Cinéma
« The Listener » : Une Exploration Émotionnelle Profonde
« The Listener » est un film captivant qui plonge au cœur des émotions humaines et des relations interpersonnelles. Réalisé par un talentueux cinéaste, Steve Buscemi, ce long-métrage nous invite à réfléchir sur la manière dont nous écoutons et comprenons les autres.
L’intrigue suit le parcours d’un personnage principal, un professionnel de l’écoute, qui consacre sa vie à aider les autres à exprimer leurs pensées et leurs sentiments. À travers des conversations intimes et des moments de vulnérabilité, le film met en lumière l’importance de l’empathie et de la connexion humaine. Chaque interaction devient une fenêtre sur les luttes et les triomphes des personnages, révélant des histoires poignantes qui résonnent avec le public.
La performance des acteurs est remarquable, chacun apportant une profondeur et une authenticité à son rôle. Les dialogues sont soigneusement écrits, permettant aux spectateurs de s’immerger dans les récits des personnages. La bande sonore, subtile et émotive, accompagne parfaitement les scènes, renforçant l’impact des moments clés.
Visuellement, « The Listener » utilise des cadrages intimistes et une palette de couleurs douce pour créer une atmosphère chaleureuse et accueillante. Chaque plan est pensé pour capturer les nuances des émotions, rendant l’expérience cinématographique encore plus immersive.
En somme, « The Listener » est un film qui ne se contente pas de divertir, mais qui pousse à la réflexion. Il nous rappelle l’importance d’écouter véritablement les autres et de créer des espaces sûrs pour l’expression des émotions. C’est une œuvre qui touche le cœur et l’esprit, laissant une empreinte durable sur ceux qui prennent le temps de l’apprécier.
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Cinéma
L’art d’être heureux
Le cinéma belge a toujours su capturer les nuances de la vie humaine, et le dernier film de l’éminent réalisateur, Stefan Libesrski, « L’Art d’Être Heureux », ne fait pas exception. Avec Benoît Poelvoorde dans le rôle principal, ce long-métrage explore les méandres de la quête du bonheur à travers une narration à la fois touchante et humoristique.
Dans « L’Art d’Être Heureux », Poelvoorde incarne un personnage complexe, un homme en proie à des doutes existentiels et à une routine quotidienne qui l’étouffe. Le film débute sur une note mélancolique, alors que le protagoniste, en proie à une crise de la quarantaine, remet en question ses choix de vie. La performance de Poelvoorde, à la fois comique et poignante, permet au public de s’identifier à ce personnage en quête de sens.
Le film se distingue par son approche originale du bonheur. Plutôt que de proposer une vision simpliste et idéalisée, il aborde les défis et les obstacles qui se dressent sur le chemin de la joie. À travers des rencontres inattendues et des situations cocasses, le protagoniste découvre que le bonheur ne réside pas seulement dans les grandes réussites, mais aussi dans les petites choses du quotidien.
La réalisation, signée par un cinéaste reconnu pour sa sensibilité, utilise des paysages pittoresques et des décors soigneusement choisis pour renforcer l’atmosphère du film. Les scènes sont entrecoupées de moments de réflexion, où le personnage principal se questionne sur ses aspirations et ses regrets. Ces pauses introspectives ajoutent une profondeur émotionnelle à l’œuvre, permettant au spectateur de s’interroger sur sa propre définition du bonheur.
Le film bénéficie également d’un casting solide, avec Camille Cottin qui apporte une touche de légèreté et de dynamisme. Les interactions entre Poelvoorde et ses partenaires de jeu sont souvent hilarantes, créant un équilibre parfait entre comédie et drame.
« L’Art d’Être Heureux » a été bien accueilli pour la performance de Benoît Poelvoorde et la finesse du scénario. Les spectateurs, quant à eux, semblent apprécier cette réflexion sur la vie moderne et la quête du bonheur, un thème universel qui résonne particulièrement dans notre société actuelle.
« L’Art d’Être Heureux » est un film qui invite à la réflexion tout en offrant des moments de légèreté et de rire. Avec Benoît Poelvoorde à la tête d’un récit touchant et authentique, cette œuvre cinématographique rappelle que le bonheur est un art à cultiver, souvent caché dans les détails de notre quotidien. Un film à ne pas manquer pour tous ceux qui cherchent à redécouvrir la joie de vivre.
