LOLA
En pleine Seconde Guerre mondiale, le dernier film d’Andrew Legge, « LOLA », nous transporte dans une réalité alternative où deux sœurs, Thom et Mars, exploitent une invention révolutionnaire. Situé en Angleterre en 1941, ce drame de science-fiction met en scène une machine capable d’intercepter les émissions de radio et de télévision du futur. Nommée LOLA, cet appareil devient rapidement un atout précieux pour les sœurs, leur permettant d’écouter des morceaux musicaux des décennies à venir, de remporter des paris et d’éveiller leur esprit rebelle.
Alors que le conflit fait rage, Thom et Mars prennent la décision audacieuse d’utiliser LOLA pour soutenir les services de renseignement britanniques. Grâce à cette technologie avant-gardiste, elles réussissent à anticiper les mouvements nazis, infligeant des revers significatifs à l’ennemi. Cependant, cette avancée technologique s’accompagne de conséquences inattendues. Thom, de plus en plus fascinée par le pouvoir de LOLA, commence à perdre de vue les dangers qui l’entourent, tandis que Mars prend conscience des implications morales de leur invention.
Avec une durée de 79 minutes, « LOLA » ne se limite pas à un simple divertissement. Le film soulève des questions profondes sur le pouvoir, la responsabilité et les choix que nous faisons face à la technologie. Sélectionné au Festival du film de Locarno, « LOLA » promet d’être une expérience cinématographique captivante. Sa sortie en SVOD exclusive sur UniversCiné, prévue pour le 17 mars 2025, suscite déjà une grande attente. Ce film nous rappelle que parfois, le futur peut éclairer le passé, mais à quel prix ?
Réalisation : Andrew Legge
Sortie SVOD exclusive : UniversCiné – 17 mars 2025
Sélection : Festival du film de Locarno
Irlande, Royaume-Uni – Drame, Science Fiction – 79 min
« L’Âge Imminent » : Un Voyage émotionnel entre devoir et liberté (sortie le 12 mars 2025)
Dans le paysage cinématographique espagnol, « L’Âge imminent » se démarque par sa profondeur émotionnelle et son exploration des relations intergénérationnelles. Réalisé par le Col·lectiu Vigília, ce drame de 74 minutes nous plonge dans la vie de Bruno, un jeune homme qui partage son quotidien avec sa grand-mère Natividad, âgée de 86 ans. Leur relation, empreinte d’amour et de complicité, est mise à l’épreuve par la dépendance croissante de Natividad et le désir de Bruno de s’affranchir pour découvrir sa propre identité.
Le film s’ouvre sur le cadre intime de Barcelone, où Bruno et Natividad vivent ensemble. Cette ville vibrante, riche en culture, contraste avec la réalité de leur situation. Natividad, bien que pleine de sagesse, devient de plus en plus dépendante de son petit-fils. Bruno, quant à lui, ressent un tiraillement entre son devoir familial et son besoin d’explorer le monde qui l’entoure. Ce conflit intérieur est au cœur du récit, rendant le personnage de Bruno d’autant plus attachant.
L’intrigue prend un tournant lorsque la possibilité d’une maison de retraite se présente. Cette option, bien que pratique, soulève des questions morales et émotionnelles pour Bruno. Doit-il sacrifier sa liberté pour le bien-être de sa grand-mère, ou est-il temps pour Natividad de recevoir l’aide dont elle a besoin ? Ce dilemme universel résonne avec quiconque a déjà été confronté à la réalité du vieillissement.
Le casting, avec Miquel Mas Martinez dans le rôle de Bruno et Antonia Fernandez Mir dans celui de Natividad, apporte une authenticité touchante à l’histoire. Leur performance délicate et puissante capture les nuances d’une relation marquée par l’amour et la responsabilité.
Sélectionné pour le prestigieux Les Arcs Film Festival, « L’Âge Imminent » promet d’être un moment fort pour les amateurs de cinéma. Plus qu’un simple film, il s’agit d’une réflexion sur la vie, l’amour et les choix difficiles que nous devons parfois faire. À travers le regard de Bruno, le film nous invite à considérer nos propres relations et les sacrifices que nous sommes prêts à faire pour ceux que nous aimons. Une œuvre à ne pas manquer pour explorer les complexités des liens familiaux dans un monde en constante évolution.
Kyuka, un voyage émotionnel entre rancœur et sourires
L’été sur l’île de Poros, un lieu de vacances idyllique pour une famille de trois personnes : Babis, un père célibataire, et ses jumeaux, Konstantinos et Elsa. Leur séjour, qui commence sous les meilleurs auspices, prend une tournure inattendue lorsque les enfants croisent, sans le savoir, leur mère biologique, Anna, qui les a abandonnés à la naissance. Cette rencontre va réveiller des sentiments enfouis, transformant leurs vacances en un voyage doux-amer vers l’âge adulte.
Kyuka – Avant la fin de l’été, est le premier long-métrage de Kostis Charamountanis, un réalisateur grec prometteur. Son parcours autodidacte et son expérience variée dans le monde du cinéma lui confèrent une originalité indéniable. Avec plusieurs prix à son actif, Charamountanis s’est donné pour mission de réinventer la narration cinématographique à travers des œuvres expérimentales et rafraîchissantes.
Une scène clé du film se déroule sur un bateau, où les deux familles se rencontrent. Plutôt que de miser sur la tension dramatique, Charamountanis choisit de jouer sur l’humour. Les échanges désordonnés entre les deux patriarches, initialement écrits de manière linéaire, sont fragmentés pour créer un effet comique. Cette approche met en lumière la complexité des relations familiales, tout en offrant un moment de légèreté au cœur de la tourmente émotionnelle.
Au-delà de cette légereté, le film aborde des thèmes profonds. L’obsession de Babis pour la pêche devient un symbole de sa quête de contrôle sur sa vie et ses relations. Alors qu’il se débat avec ses propres démons, il réalise son impuissance face à une existence qui lui échappe. Les dialogues évoquent une solitude poignante, révélant un homme en quête de sens et de connexion.
Inspiré par ses propres souvenirs d’enfance, Charamountanis a mis près de sept ans à donner vie à Kyuka. Son expérience sur l’île de Poros, où il a grandi, infuse le film d’une authenticité touchante. Ce récit, entre fiction et réalité, explore les nuances des relations humaines, sans juger ni condamner les personnages, les rires comme les larmes.
