Le Peuple Loup, une fable envoûtante entre mythes, nature et émancipation

Sorti en 2020 et réalisé par Tomm Moore et Ross Stewart, Le Peuple Loup (Wolfwalkers en version originale) s’est imposé comme l’un des films d’animation les plus marquants de la décennie. Produit par le studio irlandais Cartoon Saloon, déjà connu pour Brendan et le Secret de Kells et Le Chant de la mer, le film poursuit la tradition du studio : un mélange subtil de légendes celtiques, d’esthétique artisanale et d’histoires profondément humaines.

Un récit d’initiation au cœur de l’Irlande du XVIIᵉ siècle

L’histoire suit Robyn Goodfellowe, une jeune Anglaise venue à Kilkenny avec son père, un chasseur chargé d’éliminer la dernière meute de loups qui habite la forêt voisine. Rebelle et avide de liberté, Robyn découvre un jour Mebh, une mystérieuse enfant sauvage capable, lorsqu’elle dort, de se transformer en louve. Mebh appartient aux Wolfwalkers, un peuple légendaire connecté à la nature et protégé par la magie.

Cette rencontre bouleverse Robyn, qui se retrouve confrontée à un monde beaucoup plus vaste et complexe que celui imposé par la société puritaine dominée par le Lord Protecteur. Le film devient alors une réflexion sur la liberté, la peur de l’inconnu et la nécessité de préserver ce qui est vivant.

Une esthétique inspirée des enluminures médiévales

Ce qui frappe immédiatement dans Le Peuple Loup, c’est son style graphique unique. L’image semble entièrement peinte à la main, avec :

• Des traits visibles, donnant l’impression d’un carnet de croquis animé
• Une palette de couleurs contrastée : l’austérité géométrique de la ville s’oppose à la fluidité chaude de la forêt
• Une animation expressive, presque chorégraphique, notamment lors des scènes où Robyn court à travers les bois

Chaque plan regorge de détails symboliques et semble composé comme une illustration médiévale. Ce choix esthétique renforce l’ancrage du film dans la mythologie irlandaise et aide à créer un univers immersif, à la fois ancien et moderne.

Un plaidoyer écologique et humaniste

Au-delà de son récit d’amitié, Le Peuple Loup porte un message puissant. Il oppose deux visions du monde :

• celle de la domination, incarnée par le Lord Protecteur, qui cherche à soumettre la nature et à effacer tout ce qui lui échappe ;
• celle de l’harmonie, portée par les Wolfwalkers, qui vivent en symbiose avec la forêt et les animaux.

La transformation de Robyn symbolise l’ouverture à l’autre, le dépassement des peurs et la reconquête d’une liberté intérieure. Le film résonne avec des enjeux contemporains : protection de l’environnement, respect du vivant, lutte contre l’autoritarisme.

Un film sensible et universel

Grâce à son écriture délicate et à la poésie de son animation, Le Peuple Loup s’adresse autant aux enfants qu’aux adultes. L’œuvre explore des thèmes universels : l’amitié, la famille, la différence, le courage de désobéir pour faire le bien.

C’est un film qui invite à rêver, à réfléchir et à ressentir. Une œuvre rare, où chaque scène est une petite pièce d’art.