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Escape Game
Plongée dans l’univers mystérieux de l’Escape Game Secret Jeegs à Draveil : L’épreuve du Portail
Dans un monde où l’aventure et le mystère se rencontrent, l’Escape Game Secret Jeegs s’impose comme une destination incontournable pour les amateurs de sensations fortes. Parmi les différentes épreuves proposées, l’épreuve du Portail se distingue par son ambiance envoûtante et ses défis captivants.
L’Escape Game Secret Jeegs, situé au cœur de Draveil, offre une expérience immersive qui transporte les participants dans un univers parallèle. L’épreuve du Portail, en particulier, est conçue pour tester non seulement l’intelligence, mais aussi la capacité à travailler en équipe. Les joueurs sont confrontés à une série d’énigmes et de défis qui les obligent à faire preuve de créativité et de logique.
Dès l’entrée dans la salle, les participants sont accueillis par une atmosphère mystérieuse, accentuée par des jeux de lumière et des effets sonores. Le Portail, un élément central de l’épreuve, semble être une porte vers un autre monde, mais pour l’ouvrir, il faudra résoudre des énigmes complexes. Les joueurs doivent déchiffrer des codes, manipuler des objets et collaborer pour avancer dans leur quête.
Les retours des participants sont unanimes : l’épreuve du Portail est à la fois stimulante et divertissante. « C’est incroyablement bien réalisé et on a adoré l’atmosphère qui rend le jeu très réaliste « , témoigne l’un des joueurs.
L’équipe de Secret Jeegs a mis un point d’honneur à créer une expérience accessible à tous, que ce soit pour des groupes d’amis, des familles ou même des entreprises en quête de cohésion d’équipe. Les organisateurs veillent à ce que chaque session soit adaptée aux compétences des participants, garantissant ainsi un moment de plaisir pour chacun.
L’épreuve du Portail à l’Escape Game Secret Jeegs à Draveil est bien plus qu’un simple jeu. C’est une aventure immersive qui stimule l’esprit et renforce les liens entre les participants. Que vous soyez un novice ou un expert en escape games, cette épreuve promet de vous captiver et de vous laisser des souvenirs inoubliables. Alors, êtes-vous prêt à franchir le Portail ?
Secret jeegs
11 Pl. de la République, 91210 Draveil
Site web : https://secret-jeegs.fr/#
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Salon de l’automobile à Paris
Cette 90ème édition réunit des constructeurs des quatre coins du monde : français, allemands, italiens, américains, chinois, japonais, coréens…
Les visiteurs pourront découvrir une grande diversité d’innovations. Les voitures électriques et hybrides sont nombreuses à être exposées. D’ailleurs la Fabrique de l’électrique, dans le hall 5.1, vous permettra de bien comprendre ce sujet.
Pour ceux qui souhaitent tester les nouvelles voitures il suffit de se rendre au centre d’essais. Un choix de trente modèles venant d’une dizaine de marques sera disponible.
Un espace conférence est ouvert aux professionnels et visiteurs. Il permet de découvrir les grandes tendances de l’industrie automobile. Les conférences seront divisées en deux thématiques : * Les sujets destinés aux professionnels : les mardi et mercredi * Les sujets Grand Public : les jeudi et vendredi.
Des expositions sont également à visiter:
– L’exposition Pop Culture de Movie cars Central de Franck Galiègue consacrée au véhicules de films. On pourra y admirer pas moins de 25 voitures connues venant de film de cinéma ou de séries. C’est la collection la plus importante de toute l’Europe.
– Une autre exposition s’intitule « On n’arrête pas le progrès ! ». On y découvre vingt voitures du début du XXème siècle à nos jours qui retracent les grandes innovations automobiles.
– Un grand espace VIP, dénommé la Dream Zone, est consacré aux exposant de voitures de luxe, sportive et aux hypercars.
Enfin, pour célébrer cette 99 ème édition, des DJ sets sont organisés avec les DJ résidents de Radio FG qui mixeront pour votre plus grand plaisir.