Kyuka – Avant la fin de l’été est une œuvre qui invite à la réflexion, mêlant nostalgie et humour, et posant un regard sincère sur la complexité de la vie familiale. Une belle promesse pour le cinéma grec contemporain.
Sortie prévue le 16 avril 2025 / Long-métrage de fiction
Un film de Kostis Charamountanis
Avec Simeon Tsakiris, Elsa Lekakou, Konstantinos Georgopoulos, Afroditi Kapokaki et Elena Topalidou
Durée 105 mn / Langue Grec
Distribué par The Dark
Une production Heretic (Grèce) et List Production (Macédoine du Nord)
Festivals & Prix:
ACID Cannes 2024
Festival International du Film de Thessalonique 2024 | The Hellenic
Film and Audiovisual Center – Creative Greece Award, The Finos Film
Award, The Best Film Award of the Youth Jury, Fischer Audience Award –
Film Forward
Leiden International Film Festival 2024
Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy 2024
Festival du Nouveau Cinéma de Montréal 2024
Festival de Cinéma Européen de Séville 2024
Festival Cinémamed 2024
Festival Indépendances et Création – Auch 2024
Festival Du Grain à Démoudre 2024
Festival du Film de Trieste 2025
Cinq ans d’émerveillement au Musée de l’Illusion à Paris
Inauguré en décembre 2019, le Musée de l’Illusion à Paris s’est rapidement imposé comme un incontournable des expériences immersives. Premier musée en France entièrement dédié aux illusions, il a su séduire des millions de visiteurs, éveillant leur curiosité et leur sens de l’émerveillement. Pour célébrer son cinquième anniversaire, le musée se transforme.
À cette occasion, le Musée de l’Illusion Paris présente une nouvelle scénographie, offrant un parcours repensé et enrichi de nouvelles installations spectaculaires. Ce nouvel espace, toujours plus immersif, promet de défier les sens et d’émerveiller les visiteurs de tous âges. En parallèle, des Silent Parties inédites seront organisées, fusionnant musique et illusions pour une expérience sensorielle unique, en collaboration avec RFM.
Avec des établissements à Paris, Lyon, Marseille, Bordeaux et Lille, le Musée de l’Illusion connaît un développement fulgurant, témoignant de l’engouement du public pour des expériences alliant science, perception et divertissement. Avec plus d’un million de visiteurs conquis, il s’affirme comme le musée immersif de référence en France, offrant une alternative ludique et pédagogique aux sorties traditionnelles.
Chaque illusion au sein de ce lieu fascinant invite à explorer les mystères de notre cerveau et de notre perception du monde. Le Musée de l’Illusion est un espace où science et divertissement se rencontrent, promettant rires et surprises à tous. Ne manquez pas l’opportunité de vivre une expérience inoubliable au Musée de l’Illusion !
Musée de l’illusion
98 Rue St Denis, 75001 Paris
Danse
Black Legends
Black Legends (saison 2) revient à la très belle salle du 13ème art avec une acoustique, des sons et lumières et une mise en scène incroyable qui vous laissera sans voix. Meilleur spectacle musical 2023, il a déjà réuni plus 90.000 spectateurs.C’est un tourbillon de chant, danse et performance qui défilent sur scène en rendant hommage à la culture afro-américaine des légendes musicales : soul, gospel, Motown, disco, funk, hip hop et R&B. Ray Charles, Otis Redding, Tina Turner, Aretha Franklin et Whitney Houston, Beyonce sont interprétés avec brio et les spectateurs n’hésitent pas à se lever pour danser et chanter en coeur sur des morceaux que toutes les générations reconnaîtront.Au delà du message humain qui est mis à l’honneur, c’est un message d’espoir et de tolérance : « Tous les êtres humains naissent libres et égaux en dignité et en droits. Ils sont doués de raison et de conscience et doivent agir les uns envers les autres » La Déclaration universelle des droits de l’homme.
Black Legends
Théâtre Bobino
14 rue de la Gaieté 75014
Jusqu’au 26 avril 2025
Cinéma
Le pigeon voyageur : Un road trip humain
Dans un contexte mondial marqué par des conflits incessants, le film « Songe » se distingue par sa capacité à évoquer l’espoir et la résilience à travers le regard d’un jeune garçon. Samir, âgé de 12 ans, se lance dans une quête émouvante pour retrouver son pigeon voyageur échappé, convaincu qu’il a regagné son lieu de naissance. L’histoire débute dans un camp de réfugiés en Cisjordanie et nous entraîne dans un périple poignant à travers des lieux emblématiques tels que Bethléem, la vieille ville de Jérusalem et Haïfa.
Accompagné de son oncle et de sa cousine, Samir explore non seulement les paysages de sa terre natale, mais aussi les récits des personnes qui y vivent. Chaque rencontre avec d’autres Palestiniens enrichit le récit, mettant en lumière des vies marquées par l’absurdité du quotidien et l’ingéniosité nécessaire pour surmonter les défis. Ces échanges, chargés d’émotion, révèlent les aspirations et les rêves d’un peuple souvent réduit au silence.
À travers une approche sensible, le film rappelle que derrière chaque conflit se cachent des histoires humaines. La quête de Samir devient un symbole d’espoir et de détermination, illustrant comment, même dans les moments les plus sombres, la lumière de l’humanité peut briller. « Songe » n’est pas seulement un voyage géographique, mais également un voyage intérieur, une invitation à réfléchir sur la paix, la famille et le lien indéfectible qui unit les êtres humains, quelles que soient les circonstances.
Ce film est une ode à la vie, à la mémoire et à la quête d’identité, offrant une perspective unique sur la réalité palestinienne à travers les yeux d’un enfant. Un récit à la fois simple et profond, qui résonne avec chacun d’entre nous.
GENRE :
DURÉE :
79 MINUTESDATE DE SORTIE :
2 AVRIL 2025 (FRANCE)SCENARISTE/PRODUCTEUR/REALISATEUR
RASHID MASHARAWI
RÔLES PRINCIPAUX
ASHRAF BARHOM ADEL ABU AYYASH EMILIA AL MASSOU
De Juliette à Gréco : Un Voyage Musical au Guichet Montparnasse
***Partenariat avec lebonplanparisien***
Dans le cœur vibrant de Paris, au Guichet Montparnasse, une expérience unique vous attend : un hommage à Juliette Gréco, cette femme libre avant l’heure, icône d’une époque où la créativité et la passion s’entremêlaient.
