas comme tout le monde, même si les silences en disent parfois aussi long. Pierre Martin-Banos est issu de parents mélomanes et du Conservatoire de Belgique.
Mise en scène par Cédric Chapuis, auteur, comédien et interprète, lui-même passionné par la batterie dès son plus jeune âge, ce théâtre-musical aussi bien drôle que satirique parfois dépeint une kyrielle d’émotions au tonalités de son âme rythmée par les cymbales et caisses qui résonnent dans son coeur.
Une tendre poésie musicale tantôt naive tantôt sensible d’un passionné de musique de rock, jazz, bossa nova….
Nominations au prix Maeterlinck de la critique en 2019.
En 2020, la pièce a été adaptée en Allemagne; en 2021 en Hongrie et en 2022 en Corée du Sud.
Avec 1000 représentations depuis sa création, Une vie sur mesure a été jouée en France, en Belgique et en Suisse.
Avant d’être une pièce, il s’agissait d’une enquête sociologique de Monique Pinçon-Charlot et Michel Pinçon. Puis, lorsqu’ils prennent leur retraite, ils décident de publier des ouvrages. L’un de leurs livres porte le même titre que la pièce de théâtre car elle en est une adaptation.
L’histoire se déroule à Boulogne : certains habitants du 16ème sont en panique car un centre d’hébergement d’urgence compte ouvrir dans leur quartier. Les deux comédiens vont interpréter plusieurs personnages, plutôt en colères, qui crient et protestent contre la nouvelle construction. Une particularité de ce spectacle est que le décor va se construire au fur et à mesure de l’évolution de l’histoire.
Comme le lieu est intimiste, le public sera proche des comédiens et pourra lire toutes les différentes expressions sur le visage des artistes. Les spectateurs ressortiront avec le sourire, face à la réaction caricaturale de la classe aisée du 16ème à l’idée d’une mixité sociale imposée.
https://www.youtube.com/watch?v=U3_zmrIksRE
Lieu
Théâtre l’Essaïon 6, rue Pierre au lard 75004 Paris (à l’angle du 24 rue du Renard)
Dates
Du 10 au 12 octobre 2024 Horaires Les jeudis, vendredis et samedis à 19h. Puis du 17 octobre au 23 novembre 2024: Les jeudis, vendredis et samedis à 21h.
Cette pièce de théâtre est une adaptation du roman qui s’intitule : «La joie ».
Il a été écrit par le philosophe et romancier français, auteur de plusieurs best-sellers : Charles Pépin. D’ailleurs, il s’est exprimé au sujet de cette pièce :
« CE PETIT MOT JUSTE POUR DIRE COMBIEN JE ME RETROUVE DANS L’ADAPTATION POUR LE THÉÂTRE DE MON ROMAN LA JOIE, PROPOSÉE PAR OLIVER RUIDAVET.
LORSQUE NOUS NOUS SOMMES RENCONTRÉS, J’AI TOUT DE SUITE SENTI QU’IL ÉTAIT CAPABLE DE PORTER MON TRAVAIL JUSQU’À LA SCÈNE, D’UNE MANIÈRE INSPIRÉE ET SINGULIÈRE, ET CELA S’EST CONFIRMÉ CHAQUE FOIS QU’IL M’A MONTRÉ UNE NOUVELLE ÉTAPE DE SON TRAVAIL.
C’EST POUR MOI – JUSTEMENT ! – UNE JOIE PROFONDE DE VOIR COMBIEN IL A COMPRIS MON PERSONNAGE.
OLIVIER EST SOLARO ! »
Revenons à la pièce de théâtre :
Le décor est épuré. Il est constitué d’un fond blanc sur lequel nous pourrons découvrir un merveilleux jeu d’ombres et de lumières. Ces effets nous plongent dans les différents lieux de cette comédie.
L’unique comédien nous narre les péripéties du personnage principal de façon expressive. Comme la salle de spectacle est intimiste cela permet de mieux voir et ressentir les émotions de l’artiste.
Tout au long de ce monologue, Solaro expérimente la vie sous le prisme de la joie, et ce, quel que soit son entourage ou les expériences qu’il traverse. Tout cela, car il arrive à accepter et apprécier le moment présent.
À la fois lumineux et illuminé, il se livre tout entier et nous explique son raisonnement bien à lui et sa façon particulière de voir la vie !
Il aura un ton enjoué la plupart du temps et nous fera rire grâce à son humour à prendre au second degré.
Les autres personnages de son entourage dont il nous parle ne seront pas forcément bienveillant. Mais, de ses malheurs, il arrive à extirper le positif afin de garder le sourire.
Toute cette histoire nous invite à réfléchir sur les définitions que nous avons de : la joie, la raison…
Titre : La joie
Textes : Charles Pépin
Mise en scène : Tristan Robin
Adaptation :Olivier Ruidavet
Comédien : Olivier Ruidavet
Dates : Du 10 septembre au 12 octobre 2024
Lieu :Théâtre de la Reine Blanche, 2 bis Passage Ruelle, 75018 Paris
Durée : 1h15
Tarifs :
-Plein : 20€
-Réduit (séniors | résidents du 18e | Pôle emploi | étudiants et minima sociaux) : 15€
Cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris
La cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris est un événement qui fut très attendu qui marquera le début de cette grande compétition sportive.
C’est dans un cadre exceptionnel, que la cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris s’est déroulée ce vendredi 26 juillet avec des festivités qui ont mis en avant la culture française et l’esprit olympique.
Pour la première fois dans l’histoire des JO, la cérémonie s’est tenue en grande partie en extérieur, le long de la Seine, permettant à un public nombreux de profiter de cet événement unique. Des performances artistiques, des défilés de délégations et des spectacles lumineux ont pu célébrer l’unité et la diversité des nations participantes.
Les organisateurs ont réalisé une mise en scène spectaculaire, avec des éléments innovants et une forte implication des artistes et créateurs français. Cet événement fut également une occasion de promouvoir des valeurs telles que la paix, l’amitié et le respect à travers le sport.
Le public en a eu pour tous les goûts : des tableaux historiques de Paris, ont mis à l’honneur l’artisanat et les richesses de la France, des chanteuses de renommée internationale tels que Lady Gaga, Aya Nakamura, Céline Dion, des sportifs d’excellence tels que Mauresmo, Manodou, Nadal, Zidane se s’ont transmis la flamme olympique autour de monuments parisiens ou le long de la seine….avec un spectacle de sons et lumière magistrale autour de la la Tour Effeil.
Quelle magie, quelle féérie dans l’une des plus belles ville du monde : Paris !
Paris Fashion Air, un événement important de la Fashion week, auquel tous les passionnés de la mode doivent assister.
Durant les défilés qu’ils organisent il est ainsi possible de voir les dernières tendances fashion dans le monde. Car les créateurs qui y participent nous viennent des quatre coins du globe. Les designers internationaux sont bien représentés. Cette année les défilés se sont déroulés à la maison de l’Amérique latine, à l’architecture historique. Pour l’ouverture les créateurs indonésiens étaient à l’honneur.
Puis parmi ceux leur succédant il y a eu le magnifique défilé de la Quatarie Dana Al Mulla intitulé : « Pearl-Journey Of Secrets ». Il était composé de robes luxueuses aux matières précieuses.
S’en est suivi le fashion show de Nova Bella qui nous vient de la Turquie, avec de somptueuses robes de mariée, agrémentées de longues traines.
Le lendemain fut particulièrement marqué par le défilé avec des notes très graphiques du créateur Brésilien Vitor Zerbinato. Puis nous avons vu la collection de Maquinn qui nous transporte dans un univers chatoyant, empli de strass et de paillettes, inspiré par les animaux et la nature.
Pour clôturer l’événement en beauté nous avons pu voir l’élégant défilé de Veronika Jeanvie qui, en plus d’être une créatrice de mode, est la co-fondatrice de Paris Fashion Air.
Les expositions
En parallèle des défilés il y a un espace exposition où nous avons pu admirer les oeuvres de plusieurs artistes dont ceux du Dr. Sergio Durante qui nous vient d’Italie.
Son art est à la fois innovant et écologique. En effet, étant ingénieur, il a eu la fantastique idée de détourner l’utilisation de la fibre de carbone comme support pour ses œuvres et ses sculptures. Il recycle cette matière en l’extirpant de luxueuses voitures de sport et d’avions. C’est un composite résistant à différentes conditions climatiques et durable dans le temps.
Il a exposé son art à travers le monde et notamment à la Fashion week de cette année. Des supers héros colorés sont peints sur le support noir issu du recyclage. Ce magnifique contraste entre le fond et les sujets les fait ressortir tout en les mettant en valeur. Il a aussi quelques sculptures aux lignes élégantes et épurées qui ne craignent pas les conditions extérieures.
Une autre artiste attire l’attention, avec des créations écologiques puisqu’elles sont réalisées à partir de journaux recyclés. Il s’agit de Angela Dalakian.
À ses côtés, Anna Melink expose pour la première fois des œuvres florales et joyeuses.
La seule photographe sélectionnée est Janih CH.LÜTHI. Une artiste qui nous vient de Suisse où elle puise son inspiration. Nous pouvons admirer une succession de portraits en noir et blanc intitulés Black Swann en référence au personnage du même nom.
Création de Veronika JeanvieCréation de Vitor ZerbinatoCréation de MaquinnCréation de Nova BellaCréation de Dana Al MullaArtiste Sergio DuranteArtiste Angela DalakianArtiste Anna MelinkPhotographe Janih CH.LÜTHI
À travers cette pièce de théâtre, nous entrons dans l’univers d’un comédien après 50 ans de carrière. Il n’est plus satisfait des rôles qu’on lui inflige malgré tout son parcours et le bagage qu’il a acquis.