Salon de l’automobile à Porte de Versailles du 14 au 20 Octobre 2024
Horaires d’ouverture du Salon :
mardi 15 octobre : 9h 30 – 20 h
mercredi 16 octobre : 9 h 30 – 20 h
jeudi 17 octobre : 9 h 30 – 20 h
vendredi 18 octobre : 9 h 30 -2 2 h
samedi 19 octobre : 9 h -22 h
dimanche 20 octobre : 9 h – 18 h 30
Salon de l’automobile à Paris
Cette 90ème édition réunit des constructeurs des quatre coins du monde : français, allemands, italiens, américains, chinois, japonais, coréens…
Les visiteurs pourront découvrir une grande diversité d’innovations. Les voitures électriques et hybrides sont nombreuses à être exposées. D’ailleurs la Fabrique de l’électrique, dans le hall 5.1, vous permettra de bien comprendre ce sujet.
Pour ceux qui souhaitent tester les nouvelles voitures il suffit de se rendre au centre d’essais. Un choix de trente modèles venant d’une dizaine de marques sera disponible.
Un espace conférence est ouvert aux professionnels et visiteurs. Il permet de découvrir les grandes tendances de l’industrie automobile. Les conférences seront divisées en deux thématiques : * Les sujets destinés aux professionnels : les mardi et mercredi * Les sujets Grand Public : les jeudi et vendredi.
Des expositions sont également à visiter:
– L’exposition Pop Culture de Movie cars Central de Franck Galiègue consacrée au véhicules de films. On pourra y admirer pas moins de 25 voitures connues venant de film de cinéma ou de séries. C’est la collection la plus importante de toute l’Europe.
– Une autre exposition s’intitule « On n’arrête pas le progrès ! ». On y découvre vingt voitures du début du XXème siècle à nos jours qui retracent les grandes innovations automobiles.
– Un grand espace VIP, dénommé la Dream Zone, est consacré aux exposant de voitures de luxe, sportive et aux hypercars.
Enfin, pour célébrer cette 99 ème édition, des DJ sets sont organisés avec les DJ résidents de Radio FG qui mixeront pour votre plus grand plaisir.
Salon de l’automobile à Porte de Versailles du 14 au 20 Octobre 2024
Horaires d’ouverture du Salon :
mardi 15 octobre : 9h 30 – 20 h
mercredi 16 octobre : 9 h 30 – 20 h
jeudi 17 octobre : 9 h 30 – 20 h
vendredi 18 octobre : 9 h 30 -2 2 h
samedi 19 octobre : 9 h -22 h
dimanche 20 octobre : 9 h – 18 h 30
Site : https://mondial.paris/
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Paris Fashion Air nous dévoile ses pépites
Les défilés
Paris Fashion Air, un événement important de la Fashion week, auquel tous les passionnés de la mode doivent assister. Durant les défilés qu’ils organisent il est ainsi possible de voir les dernières tendances fashion dans le monde. Car les créateurs qui y participent nous viennent des quatre coins du globe. Les designers internationaux sont bien représentés. Cette année les défilés se sont déroulés à la maison de l’Amérique latine, à l’architecture historique. Pour l’ouverture les créateurs indonésiens étaient à l’honneur. Puis parmi ceux leur succédant il y à eu le magnifique défilé de la Quatarie Dana Al Mulla intitulé : « Pearl-Journey Of Secrets ». Il était composé de robes luxueuses aux matières précieuses. S’en est suivi le fashion show de Nova Bella qui nous vient de la Turquie, avec de somptueuses robes de mariée, agrémentées de longues traines. Le lendemain fut particulièrement marqué par le défilé avec des notes très graphiques du créateur Brésilien Vitor Zerbinato. Puis nous avons vu la collection de Maquinn qui nous transporte dans un univers chatoyant, empli de strass et de paillettes, inspiré par les animaux et la nature. Pour clôturer l’événement en beauté nous avons pu voir l’élégant défilé de Veronika Jeanvie qui, en plus d’être une créatrice de mode parisienne, est la co-fondatrice de Paris Fashion Air.