Cet événement ne se limite pas à un simple concert ; c’est une véritable immersion dans l’univers d’une artiste qui a su capturer l’essence de son temps.Juliette Gréco, c’est avant tout une voix, une présence, une âme.
Née dans un Paris en pleine effervescence d’après-guerre, elle a su s’imposer comme une figure emblématique de la chanson française. Son parcours, marqué par des convictions profondes et une passion indéfectible pour l’art, fait d’elle une femme d’exception. Comment cette petite Juliette, issue d’un milieu modeste, est-elle devenue l’icône que nous connaissons aujourd’hui ? C’est ce que cet hommage musical s’efforce de dévoiler.
En vous rendant au Guichet Montparnasse, vous serez transporté dans un Paris où tout était encore possible. Femme de conviction, elle a toujours défendu ses idées avec ferveur, inspirant des artistes et des générations entières à travers son engagement; vous participerez à une célébration de la liberté d’expression et de la créativité.
Ne manquez pas cette occasion de plonger dans l’univers fascinant de Juliette Gréco. Que vous soyez un fervent admirateur de son œuvre ou simplement curieux de découvrir cette légende, cet hommage musical au Guichet Montparnasse promet d’être une expérience inoubliable.
Réservez vos places dès maintenant et laissez-vous emporter par la magie de la chanson française, portée par l’esprit indomptable de Juliette Gréco. Paris vous attend, et avec lui, l’héritage d’une femme qui a su faire entendre sa voix dans un monde en pleine mutation.
« Je suis un animal sauvage, totalement impropre au dressage »
De Pascale Neuvic
En exclusivité, profitez d’un réduction exceptionnelle avec un tarif de 11 euros au lieu de 24 euros avec le code : LEBONPLANPARISIEN : Billeterie du Guichet Montparnasse
Informations pratiques :
Du 12 janvier au 30 mars le Dimanche à 20h (Durée : 1h)
Guichet Montparnasse, 15 Rue du Maine, 75014 Paris
Regards Satellites, le festival de cinéma inaugure sa troisième édition avec le Brésil à l’honneur
Du 29 janvier au 9 février et du 3 au 6 avril 2025
Le 29 janvier, Saint-Denis a vibré au rythme du cinéma avec le lancement de la 3ème édition du Festival de films Regards Satellites, un événement qui met en avant des œuvres audacieuses et novatrices. Ce festival, qui se poursuit jusqu’au 5 février, vise à rassembler cinéastes, passionnés et curieux autour de projections de films, de débats et d’ateliers.
A cidade é uma só? d’Adirley Queirós a ouvert le festival, un film qui offre une réflexion profonde sur la réalité sociale et urbaine du Brésil. La projection au Cinéma l’Écran a permis de plonger dans cet univers riche et complexe, où la fiction se mêle habilement à des éléments documentaires.
Le film aborde des thèmes tels que l’identité, la marginalisation et les luttes quotidiennes des habitants des périphéries. La mise en scène est à la fois poétique et percutante, capturant l’essence de la vie dans ces quartiers souvent oubliés. Les performances des acteurs, qui sont souvent des résidents locaux, ajoutent une authenticité touchante à l’ensemble. Cette approche contemplative permet de mieux apprécier les nuances des personnages et des situations, une belle occasion de découvrir un cinéma brésilien engagé et de réfléchir sur des problématiques sociales importantes. C’est un film qui mérite d’être vu et discuté, tant pour sa forme que pour son contenu.
Le Festival se distingue par sa programmation variée, mettant en lumière des films indépendants et des œuvres de jeunes réalisateurs. Des rencontres avec des professionnels du secteur et des ateliers de création sont également au programme, offrant une plateforme d’échange et de découverte.
Les organisateurs espèrent que cet événement dynamisera la scène culturelle de Saint-Denis et encouragera les échanges entre artistes et public. En réunissant des talents diversifiés, le Festival s’affirme comme un rendez-vous incontournable pour les amateurs de cinéma, tout en célébrant la richesse et la diversité des voix cinématographiques contemporaines.
Avec une ambiance chaleureuse et une programmation riche, Regards Satellites se présente comme un véritable tremplin pour le cinéma d’auteur et une occasion unique de découvrir des histoires qui résonnent avec notre époque. Ne manquez pas cette belle aventure cinématographique !
Programme :
https://lecranstdenis.fr/public/fichiers/defaut/catalogue-festival-jc2025-31-web-double.pdf
From Ground Zero : Une Voix pour Gaza à Travers le Cinéma (sortie en salle le 12 février 2025)
Le projet Ground Zero, lancé par le réalisateur palestinien Rashid Masharawi, voit le jour dans un contexte tragique, suite aux événements dévastateurs du 7 octobre 2023. Son objectif est de donner une voix aux habitants de Gaza, dont les récits sont souvent étouffés par les conflits. Il est essentiel de préserver les témoignages de cette population afin que leur histoire soit racontée avec justesse et en tenant compte de leur réalité.
Ce projet se distingue par son format novateur : un film de 112 minutes composé d’une vingtaine de courts-métrages, chacun durant environ trois minutes. Cette structure permet de diversifier les perspectives et de refléter la pluralité des expériences vécues à Gaza. Les réalisateurs explorent une variété de genres, allant de la fiction au documentaire, en passant par l’animation et des œuvres expérimentales, mettant en lumière la créativité qui émerge même dans les moments les plus sombres.
Sous la direction de Rashid Masharawi, le projet bénéficie d’une équipe talentueuse, comprenant des conseillers artistiques de renom ainsi que des experts en son et en montage. La musique, composée par Naseer Shamma, apporte une dimension émotionnelle à ces récits touchants. Ground Zero a déjà été sélectionné pour plusieurs festivals internationaux, tels que le Toronto International Film Festival et le Taormina Film Festival, ce qui témoigne de son impact et de sa portée.
En soutenant ce projet, Coorigines Production et ses partenaires, comme le Doha Film Institute et la Royal Film Commission de Jordanie,From Ground Zero n’est pas seulement un film ; c’est un appel à la solidarité internationale. À travers le cinéma, il vise à établir des liens interculturels durables et à faire entendre la voix des Gazaouis à l’échelle mondiale.