Un homme angoissé et seul en apparence, mais qui sera bientôt accompagné de : Jean Jaurès. On basculera alors dans un dialogue entre les 2 hommes joués par le même comédien. En a t’il conscience ou serait-il schizophrène ? À force de se mettre dans la peau des personnages qu’il incarne, il finit par se dissocier. Le comédien en profite pour poser de nombreuses questions à Jaurès, afin de le découvrir et vérifier si ce qui est écrit sur lui est vrai.
Le décor de la scène, qui s’en tient à l’essentiel, suffit à nous plonger dans l’histoire grâce au jeu de scène du comédien qui y met tout son être. Des touches d’humour ponctueront les scènes qui nous feront passer du rire aux larmes. Une pièce touchante et qui permet de revivre quelques pages d’histoire.
Quelques mots sur le comédien Patrick Bonnel :
Sorti du Conservatoire National en 1979, Patrick Bonnel joue au théâtre sous la direction entre autres de Marcel Bluwal, Pierre Pradinas, Jean-Louis Martin-Barbaz, Jean-Paul Roussillon, Laurent Terzieff, Christian Benedetti, Alain Sachs, Marie Sauvaneix et Alain Gautré. Une centaine de films et téléfilms sous la direction de Jean-Luc Godard, Yves lavandier, Jacques Maillot, Raphaël Jacoulot, Fabrice Maruca, Sam Karmann et un long compagnonnage avec Robert Guediguian. Il a été dix ans professeur de théâtre et est actif aujourd’hui dans le doublage. Il est co-auteur de cette pièce de théâtre « Looking for Jaurès ». Il dit à ce sujet : « Après bientôt cinquante ans de carrière, deux très fortes envies s’imposent à moi : Jouer pour la première fois seul sur un plateau, et parler de la marche du monde. Cela s’est soudain cristallisé sur Jean Jaurès. Personnage éminemment théâtral, Jaurès m’a séduit par son trajet politiquement transversal passant de « Républicain Opportuniste » à initiateur de la SFIO, par l’intransigeance de son combat, son esprit visionnaire, son combat social, son opposition farouche au capitalisme et à la guerre, et bien sûr, par la fin tragique qui l’immortalise et le mène au Panthéon des grands hommes français. »
Quelques mots de la co-autrice et metteuse en scène Marie Sauvaneix:
« Il n’est pas question de faire tendre « Looking for Jaurès » vers quelque chose de sinistre et de rébarbatif, mais bien au contraire de se servir de la nature de la relation naissante entre Jean et Jean-Patrick et de son évolution pour montrer le regard tantôt amusé, tantôt interloqué que pourrait porter Jaurès sur notre monde moderne. Jaurès, loin de dresser un bilan, veut reprendre vie pour donner chair a sa pensée. Jean-Patrick, l’anti-héros perdu dans les méandres d’un monde déshumanisé, cherche un sens à son existence, cherche à donner un sens a sa vie, et un combat à mener en tant qu’acteur. Ce qui unit ces deux êtres que le temps même sépare, c’est le processus de l’accomplissement de la pensée par les actes, un goût et une conscience éclairée de la prise de parole en public et un humanisme profond chevillé au corps et au cœur. »
À travers cette pièce de théâtre, nous entrons dans l’univers d’un comédien après 50 ans de carrière. Il n’est plus satisfait des rôles qu’on lui inflige malgré tout son parcours et le bagage qu’il a acquis.
Un homme angoissé et seul en apparence, mais qui sera bientôt accompagné de : Jean Jaurès. On basculera alors dans un dialogue entre les 2 hommes joués par le même comédien. En a t’il conscience ou serait-il schizophrène ? À force de se mettre dans la peau des personnages qu’il incarne, il finit par se dissocier. Le comédien en profite pour poser de nombreuses questions à Jaurès, afin de le découvrir et vérifier si ce qui est écrit sur lui est vrai.
Le décor de la scène, qui s’en tient à l’essentiel, suffit à nous plonger dans l’histoire grâce au jeu de scène du comédien qui y met tout son être. Des touches d’humour ponctueront les scènes qui nous feront passer du rire aux larmes. Une pièce touchante et qui permet de revivre quelques pages d’histoire.
Quelques mots sur le comédien Patrick Bonnel :
Sorti du Conservatoire National en 1979, Patrick Bonnel joue au théâtre sous la direction entre autres de Marcel Bluwal, Pierre Pradinas, Jean-Louis Martin-Barbaz, Jean-Paul Roussillon, Laurent Terzieff, Christian Benedetti, Alain Sachs, Marie Sauvaneix et Alain Gautré. Une centaine de films et téléfilms sous la direction de Jean-Luc Godard, Yves lavandier, Jacques Maillot, Raphaël Jacoulot, Fabrice Maruca, Sam Karmann et un long compagnonnage avec Robert Guediguian. Il a été dix ans professeur de théâtre et est actif aujourd’hui dans le doublage. Il est co-auteur de cette pièce de théâtre « Looking for Jaurès ». Il dit à ce sujet : « Après bientôt cinquante ans de carrière, deux très fortes envies s’imposent à moi : Jouer pour la première fois seul sur un plateau, et parler de la marche du monde. Cela s’est soudain cristallisé sur Jean Jaurès. Personnage éminemment théâtral, Jaurès m’a séduit par son trajet politiquement transversal passant de « Républicain Opportuniste » à initiateur de la SFIO, par l’intransigeance de son combat, son esprit visionnaire, son combat social, son opposition farouche au capitalisme et à la guerre, et bien sûr, par la fin tragique qui l’immortalise et le mène au Panthéon des grands hommes français. »
Quelques mots de la co-autrice et metteuse en scène Marie Sauvaneix:
« Il n’est pas question de faire tendre « Looking for Jaurès » vers quelque chose de sinistre et de rébarbatif, mais bien au contraire de se servir de la nature de la relation naissante entre Jean et Jean-Patrick et de son évolution pour montrer le regard tantôt amusé, tantôt interloqué que pourrait porter Jaurès sur notre monde moderne. Jaurès, loin de dresser un bilan, veut reprendre vie pour donner chair a sa pensée. Jean-Patrick, l’anti-héros perdu dans les méandres d’un monde déshumanisé, cherche un sens à son existence, cherche à donner un sens a sa vie, et un combat à mener en tant qu’acteur. Ce qui unit ces deux êtres que le temps même sépare, c’est le processus de l’accomplissement de la pensée par les actes, un goût et une conscience éclairée de la prise de parole en public et un humanisme profond chevillé au corps et au cœur. »
Ce ballet tragique est chorégraphié par Kenneth MacMillan. Il y est question de la pauvreté de Manon qui rêve d’y échapper pour une vie luxueuse. Un duo de danseurs qui relate de par ses enchaînements l’analyse du fonctionnement du raisonnement humain et de ses désirs. Une expérience forte en émotions !
Extrait de l’oeuvre de l’Abbé Prévost,Manon,est retranscrite par un magistral ballet au Royal Opéra House de Londres et retransmis dans quelques cinémas parisiens, le coup de coeur de cette nouvelle année 2024 à Paris, bon plan pour la St Valentin à Paris.
Chorégraphie Kenneth Macmillan Musique Jules Massenet Orchestration Martin Yates Décorateur Nicholas Georgiadis Concepteur-éclairagiste Jacopo Pantani Chef d’orchestre Koen Kessels
Le semi-marathon de Paris aura lieu le Dimanche 3 mars 2024 pour 21,1km de parcours dans Paris: de l’île Saint Louis jusqu’à la Place Bastille.
Vous pourrez découvrir : Saint Germain des près (son âme littéraire), l’Institut du monde arabe (institut culturel français consacré au monde arabe), le jardin des plantes (institution de plus de 4 siècles de la faune et la flore), la Bibliothèque François Mitterand, avec une escale par le Bois de Vincennes, Bercy, Pont Morland (pont ferroviaire), Quai des Célestins, rue de Rivoli pour finir sur la Place de la Bastille (lieu symbolique de la Révolution française) .
Le bon plan sportif à Paris pour faire preuve de ses performances physiques à ne pas rater !
Un challenge sportif qui met à l’honneur ses capacités d’entrainement et le dépassement de soi.
Des coureurs individuels, en groupes, pour des tours opérateurs ou pour des associations solidaires et le handisport…ils ont tous un objectif, relever le défi d’aller au bout de ce parcours parisien sportif à travers une visite de Paris originale.
Vous êtes inscris au marathon de Paris et souhaitez vous entrainer en équipe, vous souhaitez témoigner de votre parcours ou donnez des conseils?
Indiquez-le en commentaire, ci-dessous, vous ferez des heureux pour ceux qui cherchent à courir lors de cette belle aventure sportive et humaine dans la plus belle capitale du monde.
A l’occasion du semi-marathon qui aura lieu à Paris le Dimanche 3 mars, lebonplanparisien a décidé de suivre le parcours d’un participant de la course, à travers une présentation, un témoignage et suivi de l’avant-pendant-après la course.
Pouvez-vous vous présenter?
Bonjour, je m’appelle Shamiz et j’ai 46 ans.
Je participe pour la 2ème fois au semi-marathon de Paris pour franchir la ligne d’arrivée en – de 2h.
1er semi-marathon en 2023 à Paris avec 1h47.
2ème semi-marathon en Suisse en 2023 (3 mois plus tard) avec 1h40.