Les expositions
En parallèle des défilés il y a un espace exposition où nous avons pu admirer les oeuvres de plusieurs artistes dont ceux du Dr. Sergio Durante qui nous vient d’Italie. Son art est à la fois innovant et écologique. En effet, étant ingénieur, il a eu la fantastique idée de détourner l’utilisation de la fibre de carbone comme support pour ses œuvres et ses sculptures. Il recycle cette matière en l’extirpant de luxueuses voitures de sport et d’avions. C’est un composite résistant à différentes conditions climatiques et durable dans le temps. Il a exposé son art à travers le monde et notamment à la Fashion week de cette année. Des supers héros colorés sont peints sur le support noir issu du recyclage. Ce magnifique contraste entre le fond et les sujets les fait ressortir tout en les mettant en valeur. Il a aussi quelques sculptures aux lignes élégantes et épurées qui ne craignent pas les conditions extérieures. Une autre artiste attire l’attention, avec des créations écologiques puisqu’elles sont réalisées à partir de journaux recyclés. Il s’agit de Angela Dalakian. À ses côtés, Anna Melink expose pour la première fois des œuvres florales et joyeuses. La seule photographe sélectionnée est Janih CH.LÜTHI. Une artiste qui nous vient de Suisse où elle puise son inspiration. Nous pouvons admirer une succession de portraits en noir et blanc intitulés Black Swan nen référence au personnage du même nom.
Instagram: @parisfashionair
Web: parisfashionair.com
Les défilés
Paris Fashion Air, un événement important de la Fashion week, auquel tous les passionnés de la mode doivent assister. Durant les défilés qu’ils organisent il est ainsi possible de voir les dernières tendances fashion dans le monde. Car les créateurs qui y participent nous viennent des quatre coins du globe. Les designers internationaux sont bien représentés. Cette année les défilés se sont déroulés à la maison de l’Amérique latine, à l’architecture historique. Pour l’ouverture les créateurs indonésiens étaient à l’honneur. Puis parmi ceux leur succédant il y à eu le magnifique défilé de la Quatarie Dana Al Mulla intitulé : « Pearl-Journey Of Secrets ». Il était composé de robes luxueuses aux matières précieuses. S’en est suivi le fashion show de Nova Bella qui nous vient de la Turquie, avec de somptueuses robes de mariée, agrémentées de longues traines. Le lendemain fut particulièrement marqué par le défilé avec des notes très graphiques du créateur Brésilien Vitor Zerbinato. Puis nous avons vu la collection de Maquinn qui nous transporte dans un univers chatoyant, empli de strass et de paillettes, inspiré par les animaux et la nature. Pour clôturer l’événement en beauté nous avons pu voir l’élégant défilé de Veronika Jeanvie qui, en plus d’être une créatrice de mode parisienne, est la co-fondatrice de Paris Fashion Air.
Les expositions
En parallèle des défilés il y a un espace exposition où nous avons pu admirer les oeuvres de plusieurs artistes dont ceux du Dr. Sergio Durante qui nous vient d’Italie. Son art est à la fois innovant et écologique. En effet, étant ingénieur, il a eu la fantastique idée de détourner l’utilisation de la fibre de carbone comme support pour ses œuvres et ses sculptures. Il recycle cette matière en l’extirpant de luxueuses voitures de sport et d’avions. C’est un composite résistant à différentes conditions climatiques et durable dans le temps. Il a exposé son art à travers le monde et notamment à la Fashion week de cette année. Des supers héros colorés sont peints sur le support noir issu du recyclage. Ce magnifique contraste entre le fond et les sujets les fait ressortir tout en les mettant en valeur. Il a aussi quelques sculptures aux lignes élégantes et épurées qui ne craignent pas les conditions extérieures. Une autre artiste attire l’attention, avec des créations écologiques puisqu’elles sont réalisées à partir de journaux recyclés. Il s’agit de Angela Dalakian. À ses côtés, Anna Melink expose pour la première fois des œuvres florales et joyeuses. La seule photographe sélectionnée est Janih CH.LÜTHI. Une artiste qui nous vient de Suisse où elle puise son inspiration. Nous pouvons admirer une succession de portraits en noir et blanc intitulés Black Swan nen référence au personnage du même nom.