Cinéma
Driving Mum: Un road trip typique entre absurde et émotion
Le réalisateur Hilmar Oddsson nous plonge dans un voyage à la fois poignant et burlesque, où la mort d’une mère devient le catalyseur d’une quête de sens. Lorsque Jon perd sa mère, il se retrouve face à un vide immense, son ancre de vie ayant disparu. Pour honorer ses dernières volontés, il se lance dans un road-trip à travers l’Islande, avec pour mission de ramener le corps de sa mère dans son village natal.
Ce périple, bien plus qu’un simple trajet, se transforme en une exploration spirituelle déguisée en aventure routière. Au fil des kilomètres, Jon découvre non seulement les paysages majestueux de l’île de glace, mais aussi une nouvelle perspective sur sa propre existence.
« Driving Mum » se distingue par son mélange d’humanité et d’humour noir, offrant une réflexion touchante sur le deuil et la résilience. Oddsson réussit à capturer l’essence de la vie à travers les épreuves, tout en nous faisant sourire dans les moments les plus inattendus. Un film qui, sous ses airs légers, aborde des thèmes profonds et universels.
Dans un paysage cinématographique souvent saturé de récits prévisibles, « Driving Mum » se démarque comme une œuvre audacieuse et originale. Ce film offre une réflexion unique sur la relation mère-fils.L’intrigue suit le parcours de Jim, un jeune homme dont la vie bascule lorsque sa mère, récemment décédée, est transportée dans le coffre de sa voiture. Plutôt que de faire face à la réalité de sa perte, Jim décide de l’emmener pour un dernier road trip à travers le pays. Ce choix, à la fois déroutant et comique, pose la question de la manière dont nous gérons le chagrin et les souvenirs.
Le film se distingue par son ton décalé et ses dialogues incisifs, oscillant entre humour noir et moments de tendresse. Les interactions entre Jim et les personnages qu’il rencontre en chemin révèlent des vérités universelles sur la famille, le deuil et l’absurdité de la vie. La performance de l’acteur principal, qui incarne Jim avec une vulnérabilité touchante, est particulièrement remarquable.
« Driving Mum » est un régal pour les yeux. Les paysages pittoresques contrastent avec l’absurdité de la situation, créant une atmosphère à la fois surréaliste et profondément humaine.
La bande sonore, mêlant des morceaux nostalgiques et des compositions originales, accompagne parfaitement ce voyage émotionnel.
Ce film atypique est une invitation à réfléchir sur nos propres relations et à embrasser l’absurde qui fait partie de notre existence. Un véritable bijou cinématographique à ne pas manquer
Réalisation : Hilmar Oddsson
Sortie SVOD exclusive : UniversCiné – 17 février 2025
Islande – Fiction – 112 min
Cinéma
Les Rayons Gamma
Dans le film « Les Rayons gamma », la vie tranquille d’Abdel est bouleversée par l’arrivée de son cousin extraverti, qui vient passer l’été chez lui. Ce changement inattendu entraîne une série d’événements qui vont transformer leur quotidien. Abdel, qui aspire à une existence paisible, se retrouve plongé dans un tourbillon d’aventures et de découvertes. À ses côtés, Fatima rêve d’une vie plus stable et s’efforce de s’éloigner de ses mauvaises fréquentations, tandis que Toussaint, en quête de sens, découvre une bouteille échouée sur la plage, contenant un message mystérieux qui pourrait bien changer le cours de sa vie.
Le film ne se limite pas à ces personnages ; il nous présente également Naïma, Maya, Ayoub et d’autres jeunes du quartier St-Michel, chacun avec ses propres aspirations et défis. À travers leurs histoires entrelacées, « Les Rayons gamma » dresse un portrait vibrant de la jeunesse montréalaise, pleine de rêves, de désirs et de luttes.
Mêlant habilement fiction et documentaire, ce film est une comédie dramatique qui capte l’essence de la vie dans un quartier dynamique. Les jeunes acteurs, issus de St-Michel, apportent une authenticité et une fraîcheur indéniables à l’œuvre. « Les Rayons gamma » nous invite à réfléchir sur les choix de vie, les relations humaines et la quête d’identité, tout en célébrant la richesse de la diversité culturelle de Montréal. C’est un film qui résonne avec quiconque a déjà rêvé de s’évader de son quotidien, tout en cherchant sa place dans le monde.
Les Rayons gamma est un film qui explore la rencontre et notre relation avec « l’autre ». Dans une société de plus en plus centrée sur l’individualisme, quelle est la place de l’autre ? Jusqu’où devons-nous nous préoccuper de ses perspectives et de sa vision du monde ? À travers l’humour et les petites tragédies, j’ai souhaité plonger avec sincérité dans la réalité de ces jeunes, qui portent ce film avec tant de talent, d’authenticité et d’humanité.
Réalisé par Henry Bernadet
Scénarisé par Henry Bernadet, Nicolas Krief, Isabelle Brouillette
sortie en salle le 13 janvier 2025
***COUP DE COEUR DE LA REDACTION***
Rush Action Game Paris Action
Découvrez le Rush action game Paris Action : l’expérience ludique et sportive à ne pas manquer à Paris !
Paris, la ville lumière, ne cesse de se réinventer et d’offrir des expériences uniques à ses habitants et visiteurs. Parmi les dernières nouveautés qui font déjà parler d’elles, le Rush action game vient d’ouvrir ses portes, promettant une aventure inédite qui allie amusement, sport et esprit d’équipe.
Dès l’âge de 9 ans, petits et grands peuvent se plonger dans un univers où le défi et le plaisir se rencontrent. En seulement 6 minutes, les participants auront l’opportunité de réaliser une dizaine d’épreuves palpitantes. Imaginez-vous plonger dans une piscine à balles, dribbler un ballon de basket, grimper et tirer sur des cordes vertigineuses ou encore éviter les des tourniquets. Chaque épreuve est conçue pour stimuler l’adrénaline et renforcer la complicité entre les membres de l’équipe.
Le Rush action game Paris se distingue par son concept innovant, mélangeant les éléments emblématiques de Fort Boyard, l’excitation des escape games et la dynamique des parcours sportifs. Que vous soyez en famille, entre amis ou dans le cadre d’un team building, cette expérience est idéale pour créer des souvenirs mémorables tout en se dépensant.