3ème semi-marathon prévu le 3 mars 2024 à Paris : OBJECTIF SUB 1h40 (6 semaines de péparation)
L’idée de courir dans Paris avec le sourire et le plaisir est l’aboutissement d’un entraînement et d’une rigueur au cours d’une compétition vis à vis de soi-même pour être plus fort que nous étions avec l’encouragement du public.
Depuis quand courez-vous ?
Depuis l’après-covid en Septembre 2021 de manière ludique en trail , et j’ai ensuite adhéré à la Fédération française d’athlétisme en 2023.
Comment avez-vous entendu parler de cette course?
Par quelqu’un avec qui je courais pendant le trail l’an dernier, dédicace à Noël.
Pourquoi souhaitez-vous faire le semi-marathon de Paris?
Cette course mythique qui me conduira au Marathon de Paris pour le prestige de la ville de Paris. C’est aussi un challenge avec des amateurs et professionnels qui auront un classement.
Objectif : faire mieux que les précédentes performances, traverser des monuments et quartiers de Paris en découvrant notre chère capitale avec un parcours dédié !
Cause : la santé vis à vis de soi-même, on maintient sa santé. « Courir, respirer, c’est la vie ! On se sent vivre quand on court ! « .
Challenge : le stress se transforme en positif, ne pas se blesser et finir la course, se fixer un temps : SUB 1h40 pour ma part (timeto.com).
Qu’est ce que le semi-marathon représente pour vous?
C’est une course de running sur bitume, car auparavant j’étais habitué au trail.
Une course ni trop courte,ni trop longue, mais un « trade off » suffisamment long pour être éprouvant avec une stratégie de course sans la difficulté d’une longue course qui nécessite un mental physique et une certaine endurance.
Le semi-marathon de Paris est une compétition à mettre sous auspice de la ville de Paris afin de concrétiser les objectifs que nous nous sommes fixés via une course prisée par beaucoup de gens, c’est une préparation pour pouvoir faire une performance dans la ville.
C’est s’inscrire dans un souvenir important, celui d’une médaille.
L’appli decathloncoachprépare avec un programme de 6 semaines, pour un objectif SUB d’1h40 qui a sur chaque semaine différents types de courses, de fractionnés pour augmenter son niveau de cardio et les sorties longues par exemple.
On peut résumer les priorités en 3 axes :
1. Bien s’alimenter : Des protéines et glucides mais pas trop (pour l’énergie), s’alimenter en fonction de ce dont on a besoin et des autres sports que l’on a. Pour ma part, c’est le tennis et la boxe thai.
2. Sommeil : La chose la plus importante pour récupérer, se reconstruire pour un entrainement le lendemain (dormir au moins 7 à 8h par nuit. Ecouter son corps si on est fatigué (en fonction des raisons de la fatigue).
3. Pratique : L’échauffement : courir lentement pendant 20 min puis talons fesses pour préparer son corps et monter en température , une fois que le corps est préparé on commence, puis vient la phase récupération en trottinant pour retrouver le calme et éviter la blessure. Conserver une vitesse constante sur la course pendant les 21 km.
Rien n’est laissé au hasard, jusqu’à l’équipement : Montre de suivi de performance pour la fréquence cardiaque et la vitesse et surtout de bonnes chaussures selon la foulée des amortissements et la corpulence de chacun.
En quoi est-ce un bon plan parisien pour vous?
C’est un bon plan parisien au sens où on court à Paris avec une émulation de groupe pour courir plus vite avec un public nombreux qui t’encourage tout au long du parcours. Le stress de logistique se transforme en quelque chose de positif. Il y a un effet d’excitation propice à se dépasser grâce aux encouragements.
Encouragez Shamiz dans les commentaires ci-dessous….et suivez le prochaine épisode 3 dés la semaine prochaine.
Episode 3 : Programme de suivi du semi-marathon de Paris
Le suivi d’1 semaine d’entrainement pour la course
A moins de J-30, Shamiz, notre participant exclusif pour lebonplanparisien nous partage ses performances et entraînements de la semaine du 5 au 11 Février 2024.
Pour commencer, il s’agira de bien s’équiper avec des baskets adaptées : 2 paires de baskets (1 pour les sorties fractionnées et un autre pour les sorties longues)
Cette semaine, Shamiz a fait 5 séances de running :
+ Vendredi 30min à allure lente suivie de renforcement musculaire.
On note un nette évolution depuis Janvier avec un pic de 55km en Février !
N’hésitez pas à l’encourager dans les commentaires ou sur les réseaux sociaux, ca lui fera plaisir !
Si c’est votre 1er semi marathon et que vous avez besoin d’un plan d’entrainement, le site organisateur propose une petite fiche récapitulative au besoin.
Au delà de l’entrainement sportif de préparation au semi-marathon de Paris, une alimentation saine et un sommeil réparateur permettront d’équilibrer cette course à tous les niveaux.
Au delà des efforts, d’endurance, de renforcement musculaire et de récupération, il est déconseillé de se sur entrainer et de compromettre ainsi la course à cause de blessures.
Alimentation saine
Pour une alimentation saine, on ne cessera de nous répéter : manger équilibré ! Mais qu’est ce que cela veut dire? Cela ne se réduit pas à bannir la fameuse junk food : pizza, burger, chips, pain, fromage et gâteaux….mais adopter un équilibrage alimentaire diversifié.
En effet, le pire allié reste le dérivé des aliments transformés. Plus l’ingrédient est brut et naturel, mieux c’est. Il en va donc de même pour les boissons sucrées inutiles.
Les légumes contiennent 0 calories. Mais en tant que sportif, nous avons besoin de gras, de muscle et de protéines.
Selon notre diététicien, la répartition idéale se résumerait en 3 grands axes dans l’assiette : 1/2 part de légumes, 1/4 de protéines (viande, oeuf, poulet, poisson) et 1/4 de féculents. Option subsidiaire : fruit, laitage et bon gras.
Le grignotage est un ennemi considérable qui n’est pas nécessaire. Il en va de même pour l’évaluation de nos quantités qui ont tendance à aller au delà de notre satiété et donc inutile.
L’eau, partenaire de vos efforts sportifs. Il est important de s’hydrater régulièrement et suffisamment.
Les coureurs doivent s’assurer de consommer une alimentation équilibrée, riche en vitamines et en nutriments essentiels, pour soutenir leur entraînement et leur récupération. Il est important de privilégier les aliments riches en glucides complexes, en protéines maigres et en graisses saines, tout en évitant les régimes restrictifs qui pourraient nuire à la santé et aux performances.
Le poids joue sur la course
La perte de poids améliore la performance !
En évitant les excès et en prenant le temps de manger lentement, tout en élaborant la planification des repas, ce sera un excellent moyen de manger sainement.
Un poids plus léger peut permettre une meilleure efficacité de la course, réduisant ainsi la charge sur les articulations et les muscles. Cela peut se traduire par une meilleure vitesse et une endurance accrue. On perd en gras et on gagne en muscle !
Le semi-marathon de Paris demande une préparation physique et mentale. Certains coureurs souhaitent perdre du poids avant cette épreuve. Pour atteindre cet objectif, l’essentiel réside dans la manière d’aborder ce programme de façon méthodique entre équilibre et rigueur accompagné d’un professionnel de la santé.
Sommeil réparateur
Une moyenne de 8h de sommeil est conseillée par nuit.
Le sommeil reste un fondamental de notre santé.Il est le pilier de notre bien-être, en effet, il permet de régénérer aussi bien notre corps que notre mental.
L’environnement de notre espace de sommeil doit être loin de la lumière bleue et de toute forme d’écran. Etre équipé d’une literie confortable nous permet de nous détendre de façon optimale.
Certains optent même pour des exercices ou rituels de méditation et de yoga pour évacuer toutes sources de stress dans une vie moderne au rythme effréné.
Quelques astuces de notre participant
-« 2 semaines avant on réduit l’intensité des entraînements. La dernière semaine est la semaine d’assimilation ou d’affûtage ( c’est-à-dire qu’on réduit au maximum les entraînements afin de pouvoir assimiler les progrès de nos entraînements des semaines précédentes , et être frais le jour de la course). »
-« Au niveau nutrition, la dernière semaine on se charge au niveau glucidique (riz pâtes ..) afin de pouvoir avoir suffisamment d’énergie le tout au long de la course le jour du semi marathon. En effet, le corps aura besoin d’avoir énormément d’énergie pour maintenir l’effort tout au long de la course. »
– « À savoir que le poids aussi joue un rôle important, 1 kg de surpoids, c’est 2 à 3 secondes de perdu par km , soit 1 min sur un semi marathon ou deux minutes sur un marathon ». Shamiz
Une expérience enrichissante avec le Semi-marathon de Paris en 2023 :
Retour sur la course du semi-marathon de Paris qui a eu lieu le Dimanche 3 mars 2024 à Paris
Lebonplanparisien souhaite avant tout féliciter Harmonie mutuelle pour l’organisation et remercier le service de Presse d’avoir pu faire vivre cette expérience unique au membre de notre équipe.
Quel moment incroyable et magique ! Un grand merci à Shamiz de nous avoir tenu informé de sa préparation, ses entraînements et de ses précieux conseils pour autrui. Un exemple et un modèle de courage, de volonté et persévérance !
« Le meilleur moment pour moi a été le démarrage de la course du semi-marathon de Paris et celui avec le plus d’émotion : le franchissement de la ligne d’arrivée avec le sentiment qui explose de l’objectif atteint »
Après ma semaine de repos avant le JOUR J, j’ai continué tout de même à courir et ceci jusqu’à la veille afin de maintenir le corps en alerte : Mais on court beaucoup moins , la veille j’ai couru 20 min.
