Ghostlight

Kelly O’Sullivan et Alex Thompson // États-Unis // 2024// 115 min // (sortie en salle prévue le 30 avril)

Le film Ghostlight, réalisé par Kelly O’Sullivan et Alex Thompson, s’inscrit dans une tradition théâtrale anglo-saxonne où les veilleuses, ou « ghost lights », illuminent les scènes vides pour apaiser les esprits des artistes disparus. Ce symbole de sécurité et de résilience a pris une résonance particulière pendant la pandémie de Covid-19, représentant la lutte du spectacle vivant face à l’adversité. Mais au-delà de cette métaphore, Ghostlight plonge dans les profondeurs du deuil à travers le prisme d’un père, Dan, incarné par Keith Kupferer.

Kelly O’Sullivan, qui a également coécrit le film, aborde le deuil d’une manière qui défie les stéréotypes de genre. Dans une société où les hommes sont souvent encouragés à réprimer leurs émotions, Dan représente une génération qui peine à exprimer sa tristesse. Elle explique que son inspiration provient de ses propres expériences et de celles de son entourage, ainsi que de lectures marquantes comme L’Année de la pensée magique de Joan Didion. Elle souligne l’importance de montrer la vulnérabilité masculine sans en faire un sujet de dialogue explicite, mais plutôt à travers les actions et les émotions non exprimées du personnage.

Le choix de castings authentiques, avec une vraie famille à l’écran, renforce l’authenticité du récit. Keith Kupferer, Tara Mallen et leur fille Katherine Mallen Kupferer apportent une dynamique familiale palpable qui enrichit le film. Les réalisateurs ont su créer un environnement de travail collaboratif, où chaque acteur a pu s’investir pleinement dans son rôle, favorisant ainsi une alchimie naturelle.

La co-réalisation de Ghostlight par le couple O’Sullivan et Thompson témoigne de leur synergie créative. Ils partagent une vision artistique tout en apportant des perspectives différentes, ce qui enrichit le processus de création.

Dolly De Leon, qui joue Rita, apporte également une dimension unique au film. Avec son expérience théâtrale, elle s’intègre parfaitement à la troupe, ajoutant une profondeur à l’histoire. Son personnage, tout comme ceux des autres acteurs, illustre la complexité des relations humaines et la manière dont le théâtre peut servir de catharsis face à la douleur.

Ghostlight explore le deuil et interroge également la masculinité et les attentes sociétales qui l’entourent. Dan, en tant que personnage, incarne les luttes internes d’un homme qui doit apprendre à naviguer dans ses émotions tout en faisant face à la perte. O’Sullivan réussit à capturer cette lutte avec sensibilité, offrant une représentation nuancée de la masculinité.

Ghostlight est un film qui résonne profondément avec quiconque a connu la perte. À travers son exploration du deuil et de la vulnérabilité masculine, il invite le public à réfléchir sur ses propres expériences et sur la manière dont nous faisons face à la douleur. Avec une direction artistique soignée et des performances authentiques, Ghostlight s’affirme comme une œuvre poignante et nécessaire dans le paysage cinématographique contemporain.