Avec les fêtes de fin d’année qui approchent à grands pas, le Rush action game se présente comme le cadeau parfait. Offrez à vos proches une journée remplie de rires, de défis et de convivialité. L’accueil chaleureux et professionnel de l’équipe sur place garantit une expérience agréable dès votre arrivée.
Alors, n’attendez plus ! Réunissez vos amis, votre famille ou vos collègues et partez à l’aventure au Rusha. Que vous soyez un amateur de sensations fortes ou simplement en quête d’un moment de détente ludique, cette nouvelle attraction parisienne saura vous séduire. Préparez-vous à relever le défi et à vivre des moments inoubliables dans la capitale française !
Si vous y allez une fois, sachez que vous êtes certain d’y retourner !
L’aventure 100% IMMERSIVE à Paris
Dans cette aventure unique, vous devrez relever pas moins de 10 défis
insolites sur plus de 200m2 dans des univers variés.
Gagnez les épreuves et mesurez-vous aux autres équipes qui jouent en simultané !
Alors prêts à tenter l’expérience pour la première fois ?
Extrait vidéo du Rush à Bordeaux
Rush Action Game
16 rue Amelot, Paris
Métro Bastille ou Bréguet Sabin
(Ouvert 7j/7 de 10h à 23h)
Cartes cadeaux et formules anniversaires ou team building possibles
My Sunshine, un film touchant et poétique
« My Sunshine » se distingue par son ambiance intimiste, rappelant des œuvres comme « Billy Elliot », mais avec une touche japonaise unique. Les scènes de patinage sont magnifiquement chorégraphiées, et la bande sonore, mêlant musique traditionnelle et compositions modernes, crée une atmosphère envoûtante qui transporte le spectateur dans un voyage émotionnel.
Les performances des acteurs sont également à saluer. Leurs interprétations authentiques et émouvantes donnent vie à des personnages complexes, chacun luttant avec ses propres aspirations et incertitudes. La chimie entre Takuya et Sakura est palpable, et leur évolution commune est un véritable plaisir à suivre.
« My Sunshine » est un film qui résonne profondément avec quiconque a déjà ressenti le besoin de poursuivre ses rêves, même lorsque le chemin semble semé d’embûches. Sa sélection à Cannes est un témoignage de la qualité de cette œuvre, qui promet de toucher le cœur des spectateurs bien au-delà des frontières japonaises. Un véritable bijou à découvrir, qui rappelle que parfois, la lumière vient des endroits les plus inattendus.
Le film à voir pendant les vacances hivernales des fêtes de fin d’année entre neige, romance et patinage artistique !
« L’avantage, lorsqu’il y a intentionnellement une part de vide, c’est que cela m’incite personnellement à comprendre le film, à tenter de l’interpréter en remplissant les interstices par ma propre pensée… »Entretien avec Hiroshi Okuyama
Sortie en salle le 25 décembre 2024 à Paris
De Hiroshi Okuyama
Avec Sosuke Ikematsu, Keitatsu Koshiyama, Kiara Nakanishi
Durée : 1h 30
Genre : Drame
Comédie Bastille
5 rue Nicolas Appert 75011 Paris
Cinéma
« The Listener » : Une Exploration Émotionnelle Profonde
« The Listener » est un film captivant qui plonge au cœur des émotions humaines et des relations interpersonnelles. Réalisé par un talentueux cinéaste, Steve Buscemi, ce long-métrage nous invite à réfléchir sur la manière dont nous écoutons et comprenons les autres.
L’intrigue suit le parcours d’un personnage principal, un professionnel de l’écoute, qui consacre sa vie à aider les autres à exprimer leurs pensées et leurs sentiments. À travers des conversations intimes et des moments de vulnérabilité, le film met en lumière l’importance de l’empathie et de la connexion humaine. Chaque interaction devient une fenêtre sur les luttes et les triomphes des personnages, révélant des histoires poignantes qui résonnent avec le public.
La performance des acteurs est remarquable, chacun apportant une profondeur et une authenticité à son rôle. Les dialogues sont soigneusement écrits, permettant aux spectateurs de s’immerger dans les récits des personnages. La bande sonore, subtile et émotive, accompagne parfaitement les scènes, renforçant l’impact des moments clés.
Visuellement, « The Listener » utilise des cadrages intimistes et une palette de couleurs douce pour créer une atmosphère chaleureuse et accueillante. Chaque plan est pensé pour capturer les nuances des émotions, rendant l’expérience cinématographique encore plus immersive.
En somme, « The Listener » est un film qui ne se contente pas de divertir, mais qui pousse à la réflexion. Il nous rappelle l’importance d’écouter véritablement les autres et de créer des espaces sûrs pour l’expression des émotions. C’est une œuvre qui touche le cœur et l’esprit, laissant une empreinte durable sur ceux qui prennent le temps de l’apprécier.
Cinéma
L’art d’être heureux
Le cinéma belge a toujours su capturer les nuances de la vie humaine, et le dernier film de l’éminent réalisateur, Stefan Libesrski, « L’Art d’Être Heureux », ne fait pas exception. Avec Benoît Poelvoorde dans le rôle principal, ce long-métrage explore les méandres de la quête du bonheur à travers une narration à la fois touchante et humoristique.
Dans « L’Art d’Être Heureux », Poelvoorde incarne un personnage complexe, un homme en proie à des doutes existentiels et à une routine quotidienne qui l’étouffe. Le film débute sur une note mélancolique, alors que le protagoniste, en proie à une crise de la quarantaine, remet en question ses choix de vie. La performance de Poelvoorde, à la fois comique et poignante, permet au public de s’identifier à ce personnage en quête de sens.
Le film se distingue par son approche originale du bonheur. Plutôt que de proposer une vision simpliste et idéalisée, il aborde les défis et les obstacles qui se dressent sur le chemin de la joie. À travers des rencontres inattendues et des situations cocasses, le protagoniste découvre que le bonheur ne réside pas seulement dans les grandes réussites, mais aussi dans les petites choses du quotidien.