On ne fait pas l’erreur de faire une séance pour « se rassurer » et risquer de se « cramer » pour le jour de la course. Le rôle de cette semaine est de se reposer pour emmagasiner de l’énergie et reconstruire son corps pour être au TOP de sa forme et de son entrainement.
J’ai continué à manger comme à mes habitudes et à refaire le stock de glycogène dans les muscles parce qu’on en aura besoin pour la course : la veille ce fût un plat de pâtes.
L’alimentation est cruciale et le sommeil aussi. On essaye au moins de très bien dormir l’avant-veille de la course car la veille de la course , c’est bien connu, on dort mal car on est un peu stressé 😊
Pour ma part, je suis allé voir cette semaine mon ostéopathe pour être sur de ne pas avoir de problème physique le jour de la course et j’ai pratiqué des auto-massages avec un rouleau.
Même si j’aurais aimé perdre 4 kg et m’entraîner davantage sur les muscles de mes jambes, voir mes abdos et lombaires avec 2 semaines supplémentaires pour améliorer mon score et arriver dans les 1:35, j’ai tout de même réaliser mon objectif de SUB 1:40 et c’est une réelle satisfaction personnelle.
Le jour J de la course du semi-marathon de Paris, réveil aux aurores pour pouvoir petit-déjeuner 3 h avant la course, malgré une nuit agitée par le stress et l’excitation de l’événement.
Arrivé sur place, après quelques exercices de mise en situation, c’est parti !
L’organisation était au top avec un stand de ravitaillement d’eau à disposition pendant la course que j’accompagnais de mes gels énergétique à base de glucide.
Le temps était idéal pour la course, j’ai couru en tee-shirt et short.
J’ai essayé de rester constant malgré quelques dénivelés dans le bois. Ma partie préférée reste celle de courir dans Paris avec ses belles bâtisses, ses quartiers et sa richesse. Je me suis fait la faveur d’un petit sprint pour la finale, mais ne sentais presque plus mes jambes vers la fin….
Ce fut une expérience incroyable et enrichissante pour accomplir un challenge après avoir suivi mon plan d’organisation qui m’a permis d’atteindre mes objectifs et même de me dépasser.
Les résultats du classement du semi marathon de Paris :
Que se passe-t-il quand on est enfermé dans un escape game… pour de vrai ?
C’est ce que vont découvrir trois amis, Alex, Jo et Léa. Ce jour-là c’est Emile, l’employé aux deux mains gauches, le maître du jeu. Quand la porte se ferme, il est trop tard pour faire demi-tour. Le trio devra alors rester uni et s’échapper d’une salle de jeu totalement hors de contrôle.Heureusement qu’ils pourront compter sur l’aide du public pour les sortir de là ! En fouillant la salle, en cherchant des indices et en résolvant des énigmes, les spectateurs font partie intégrante de l’aventure, à tel point qu’ils en déterminent la fin !Une pièce interactive folle, drôle et tendre qui plaira à tout le monde
Une comédie dynamique et entrainante pour toute la famille. C’est un spectacle où le trio d’acteurs aux caractères bien différents se donne à fond pour sortir de cet escape game avec l’aide du public enjoué. Notez que la fin du spectacle n’est jamais la même…
compagnie La Compagnie des brunes
de Amaia et Sophie Teulière
avec Laura Hatchadourian, Antoine Ody, Sophie Teulière
Le visiteur est invité à déambuler à travers 130 artistes et 200 œuvres orchestrées dans un schéma chronologique et historique regorgeant d’une riche collection de tableaux, miniatures, sculptures, poésies et bijoux…
Différents volets structurent l’exposition entre renaissance culturelle arabe et influence occidentale, un adieu à l’orientalisme avec les avant-garde et contre attaque à l’épreuve des premières dépendances puis la décolonisation d’un art moderne entre local et global à l’épreuve des deuxième dépendances et enfin l’art en lutte de la cause palestinienne à l’apocalypse arabe et l’exil en témoignage.
Vous pourrez parcourir avec ravissement les œuvres de Sharif Abboud, Baya, Ahmed Cherkaoui, Khalil Gibran, Omar Racim…
Tous les bons plans pour voir les épreuves des jeux olympiques à Paris gratuitement en Août 2024
Les spots pour assister aux épreuves des JO Paris 2024 :
Après le triathlon : la natation, le vélo et la course…place à la marche rapide le jeudi 1 août au niveau du Trocadéro des 8h pour les hommes puis au tour des femmes.
Le 5 août à 8h30 : Relais mixte Avenue des Champs Elysées
Le 8 et 9 août à 7h30 : La nage au Pont Alexandre III
Le 10 et 11 août à 8h : le marathon qui commence à l’Hotel de ville
Le calendrier des épreuves de jeux olympiques à Paris :
Les sélections Fan-zones à Paris, pour vivre l’ambiance parfois avec animations et voir la transmissions en direct sur écrans géants :
Parvis de l’Hôtel de Ville
Arènes de Lutèce
Parc Monceau
Trocadéro à partir du 5 août
Pour fêter les victoires des athlètes :
Le Parc des Nations à la Villette dans le 19ème arrondissement de Paris, certaines maisons de pays nécessitent une réservation et sont gratuites? d’autres comme celle du Danemark (au niveau des Champs Elysées). Vous pourrez y découvrir la culture des pays, des animations sportives, dégustations, concerts…
Cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris
La cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris est un événement qui fut très attendu qui marquera le début de cette grande compétition sportive.
C’est dans un cadre exceptionnel, que la cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris s’est déroulée ce vendredi 26 juillet avec des festivités qui ont mis en avant la culture française et l’esprit olympique.
Pour la première fois dans l’histoire des JO, la cérémonie s’est tenue en grande partie en extérieur, le long de la Seine, permettant à un public nombreux de profiter de cet événement unique. Des performances artistiques, des défilés de délégations et des spectacles lumineux ont pu célébrer l’unité et la diversité des nations participantes.
Les organisateurs ont réalisé une mise en scène spectaculaire, avec des éléments innovants et une forte implication des artistes et créateurs français. Cet événement fut également une occasion de promouvoir des valeurs telles que la paix, l’amitié et le respect à travers le sport.
Le public en a eu pour tous les goûts : des tableaux historiques de Paris, ont mis à l’honneur l’artisanat et les richesses de la France, des chanteuses de renommée internationale tels que Lady Gaga, Aya Nakamura, Céline Dion, des sportifs d’excellence tels que Mauresmo, Manodou, Nadal, Zidane se s’ont transmis la flamme olympique autour de monuments parisiens ou le long de la seine….avec un spectacle de sons et lumière magistrale autour de la la Tour Effeil.
Quelle magie, quelle féérie dans l’une des plus belles ville du monde : Paris !
Basé sur le « Process init » déployé par le directeur artistique de la Korea National Contemporary Dance Company, Kim Sungyong, ce spectacle de danse contemporain révèle au spectateur une performance inédite.
Le directeur Kim Sungyong, caractérise la danse comme « un langage qui ne peut être parlé », la caractérisant comme « le moyen d’expression le plus sincère ». Le spectacle représente le parallélisme entre la jungle et la vie, en étroite corrélation. Ainsi, des tableaux de corps ondulés se succèdent en épousant la musique avec autant de justesse que de profondeur : « La jungle, lieu où les instincts du corps et les forces vitales se croisent violemment. »
Le 13e art reste un lieu où la sélection des représentations internationales sont la preuve d’une performance d’excellence. Retrouvez la programmation estivale de toute urgence, les places partent vite ! Korea National Contemporary Dance Company Les 23 et 24 juillet à 20h. Centre commercial Italie Deux, 30, Place d’Italie 75013 Paris
« Un spectacle de cirque mêlé à une enquête palpitante à la Hercule Poirot, venez vivre la plus loufoque des enquêtes au cirque TOCTOC
Après avoir admiré les numéros des artistes du cirque, le public s’apprête à découvrir Bernachouette la grande diva, seulement quand elle commence son tour de chant, sa voix est plus fausse que le menton des Bogdanov
Comment est-ce possible ? Lui aurait-on volé sa justesse ?
Haricotte, le directeur du cirque, va mener l’enquête et interroger tous les artistes pour connaître ce qui aurait poussé l’un d’entre eux à voler notre chanteuse. Au cours de ses investigations, Haricotte va découvrir que ses artistes cachent parfois de lourds secrets »
Coup de coeur*****
Succès Prolongation du spectacle « T comme cirque » de la Compagnie Toc Toc au Théo-théâtre, à voir absolument !
Le scénario se passe dans un cirque et dévoile ainsi avec amusement les différents personnages péchus entre Musclor et ses levers de poids inimaginables, le clown et ses blagues amusantes, le mime et ses prouesses et enfin la chanteuse qui perd sa voix….la présentatrice du cirque va ainsi se transformer en Hercule Poirot pour découvrir qui a volé sa voix.
Est-ce que vous, dans le public vous saurez l’identifier ?
Un spectacle pour enfants joyeux, dynamique, captivant, drôle et divertissant.
Le public participe et les yeux des enfants pétillent du début jusqu’à la fin !
L’accueil de ce théâtre de quartier est particulièrement chaleureux et la programmation est riche pour les enfants et surtout adaptée !