Instagram: @parisfashionair
Web: parisfashionair.com
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Exposition
Les Fleurs d’Yves Saint Laurent : Une Exposition Éblouissante au Musée Yves Saint Laurent à Paris
Le Musée Yves Saint Laurent à Paris, véritable temple de la mode, accueille une exposition fascinante intitulée « Les Fleurs d’Yves Saint Laurent ». Cette exposition met en lumière l’influence des fleurs dans l’œuvre du célèbre couturier, qui a su les intégrer avec élégance et poésie dans ses créations.
Yves Saint Laurent, reconnu pour sa vision avant-gardiste et son audace, a toujours eu un lien particulier avec la nature. Les fleurs, symboles de beauté et de délicatesse, ont joué un rôle central dans son univers créatif. L’exposition présente une sélection de pièces emblématiques, allant des robes aux accessoires, toutes inspirées par la flore. Les visiteurs peuvent admirer des créations qui évoquent la légèreté des pétales, la richesse des couleurs et la diversité des formes.
L’exposition est organisée en plusieurs sections, chacune explorant un aspect différent de cette thématique florale. On y trouve des croquis originaux, des photographies et des vidéos qui plongent le public dans le processus créatif d’Yves Saint Laurent. Des mises en scène artistiques mettent en valeur les pièces de manière à recréer l’atmosphère des jardins luxuriants qui ont tant inspiré le designer.
En plus des créations de mode, l’exposition inclut également des éléments de décoration et des œuvres d’art qui témoignent de l’importance des fleurs dans la vie personnelle d’Yves Saint Laurent. Les visiteurs peuvent ainsi découvrir comment ces éléments naturels ont influencé non seulement son travail, mais aussi son style de vie.
Le Musée Yves Saint Laurent, situé dans l’ancien hôtel particulier où le designer a travaillé pendant près de 30 ans, offre un cadre idéal pour cette exposition. Les visiteurs peuvent se promener dans les salles élégantes du musée tout en s’imprégnant de l’héritage d’un des plus grands noms de la mode.
« Les Fleurs d’Yves Saint Laurent » est une célébration de la beauté, de la créativité et de l’amour de la nature. C’est une expérience incontournable pour les amateurs de mode, d’art et de botanique, qui pourront apprécier la manière dont Yves Saint Laurent a su transformer des inspirations florales en véritables œuvres d’art.
L’exposition est une immersion dans l’univers floral du maître de la couture. Que vous soyez passionné de mode ou simplement curieux, cette exposition promet d’éveiller vos sens et de vous transporter dans un monde de couleurs et de textures.
Jusqu’au 4 mai 2025
Nocturne le jeudi jusqu’à 21h. Dernière entrée à 20h15. Le musée est fermé les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre.
Musée Yves Saint Laurent Paris
5, avenue Marceau
75116 Paris – France
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Loisirs
Festival MyMetaStories
MyMetaStories, le festival novateur de cinéma européen en ligne et dans Minecraft®*, est de retour pour sa 2e édition du 11 octobre au 3 novembre 2024.
Du 11 octobre au 3 novembre 2024, les cinéphiles du monde entier pourront accéder aux films de la seconde édition de MyMetaStories sur plus de 30 plateformes VàD partenaires.
Et du 18 au 21 octobre 2024, profiter de l’expérience, unique au monde, du festival dans Minecraft® ! MyMetaStories est un festival de cinéma européen innovant à l’échelle mondiale, piloté par Unifrance et soutenu par Europe Créative Volet MEDIA de la Commission européenne qui s’appuie sur les plateformes VOD à l’international et le jeu vidéo Minecraft®, avec pour objectif principal de sensibiliser le jeune public, et notamment les joueurs, aux films européens en utilisant leurs usages et leur univers.
Le dispositif dans Minecraft® consiste à créer une salle de cinéma à l’intérieur du jeu, où sont programmés les courts-métrages du festival afin de sensibiliser ce public de joueurs et l’amener progressivement vers les longs-métrages et les modes de visionnage des œuvres plus classiques tels que proposés sur les plateformes numériques traditionnelles ou dans les vraies salles de cinéma !
https://www.youtube.com/watch?v=jY2f1sw18RY
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Cinéma
Challengers
« Challengers » de Luca Guadagnino. un réalisateur talentueux connu pour des films tels que « Call Me by Your Name » et « Suspiria » actuellement au cinéma.