La réalisation, signée par un cinéaste reconnu pour sa sensibilité, utilise des paysages pittoresques et des décors soigneusement choisis pour renforcer l’atmosphère du film. Les scènes sont entrecoupées de moments de réflexion, où le personnage principal se questionne sur ses aspirations et ses regrets. Ces pauses introspectives ajoutent une profondeur émotionnelle à l’œuvre, permettant au spectateur de s’interroger sur sa propre définition du bonheur.
Le film bénéficie également d’un casting solide, avec Camille Cottin qui apporte une touche de légèreté et de dynamisme. Les interactions entre Poelvoorde et ses partenaires de jeu sont souvent hilarantes, créant un équilibre parfait entre comédie et drame.
« L’Art d’Être Heureux » a été bien accueilli pour la performance de Benoît Poelvoorde et la finesse du scénario. Les spectateurs, quant à eux, semblent apprécier cette réflexion sur la vie moderne et la quête du bonheur, un thème universel qui résonne particulièrement dans notre société actuelle.
« L’Art d’Être Heureux » est un film qui invite à la réflexion tout en offrant des moments de légèreté et de rire. Avec Benoît Poelvoorde à la tête d’un récit touchant et authentique, cette œuvre cinématographique rappelle que le bonheur est un art à cultiver, souvent caché dans les détails de notre quotidien. Un film à ne pas manquer pour tous ceux qui cherchent à redécouvrir la joie de vivre.
Escape Game
Plongée dans l’univers mystérieux de l’Escape Game Secret Jeegs à Draveil : L’épreuve du Portail
Dans un monde où l’aventure et le mystère se rencontrent, l’Escape Game Secret Jeegs s’impose comme une destination incontournable pour les amateurs de sensations fortes. Parmi les différentes épreuves proposées, l’épreuve du Portail se distingue par son ambiance envoûtante et ses défis captivants.
L’Escape Game Secret Jeegs, situé au cœur de Draveil, offre une expérience immersive qui transporte les participants dans un univers parallèle. L’épreuve du Portail, en particulier, est conçue pour tester non seulement l’intelligence, mais aussi la capacité à travailler en équipe. Les joueurs sont confrontés à une série d’énigmes et de défis qui les obligent à faire preuve de créativité et de logique.
Dès l’entrée dans la salle, les participants sont accueillis par une atmosphère mystérieuse, accentuée par des jeux de lumière et des effets sonores. Le Portail, un élément central de l’épreuve, semble être une porte vers un autre monde, mais pour l’ouvrir, il faudra résoudre des énigmes complexes. Les joueurs doivent déchiffrer des codes, manipuler des objets et collaborer pour avancer dans leur quête.
Les retours des participants sont unanimes : l’épreuve du Portail est à la fois stimulante et divertissante. « C’est incroyablement bien réalisé et on a adoré l’atmosphère qui rend le jeu très réaliste « , témoigne l’un des joueurs.
L’équipe de Secret Jeegs a mis un point d’honneur à créer une expérience accessible à tous, que ce soit pour des groupes d’amis, des familles ou même des entreprises en quête de cohésion d’équipe. Les organisateurs veillent à ce que chaque session soit adaptée aux compétences des participants, garantissant ainsi un moment de plaisir pour chacun.
L’épreuve du Portail à l’Escape Game Secret Jeegs à Draveil est bien plus qu’un simple jeu. C’est une aventure immersive qui stimule l’esprit et renforce les liens entre les participants. Que vous soyez un novice ou un expert en escape games, cette épreuve promet de vous captiver et de vous laisser des souvenirs inoubliables. Alors, êtes-vous prêt à franchir le Portail ?
Secret jeegs
11 Pl. de la République, 91210 Draveil
Site web : https://secret-jeegs.fr/#
Exposition
Les Fleurs d’Yves Saint Laurent : Une Exposition Éblouissante au Musée Yves Saint Laurent à Paris
Le Musée Yves Saint Laurent à Paris, véritable temple de la mode, accueille une exposition fascinante intitulée « Les Fleurs d’Yves Saint Laurent ». Cette exposition met en lumière l’influence des fleurs dans l’œuvre du célèbre couturier, qui a su les intégrer avec élégance et poésie dans ses créations.
Yves Saint Laurent, reconnu pour sa vision avant-gardiste et son audace, a toujours eu un lien particulier avec la nature. Les fleurs, symboles de beauté et de délicatesse, ont joué un rôle central dans son univers créatif. L’exposition présente une sélection de pièces emblématiques, allant des robes aux accessoires, toutes inspirées par la flore. Les visiteurs peuvent admirer des créations qui évoquent la légèreté des pétales, la richesse des couleurs et la diversité des formes.
L’exposition est organisée en plusieurs sections, chacune explorant un aspect différent de cette thématique florale. On y trouve des croquis originaux, des photographies et des vidéos qui plongent le public dans le processus créatif d’Yves Saint Laurent. Des mises en scène artistiques mettent en valeur les pièces de manière à recréer l’atmosphère des jardins luxuriants qui ont tant inspiré le designer.
En plus des créations de mode, l’exposition inclut également des éléments de décoration et des œuvres d’art qui témoignent de l’importance des fleurs dans la vie personnelle d’Yves Saint Laurent. Les visiteurs peuvent ainsi découvrir comment ces éléments naturels ont influencé non seulement son travail, mais aussi son style de vie.
Le Musée Yves Saint Laurent, situé dans l’ancien hôtel particulier où le designer a travaillé pendant près de 30 ans, offre un cadre idéal pour cette exposition. Les visiteurs peuvent se promener dans les salles élégantes du musée tout en s’imprégnant de l’héritage d’un des plus grands noms de la mode.
« Les Fleurs d’Yves Saint Laurent » est une célébration de la beauté, de la créativité et de l’amour de la nature. C’est une expérience incontournable pour les amateurs de mode, d’art et de botanique, qui pourront apprécier la manière dont Yves Saint Laurent a su transformer des inspirations florales en véritables œuvres d’art.
L’exposition est une immersion dans l’univers floral du maître de la couture. Que vous soyez passionné de mode ou simplement curieux, cette exposition promet d’éveiller vos sens et de vous transporter dans un monde de couleurs et de textures.
Jusqu’au 4 mai 2025
Nocturne le jeudi jusqu’à 21h. Dernière entrée à 20h15. Le musée est fermé les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre.
Musée Yves Saint Laurent Paris
5, avenue Marceau
75116 Paris – France
Cinéma
Challengers
« Challengers » de Luca Guadagnino. un réalisateur talentueux connu pour des films tels que « Call Me by Your Name » et « Suspiria » actuellement au cinéma.