La compagnie fait preuve d’une énergie, d’un enthousiasme et d’une implication bienveillante comme on aime ! Notons la performance vocale de la chanteuse avec des airs de Walt Disney 😉
A partir de 3 ans – Durée 1h28 janvier > 19 juinDimanche 15hDates supplémentaires 07/02 à 15h, 21/02 à 15h, 22/02 à 15h, 23/02 à 15h, 06/03 à 15h, 20/03 à 15h, 03/04 à 15h, 17/04 à 15h, 18/04 à 15h, 19/04 à 15h, 05/03 à 9h45
De Nadège Garnier et Thierry NicolCompagnie Toc TocMise en scène Nadège GarnierAvec Cédric Bourgeois, Adeline Clément, Thibault, Dolesky, Nadège Garnier, Marie Joly, Charlotte Jouslin, Nastasya Kotnarovsky , Tili, Benjamin Prat, Manon Tessier, Nicolas Maffre
Insert coin, l’exposition ludique à découvrir en famille à Paris.
Une exposition insolite où l’on peut tester et jouer aux machines à jeux avec des jetons sur des bornes d’arcade, des flippers, la Nintendo switch, le babyfoot …pour le plaisir des plus petits et plus grands pour passer un moment de jeux à travers les époques.
Le tout se passe dans un merveilleux bâtiment du Musée de la monnaie à découvrir jusqu’au 7 juillet 2024.
Ce sera notamment le cas de la comédie hilarante comme :
–Le géniteur une création de François de Mazières, mise en scène par Nicolas Rigas
L’histoire d’un couple dont les deux protagonistes sont issus d’une fécondation artificielle. Le mari a la chance de retrouver son père génétique après des recherches et la suite est pleine de rebondissements et de surprises !
–Je m’appelle Georges une création de Gilles Dyrek, mise en scène par Éric Bu fait partie des pièces de théâtre qui s’est jouée à Versailles.
Il s’agit d’un vaudeville moderne et romantique. Un homme qui s’appelle Georges remarque que les habitations qui l’entourent portent le nom de ses ex. Il se demande alors s’il s’agit d’une coïncidence ou un signe du destin, car une nouvelle habitation porte le prénom d’une femme qu’il n’a jamais connue !
Ce mois vous permettra de découvrir du théâtre et de la musique de grande qualité mais aussi des lieux historiques comme la cour de la grande écurie ou encore le théâtre Montansier.
Informations :
Titre : Mois Molière 2024
Dates : Du samedi 1er au dimanche 30 juin 2024, lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, et dimanche.
Lieux : Plusieurs sites sur la ville de Versailles, Versailles (78000)
Cette fameuse comédie porte bien son titre. Il s’agit de l’adaptation d’une pièce espagnol d’Alarcón qui s’intitulait « La vérité suspecte« .
Pierre Corneille transforme l’histoire en la francisant et en la situant à Paris.
Dorante, le personnage principal de cette pièce, se perd dans des mensonges et des malentendus bien amusants. Pour courtiser ou pour plaire, il est prêt à tout ! Mais l’amour peut-il tout excuser ? Même son valet qui l’accompagne tout le long et le connaît bien, ne comprend plus rien.
Les dialogues sont joués en alexandrins et des chansons viennent rythmer cette pièce.
Les acteurs occupent bien l’espace et sont en mouvement dans un décor évocateur.
Le spectacle s’est clôturé par une ovation du public pour saluer la performance des comédiens !
Adaptation et mise en scène : Marion BIERRY
Avec : Alexandre BIERRY (Dorante)
Benjamin BOYER (Cliton)
Brice HILLAIRET ou Yan TASSIN (Alcippe)
Anne-Sophie NALLINO ou Marion LAHMER (Clarice)
Serge NOËL (Géronte)
Mathilde RIEY ou Maud FORGET (Lucrèce)
Dates : Jusqu’au 23 juin. Du mardi au samedi à 21h et le dimanche à 17h
Lieu : Théâtre de poche de Montparnasse, 75 bd du Montparnasse 75014 Paris
Des essais à couper le souffle au théâtre de poche de Montparnasse, 75 boulevard de Montparnasse (du mardi au samedi à 19h) succès reprise jusqu’au 20 juin 2024
Adaptation et interprétation Hervé BRIAUX
« Montaigne, après s’être retiré des affaires publiques, passa les vingt dernières années de son existence à inviter le monde dans sa bibliothèque, afin de se mesurer aussi justement que possible à cette immensité. Hervé Briaux s’en fait le vivant interprète et nous livre, une heure durant, les meilleurs morceaux des Essais, cet indémodable manuel de savoir-vivre. »
Après un long songe, un sage s’éveille, il débite à flot continu paroles intelligibles et intelligentes
Tant de sagesses nous emplissent la tête sans nous embrouiller l’esprit
Une leçon sur la nature, de la nature des choses et des êtres à la nature de l’homme, tout y passe
Dans cette nouvelle perspective qui nous est dressée tout est remis à sa place
Notre imagination foisonne comme jamais devant un texte auparavant
Sans doute la puissance de la sobriété de la mise en scène
Sans doute le talent de l’acteur dont l’âme mise à nue nous anime
Nous avons songé à tant de penseurs, de concepts qui l’ont précédés ou qui l’ont suivis jusqu’à maintenant
Ces songes nous ont permis de mesurer que Montaigne a été et reste un penseur révolutionnaire Probablement celui dont notre époque doit s’inspirer pour atteindre la sagesse qui nous manque tant, la vie bonne.
EXTRAIT :
« Je propose des idées informes et incertaines.
Non pour établir la vérité mais pour la chercher.
Nous sommes naturellement faits pour chercher la vérité.
La posséder appartient à une plus grande puissance
Le monde n’est qu’une école de recherche.
Et ce n’est pas à qui atteindra le but, mais à qui fera la plus belle course »
Paris 1942. Sept convives, s’étant plus ou moins bien accommodés à l’Occupation allemande, se retrouvent chez l’un d’eux pour fêter l’anniversaire de leur hôte. La soirée se déroule sous les meilleurs auspices, lorsqu’au pied de leur immeuble sont abattus deux officiers allemands. En représailles, la Gestapo investit l’immeuble et décide de prendre deux otages par appartement. Mais le Commandant Kaubach, qui dirige l’opération, reconnaît en la personne du propriétaire de l’appartement, M. Pélissier, un libraire à qui il achète régulièrement des ouvrages. Soucieux d’entretenir les rapports courtois qu’il a toujours eus avec lui, il décide de les laisser finir leur dîner et de ne passer prendre ses otages qu’au dessert. Mieux… il leur laisse la liberté de choisir eux-mêmes les deux otages qui l’accompagneront. C’est ainsi que peut commencer « Le Repas des Fauves ».
3 Molières 2011 : Meilleur spectacle du théâtre privé, Meilleure mise en scène, Meilleure adaptation.
Le repas des fauves est un drame écrit à l’origine par Vahé Katcha en 1960 et qui se joue actuellement au théâtre Hébertot à Paris.
Après avoir reçu de nombreux prix en 2011, ce chef d’oeuvre revient sur scène depuis le début de la rentrée.
La troupe qui s’y attelle est particulièrement bluffante et la mise en scène époustouflante!
C’est en plein milieu d’un banal dîner d’anniversaire entre amis que va se poser un dilemme cruel et où les masques des “prétendus amis “ tomberont un à un, menant la réflexion à la fois dantesque et facétieuse du genre humain.
La pièce sera marquée par la noirceur du suspense hâletant et le jeu des acteurs qui porte un goût amer à la thématique de la loyauté sur un ton dissonant usant de tous les stratagèmes pour se sauver.
Une pièce de théâtre percutante, saisissante et réussie !
Une pièce de Vahé Katcha
Adaptation et mise en scène Julien Sibre
Avec Thierry Frémont, Cyril Aubin, Olivier Bouana, Stéphanie Caillol, Sébastien Desjours, Benjamin Egner, Jochen Hägele, Stéphanie Hédin, Jérémy Prevost, Julien Sibre, Barbara Tissier, Alexis Victor, Caroline Victoria
Iris Van Herpen s’empare du Musée des Arts décoratifs pour présenter une exposition immersive et sensoriellefantastique en plein coeur de Paris.
Dés notre arrivée, nous sommes plongés dans un univers aquatique et cosmique entre coquillages, idées d’aquariums….on avance de salles en salles au sons de l’atmosphère dont on s’imprègne pas à pas.
Les robes de l’artiste sont aussi impressionnantes que fantastiques par le travail aussi minutieux que perfectionniste et étudié avec un souci du détail exceptionnel !
Nous découvrons ses croquis, sa technique, ses matières en 3D et même des extraits de ses défilés de mode.
Née dans les années 80 aux Pays bas, Iris Van Herpen est une artiste, styliste, créatrice et innovatrice dans cette modélisation de robes aussi magnifiques qu’esthétiques. On a qu’une envie : essayer chacune d’entre elles qu’ont également portées : Bjork, Beyonce, …
L’exposition à découvrir en 2024 de toute urgence par sa beauté, son installation, son originalité et le travail conséquent de cette créatrice à saluer !
Stand-Up du formidable Merwane Benlazar (option food et jeux vidéos)
Un one man show surprenant !
En effet, l’artiste nous raconte son vécu et son opinion sur la vie d’une façon différente. Avec beaucoup d’humour et une énergie à toute épreuve, il fait participer le public et cette interaction qui durera tout le long du spectacle.
Un cadre intimiste permet de s’immerger dans le monde du comique et de se sentir proche de lui, comme un pote qui nous confie ses déboires. Il amuse autant que sur France Inter en narrant son enfance dans le 93 avec sa famille, sa demande en mariage, mais également son analyse sans filtres sur des sujets d’actu.