Un film déroutant autour d’un match de tennis, un challenge décisif sur l’avenir amoureux des 2 protagonistes : 2 hommes, une femme, un challenge sportif de haut niveau. Ponctué de flash back et de détails de plans cinématographiques assez pertinents, la musique du film est particulièrement captivante !
Zendaya est une actrice, chanteuse et mannequin talentueuse. Elle est connue pour ses rôles dans des films et des séries populaires, ainsi que pour son style unique et son engagement envers des causes importantes. Elle a gagné en popularité grâce à son rôle dans la série télévisée « Euphoria » et a également joué dans des films comme « Spider-Man: Homecoming » et « Malcolm & Marie ». Elle est vraiment une artiste polyvalente et inspirante !
Josh O’Connor est un acteur britannique talentueux, connu pour ses performances remarquables dans des films et des séries télévisées. Il a su captiver le public avec son charisme et son talent indéniable. Son travail est vraiment impressionnant et il continue de briller dans l’industrie du divertissement
Trent Reznor et Atticus Ross sont un duo de compositeurs et musiciens talentueux, connus pour leur travail dans la musique de film et de télévision. Ils ont remporté plusieurs prix prestigieux pour leurs bandes originales, notamment pour leur collaboration sur la musique du film « The Social Network« . Leur style unique et leur capacité à créer des atmosphères captivantes en font des artistes très appréciés dans l’industrie musicale.
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Cinéma
L’homme aux mille visages de Sonia Kronlund
Sortie en salle prévue le 17 avril 2024
Synopsis
Il s’appelle Alexandre, Ricardo ou Daniel. Il se dit chirurgien ou ingénieur, argentin ou brésilien. Il vit avec quatre femmes en même temps, adaptant à chacune son récit et même ses traits de caractère. Enquête à la première personne, avec l’aide d’un détective privé, sur un imposteur aux mille vies imaginaires.
Ce documentaire fascinant réalisé par Sonia Kronlund, explore la vie et les multiples identités d’un individu. Un film captivant nous plonge dans l’univers complexe d’un homme qui a réussi à se faire passer pour différentes personnes à travers le monde.
Sonia Kronlund nous offre un regard intime sur les motivations et les conséquences de cette incroyable capacité de transformation. À travers des interviews et des images d’archives, le documentaire nous invite à réfléchir sur la nature de l’identité et de la vérité.
« L’homme aux mille visages » est une œuvre puissante qui soulève des questions essentielles sur la perception de soi et des autres.
Sonia Kronlund de France Culture a réalisé ce documentaire dans une portée risquée et osée à la suite du récit d’une amie d’une proche maltraitée. Elle décide de s’intéresser à ce portrait de personnage comme celui d’un baratineur afghan qui a fait 120 films sans savoir ni lire, ni écrire.
Cet univers de faiseurs de rêves la fascine inscrivant les personnages obscurs obsédant avec l’idée de parler de quelque chose de grave de manière légère et grave à la fois, restant un film subjectif.
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Le ballet au cinéma
Manon, chorégraphie de Mac Millan
Le Royal Opéra House de Londres retransmet en direct des spectacles et Opéra au cinéma à Paris, à moindre coût.
Cette saison vous pouvez découvrir : « Manon ».
Ce ballet tragique est chorégraphié par Kenneth MacMillan. Il y est question de la pauvreté de Manon qui rêve d’y échapper pour une vie luxueuse. Un duo de danseurs qui relate de par ses enchaînements l’analyse du fonctionnement du raisonnement humain et de ses désirs. Une expérience forte en émotions !