Un film déroutant autour d’un match de tennis, un challenge décisif sur l’avenir amoureux des 2 protagonistes : 2 hommes, une femme, un challenge sportif de haut niveau. Ponctué de flash back et de détails de plans cinématographiques assez pertinents, la musique du film est particulièrement captivante !
Zendaya est une actrice, chanteuse et mannequin talentueuse. Elle est connue pour ses rôles dans des films et des séries populaires, ainsi que pour son style unique et son engagement envers des causes importantes. Elle a gagné en popularité grâce à son rôle dans la série télévisée « Euphoria » et a également joué dans des films comme « Spider-Man: Homecoming » et « Malcolm & Marie ». Elle est vraiment une artiste polyvalente et inspirante !
Josh O’Connor est un acteur britannique talentueux, connu pour ses performances remarquables dans des films et des séries télévisées. Il a su captiver le public avec son charisme et son talent indéniable. Son travail est vraiment impressionnant et il continue de briller dans l’industrie du divertissement
Trent Reznor et Atticus Ross sont un duo de compositeurs et musiciens talentueux, connus pour leur travail dans la musique de film et de télévision. Ils ont remporté plusieurs prix prestigieux pour leurs bandes originales, notamment pour leur collaboration sur la musique du film « The Social Network« . Leur style unique et leur capacité à créer des atmosphères captivantes en font des artistes très appréciés dans l’industrie musicale.
Cinéma
La Bella estate
La Bella Estate est un film italien réalisé par Laura Luchetti, basé sur le roman de Cesare Pavese de 1949. Se déroulant dans l’Italie d’avant la Seconde Guerre mondiale, le film suit l’histoire de Ginia, une jeune couturière qui s’installe à Turin et rencontre un monde artistique dynamique et bohème qui remet en question ses croyances conventionnelles. Ginia, interprétée par Yile Yara Vianello, est d’abord timide mais se retrouve attirée par Amelia, jouée par Deva Cassel, une modèle qui l’introduit dans un monde d’art. La jeune fille naïve entre alors dans l’âge adulte avec des rencontres qui l’a feront dévier de sa trajectoire.
Le film met l’accent sur l’exploration de la société de Ginia, en soulignant sa lutte interne entre tradition et modernité. À travers son amitié avec Amelia, l’héroïne remet en question les normes sociétales et construit progressivement sa propre identité. Ces personnages font de La Bella Estate à la fois un film d’époque et une exploration intemporelle de la jeunesse et des femmes. Le film a fait ses débuts au Festival de Locarno en 2023, où il a été salué pour son portrait nuancé de jeunes femmes s’émancipant des attentes sociétales de leur époque pour le meilleur et pour le pire.
Au cinéma prochainement à partir du 27 novembre 2024
Titre: La Bella Estate
Réalisation : Laura Luchetti
Casting : Yile Yara Vianello, Deva Cassel, Nicolas Maupas, Alessandro Piavan, Adrien Dewitte
Durée : 101 minutes
Cinéma
L’homme aux mille visages de Sonia Kronlund
Sortie en salle prévue le 17 avril 2024
Synopsis
Il s’appelle Alexandre, Ricardo ou Daniel. Il se dit chirurgien ou ingénieur, argentin ou brésilien. Il vit avec quatre femmes en même temps, adaptant à chacune son récit et même ses traits de caractère. Enquête à la première personne, avec l’aide d’un détective privé, sur un imposteur aux mille vies imaginaires.
Ce documentaire fascinant réalisé par Sonia Kronlund, explore la vie et les multiples identités d’un individu. Un film captivant nous plonge dans l’univers complexe d’un homme qui a réussi à se faire passer pour différentes personnes à travers le monde.
Sonia Kronlund nous offre un regard intime sur les motivations et les conséquences de cette incroyable capacité de transformation. À travers des interviews et des images d’archives, le documentaire nous invite à réfléchir sur la nature de l’identité et de la vérité.
« L’homme aux mille visages » est une œuvre puissante qui soulève des questions essentielles sur la perception de soi et des autres.
Sonia Kronlund de France Culture a réalisé ce documentaire dans une portée risquée et osée à la suite du récit d’une amie d’une proche maltraitée. Elle décide de s’intéresser à ce portrait de personnage comme celui d’un baratineur afghan qui a fait 120 films sans savoir ni lire, ni écrire.
Cet univers de faiseurs de rêves la fascine inscrivant les personnages obscurs obsédant avec l’idée de parler de quelque chose de grave de manière légère et grave à la fois, restant un film subjectif.
Cinéma
Bye bye Tibériade
Ce documentaire retrace la vie de l’actrice Hiam Abbass. Elle la raconte à sa fille Lina, qui est la réalisatrice du film. Il est question d’une quête de liberté et en même temps d’un déracinement. Hiam a quitté son village et sa famille pour embrasser sa carrière d’actrice à Paris. Elle va à l’encontre des traditions et brave l’interdit car elle dit : « étouffer ».
C’est en France que naîtra sa fille Lina, qui connaît ses origines et sa famille car sa mère l’y emmène régulièrement surtout quand elle était petite.
On peut ainsi découvrir la culture palestinienne dont les deux femmes sont originaires. On y voit plusieurs générations de femmes : de l’arrière grand-mère de Lina à sa mère.
Une partie du film sera filmée par une caméra amateur, avec la date en bas à gauche, ce qui nous donnera l’impression que l’on rentre vraiment dans la vie de cette famille attachante et peu commune.
Le rôle de Hiam Abass révèle une femme à la fois forte et fragile, attachée à la famille et à ses origines mais aussi assoiffée d’un désir d’envol vers un ailleurs. Elle reste cohérente dans le choix de ses rôles cinématographiques avec la fiancée de Syrie, Gaza, mon amour, A mon âge, je me cache pour pleurer ou les citronniers.
C’est le deuil de son passé qui est révélé dans ce portrait mais aussi celui de Tibériade.
Ce documentaire caractérise cette ambivalence entre le tiraillement d’un enracinement ancré par une culture familiale joyeuse, les emprunts de la merveilleuse poésie de la langue arabe et un étouffement de règles et non-dits qui seraient peut-être liés à n’importe quelle culture.