La 9ème édition du FUP a lieu du 13 au 25 mai 2024 au théâtre de Bobino, avec cinq magnifiques soirées dans lesquelles se produiront plus de 30 artistes ! Ce festival a réuni plus de 100 000 spectateurs et 500 artistes, dont des humoristes connus et des nouveaux talents qui se partageront la scène.
Ce lundi 13 mai, jour de lancement du FUP 2024, c’est le talentueux Gad Elmaleh avec son humour familial et ses amis qui ont inauguré la soirée. Ses invités furent : Hakim Jemili, Alexandra Roth, Harold Barbé et Nordine Ganso. De jeunes artistes prometteurs qui ont leur propre univers. Gad reste fidèle à lui-même et nous fera mourir de rire. La fin du spectacle fut originale car Gad a demandé aux spectateurs s’ils avaient des questions, s’en est suivie une belle interaction avec la salle. Et la soirée fut couronnée par les applaudissements enthousiastes du public.
La soirée suivante se déroulera le 16 mai et est intitulée « stand-up ». Elle sera animée par Laurie Peret ayant récemment joué son spectacle « À bientôt, quelque part ». Les artistes présents seront : Anne Boissard, Youssoupha Diaby, Emy, Umut Köker, Rodrigue, ou encore Pierre Thevenoux.
Puis le 17 mai il s’agit de l’humour franco-algérien qui sera proposé. Le maître de cérémonie sera Farid Chamekh. Puis se succéderont Kamel Abdat, Flora Amara, Lilia Benchabane, Adel Fugazi, Imen Lahmar, Ayoub Marceau, Nash et Ahmed Sparrow.
Le 24 mai ce sera la soirée exceptionnelle réservée aux jeunes talents de la scène humoristique… Elle sera animée par John Sulo.
L’occasion pour les spectateurs, qui pourront remettre un prix du public et découvrir l’humour d’Ayrton, Anne Cahen, Quentin Friburger, Ethan Lallouz, Simon Pintault, Hélène Sido, et Thomas SII.
D’ailleurs, ce Prix a permis de découvrir de nombreux talents dont Paul Mirabel qui est sorti gagnant en 2019.
La clôture du FUP se fera le 25 mai, avec la présence mémorable de Pierre Richard. L’acteur qui fait partie des grands humoristes français viendra présenter son seul-en-scène : « Je suis là mais je ne suis pas là ». Dans le but de prouver une fois pour toutes qu’il n’est pas « distraitet mettre ainsi enfin un terme à un demi-siècle de malentendu. »
Depuis plusieurs années maintenant, Gad Elmaleh est devenu un incontournable de la scène humoristique française. Son talent et sa capacité à faire rire le public ont été une nouvelle fois mis en avant lors de ce festival.
Le public a été conquis par son humour décalé, ses anecdotes hilarantes et sa capacité à se moquer de lui-même avec autodérision. Les spectateurs ont ri aux éclats devant ses sketches inédits et ses improvisations.
Mais Gad Elmaleh n’était pas le seul à briller lors de ce festival. De nombreux autres humoristes se sont succédé sur scène pour offrir au public des moments inoubliables. Des talents émergents aux artistes confirmés, tous ont su apporter leur touche d’humour et de légèreté à cet événement.
Le festival d’humour de Paris à Bobino est une véritable bouffée d’air frais. Il permet aux spectateurs de s’évader le temps d’une soirée.
N’attendez plus, réservez dés à présent vos places pour passer un bon moment !
L’Opéra de Paris prend le pari d’un programme jeunesse varié pour inciter le jeune public à découvrir l’Opéra entre « chant, danse, musique et conte », s’inspirant de classiques de référence et en l’adaptant au monde contemporain.
Deux spectacles de danse en mars pour le Jeune Public à l’Amphithéâtre Olivier Messiaen de l’Opéra Bastille :
-Les 8 et 9 mars, à partir de 8 ans,Projet Pinocchio de la chorégraphe Hélène Blackburn (durée : 1h)
-Les 20 et 23 mars,à partir de 4 ans,Le Petit Bain conçu et mis en scène par Johanny Bert (durée : 30 min)
-Projet Pinocchio, revisite le conte de Pinocchio par le prisme de la métamorphose et de son sens.
-Le Petit Bain : une création à partir d’une matière concrète au fort potentiel d’abstraction pour l’enfant qui y sculpte son imaginaire : la mousse de bain.
A l’occasion du semi-marathon de Paris qui aura lieu le Dimanche 3 mars 2024 avec Harmonie Mutuelle, chaque semaine jusqu’au JOUR J du semi-marathon, nous suivrons les épisodes de l’avant-pendant-après la course parisienne.
Entrainements, conseils, expériences, expertises, échanges et partages seront en ligne tous les Lundis (5 épisodes) pour bien démarrer votre semaine et vous accompagner dans cette belle aventure.
Le semi-marathon de Paris aura lieu le Dimanche 3 mars 2024 pour 21,1km de parcours dans Paris: de l’île Saint Louis jusqu’à la Place Bastille.
Vous pourrez découvrir : Saint Germain des près (son âme littéraire), l’Institut du monde arabe (institut culturel français consacré au monde arabe), le jardin des plantes (institution de plus de 4 siècles de la faune et la flore), la Bibliothèque François Mitterand, avec une escale par le Bois de Vincennes, Bercy, Pont Morland (pont ferroviaire), Quai des Célestins, rue de Rivoli pour finir sur la Place de la Bastille (lieu symbolique de la Révolution française) .
Le bon plan sportif à Paris pour faire preuve de ses performances physiques à ne pas rater !
Un challenge sportif qui met à l’honneur ses capacités d’entrainement et le dépassement de soi.
Des coureurs individuels, en groupes, pour des tours opérateurs ou pour des associations solidaires et le handisport…ils ont tous un objectif, relever le défi d’aller au bout de ce parcours parisien sportif à travers une visite de Paris originale.
A l’occasion du semi-marathon qui aura lieu à Paris le Dimanche 3 mars, lebonplanparisien a décidé de suivre le parcours d’un participant de la course, à travers une présentation, un témoignage et suivi de l’avant-pendant-après la course.
Pouvez-vous vous présenter?
Bonjour, je m’appelle Shamiz et j’ai 46 ans.
Je participe pour la 2ème fois au semi-marathon de Paris pour franchir la ligne d’arrivée en – de 2h.
1er semi-marathon en 2023 à Paris avec 1h47.
2ème semi-marathon en Suisse en 2023 (3 mois plus tard) avec 1h40.
3ème semi-marathon prévu le 3 mars 2024 à Paris : OBJECTIF SUB 1h40 (6 semaines de péparation)
L’idée de courir dans Paris avec le sourire et le plaisir est l’aboutissement d’un entraînement et d’une rigueur au cours d’une compétition vis à vis de soi-même pour être plus fort que nous étions avec l’encouragement du public.
Depuis quand courez-vous ?
Depuis l’après-covid en Septembre 2021 de manière ludique en trail , et j’ai ensuite adhéré à la Fédération française d’athlétisme en 2023.
Comment avez-vous entendu parler de cette course?
Par quelqu’un avec qui je courais pendant le trail l’an dernier, dédicace à Noël.
Pourquoi souhaitez-vous faire le semi-marathon de Paris?
Cette course mythique qui me conduira au Marathon de Paris pour le prestige de la ville de Paris. C’est aussi un challenge avec des amateurs et professionnels qui auront un classement.
Objectif : faire mieux que les précédentes performances, traverser des monuments et quartiers de Paris en découvrant notre chère capitale avec un parcours dédié !
Cause : la santé vis à vis de soi-même, on maintient sa santé. « Courir, respirer, c’est la vie ! On se sent vivre quand on court ! « .
Challenge : le stress se transforme en positif, ne pas se blesser et finir la course, se fixer un temps : SUB 1h40 pour ma part (timeto.com).
Qu’est ce que le semi-marathon représente pour vous?
C’est une course de running sur bitume, car auparavant j’étais habitué au trail.
Une course ni trop courte,ni trop longue, mais un « trade off » suffisamment long pour être éprouvant avec une stratégie de course sans la difficulté d’une longue course qui nécessite un mental physique et une certaine endurance.
Le semi-marathon de Paris est une compétition à mettre sous auspice de la ville de Paris afin de concrétiser les objectifs que nous nous sommes fixés via une course prisée par beaucoup de gens, c’est une préparation pour pouvoir faire une performance dans la ville.
C’est s’inscrire dans un souvenir important, celui d’une médaille.
L’appli decathloncoachprépare avec un programme de 6 semaines, pour un objectif SUB d’1h40 qui a sur chaque semaine différents types de courses, de fractionnés pour augmenter son niveau de cardio et les sorties longues par exemple.
On peut résumer les priorités en 3 axes :
1. Bien s’alimenter : Des protéines et glucides mais pas trop (pour l’énergie), s’alimenter en fonction de ce dont on a besoin et des autres sports que l’on a. Pour ma part, c’est le tennis et la boxe thai.
2. Sommeil : La chose la plus importante pour récupérer, se reconstruire pour un entrainement le lendemain (dormir au moins 7 à 8h par nuit. Ecouter son corps si on est fatigué (en fonction des raisons de la fatigue).
3. Pratique : L’échauffement : courir lentement pendant 20 min puis talons fesses pour préparer son corps et monter en température , une fois que le corps est préparé on commence, puis vient la phase récupération en trottinant pour retrouver le calme et éviter la blessure. Conserver une vitesse constante sur la course pendant les 21 km.
Rien n’est laissé au hasard, jusqu’à l’équipement : Montre de suivi de performance pour la fréquence cardiaque et la vitesse et surtout de bonnes chaussures selon la foulée des amortissements et la corpulence de chacun.