Extrait de l’oeuvre de l’Abbé Prévost, Manon, est retranscrite par un magistral ballet au Royal Opéra House de Londres et retransmis dans quelques cinémas parisiens, le coup de coeur de cette nouvelle année 2024 à Paris, bon plan pour la St Valentin à Paris.
https://www.youtube.com/watch?v=bJRO0VKBsJw
Chorégraphie Kenneth Macmillan Musique Jules Massenet Orchestration Martin Yates Décorateur Nicholas Georgiadis Concepteur-éclairagiste Jacopo Pantani Chef d’orchestre Koen Kessels
Casting Natalia Osipova and Reece Clarke
Orchestre du Royal Opera House
Liste des cinémas où cela sera diffusé à Paris:
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Cinéma
Bye bye Tibériade
Ce documentaire retrace la vie de l’actrice Hiam Abbass. Elle la raconte à sa fille Lina, qui est la réalisatrice du film. Il est question d’une quête de liberté et en même temps d’un déracinement. Hiam a quitté son village et sa famille pour embrasser sa carrière d’actrice à Paris. Elle va à l’encontre des traditions et brave l’interdit car elle dit : « étouffer ».
C’est en France que naîtra sa fille Lina, qui connaît ses origines et sa famille car sa mère l’y emmène régulièrement surtout quand elle était petite.
On peut ainsi découvrir la culture palestinienne dont les deux femmes sont originaires. On y voit plusieurs générations de femmes : de l’arrière grand-mère de Lina à sa mère.
Une partie du film sera filmée par une caméra amateur, avec la date en bas à gauche, ce qui nous donnera l’impression que l’on rentre vraiment dans la vie de cette famille attachante et peu commune.
Le rôle de Hiam Abass révèle une femme à la fois forte et fragile, attachée à la famille et à ses origines mais aussi assoiffée d’un désir d’envol vers un ailleurs. Elle reste cohérente dans le choix de ses rôles cinématographiques avec la fiancée de Syrie, Gaza, mon amour, A mon âge, je me cache pour pleurer ou les citronniers.
C’est le deuil de son passé qui est révélé dans ce portrait mais aussi celui de Tibériade.
Ce documentaire caractérise cette ambivalence entre le tiraillement d’un enracinement ancré par une culture familiale joyeuse, les emprunts de la merveilleuse poésie de la langue arabe et un étouffement de règles et non-dits qui seraient peut-être liés à n’importe quelle culture.
Ce film a reçu le Prix Guerison -Documentaire au Festival BFI du film de Londres en 2023.
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Réalisation: Lina Soualem
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Actrice principale : Hiam Abbass
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Genre : Documentaire
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Durée : 82 minutes
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Année : 2023
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Sortie au cinéma le 21 février
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Cinéma
Inchallah un fils *****
Nawal, jeune trentenaire maman d’une petite fille, Noura vit en Jordanie.
Elle perd son mari et se retrouve face à un beau frère qui souhaite dilapider son héritage : son appartement, sa voiture, voire ses biens et même sa fille.
C’est alors qu’elle mène plusieurs combats : celui d’une femme dans une société régit par des dominants, celui d’une mère qui a des droits, et celui d’un modèle d’espoir.
Ce Film est aussi émouvant que réaliste. Le réalisateur a réussi à retranscrire au travers de la symboliques du grillage ou des oeufs, le rapport à l’enfermement dans un système qui ne déroge pas au poids des assujettissements injustes et d’un harcèlement de charognards qui veulent la dilapider.
L’actrice interprète avec brio le rôle de cette femme croyante, qui n’a pour seul but que de protéger son foyer et garder son dû. La crainte que l’étau ne se resserre sur elle à chaque instant est omniprésent. C’est dans cet état de veille entre survie et interrogation, remise en question….mais aussi entre honneur et espoir d’une liberté féminine indépendante. Elle pourrait trouver aide dans certaines mains tendues, mais sa fierté la poursuit.
Le rôle de Noura, la fille de Nawal n’est pas anodin, elle lui fait comprendre qu’elle n’a pas à avoir peur.
Entre foi et devoir, principe et révolte, courage et désillusion, c’est une course contre la montre mais aussi contre le pouvoir de quelques hommes qui souhaitent manipuler les règles.
Est-ce que ce serait pareil si elle avait un fils?…..