Ce film a reçu le Prix Guerison -Documentaire au Festival BFI du film de Londres en 2023.
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Réalisation: Lina Soualem
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Actrice principale : Hiam Abbass
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Genre : Documentaire
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Durée : 82 minutes
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Année : 2023
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Sortie au cinéma le 21 février
Cinéma
Inchallah un fils *****
Nawal, jeune trentenaire maman d’une petite fille, Noura vit en Jordanie.
Elle perd son mari et se retrouve face à un beau frère qui souhaite dilapider son héritage : son appartement, sa voiture, voire ses biens et même sa fille.
C’est alors qu’elle mène plusieurs combats : celui d’une femme dans une société régit par des dominants, celui d’une mère qui a des droits, et celui d’un modèle d’espoir.
Ce Film est aussi émouvant que réaliste. Le réalisateur a réussi à retranscrire au travers de la symboliques du grillage ou des oeufs, le rapport à l’enfermement dans un système qui ne déroge pas au poids des assujettissements injustes et d’un harcèlement de charognards qui veulent la dilapider.
L’actrice interprète avec brio le rôle de cette femme croyante, qui n’a pour seul but que de protéger son foyer et garder son dû. La crainte que l’étau ne se resserre sur elle à chaque instant est omniprésent. C’est dans cet état de veille entre survie et interrogation, remise en question….mais aussi entre honneur et espoir d’une liberté féminine indépendante. Elle pourrait trouver aide dans certaines mains tendues, mais sa fierté la poursuit.
Le rôle de Noura, la fille de Nawal n’est pas anodin, elle lui fait comprendre qu’elle n’a pas à avoir peur.
Entre foi et devoir, principe et révolte, courage et désillusion, c’est une course contre la montre mais aussi contre le pouvoir de quelques hommes qui souhaitent manipuler les règles.
Est-ce que ce serait pareil si elle avait un fils?…..
Sortie en salle le 6 mars 2024
JORDANIE / FRANCE / ARABIE SAOUDITE / QATAR 2023 1H56 VO ARABE
PRODUCTION
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Rula Nasser
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Aseel Abu Ayyash
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Yousef Abed Alnabi
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Raphaël Alexandre
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Nicolas Leprêtre
SCÉNARIO
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Amjad Al Rasheed
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Rula Nasser
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Delphine Agut
INTERPRÈTES
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Mouna Hawa
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Haitham Omari
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Yumna Marwan
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Salwa Nakkara
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Mohammad Al Jizawi
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Eslam Al-Awadi
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Celina Rabab’a
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Sereen Hulailhel
PRIX
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Grand Rail d’Or du long métrage au Festival de Cannes 2023
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Prix à la Diffusion de la Fondation Gan dans le cadre de la Semaine de la Critique 2022.
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Prix de la Meilleure actrice et Prix du Jury au Rotterdam Arab Film Festival
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Prix du Grand Jury et le Prix du Jury des Femmes au Festival Paysages de cinéastes de Châtenay-Malabry
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Prix de la meilleure performance aux Asian Pacific Screen Awards
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Prix de la Meilleure actrice au Festival de Thessalonique
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Prix du Meilleur premier film au Festival Camerimage Pologne
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Prix de la Meilleure actrice au Red Sea Festival
Cinéma
Matria
Synopsis :
Dans un village de pêcheurs galicien, Ramona est ouvrière. Son usine est rachetée et les salaires sont à la baisse. Quand Ramona se rebelle contre cette ultime humiliation, elle est licenciée sur-le-champ. Prête à tout pour garantir l’avenir de sa fille, elle enchaîne alors les petits boulots à un rythme effréné… mais jusqu’à quand
C’est le portrait d’une femme espagnole (Galice) en pleine précarité qui se bat chaque jour en cumulant une kyrielle d’emplois pour payer les études de sa fille.
Malgré son caractère de dure à cuire et de femme forte, elle se laisse engrainer dans une relation toxique avec son mari.
Ramona, femme de courage et de caractère, elle s’use la santé dans une spirale effrénée de course intrépide contre ces difficultés pécunières et humaines.
Le spectateur reste attaché à ce personnage que l’on voudrait aider à s’en sortir, à s’accomplir et à réussir.
Le réalisateur parvient à rendre honneur à ces femmes braves et courageuses à la merci de personne et également à mettre en valeur l’interprétation dithyrambique de l’actrice !
Ce film est une pépite humaine et sociale de ces femmes qui se battent en quête de liberté.
Genre : Fiction-drame
Sortie : Avril 2024
Durée : 1h39
Réalisateur : ÁLVARO GAGO DÍAZ
Avec :
María Vazquez : Ramona
Santi Prego : Andrés
Soraya Luaces : Estrella
E.R. Cunha “Tatán” : Xosé
Susana Sampedro : Carme
Cinéma
Yurt
Sortie en salle le 20 mars 2024
Ce Film se passe dans la Turquie de 1996. Nehir Tuna réalise ainsi son premier long métrage après 7 courts métrages.
© Dulac Distribution
Yurt, que l’on peut traduire en Français par « pensionnat religieux ». En effet, c’est à cet endroit que se déroule la majorité de l’histoire. Le réalisateur nous permet de découvrir cet univers, en nous montrant son côté obscur. Il est filmé d’abord en noir et blanc pour montrer le coté tranché du lieu sans nuance, avec la dualité de la confrontation du bien et du mal.
Il effectue une analyse de la société turque à travers son expérience puisqu’il a passé 5 ans dans ce type de pensionnat. Nous passons de l’ombre à la lumière tout au long du film grâce au héros principal qui se construit et essaye de comprendre le monde et de choisir quel chemin lui convient. L’adolescent de 14 ans est issu d’une famille aisée et va se lier d’amitié avec un camarade sans le sou qui nous montre 2 façons différentes de concevoir le monde. Le personnage du père a beaucoup d’influence et force son fils à rester dans ce pensionnat.
Le choix de la musique a été très réfléchi et permet de suivre les personnages et leur évolution tout au long de leur voyage. Le réalisateur a fait un choix orienté par le côté cyclique des actions.
Un film esthétique et troublant qui fait réfléchir.
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Titre : Yurt
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Réalisateur : Nehir Tuna
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Acteurs : Doğa Karakaş, Can Bartu Aslan, Ozan Çelik, Tansu Biçer