En quoi est-ce un bon plan parisien pour vous?
C’est un bon plan parisien au sens où on court à Paris avec une émulation de groupe pour courir plus vite avec un public nombreux qui t’encourage tout au long du parcours. Le stress de logistique se transforme en quelque chose de positif. Il y a un effet d’excitation propice à se dépasser grâce aux encouragements.
Le suivi d’1 semaine d’entrainement pour la course
A moins de J-30, Shamiz, notre participant exclusif pour lebonplanparisien nous partage ses performances et entraînements de la semaine du 5 au 11 Février 2024.
Pour commencer, il s’agira de bien s’équiper avec des baskets adaptées : 2 paires de baskets (1 pour les sorties fractionnées et un autre pour les sorties longues)
Cette semaine, Shamiz a fait 5 séances de running :
+ Vendredi 30min à allure lente suivie de renforcement musculaire.
On note un nette évolution depuis Janvier avec un pic de 55km en Février !
N’hésitez pas à l’encourager dans les commentaires ou sur les réseaux sociaux, ca lui fera plaisir !
Si c’est votre 1er semi marathon et que vous avez besoin d’un plan d’entrainement, le site organisateur propose une petite fiche récapitulative au besoin.
Au delà de l’entrainement sportif de préparation au semi-marathon de Paris, une alimentation saine et un sommeil réparateur permettront d’équilibrer cette course à tous les niveaux.
Au delà des efforts, d’endurance, de renforcement musculaire et de récupération, il est déconseillé de se sur entrainer et de compromettre ainsi la course à cause de blessures.
Alimentation saine
Pour une alimentation saine, on ne cessera de nous répéter : manger équilibré ! Mais qu’est ce que cela veut dire? Cela ne se réduit pas à bannir la fameuse junk food : pizza, burger, chips, pain, fromage et gâteaux….mais adopter un équilibrage alimentaire diversifié.
En effet, le pire allié reste le dérivé des aliments transformés. Plus l’ingrédient est brut et naturel, mieux c’est. Il en va donc de même pour les boissons sucrées inutiles.
Les légumes contiennent 0 calorie. Mais en tant que sportif, nous avons besoin de gras, de muscle et de protéines.
Selon notre diététicien, la répartition idéale se résumerait en 3 grands axes dans l’assiette : 1/2 part de légumes, 1/4 de protéines (viande, oeuf, poulet, poisson) et 1/4 de féculents. Option subsidiaire : fruit, laitage et bon gras.
Le grignotage est un ennemi considérable qui n’est pas nécessaire. Il en va de même pour l’évaluation de nos quantités qui ont tendance à aller au delà de notre satiété et donc inutile.
L’eau, partenaire de vos efforts sportifs. Il est important de s’hydrater régulièrement et suffisamment.
Les coureurs doivent s’assurer de consommer une alimentation équilibrée, riche en vitamines et en nutriments essentiels, pour soutenir leur entraînement et leur récupération. Il est important de privilégier les aliments riches en glucides complexes, en protéines maigres et en graisses saines, tout en évitant les régimes restrictifs qui pourraient nuire à la santé et aux performances.
Le poids joue sur la course
La perte de poids améliore la performance !
En évitant les excès et en prenant le temps de manger lentement, tout en élaborant la planification des repas, ce sera un excellent moyen de manger sainement.
Un poids plus léger peut permettre une meilleure efficacité de la course, réduisant ainsi la charge sur les articulations et les muscles. Cela peut se traduire par une meilleure vitesse et une endurance accrue. On perd en gras et on gagne en muscle !
Le semi-marathon de Paris demande une préparation physique et mentale. Certains coureurs souhaitent perdre du poids avant cette épreuve. Pour atteindre cet objectif, l’essentiel réside dans la manière d’aborder ce programme de façon méthodique entre équilibre et rigueur accompagné d’un professionnel de la santé.
Sommeil réparateur
Une moyenne de 8h de sommeil est conseillée par nuit.
Le sommeil reste un fondamental de notre santé.Il est le pilier de notre bien-être, en effet, il permet de régénérer aussi bien notre corps que notre mental.
L’environnement de notre espace de sommeil doit être loin de la lumière bleue et de toute forme d’écran. Etre équipé d’une literie confortable nous permet de nous détendre de façon optimale.
Certains optent même pour des exercices ou rituels de méditation et de yoga pour évacuer toutes sources de stress dans une vie moderne au rythme effréné.
Quelques astuces de notre participant
-« 2 semaines avant on réduit l’intensité des entraînements. La dernière semaine est la semaine d’assimilation ou d’affûtage ( c’est-à-dire qu’on réduit au maximum les entraînements afin de pouvoir assimiler les progrès de nos entraînements des semaines précédentes , et être frais le jour de la course). »
-« Au niveau nutrition, la dernière semaine on se charge au niveau glucidique (riz pâtes ..) afin de pouvoir avoir suffisamment d’énergie le tout au long de la course le jour du semi marathon. En effet, le corps aura besoin d’avoir énormément d’énergie pour maintenir l’effort tout au long de la course. »
– « À savoir que le poids aussi joue un rôle important, 1 kg de surpoids, c’est 2 à 3 secondes de perdu par km , soit 1 min sur un semi marathon ou deux minutes sur un marathon ». Shamiz
Une expérience enrichissante avec le Semi-marathon de Paris en 2023 :
Retour sur la course du semi-marathon de Paris qui a eu lieu le Dimanche 3 mars 2024 à Paris
Lebonplanparisien souhaite avant tout féliciter Harmonie mutuelle pour l’organisation et remercier le service de Presse d’avoir pu faire vivre cette expérience unique au membre de notre équipe.
Quel moment incroyable et magique ! Un grand merci à Shamiz de nous avoir tenu informé de sa préparation, ses entraînements et de ses précieux conseils pour autrui. Un exemple et un modèle de courage, de volonté et persévérance !
« Le meilleur moment pour moi a été le démarrage de la course du semi-marathon de Paris et celui avec le plus d’émotion : le franchissement de la ligne d’arrivée avec le sentiment qui explose de l’objectif atteint »
Après ma semaine de repos avant le JOUR J, j’ai continué tout de même à courir et ceci jusqu’à la veille afin de maintenir le corps en alerte : Mais on court beaucoup moins , la veille j’ai couru 20 min.
On ne fait pas l’erreur de faire une séance pour « se rassurer » et risquer de se « cramer » pour le jour de la course. Le rôle de cette semaine est de se reposer pour emmagasiner de l’énergie et reconstruire son corps pour être au TOP de sa forme et de son entrainement.
J’ai continué à manger comme à mes habitudes et à refaire le stock de glycogène dans les muscles parce qu’on en aura besoin pour la course : la veille ce fût un plat de pâtes.
L’alimentation est cruciale et le sommeil aussi. On essaye au moins de très bien dormir l’avant-veille de la course car la veille de la course , c’est bien connu, on dort mal car on est un peu stressé 😊
Pour ma part, je suis allé voir cette semaine mon ostéopathe pour être sur de ne pas avoir de problème physique le jour de la course et j’ai pratiqué des auto-massages avec un rouleau.
Même si j’aurais aimé perdre 4 kg et m’entraîner davantage sur les muscles de mes jambes, voir mes abdos et lombaires avec 2 semaines supplémentaires pour améliorer mon score et arriver dans les 1:35, j’ai tout de même réaliser mon objectif de SUB 1:40 et c’est une réelle satisfaction personnelle.
Le jour J de la course du semi-marathon de Paris, réveil aux aurores pour pouvoir petit-déjeuner 3 h avant la course, malgré une nuit agitée par le stress et l’excitation de l’événement.
Arrivé sur place, après quelques exercices de mise en situation, c’est parti !
L’organisation était au top avec un stand de ravitaillement d’eau à disposition pendant la course que j’accompagnais de mes gels énergétique à base de glucide.
Le temps était idéal pour la course, j’ai couru en tee-shirt et short.
J’ai essayé de rester constant malgré quelques dénivelés dans le bois. Ma partie préférée reste celle de courir dans Paris avec ses belles bâtisses, ses quartiers et sa richesse. Je me suis fait la faveur d’un petit sprint pour la finale, mais ne sentais presque plus mes jambes vers la fin….
Ce fut une expérience incroyable et enrichissante pour accomplir un challenge après avoir suivi mon plan d’organisation qui m’a permis d’atteindre mes objectifs et même de me dépasser.
Les résultats du classement du semi marathon de Paris :
PUB ROYAL – La comédie musicale des cowboys fringants
Du 12 Avril 2024 au 14 Avril 2024
Synopsis
Bienvenue chez nous ! Bienvenue dans le bar le plus disjoncté du Québec. Bienvenue dans l’univers de Pub Royal, la comédie musicale des Cowboys Fringants !*Avec PUB ROYAL, plongez dans le répertoire tendre et déjanté du plus culte des groupes de rock alternatif québécois !Une création des artistes virtuoses de la célèbre compagnie Les 7 doigts de la main sur des dialogues d’Olivier Kemeid et dans une mise en scène de Sébastien Soldevila.Cette comédie musicale fusionnant musique, danse et art du cirque sera présentée en dates uniques 2024 au Grand Rex de Paris.Retrouvez leurs plus grands succès et plusieurs nouvelles chansons, avec sur scène :7 acteurs/chanteurs – actrices/chanteuses qui interpréteront les personnages charismatiques du Pub Royal : Richard Charest, Martin Giroux, Alexia Gourd, Kevin Houle, Émilie Josset, Christian Laporte et Yvan Pedneault.7 danseurs/danseuses qui offriront des performances sur les musiques enlevantes du groupe : Sunny Boisvert, Danny Amaral De Matos, Kennedy Henry, Merryn Kritzinger, Éric Olivier, Valérie Rochette et Gabrielle Roy.6 artistes de cirque qui vous en mettront plein la vue : Michael Carter, Victor Crépin, Marie-Eve Dicaire, Theo Le Baut, Kei Nguyen et Frida Velasco.* à noter que Les Cowboys Fringants ne seront pas sur scène
Les fans de la musique québécoise étaient en liesse hier soir au Grand Rex de Paris pour assister à la première de la comédie musicale « Pub Royal » des Cowboys Fringants. Le groupe emblématique a su conquérir le cœur du public français avec ce spectacle haut en couleur et en émotion.