Sortie en salle le 6 mars 2024
JORDANIE / FRANCE / ARABIE SAOUDITE / QATAR 2023 1H56 VO ARABE
PRODUCTION
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Rula Nasser
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Aseel Abu Ayyash
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Yousef Abed Alnabi
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Raphaël Alexandre
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Nicolas Leprêtre
SCÉNARIO
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Amjad Al Rasheed
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Rula Nasser
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Delphine Agut
INTERPRÈTES
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Mouna Hawa
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Haitham Omari
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Yumna Marwan
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Salwa Nakkara
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Mohammad Al Jizawi
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Eslam Al-Awadi
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Celina Rabab’a
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Sereen Hulailhel
PRIX
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Grand Rail d’Or du long métrage au Festival de Cannes 2023
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Prix à la Diffusion de la Fondation Gan dans le cadre de la Semaine de la Critique 2022.
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Prix de la Meilleure actrice et Prix du Jury au Rotterdam Arab Film Festival
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Prix du Grand Jury et le Prix du Jury des Femmes au Festival Paysages de cinéastes de Châtenay-Malabry
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Prix de la meilleure performance aux Asian Pacific Screen Awards
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Prix de la Meilleure actrice au Festival de Thessalonique
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Prix du Meilleur premier film au Festival Camerimage Pologne
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Prix de la Meilleure actrice au Red Sea Festival
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Cinéma
Matria
Synopsis :
Dans un village de pêcheurs galicien, Ramona est ouvrière. Son usine est rachetée et les salaires sont à la baisse. Quand Ramona se rebelle contre cette ultime humiliation, elle est licenciée sur-le-champ. Prête à tout pour garantir l’avenir de sa fille, elle enchaîne alors les petits boulots à un rythme effréné… mais jusqu’à quand
C’est le portrait d’une femme espagnole (Galice) en pleine précarité qui se bat chaque jour en cumulant une kyrielle d’emplois pour payer les études de sa fille.
Malgré son caractère de dure à cuire et de femme forte, elle se laisse engrainer dans une relation toxique avec son mari.
Ramona, femme de courage et de caractère, elle s’use la santé dans une spirale effrénée de course intrépide contre ces difficultés pécunières et humaines.
Le spectateur reste attaché à ce personnage que l’on voudrait aider à s’en sortir, à s’accomplir et à réussir.
Le réalisateur parvient à rendre honneur à ces femmes braves et courageuses à la merci de personne et également à mettre en valeur l’interprétation dithyrambique de l’actrice !
Ce film est une pépite humaine et sociale de ces femmes qui se battent en quête de liberté.
Genre : Fiction-drame
Sortie : Avril 2024
Durée : 1h39
Réalisateur : ÁLVARO GAGO DÍAZ
Avec :
María Vazquez : Ramona
Santi Prego : Andrés
Soraya Luaces : Estrella
E.R. Cunha “Tatán” : Xosé
Susana Sampedro : Carme
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Cinéma
Yurt
Sortie en salle le 20 mars 2024
Ce Film se passe dans la Turquie de 1996. Nehir Tuna réalise ainsi son premier long métrage après 7 courts métrages.
© Dulac Distribution
Yurt, que l’on peut traduire en Français par « pensionnat religieux ». En effet, c’est à cet endroit que se déroule la majorité de l’histoire. Le réalisateur nous permet de découvrir cet univers, en nous montrant son côté obscur. Il est filmé d’abord en noir et blanc pour montrer le coté tranché du lieu sans nuance, avec la dualité de la confrontation du bien et du mal.
Il effectue une analyse de la société turque à travers son expérience puisqu’il a passé 5 ans dans ce type de pensionnat. Nous passons de l’ombre à la lumière tout au long du film grâce au héros principal qui se construit et essaye de comprendre le monde et de choisir quel chemin lui convient. L’adolescent de 14 ans est issu d’une famille aisée et va se lier d’amitié avec un camarade sans le sou qui nous montre 2 façons différentes de concevoir le monde. Le personnage du père a beaucoup d’influence et force son fils à rester dans ce pensionnat.
Le choix de la musique a été très réfléchi et permet de suivre les personnages et leur évolution tout au long de leur voyage. Le réalisateur a fait un choix orienté par le côté cyclique des actions.
Un film esthétique et troublant qui fait réfléchir.
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Titre : Yurt
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Réalisateur : Nehir Tuna
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Acteurs : Doğa Karakaş, Can Bartu Aslan, Ozan Çelik, Tansu Biçer