Dès les premières notes, l’énergie contagieuse des Cowboys Fringants a envahi la salle, transportant les spectateurs dans un univers festif et authentique. Les chansons entraînantes et les textes engagés du groupe ont su toucher le public, qui n’a pas hésité à chanter tout au long de la soirée.
La mise en scène soignée et les acrobaties impressionnantes ont ajouté une dimension théâtrale à ce concert unique, offrant aux spectateurs une expérience immersive et inoubliable. Les chanteurs, acteurs et danseurs ont brillé par leur talent et leur complicité sur scène, créant une véritable osmose avec le public.
« Pub Royal » est bien plus qu’une simple comédie musicale, c’est un véritable hommage à la culture québécoise et à l’engagement des Cowboys Fringants en faveur de l’environnement et de la justice sociale. Le message positif et rassembleur du groupe résonne avec force dans un monde en quête de sens et de solidarité.
En somme, la comédie musicale « Pub Royal » des Cowboys Fringants au Grand Rex a été un véritable succès, confirmant une fois de plus le talent et la générosité de ce groupe incontournable de la scène musicale francophone. Une soirée magique et inspirante qui restera gravée dans les mémoires des spectateurs présents ce soir-là avec une ovation « tant qu’il y a de l’amour » !
Cette année, le rendez-vous des Troubadours de l’Evangile sera encore plus festif ! Les membres de la chorale ont choisi de monter l’histoire de Peter Pan à la manière des comédies musicales à la mode et tous les paroissiens se sont mobilisés pour cette soirée inoubliable. Père Benoît, du haut de ses 60 ans, se jette corps et âme dans l’incarnation de Peter Pan. Décors, costumes, effets visuels, trucages… Le spectacle promet d’être mémorable ! Ressorts burlesques, trouvailles extravagantes et loufoqueries dingues, c’est la célébration d’une débâcle totale au pays imaginaire !
Sacré pan se joue actuellement au théâtre des variétés à Paris. Une comédie de boulevard déjantée et explosive vous surprendra par son imaginaire et ses cascades loufoques.
Après Les Faux British et Le Gros Diamant du Prince Ludwigqui ont reçu un Molière en 2018, c’est au tour des troubadours de l’Evangile de s’emparer de la scène pour mettre en place le spectacle de Peter Pan revisité de façon aussi fantasque qu’extravagante.
Une pièce cocasse, de la bouffonnerie et des gags à gogos.
Equipe
RENAUD CASTEL interprète LUC le pompier
AURELIE DE CAZANOVE interprète SOEUR BERNADETTE qui jouera Mrs Darling, Lisa, Clochette, Lili La Tigresse et Barbe-noire.
NIKKO DOGZ interprète TANGUY qui jouera Jean Darling et M. Mouche.
ALAIN DUMAS interprète LORENZO qui jouera Mr Darling et le Capitaine Crochet.
BENOÎT FACERIAS interprète THOMAS de la Barthe qui jouera le narrateur.
DJAHÎZ GIL en alternance avec SIMON FROGET-LEGENDRE interprètent EDOUARD l’organiste des Baladins de l’Evangile.
BLAISE LE BOULANGER interprète ANTOINE Lelièvre qui jouera Nana le chien, l’ombre de Peter Pan, La Guigne un enfant perdu et le Crocodile.
JEAN-MARIE LECOQ interprète MICHEL qui jouera Mickael Darling et Starkey.
XAVIER MARTIN interprète PÈRE BENOIT qui jouera Peter Pan.
ROMANE TSACANIAS interprète MARIE de la Barthe qui jouera Wendy Darling.
Avec la voix de MARTHE VILLALONGA
Auteurs : Henry LEWIS, Jonathan SAYER, Henry SHIELDS
Des feuilles volantes immobiles à la couleur des tenues, d’une réflexion sur l’enseignement entre asservissement et émancipation, du point de vue du maître à celui de l’élève, cette pièce est un moment d’humanité entre constance et mouvement.
Synopsis
Une collision entre deux mondes, bouleversante et pleine d’humour. Un classique du théâtre anglais– Je suis à ma place nulle part.
Elle, coiffeuse à Liverpool, pétillante et curieuse, rêve de devenir une femme cultivée. Lui, prof de littérature désabusé, se noie dans ses livres et son whisky. Rita débarque comme une tornade dans le bureau de Frank. Il essaye de s’en débarrasser, elle s’accroche. Elle met ses espoirs dans l’éducation, il n’y croit plus. Une rencontre comique, déchirante et révélatrice. Cette comédie piquante et tendre nous questionne sur l’accès à la culture avec émotion et légèreté.
La pièce de théâtre « L’éducation de Rita » se joue actuellement au Théâtre du Funambule. Cette pièce, écrite par Willy Russell, est une comédie dramatique captivante qui explore les thèmes de l‘éducation, de la transformation personnelle et de la quête d’identité.« L’éducation de Rita » raconte l’histoire de Rita, une jeune coiffeuse de classe ouvrière qui aspire à une vie meilleure. Elle décide de s’inscrire à des cours de littérature anglaise dispensés par Frank, un professeur d’université désabusé. Leur rencontre va bouleverser leurs vies respectives.La pièce se déroule principalement dans le bureau de Frank, où les deux personnages se retrouvent régulièrement pour leurs leçons. Au fur et à mesure que Rita progresse dans ses études, elle commence à remettre en question sa propre identité et son environnement social. Elle se heurte également aux attentes de sa famille et de son mari, qui ne comprennent pas son désir de changer de vie.« L’éducation de Rita » aborde des thèmes universels tels que l’aspiration à l’amélioration personnelle, la lutte contre les préjugés sociaux et la recherche de sa propre voie dans la vie. La pièce met en lumière les différences de classe sociale et les barrières qui peuvent exister entre les individus, mais elle souligne également l’importance de l’éducation et de l’ouverture d’esprit pour surmonter ces obstacles.Les performances des acteurs sont essentielles pour donner vie à cette pièce. Les dialogues entre Rita et Frank sont à la fois drôles et émouvants, et les comédiens doivent être capables de transmettre toute la complexité des personnages. La relation entre Rita et Frank évolue tout au long de la pièce, passant d’une relation professeur-élève à une amitié sincère et profonde. Le Théâtre du Funambule offre un cadre intime et chaleureux pour cette pièce. La proximité entre les acteurs et le public crée une atmosphère immersive, permettant aux spectateurs de s’immerger pleinement dans l’histoire et de ressentir les émotions des personnages.« L’éducation de Rita » est une pièce de théâtre réussie qui aborde des thèmes profonds et universels. Elle offre une réflexion sur l’importance de l’éducation, de la transformation personnelle et de la recherche de son identité. Si vous êtes à la recherche d’une pièce à la fois divertissante et stimulante, ne manquez pas « L’éducation de Rita » au Théâtre du Funambule.
Une pièce à voir absolument qui confronte une élève solaire et un professeur énigmatique!
Après Illumination(s) et F(l)ammes, ce récit universel, joué, dansé, chanté, est l’expression de l’immense joie d’amour qui a engendré notre humanité. Dans une langue taillée sur mesure, mêlant réalité et fiction,
Ahmed Madani poursuit sa vivifiante aventure théâtrale
« Face à leur destin » Ces neuf jeunes femmes et hommes des quartiers populaires rencontrés lors de stage-auditions dans toute l’Ile de-France.
ont osé franchir les barrières de la pudeur et ont accepté de partager leurs visions de l’amour, les rapports à leur corps, leurs désirs et leurs pensées les plus enfouies sur des sujets encore tabous pour beaucoup d’entre nous.
Un spectacle vibrant de désir, d’une énergie contagieuse.
Un homme qui boit rêve toujours d’un homme qui écoute
“Une double rencontre.Celle de Kamel Daoud, écrivain et journaliste et Denise Chalem, actrice, autrice, metteuse en scène, qui, à partir des chroniques de Kamel Daoud a écrit cette pièce qui relate une histoire d’amitié profonde entre un Français et un Algérien que tout sépare : origine, métier, géographie…
Et celle du comédien Thibault de Montalembert et du musicien Ibrahim Maalouf qui fait ses grands débuts comme comédien. Ils seront accompagnés de Sarah Jane Sauvegrain.”
Cette rencontre entre deux âmes venues de différentes cultures déploie à merveille la réflexion philosophique de l’existence humaine et de sa complexité.
Les sujets des femmes, de la religion, de l’amitié et de la politique sont abordés avec poésie et musicalité.
Ce qui pourrait résonner comme une dichotomie produit un florilège de réflexions prolifiques. Une dialectique d’éveil des consciences en émane.
De Denise Chalem et Kamel Daoud
Avec Thibault De Montalembert, Ibrahim Maalouf, Sarah-Jane Sauvegrain
© photos : Juliette Glaesener/Ville de Versailles
